Луиджи Родольфо Бочерини |
Луиджи Бочерини
Гармонияда назик Сакчининин атаандашы, Сезимдин ырчысы, кудайлык Боччерини! Файол
Италиялык виолончелист жана композитор Л.Боччерининин музыкалык мурасы дээрлик толугу менен аспаптык чыгармалардан турат. 30-кылым деп аталган "опера доорунда" ал бир нече гана музыкалык сахналык чыгармаларды жараткан. Виртуоз аткаруучу музыкалык аспаптарга жана аспаптык ансамблдерге тартылат. Перунун композиторунун 400гө жакын симфониясы бар; ар кандай оркестр чыгармалары; көп сандаган скрипка жана виолончель сонаталары; скрипка, флейта жана виолончель концерттери; XNUMX ансамблинин чыгармалары жөнүндө (кылдуу квартет, квинтет, секстет, октет).
Боччерини башталгыч музыкалык билимди атасы контрбасист Леопольд Бочкерини жана Д.Ваннучининин жетекчилиги астында алган. 12 жашында эле жаш музыкант профессионалдык аткаруучулук жолуна түшкөн: Лукка чиркөөлөрүндө эки жылдык кызматтан баштап, Римде виолончель солисти катары аткаруучулук ишмердүүлүгүн уланткан, андан кийин кайрадан чиркөөнүн капелласында. туулган шаары (1761-жылдан). Бул жерде Боччерини көп узабай кыл квартет уюштурат, ага ошол кездеги эң атактуу виртуоздор жана композиторлор (П. Нардини, Ф. Манфреди, Г. Камбини) кирген жана алар беш жылдан бери квартет жанрында көптөгөн чыгармаларды жаратып келишет (1762). -67). 1768 Бочкерини Парижде жолугушуп, анда анын спектаклдери салтанаттуу өтүп, композитордун музыкант катары таланты европалык таанылган. Бирок көп өтпөй (1769-жылдан) ал Мадридге көчүп келип, ал жерде өмүрүнүн акырына чейин ордо композитору болуп иштеген, ошондой эле музыканын улуу билгичи, император Вильгельм Фредерик IIнин музыкалык капеласында жогорку акы төлөнүүчү кызматты алган. Акырындык менен аткарылган иш-аракеттер фонго түшүп, интенсивдүү композитордук жумушка убакыт бошотот.
Боччерининин музыкасы анын автору сыяктуу эле жаркыраган эмоционалдуу. Француз скрипкачысы П.Роде мындай деп эскерет: «Кимдир бирөө Бочерининин музыкасын аткаруу Бочерининин ниетине да, табитине да жооп бербесе, композитор өзүн тыя албай калган; толкунданып, бутун тебелеп, эмнегедир чыдамы кетип, тукуму кыйнап жатат деп кыйкырып, тез эле качып жөнөдү.
Акыркы 2 кылымдын ичинде италиялык чебердин чыгармалары жаңылыгын жана таасирин жоготкон жок. Боччерининин соло жана ансамблдик пьесалары аткаруучуга жогорку техникалык кыйынчылыктарды жаратып, аспаптын экспрессивдүү жана виртуоздук бай мүмкүнчүлүктөрүн ачууга мүмкүнчүлүк берет. Ошондуктан азыркы аткаруучулар италиялык композитордун чыгармачылыгына даярдуулук менен кайрылышат.
Боччерининин стили темперамент, обон, ырайым гана эмес, анда биз италиялык музыкалык маданияттын белгилерин тааныйбыз. Ал француз комикс операсынын (П. Монсиньи, А. Гретри) сезимтал, сезимтал тилинин өзгөчөлүктөрүн, кылымдын орто чениндеги немис музыканттарынын: Мангеймдик композиторлордун (Я Стамиц, Ф. Рихтердин) жаркын экспрессивдүү искусствосун өзүнө сиңирген. ), ошондой эле I. Шоберт жана атактуу уулу Иоганн Себастьян Бах – Филипп Эмануэль Бах. Композитор 2-кылымдын эң ири опера композиторунун таасирин да башынан өткөргөн. – операнын реформатору К. Глюк: Бочкеринини симфонияларынын бирине Глюктун «Орфей жана Евридика» операсынын 1805-актындагы «Фуриялар бийинин» белгилүү темасы камтылганы кокусунан эмес. Боччерини струнный квинтет жанрынын пионерлеринин бири жана анын квинтеттери европалык таанылган биринчилерден болгон. Аларды квинтет жанрындагы жаркыраган чыгармаларды жаратуучулар В.А.Моцарт жана Л.Бетховен жогору баалашкан. Тирүү кезинде да, өлгөндөн кийин да Бочерини эң кадыр-барктуу музыканттардын арасында калган. Ал эми анын эң жогорку аткаруучулук өнөрү замандаштарынын, урпактарынын эсинде өчпөс из калтырган. Лейпциг гезитинин некрологунда (XNUMX) ал эң сонун виолончелист болгон, ал үнүнүн теңдешсиз сапаты жана ойноодогу таасирдүү экспрессивдүүлүгү үчүн бул аспапта ойногонуна кубанганын билдирди.
