Евстигней Ипатович Фомин |
Евстигней Фомин
Е.Фомин XNUMX кылымдагы таланттуу орус музыканттарынын бири, анын аракети менен Россияда композиторлордун улуттук мектеби түзүлгөн. Замандаштары – М.Березовский, Д.Бортнянский, В.Пашкевич менен бирге орус музыкалык искусствосунун пайдубалын түптөгөн. Анын операларында жана «Орфей» мелодрамасында автордун сюжетти жана жанрды тандоодогу кызыгуусунун кеңдиги, ошол кездеги опера театрынын ар кандай стилдерин өздөштүргөндүгү байкалган. Тарых Фоминге, чынында эле, XNUMX-кылымдын башка орус композиторлоруна карата адилетсиздик болгон. Таланттуу музыканттын тагдыры оор болгон. Анын өмүрү күтүүсүз аяктап, көзү өткөндөн кийин аты көпкө унутулуп калган. Фоминдин көптөгөн чыгармалары сакталып калган эмес. Совет доорунда гана орус операсынын негиздөөчүлөрүнүн бири болгон бул көрүнүктүү музыканттын чыгармачылыгына кызыгуу күчөгөн. Советтик илимпоздордун аракети менен анын эмгектери кайра жанданды, өмүр баянынан анча-мынча маалыматтар табылды.
Фомин Тобольск аткычтар полкунун аткычынын (артиллериялык жоокер) үй-бүлөсүндө туулган. Атасынан эрте ажырап, 6 жашында өгөй атасы Измайловский полкунун өмүр гвардиясынын жоокери И.Федотов баланы Көркөм академияга алып келген. 21-апрель, 1767-жылы Фомин императрица Елизавета Петровна негиздеген атактуу академиянын архитектуралык классынын студенти болгон. XNUMX кылымдын бардык белгилүү сүрөтчүлөр академиясында окуган. – В.Боровиковский, Д.Левицкий, А.Лосенко, Ф.Рокотов, Ф.Щедрин ж.б. Бул окуу жайдын дубалдарында окуучулардын музыкалык өнүгүүсүнө көңүл бурулган: окуучулар ар кандай аспаптарда ойногонду, ырдаганды үйрөнүштү. Академияда оркестр уюштурулуп, опералар, балеттер, драмалык спектаклдер коюлган.
Фоминдин музыкалык жаркын жөндөмдүүлүгү башталгыч класстарда да байкалып, 1776-жылы Академиянын кеңеши «архитектура искусствосунун» студенти Ипатиевди (ошол кезде Фоминди көп айтышчу) италиялык М.Буиниге аспаптык музыканы үйрөнүү үчүн жиберет. clavichord. 1777-жылдан тартып Фоминдин билим алуусу Искусство академиясында ачылган музыкалык класстарда улантылып, аны атактуу композитор, «Жакшы жоокерлер» операсынын автору Г.Пайпах жетектеген. Фомин аны менен бирге музыка теориясын жана композициянын негиздерин үйрөнгөн. 1779-жылдан тартып клавесинчу жана оркестрдин чебери А.Сартори анын музыкалык насаатчысы болгон. 1782-жылы Фомин академияны мыкты аяктаган. Бирок музыкалык класстын окуучусу болгондуктан алтын же күмүш медаль менен сыйланган эмес. Совет аны 50 сом акчалай сыйлык менен гана белгиледи.
Академияны аяктагандан кийин, пенсионер катары Фомин 3 жылга Италияга, Болонья филармониясына, ал кезде Европадагы эң ири музыкалык борбор деп эсептелген академияга жиберилген. Ал жактан Падре Мартининин (улуу Моцарттын мугалими), андан кийин С.Маттейдин (кийин алар менен Г.Россини жана Г.Доницетти окуган) жетекчилиги астында алыскы Россиядан келген жупуну музыкант музыкалык билимин уланткан. 1785-жылы Фомин академиктик наамы үчүн экзаменге кабыл алынып, бул сынактан эң сонун өткөн. Чыгармачыл энергияга толгон, «композициянын чебери» деген жогорку наамга ээ болгон Фомин 1786-жылдын күзүндө Россияга кайтып келет. Келээри менен композитор Екатерина IIнин либреттосуна «Новгород Богатырь Боеслаевич» операсын жазууга буйрук алган. . Операнын премьерасы жана Фоминдин композитор катары дебюту 27-жылы 1786-ноябрда Эрмитаж театрында болгон. Бирок, императрица операны жактырган эмес, бул соттогу жаш музыканттын карьерасы ишке ашпай калышы үчүн жетиштүү болгон. Екатерина IIнин тушунда Фомин эч кандай расмий кызматты алган эмес. 1797-жылы гана, өлүмүнө 3 жыл калганда, ал опералык партиялардын тарбиячысы катары театрдын дирекциясынын кызматына кабыл алынган.