С. Рыцарев
Луиджи Бочкерини - классикалык доордун көрүнүктүү композиторлорунун жана аткаруучуларынын бири. Композитор катары Гайдн жана Моцарт менен тең тайлашып, көптөгөн симфонияларды жана камералык ансамблдерди жаратып, ачыктыгы, стилинин ачыктыгы, формалардын архитектуралык толуктугу, образдардын жарашыктуулугу жана көрктүү назиктиги менен айырмаланган. Көптөгөн замандаштары аны рококо стилинин мураскери деп эсептешкен, анын чыгармачылыгында жагымдуу, эр жүрөктүк басымдуулук кылган "аялдык Гайдн". Э.Бюкан эч кандай шексиз аны классиктерге кайрылат: “Жалындуу жана кыялкеч Бочерини 70-жылдардагы чыгармалары менен ошол доордун бороондуу новаторлорунун эң биринчи катарына кирет, анын тайманбас гармониясы келечектин үндөрүн алдын ала сезет. .”
Бючен бул баалоодо башкаларга караганда туура. “Жалындуу жана кыялкеч” – Бочерининин музыкасынын уюлдарын кантип жакшыраак мүнөздөсө болот? Анда рококонун ырайымы жана жайытчылыгы Глюктун драмасы жана лирикасы менен айкалышып, Моцартты ачык эле эске салат. XNUMX кылымда Бочерини келечекке жол ачкан сүрөтчү болгон; анын чыгармачылыгы инструменттердин тайманбастыгы, гармоникалык тилдин жаңылыгы, классикалык жактан тазалыгы жана формаларынын ачыктыгы менен замандаштарын таң калтырган.
Виолончель искусствосунун тарыхында Boccherini андан да маанилүү. Көрүнүктүү аткаруучу, классикалык виолончель техникасынын жаратуучусу, ал устунда ойноонун гармониялуу системасын иштеп чыгып, берген, ошону менен виолончель моюнунун чектерин кеңейткен; сол колдун манжаларынын эркин сүйлөмүнүн ресурстарын жана аз эмес даражада жаа техникасын байытып, образдуу кыймылдардын жеңил, көрктүү, «ак бермет» текстурасын иштеп чыккан.
Бочерининин жашоосу ийгиликтүү болгон эмес. Тагдыр ага сүргүн тагдырын, кордукка, жакырчылыкка, бир үзүм нан үчүн тынымсыз күрөшкө толгон жашоону даярдап койгон. Ал аристократиялык «патронаждын» намыскөй жана сезимтал жан дүйнөсүн ар бир кадамында терең жаралап, көп жылдар бою үмүтсүз муктаждыкта жашаган. Ушунун баары менен бирге ал өзүнүн музыкасында даана сезилген түгөнгүс шайырлыкты жана оптимизмди кантип сактап калганына таң калууга болот.
Луиджи Бочерининин туулган жери Лукка байыркы Тоскан шаары. Көлөмү боюнча кичинекей бул шаар эч кандай алыскы провинциядай болгон эмес. Лукка катуу музыкалык жана коомдук жашоодо жашаган. Жакын жерде бүткүл Италияга белгилүү дарылык суулар бар болчу, ал эми Санта-Кросе жана Сан-Мартино чиркөөлөрүндөгү атактуу ибадаткана майрамдары жыл сайын өлкөнүн бардык аймактарынан агылган көптөгөн зыяратчыларды өзүнө тартып турган. Майрам күндөрү чиркөөлөрүндө италиялык көрүнүктүү ырчылар жана аспапчылар өз өнөрлөрүн көрсөтүштү. Лукканын мыкты шаардык оркестри болгон; архиепископ тейлеген театр жана эң сонун чиркөө бар болчу, ар биринде музыка факультеттери бар үч семинария болгон. Алардын биринде Бочерини окуган.
Ал 19-жылы 1743-февралда музыканттын үй-бүлөсүндө туулган. Атасы Контрабасист Леопольд Бочерини көп жылдар бою шаардык оркестрде ойногон; агасы Джованни-Антон-Гастон ырдап, скрипкада ойногон, бийчи, кийинчерээк либреттист болгон. Өзүнүн либреттосунда Гайдн «Тобиянын кайтып келиши» ораториясын жазган.
Луиджинин музыкалык жөндөмдүүлүгү эрте байкалган. Бала чиркөөнүн хорунда ырдап, ошол эле учурда атасы ага биринчи виолончель чеберчилигин үйрөткөн. Окуу семинариялардын биринде мыкты мугалим, виолончелист жана топмейстер Аббот Вануччи менен уланган. Аббат менен болгон сабактардын натыйжасында Бочерини он эки жашынан баштап эл алдында сүйлөй баштаган. Бул спектаклдер Бочкериниге шаардык музыканы сүйүүчүлөрдүн арасында атак-даңк алып келген. 1757-жылы семинариянын музыкалык факультетин бүтүргөндөн кийин, Бочерини өзүнүн оюн өркүндөтүү максатында Римге барган. XVIII кылымдын орто ченинде Рим дүйнөдөгү музыкалык борборлордун биринин даңкына ээ болгон. Ал укмуштуудай оркестрлер менен жаркырап турган (же ошол кездегидей, аспаптык чиркөөлөр); театрлар жана көптөгөн музыкалык салондор бири-бирине атаандашкан. Римде италиялык скрипка искусствосунун дүйнөлүк атак-даңкын түзгөн Тартини, Пуньяни, Сомистин ойногондорун угууга болот. Жаш виолончелист борбордун жандуу музыкалык турмушуна башы менен сүңгүп барат.