Фоминдин жашоосу мурунку он жылдыкта кандай өткөнү белгисиз. Бирок, композитордун чыгармачылык иши жигердүү болгон. 1787-жылы «Кадрдагы машыктыруучулар» (Н. Львовдун тексти боюнча) операсын жаратып, кийинки жылы 2 операсы – «Партия, или оглядте, глаз кыз» (музыкасы жана либрасы сактала элек) жарык көргөн. жана «Америкалыктар». Алардан кийин «Сыйкырчы, көзү ачык жана далдоочу» (1791) операсы коюлган. 1791-92-ж. Фоминдин мыкты чыгармасы — «Орфей» мелодрамасы (текст Ю. Князниндики). Өмүрүнүн акыркы жылдарында В.Озеровдун «Ярополк жана Олег» трагедиясына (1798), «Клорида жана Милан», «Алтын алма» (болжол менен 1800) операларына хор жазган.
Фоминдин опералык чыгармалары жанрлары боюнча ар турдуу. Бул жерде орус комикс опералары, италиялык буффа стилиндеги опера жана орус композитору биринчи жолу бийик трагедиялык темага кайрылган бир актылуу мелодрама. Тандалган жанрлардын ар бири үчүн Фомин жаңы, жекече мамиле табат. Ошентип, анын орус комикс операларында фольклордук материалды чечмелөө, элдик темаларды иштеп чыгуу ыкмасы биринчи кезекте өзүнө тартат. Орус «хор» операсынын түрү өзгөчө «Тренерлер настройкада» операсында ачык берилген. Мында композитор орустун элдик ырларынын ар турдуу жанр-ларын — чийме, тегерек бий, бийди кенири колдонот, унсуз иштеп чыгуунун ыкмаларын, соло мелодиясын жана хор реферасын айкалыштырат. Алгачкы орус программалык симфонизминин кызыктуу үлгүсү болгон увертюра да элдик ыр бийинин тематикасынын өнүгүшүнө негизделген. Мотивдердин эркин вариациясына негизделген симфониялык өнүгүүнүн принциптери орус классикалык музыкасында М.Глинканын Камаринскаясынан баштап кеңири уландысын табат.
Белгилүү фабулист И.Крыловдун «Америкалыктар» тексти боюнча операда Фомин опера-буффа стилин мыкты чеберчилик менен көрсөткөн. Анын чыгармачылыгынын туу чокусу ошол кездеги атактуу трагедиялык актер И.Дмитревскийдин катышуусунда Санкт-Петербургда коюлган «Орфей» мелодрамасы болгон. Бул спектакль оркестрдин коштоосунда драмалык окуунун айкалышуусуна негизделген. Фомин бороондуу пафоска толгон жана спектаклдин драмалык идеясын тереңдеткен эң сонун музыканы жараткан. Ал мелодраманын аягындагы жалпы туу чокусуна – «Фюрилердин бийине» багытталган, үзгүлтүксүз ички өнүгүүсү бар бирдиктүү симфониялык аракет катары кабылданат. Өз алдынча симфониялык номерлер (увертюра жана Фюрилердин бийи) мелодраманы пролог жана эпилог сыяктуу кадр. Увертюрадагы интенсивдүү музыканы, чыгарманын борборунда жайгашкан лирикалык эпизоддорду жана динамикалык финалды салыштыруу принцибинин өзү эле орус драмалык симфониясынын өнүгүшүнө жол ачкан Фоминдин укмуштуудай кыраакылыгын далилдейт.
Мелодрама «театрда бир нече жолу көрсөтүлүп, чоң мактоого арзыган. Господин Дмитревский Орфейдин ролун-да ага езунун укмуштуудай актердук чеберчилиги менен таажы кийгизген», — деп Князнин женундегу очерктен, анын жыйнак-туу чыгармаларына кириш-кенин окуйбуз. 5-февраль 1795-жылы Москвада Орфейдин премьерасы болгон.
"Орфей" мелодрамасынын экинчи жаралышы советтик сахнада болгон. 1947-жылы музыкалык маданият музейи тарабынан даярдалган тарыхый концерттердин сериясында аткарылган. М.И.Глинка. Ошол эле жылдары белгилүү советтик музыка таануучу Б.Доброхотов Орфейдин партитурасын калыбына келтирген. Мелодрама Ленинграддын 250 жылдыгына (1953) жана Фоминдин туулган кунунун 200 жылдыгына (1961) арналган концерттерде да коюлган. Ал эми 1966-жылы биринчи жолу чет өлкөдө, Польшада алгачкы музыкалык конгрессте аткарылган.
Фоминдин чыгармачылык изденуулерунун кенендиги жана ар турдуулугу, анын талантынын жаркын оригиналдуулугу аны XNUMX кылымдагы Россиянын эн улуу опера композитору деп эсептееге мумкундук берет. Фомин «Установкадагы машыктыруучу» операсындагы орус фольклоруна жаңы мамилеси жана «Орфейдеги» трагедиялык темага биринчи кайрылуусу менен XNUMX кылымдын опера искусствосуна жол ачкан.
А.Соколова