Ал Римде ким менен бирге жеткилең болгону белгисиз. Сыягы, музыкалык таасирлерди өзүнө сиңирип, инстинктивдүү түрдө жаңыны тандап, эскирген, эскичилди четке кагып, "өзүнөн". Италиянын скрипка маданияты да ага таасир этиши мүмкүн эле, анын тажрыйбасын ал шексиз виолончель чөйрөсүнө өткөрүп берген. Көп өтпөй Бочерини байкала баштады, ал ойноо менен гана эмес, бүткүл дүйнөлүк энтузиазмды ойготкон чыгармалары менен өзүнө көңүл бурду. 80-жылдардын башында ал өзүнүн алгачкы чыгармаларын жарыялап, алгачкы концерттик гастролдорун жасап, Венага эки жолу барган.
1761-жылы туулган шаарына кайтып келген. Лука аны кубануу менен тосуп алды: «Биз эмнеге таң калаарыбызды билбей калдык – виртуоздун укмуштуудай аткаруусунабы же анын чыгармаларынын жаңы жана курч текстурасына».
Луккада Бочкерини биринчи жолу театр оркестрине кабыл алынган, бирок 1767-жылы Лукка Республикасынын капелласына көчүп барган. Луккада ал скрипкачы Филиппо Манфреди менен таанышып, көп өтпөй анын жакын досу болуп калган. Бочерини Манфредиге чексиз байланып калган.
Бирок, бара-бара Лукка Бочеринини таразалай баштайт. Биринчиден, салыштырмалуу активдүүлүгүнө карабастан, андагы музыкалык жашоо, өзгөчө Римден кийин, ага провинциялык көрүнөт. Мындан тышкары, атак-даңкка суусап, ал кеңири концерттик ишмердүүлүктү кыялданат. Акыр-аягы, чиркөөдөгү кызмат ага абдан жөнөкөй материалдык сыйлык берди. Мунун баары 1767-жылдын башында Бочерини Манфреди менен бирге Луккадан чыгып кеткенине алып келген. Алардын концерттери Түндүк Италиянын шаарларында – Туринде, Пьемонтто, Ломбардияда, андан кийин Франциянын түштүгүндө болгон. Биограф Бочерини Пико бардык жерде аларды суктануу жана энтузиазм менен тосуп алышканын жазат.
Пиконун айтымында, Луккада жүргөндө (1762-1767-жылдары) Бочерини жалпысынан чыгармачылык жактан абдан жигердүү болгон, аткаруу менен алек болгондуктан, болгону 6 триону жараткан. Кыязы, дал ушул мезгилде Боччерини менен Манфреди атактуу скрипкачы Пьетро Нардини жана скрипкачы Камбини менен жолугушкан. Алты айга жакын квартет болуп чогуу иштешти. Кийинчерээк, 1795-жылы Камбини мындай деп жазган: «Жаштыгымда алты ай ушундай кесиптерде жана ушундай ырахатта жашадым. Үч улуу устат – оркестрдик жана квартеттик ойноо жагынан бүткүл Италиядагы эң мыкты скрипкачы Манфреди, виртуоз катары мыкты ойногону менен атагы чыккан Нардини жана эмгектери баарына белгилүү болгон Бочкерини мени кабыл алуу урматын көрсөтүштү. мен скрипкачы катары.
XNUMX-кылымдын ортосунда квартеттик аткаруу жаңыдан өнүгө баштаган – ал ошол кезде пайда болгон жаңы жанр жана Нардини, Манфреди, Камбини, Бочерини квартети дүйнөдөгү эң алгачкы профессионалдык ансамблдердин бири болгон. бизге.
1767-жылдын аягында же 1768-жылдын башында достор Парижге келишти. Эки артисттин тең Париждеги биринчи спектакли барон Эрнест фон Багждын салонунда өттү. Бул Париждеги эң көрүнүктүү музыкалык салондордун бири болгон. Концерттик рухтулукка кабыл алынганга чейин ал көп жолу барган артисттер тарабынан дебют кылынган. Бул жерге музыкалык Париждин бүт түсү чогулуп, Госсек, Гавинье, Капрон, виолончелист Дюпорт (улук) жана башкалар көп келишчү. Жаш музыканттардын чеберчилиги жогору бааланды. Париж Манфреди менен Бочерини жөнүндө айтып берди. Bagge салонундагы концерт аларга Концерт Рухуна жол ачты. Атактуу залдагы спектакль 20-жылдын 1768-мартында болуп, дароо эле Париждеги музыкалык басмачылар Лачевардье менен Беснье Бочкериниге анын чыгармаларын басып чыгарууну сунушташат.
Бирок Бочерини менен Манфрединин аткаруусу сынга кабылды. Мишель Бренеттин «Анциен режими астында Франциядагы концерттери» деген китебинде төмөнкүдөй комментарийлер келтирилген: «Биринчи скрипкачы Манфреди күткөн ийгиликке жете алган жок. Анын музыкасы жылмакай, ойногону кең жана жагымдуу, бирок ойногону таза эмес жана туруксуз экени аныкталган. Боккарини мырзанын виолончельде ойногону (sic!) бирдей деңгээлдеги кол чабууларды туудурду, анын үндөрү кулакка өтө катаал көрүндү, аккорддору өтө аз гармониялуу.
Сын-пикирлер көрсөткүч болуп саналат. Concert Spirituelдин көрүүчүлөрүндө, негизинен, мурдагыдай эле "эрдик" искусствонун эски принциптери үстөмдүк кылган жана Бочерининин оюну ага өтө катаал, дисгармониясыз сезилиши мүмкүн (жана көрүнгөн!). «Жумшак Гавинье» ал кезде адаттан тыш курч жана катаал угулганына азыр ишенүү кыйын, бирок бул чындык. Бочкерини, албетте, угуучулардын чөйрөсүнөн бир нече жылдан кийин Глюктун опералык реформасына энтузиазм жана түшүнүү менен мамиле кыла турган сүйүүчүлөрдү тапты, бирок рококо эстетикасына тарбияланган адамдар, кыязы, ага кайдыгер бойдон калышты; алар үчүн өтө драмалык жана "орой" болуп чыкты. Боччерини менен Манфрединин Парижде калбаганынын себеби ушул беле, ким билет? 1768-жылдын аягында испан элчисинин Испаниянын Инфанте, болочок падышасы Карл IV кызматына кирүү сунушунан пайдаланып, Мадридге жөнөшөт.
XNUMX-кылымдын экинчи жарымында Испания католик фанатизминин жана феодалдык реакциянын өлкөсү болгон. Бул Л.Фейхтвангер испан сүрөтчүсү жөнүндөгү романында ушунчалык сонун сүрөттөлгөн Гойанын доору болгон. Бочерини менен Манфреди бул жерге, католик жана клерикализмге каршы келген нерселердин бардыгын жек көрүү менен куугунтуктаган Карл III сарайына келишкен.
Испанияда аларды достук эмес тосуп алышкан. Чарльз III жана Астуриянын ымыркай ханзаадасы аларга суук эмес мамиле кылышкан. Мындан тышкары, жергиликтүү музыканттар алардын келишине эч кандай ыраазы болгон жок. Биринчи корт скрипкачысы Гаэтано Брунетти атаандаштыктан коркуп, Бочерининин айланасында интригаларды өрчүтө баштаган. Шектүү жана чектелген, Чарльз III Брунеттиге даярдуулук менен ишенип, Бочерини соттон өзүнө орун ала алган жок. Ал Манфрединин колдоосу менен куткарылган, ал Карл IIIнун бир тууганы Дон Луисинин капеласында биринчи скрипачынын ордун алган. Дон Луис салыштырмалуу либералдуу адам болгон. «Ал падыша сарайында кабыл алынбаган көптөгөн сүрөтчүлөр менен сүрөтчүлөрдү колдогон. Мисалы, Боччерининин замандашы, 1799-жылы гана ордо сүрөтчүсү наамына ээ болгон атактуу Гойя узак убакыт бою ымыркайдан колдоо тапкан. Дон Луи ышкыбоз виолончелист болгон жана, кыязы, Бочерининин жетекчилигин колдонгон.
Manfredi Boccherini да Дон Луис чиркөөсүнө чакырылган камсыз кылган. Бул жерде камералык музыканын композитору жана виртуозу катары композитор 1769-жылдан 1785-жылга чейин иштеген. Бул асыл меценат менен баарлашуу Бочерининин жашоосундагы жалгыз кубаныч. Ал жумасына эки жолу Дон Луиге таандык «Арена» вилласында өзүнүн чыгармаларынын аткарылышын угууга мүмкүнчүлүк алган. Бул жерде Бочерини өзүнүн болочок жубайы, арагондук капитандын кызы менен таанышкан. Үйлөнүү тою 25-жылы 1776-июнда болгон.
Үйлөнгөндөн кийин Бочерининин материалдык абалы ого бетер оорлоду. Балдар төрөлдү. Композиторго жардам берүү үчүн Дон Луис ал үчүн испан сотуна кайрылууга аракет кылган. Бирок, анын аракеттеринен майнап чыккан жок. Бочериниге карата укмуштуудай көрүнүштү француз скрипкачы Александр Баучер калтырып кеткен. Бир күнү, дейт Баучер, Карл IVнун агасы Дон Луи Бочеринини жээни Астуриянын ошол кездеги ханзаадасына алып келип, композитордун жаңы квинтеттерин тааныштырган. Музыкалык стенддерде ноталар мурунтан эле ачык болчу. Карл жааны алды, ал дайыма биринчи скрипканын ролун ойночу. Квинтеттин бир жеринде эки нота узакка жана монотондуу кайталанып турду: то, си, то, си. Өзүнүн бөлүгүнө чөмүлүп, падыша калган үндөрдү укпай аларды ойноду. Акыры аларды кайталагандан тажады да, ачуусу келип токтоду.
– Жийиркеничтүү! Лоафер, кайсы мектеп окуучусу жакшыраак болмок: до, си, до, си!
— Урматтуу, — деп жооп берди Бочерини жайбаракат, — эгерде сиздин улуу даражаңыз кулагыңызды экинчи скрипка менен альт чертип жаткан нерсеге, биринчи скрипка өзүнүн ноталарын монотондуу кайталаган маалда виолончель ойногон пиццикатого ыктай турган болсо, анда булар. Башка инструменттер интервьюга катышаары менен ноталар дароо эле өзүнүн монотондуулугун жоготот.
- Кош, кош, кош, кош – Бул жарым сааттын ичинде! Кош, кош, кош, кош, кызыктуу маек! Мектеп окуучусунун музыкасы, жаман мектеп окуучусу!
"Мырза, - деди Бочерини кайнап, - минтип соттош үчүн, жок дегенде музыканы түшүнүш керек, наадан!"
Ачууланып ордунан секирип, Карл Бочеринини кармап, терезеге сүйрөдү.
– Аа, мырза, Кудайдан корккула! – деп кыйкырды Астуриянын принцессасы. Бул сөздөрдөн кийин ханзаада жарым бурулду, корккон Бочерини андан пайдаланып, кийинки бөлмөгө жашынып алды.
"Бул көрүнүш, - деп кошумчалайт Пико, - албетте, бир аз карикатураланган, бирок негизи чындык, акыры Бочеринини падышанын ырайымынан ажыраткан. Испаниянын жаңы падышасы, Карл III мураскери, Астуриянын ханзаадасына жасалган кордукту эч качан унута алган эмес... жана композиторду көргүсү да, анын музыкасын да аткаргысы келген эмес. Атүгүл Бочерининин ысмы да сарайда айтылбашы керек болчу. Кимдир бирөө музыканттын падышасын эстетип коюуга батынса, ал суроочунун сөзүн үзгүлтүксүз токтотуп:
— Бочкерини дагы ким айтат? Бочерини өлдү, муну баары жакшы эстеп, ал жөнүндө эч качан сүйлөбөсүн!
Үй-бүлөнүн (аялы жана беш баласы) түйшүгү болгон Бочерини азаптуу жашоо өткөрдү. Ал 1785-жылы Дон Луи өлгөндөн кийин өзгөчө ооруп калган. Аны кээ бир музыка сүйүүчүлөр гана колдоп, үйүндө камералык музыкага дирижерлук кылган. Анын жазгандары популярдуу болуп, дүйнөдөгү эң ири басмаканаларда басылып чыкканы менен Бочерининин жашоосун жеңилдеткен жок. Басмачылар аны аёосуз тоноп кетишти. Каттардын биринде композитор такыр болор-болбос суммада акча алып жатканын, анын автордук укугу этибарга алынбай жатканын айтып даттанат. Дагы бир катында ал: «Балким, мен өлүп калгандырмынбы?» — деп кейийт.
Испанияда таанылбаган ал Пруссиянын элчиси аркылуу король Фредерик Вильям IIге кайрылып, чыгармаларынын бирин ага арнайт. Боччерининин музыкасын жогору баалап, Фридрих Вильгельм аны ордо композитору кылып дайындаган. 1786-жылдан 1797-жылга чейинки бардык кийинки эмгектерин Бочерини Пруссия сотуна жазат. Бирок, Пруссия падышасынын кызматында, Бочерини дагы эле Испанияда жашайт. Ырас, бул маселе боюнча биографтардын пикирлери ар башка, Пико менен Шлеттерер 1769-жылы Испанияга келгенден кийин Бочерини 1779-жылы жээнинин үйлөнүү тоюна катышкан Авиньонго саякаттан тышкары анын чек арасынан эч качан чыкпаганын айтышат. скрипкачы Фишерге турмушка чыккан. Л.Гинзбург башка пикирде. Боччерининин Пруссиялык дипломат Маркиз Лучесиниге (30-ж. 1787-июнь) Бреслаудан жиберилген катына токтолуп, Гинзбург 1787-жылы композитор Германияда болгон деген логикалык тыянак чыгарат. Боччерининин бул жерде болушу 1786-жылдан 1788-жылга чейин мүмкүн болушунча узакка созулушу мүмкүн, анын үстүнө ал 1787-жылы июлда балетмейстер Хонорато Виганого турмушка чыккан эжеси Мария Эстердин үйлөнүү тою болгон Венага да барышы мүмкүн. Бреслаудан келген ошол эле катка шилтеме кылуу менен Боччерининин Германияга кеткен фактысын Юлиус Бехи да «Бочкериниден Касальске чейин» китебинде ырастаган.
80-жылдары, Boccherini мурунтан эле катуу оорулуу адам болгон. Бреслаудан айтылган катында ал мындай деп жазган: "... Мен өзүмдү бөлмөмдө тез-тез кайталанган кан оорусунан, андан да катуу шишип кеткенден улам, күчүмдү дээрлик толук жоготуу менен коштолгондуктан таптым".
Бул оору, күч-кубатка доо кетирип, Boccherini ишмердүүлүгүн улантуу мүмкүнчүлүгүнөн ажыраткан. 80-жылдары виолончельден кетет. Мындан ары обон чыгаруу жашоонун бирден-бир булагы болуп, чыгармаларды басып чыгаруу үчүн тыйын төлөнөт.
80-жылдардын аягында Бочерини Испанияга кайтып келген. Ал түшкөн кырдаал таптакыр чыдагыс. Францияда тутанган революция Испанияда укмуштуудай реакцияны жана полициянын купулуна толду. Анын үстүнө, инквизиция кеңири жайылган. Францияга карата провокациялык саясат акыры 1793-1796-жылдардагы француз-испан согушуна алып келип, Испаниянын жеңилүүсү менен аяктаган. Мындай шарттарда музыка жогору бааланган эмес. Боччерини өзгөчө Пруссиянын падышасы Фредерик II өлгөндө кыйындайт - анын жалгыз таянычы. Пруссиялык соттун камералык музыкант кызматына акы төлөө үй-бүлөнүн негизги кирешеси болгон.
Фредерик II өлгөндөн көп өтпөй, тагдыр Бочериниге дагы бир катаал соккуларды урду: кыска убакыттын ичинде анын аялы жана эки бойго жеткен кызы өлөт. Бочерини кайра үйлөнгөн, бирок экинчи аялы инсульттан капысынан каза болгон. 90-жылдардагы оор окуялар анын рухунун жалпы абалына таасирин тийгизет – ал өзүнө тартылып, динге кирет. Рухий депрессияга толгон бул абалында көңүл бурган ар бир белгиге ыраазы болот. Мындан тышкары, жакырчылык аны акча табуу үчүн кандай гана мүмкүнчүлүк болбосун жабыштырат. Гитарада жакшы ойногон жана Бочеринини жогору баалаган музыка сүйүүчү Маркиз Бенавента ага гитара бөлүгүн кошуп, ага бир нече чыгармаларды аранжировкалап берүүнү суранганда, композитор бул буйрукту даярдуулук менен аткарат. 1800-жылы француз элчиси Люсьен Бонапарт композиторго жардам колун сунган. Ыраазы болгон Бочерини ага бир нече эмгектерин арнаган. 1802-жылы элчи Испаниядан кетип, Бочерини кайрадан муктаж болуп калат.
90-жылдардын башынан бери муктаждыктын кучагынан качууга аракет кылып, Бочерини француз достору менен мамилесин калыбына келтирүүгө аракет кылып келет. 1791-жылы Парижге бир нече кол жазмаларды жөнөткөн, бирок алар жок болуп кеткен. «Балким, менин эмгектерим замбиректерди жүктөө үчүн колдонулган» деп жазган Бочерини. 1799-жылы ал езунун квинтеттерин «Франция Республикасына жана улуу элге» арнайт, ал эми «Граждан Шениерге» деген катында ал «башкалардан да артык сезген, баалаган жана сезген улуу француз элине чын журектен ыраазылыгын билдирет. менин жупуну жазгандарымды мактаган». Чынында эле Бочерининин эмгеги Францияда жогору бааланган. Анын алдында Глюк, Госсек, Мугел, Виотти, Байо, Роде, Кройцер жана Дюпорт виолончелисттери таазим кылышты.
1799-жылы атактуу скрипкачы, Виоттинин шакирти Пьер Роде Мадридге келип, кары Бочерини жаш мыкты француз менен тыгыз байланышта болгон. Ар ким тарабынан унутулган, жалгыз, оорулуу Бочерини Роде менен баарлашканына абдан кубанычта. Ал өз каалоосу менен концерттерин аспап кылган. Роде менен болгон достук Бочерининин жашоосун жаркыратат жана ал тынчы жок маэстро 1800-жылы Мадридден кеткенде абдан кайгырат. Роде менен болгон жолугушуу Боччерининин кусасын ого бетер күчөтөт. Ал Испанияны таштап, Францияга көчүүнү чечет. Бирок анын бул тилеги ишке ашкан жок. 1803-жылы Мадридге Бочкериниге чоң суктануучу, пианист, ырчы жана композитор Софи Гейл барган. Ал маэстро толугу менен ооруп, абдан муктаж экенин көргөн. Көп жылдар бою эки кабатка бөлүнгөн бир бөлмөдө жашаган. Үстүнкү кабат, негизинен, чердак, композитордун кеңсеси катары кызмат кылган. Бүткүл жай стол, табуретка жана эски виолончель болду. Көргөнүнө таң калган Софи Гейл Бочерининин бардык карыздарын төлөп, Парижге көчүү үчүн керектүү каражаттарды досторунан чогулткан. Бирок, оор саясий кырдаал жана оорулуу музыканттын абалы мындан ары анын ордунан козголбой койгон.
28-май, 1805-жылы Бочерини каза болгон. Анын табытын ээрчип саналуу гана адамдар барды. 1927-жылы, 120 жылдан ашык убакыт өткөндөн кийин, анын күлү Лукка көчүрүлгөн.
Өзүнүн чыгармачылык гүлдөп турган маалында Бочерини XNUMX кылымдын эң чоң виолончелисттеринин бири болгон. Анын ойноосунда обондун теңдешсиз сулуулугу жана виолончель ырдоосуна толгон. Лавассер менен Бодио Байот, Кройцер жана Роддун скрипка мектебинин негизинде жазылган «Париж консерваториясынын методу» аттуу эмгегинде Бочериниге мындай мүнөздөмө беришет: «Эгер ал (Бочерини. – Л.Р.) виолончельди жеке ырдаса, анда ушундайлар менен. жасалмалуулук менен тууроо унутулуп калгандай асыл жөнөкөйлүк менен терең сезим; кандайдыр бир сонун үн угулат, тажатма эмес, бирок сооротуу.
Бочкерини композитор катары музыкалык искусствонун өнүгүшүнө да чоң роль ойногон. Анын чыгармачылык мурасы абдан чоң – 400дөн ашуун эмгек; алардын арасында 20 симфония, скрипка жана виолончель концерттери, 95 квартет, 125 квинтет (анын 113у эки виолончель менен) жана башка коп камералык ансамблдер бар. Замандаштары Бочеринини Гайдн жана Моцарт менен салыштырышкан. Универсал мюзикл газетасынын некрологунда мындай деп айтылат: «Ал, албетте, өз мекени Италиянын көрүнүктүү аспаптык композиторлорунун бири болгон... Ал алдыга жылып, заман менен бирге кадам шилтеп, искусствонун өнүгүшүнө катышкан, анын демилгечиси болгон. анын эски досу Гайдн ... Италия аны Гайдн менен бирдей шартка коёт, Испания болсо аны ал жакта да билимдүү болгон немис маэстросунан артык көрөт. Франция аны абдан сыйлайт, ал эми Германия аны өтө аз билет. Бирок аны тааныган жерде алар ырахаттанууну жана баалай билишет, өзгөчө анын чыгармаларынын обондуу тарабын, аны жакшы көрүшөт жана абдан сыйлашат... Анын Италиянын, Испаниянын жана Франциянын аспаптык музыкасына болгон өзгөчө эмгеги – ал адегенде ошол жерде өзүн тапкандарды жазгыла, бардык үндөрү милдеттүү болгон квартеттердин жалпы бөлүштүрүлүшү. Жок дегенде ал биринчилерден болуп жалпы элдик таанууга ээ болду. Ал жана андан көп өтпөй эле Плейел аталган музыка жанрындагы алгачкы эмгектери менен ал жерде ошол кезде дагы эле бөтөн болгон Гайдндан да эрте сенсация жараткан.
Көпчүлүк өмүр баяндар Бочкерини менен Гайдндын музыкасынын ортосунда окшоштуктарды камтыйт. Бочерини Гайднды жакшы билчү. Аны менен Венада таанышып, андан кийин көп жылдар бою кат жазышып жүргөн. Бочкерини, кыязы, өзүнүн улуу немис замандашын абдан сыйлаган. Камбининин айтымында, ал катышкан Нардини-Бочкерини квартеттик ансамблинде Гайдндын квартеттери ойнолчу. Ошол эле учурда, албетте, Бочкерини менен Гайдндын чыгармачыл инсандары такыр башкача. Бочкериниде биз Гайдндын музыкасына мүнөздүү болгон мүнөздүү образды эч качан таба албайбыз. Бочерининин Моцарт менен байланышы бар. Элеганттык, жеңилдик, жарашыктуу "рыцарлык" аларды рококо менен чыгармачылыктын айрым аспектилери менен байланыштырат. Ошондой эле аларда образдардын жөнөкөйлүгү, текстурасы, классикалык катуу уюшулган жана ошол эле учурда мукам жана обондуу көп жалпылыгы бар.
Белгилүү болгондой, Моцарт Бочерининин музыкасын жогору баалаган. Бул тууралуу Стендаль жазган. «Мизерердин аткаруусу ага ийгилик алып келдиби, билбейм (Стендал Моцарттын Сикстин капелласында Мисере Аллегрини угуп жатканын билдирет. – Л.Р.), бирок, кыязы, бул забурдун салтанаттуу жана муңдуу обону жасалган окшойт. Моцарттын жан дүйнөсүнө терең таасир калтырды, ал ошондон бери Гендельге жана жумшак Бочкериниге артыкчылык берген.
Моцарт Бочерининин чыгармачылыгын канчалык кылдаттык менен изилдегенин анын 1768-скрипкалык концертин жаратуудагы үлгүсү XNUMX-жылы Лукка маэстро Манфреди үчүн жазган скрипка концерти экени менен баалоого болот. Концерттерди салыштырганда алардын жалпы планы, тематикасы, текстуралык өзгөчөлүктөрү боюнча канчалык жакын экенин оңой эле байкоого болот. Бирок ошол эле учурда Моцарттын жаркыраган калеми астында бир эле тема канчалык өзгөрүп турганы маанилүү. Боччерининин жупуну тажрыйбасы Моцарттын эң сонун концерттеринин бирине айланат; бриллиант, эптеп белгиленген четтери менен, жаркыраган алмаз болуп калат.
Бочкерини Моцартка жакындаткан замандаштары да алардын айырмачылыктарын сезишкен. "Моцарт менен Бочерининин ортосунда кандай айырма бар?" Ж.Б.Шаул мындай деп жазган: «Биринчиси бизди тик аскалардын арасынан ийне жалбырактуу, ийне сымал токойго алып барат, анда-санда гана гүлдөр жайнап турат, ал эми экинчиси гүлдүү өрөөндөр, тунук коңгуроо аккан суулар, калың токою капталган жылмайган жерлерге түшөт».
Бочерини өзүнүн музыкасын аткарууга абдан сезимтал болгон. Пико 1795-жылы Мадридде бир жолу француз скрипкачы Баучер Бочкериниден өзүнүн квартеттеринин бирин ойноону суранганын айтып берет.
«Сиз абдан жашсыз, менин музыкамды аткаруу белгилүү бир чеберчиликти жана жетилгендикти жана сиздикинен башкача ойноо стилин талап кылат.
Баучер айткандай, Бочерини көнүп, квартет оюнчулары ойной башташты. Бирок, алар бир аз ойногондо эле, композитор аларды токтотуп, Баучерден партияны алды.
«Мен сага менин музыкамды ойноого жаш экениңди айттым.
Анан уялган скрипкачы маэстрого кайрылды:
«Устат, мен сизден бир гана суранам, өзүңүздүн чыгармаларыңызды аткарууга мени демилгелеңиз; аларды кантип туура ойноону үйрөт.
"Бактылуумун, мен сеникиндей талантты жетектегенге кубанычтамын!"
Композитор катары Boccherini адаттан тыш эрте таанылган. Анын чыгармалары Италияда жана Францияда 60-жылдары, башкача айтканда, композиторлук чөйрөгө жаңыдан киргенде аткарыла баштаган. Анын атагы Парижге 1767-жылы ал жерге келе электе эле жеткен. Бочерининин чыгармалары виолончельде гана эмес, анын эски “атаандашы” – гамбада да ойнолчу. "Бул аспаптын виртуоздору, XNUMX кылымда виолончелисттерге караганда алда канча көп, гамбада Лукадан келген устаттын ошол кездеги жаңы чыгармаларын аткарып, өз күчүн сынашкан."
Бочерининин иши XNUMX кылымдын башында абдан популярдуу болгон. Композитор ыр менен ырдалат. Файоль ага ыр арнап, аны назик Сакчини менен салыштырып, аны кудай деп атайт.
20-30-жылдары Пьер Байо Париждеги ачык камералык кечелерде Бочерини ансамблдерин көп ойночу. Ал италиялык устаттын музыкасын мыкты аткаруучулардын бири деп эсептелген. Фетис жазгандай, Бетховендин квинтетинен кийин бир күнү Фетис Байонун аткаруусундагы Бочерини квинтетин укканда, ал немис кожоюнунун күчтүү, кеңири гармониясын ээрчиген «бул жөнөкөй жана жөнөкөй музыкага» ыраазы болгон. Эффект укмуштуудай болду. Угармандар толкунданып, сүйүнүп, сыйкырланышты. Рухтан чыккан илхамдардын күчү ушунчалык зор, алар түздөн-түз жүрөктөн чыкканда каршы чыккыс таасир берет.
Орусияда Бочерининин музыкасы абдан жакшы көрүлгөн. Ал биринчи жолу XVIII кылымдын 70-жылдарында аткарылган. 80-жылдары Бочерини квартеттери Москвада Иван Шохтун «Голланд дүкөнүндө» Гайдндын, Моцарттын, Плейелдин жана башкалардын чыгармалары менен бирге сатылган. Алар ышкыбоздор арасында абдан популярдуу болуп калды; алар дайыма үй квартетинин жыйындарында ойнолчу. А.О.Смирнова-Россет И.В.Васильчиковдун мурдагы жалындуу музыка сүйүүчү, атактуу фабулист И.А.Крыловго кайрылган төмөнкү сөздөрүн келтирет: Е.Бочерини.— Л.Р. Эсиңдеби, Иван Андреевич, сен экөөбүз аларды түн бир оокумга чейин кантип ойнодук?
Эки виолончельден турган квинтеттер 50-жылдары жаш Бородин барган И.И.Гаврушкевичтин чөйрөсүндө даярдуулук менен аткарылган: “А.П.Бородин Бочерининин квинтеттерин кызыгуу жана жаштык таасирленүү менен, таң калуу менен – Онслов, сүйүү менен – Гебель менен укту”. Ошол эле учурда 1860-жылы В.Ф.Одоевский Э.Лагройске жазган катында Боччерини Плейел жана Паезелло менен бирге унутта калган композитор катары эскерет: «Алар башканы уккусу келбеген учурду жакшы эстейм. аттары эбак өлүп, унутулуп калган Плейел, Бочкерини, Паезелло жана башкаларга караганда .."
Учурда Бочерининин мурасынан B-flat негизги виолончель концерти гана көркөм актуалдуулугун сактап калды. Балким, бул чыгарманы аткарбаган бир дагы виолончелист жоктур.
Концерттик жашоо үчүн кайра жаралган алгачкы музыканын көптөгөн чыгармаларынын кайра жаралуусунун күбөсү болобуз. Ким билет? Балким, Боччерини жана анын ансамблдери кайрадан камералык залдарда жаңырып, угармандарын өзүнүн жөнөкөй сүйкүмдүүлүгү менен өзүнө тарта турган убак келет.
Л. Раабен
