Маурицио Поллини (Маурицио Поллини) |

Маурицио Поллини

70-жылдардын орто ченинде басма сөздө дүйнөнүн алдыңкы музыка сынчыларынын арасында жүргүзүлгөн сурамжылоонун жыйынтыгы тууралуу билдирүү тараган. Аларга бир эле суроо берилген имиш: алар биздин замандын эң мыкты пианисти ким деп эсептешет? Ал эми басымдуу көпчүлүк (он добуштун сегизи) менен пальма Маурицио Поллиниге берилди. Андан кийин, бирок, алар сөз мыкты жөнүндө эмес, бир гана эң ийгиликтүү пианист жөнүндө деп айта башташты (жана бул маселени олуттуу өзгөртөт); бирок тигил же бул италиялык жаш сүрөтчүнүн ысымы дүйнөлүк пианисттик искусствонун корифейлери гана кирген тизмеде биринчи болуп, жашы жана тажрыйбасы боюнча андан алда канча ашып кеткен. Ал эми мындай анкеталардын маанисиздиги жана искусстводо «даражалардын таблицасын» орнотуу ачык-айкын көрүнүп турса да, бул факт көп нерсени айтып турат. Бүгүнкү күндө Маврицно Поллини шайлангандардын катарына бекем киргени көрүнүп турат... Ал бир топ убакыт мурун – 70-жылдардын башында кирген.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Бирок Поллининин артисттик жана пианисттик талантынын масштабы көптөр үчүн андан да мурда эле айкын болгон. 1960-жылы өтө жаш италиялык 80ге жакын атаандашынан озуп өтүп, Варшавадагы Шопен атындагы сынактын жеңүүчүсү болуп калганда, Артур Рубинштейн (аттары тизмеде болгондордун бири) мындай деп кыйкырып жибергени айтылат: ар кимибиз — калыстар тобунун мучелеру! Балким, бул сынактын тарыхында эч качан – мурда да, андан кийин да – көрүүчүлөр менен калыстар тобу жеңүүчүнүн оюнуна мынчалык бирдей мамиледе болгон эмес.

Бир гана адам, белгилүү болгондой, мындай энтузиазмды бөлүшкөн эмес - бул Поллининин өзү. Кандай болгон күндө да ал «ийгиликти өнүктүрүп», ага бөлүнбөгөн жеңиш ачкан эң кеңири мүмкүнчүлүктөрдү пайдалана тургандай көрүнгөн жок. Европанын ар кайсы шаарларында бир нече концерт коюп, бир дискти (Шопендин «Е-минор» концерти) жаздыргандан кийин, ал кирешелүү келишимдерден жана чоң гастролдордон баш тартып, кийин концерттик карьерага даяр эмес экенин ачык айтып, такыр эле концертин токтоткон.

Окуялардын мындай бурулушу таң калуу жана көңүл калууларды жаратты. Кантсе да, сүрөтчүнүн Варшавадагы көтөрүлүшү күтүүсүз болгон жок - жаштыгына карабастан, ал жетиштүү билимге жана белгилүү бир тажрыйбага ээ болгон.

Миландык архитектордун уулу бала вундеркинд эмес эле, бирок сейрек кездешүүчү музыкалык жөндөмдүүлүгүн эрте көрсөтүп, 11 жашынан тартып консерваторияда көрүнүктүү окутуучулар К.Лонати менен К.Видюсонун жетекчилиги астында билим алган, эки экинчи сыйлыкка ээ болгон. Женевадагы эл аралык сынак (1957 жана 1958) жана биринчиси – Серегнодогу Э. Поцзоли атындагы конкурста (1959). Андан Бенедетти Микеланджелинин мураскерин көргөн мекендештер эми капа болуп калышты. Бирок, бул кадамда Поллининин эң маанилүү сапаты, сергек интроспекция, өзүнүн күчтүү жактарына критикалык баа берүү жөндөмү да таасирин тийгизет. Ал чыныгы музыкант болуу үчүн али көп жолду басып өтүшү керек экенин түшүндү.

Бул саякаттын башында Поллини Бенеетти Микеланджелинин өзүнө "машыгуу үчүн" барган. Бирок жакшыруу көпкө созулган жок: алты айдын ичинде алты гана сабак болду, андан кийин Поллини себептерин түшүндүрбөстөн, сабактарды токтотту. Кийинчерээк бул сабактар ​​ага эмне берди деген суроого, ал: «Микеланджели мага пайдалуу нерселерди көрсөттү»,— деп кыска жооп берген. Ал эми сыртынан караганда, бир караганда чыгармачылык ыкмада (бирок чыгармачылык индивидуалдык мүнөзүндө эмес) эки сүрөтчү тең абдан жакын көрүнгөнү менен, улуунун кичүүсүнө болгон таасири чындыгында анча деле байкалбаган.

Поллини бир нече жыл бою сахнага чыккан эмес, жаздырган эмес; өз үстүндө терең иштөөдөн тышкары, буга көп айлап дарылоону талап кылган олуттуу оору себеп болгон. Бара-бара пианино сүйүүчүлөр аны унута башташты. Бирок 60-жылдардын ортосунда сүрөтчү кайрадан көрүүчүлөр менен жолукканда, анын атайылап (жарым-жартылай мажбур болсо да) жоктугу өзүн актаганы баарына айкын болду. Көрүүчүлөрдүн алдына өнөрдү мыкты өздөштүрүү менен чектелбестен, көрүүчүлөргө эмнени, кантип айтуу керектигин да билген жетилген сүрөтчү чыкты.

Ал кандай - бул жаңы Поллини, анын күчү жана оригиналдуулугу мындан ары эч кандай шек жаратпайт, анын искусствосу бүгүн изилдөө сыяктуу эле сынга алынбайт? Бул суроого жооп берүү оңой эмес. Анын сырткы келбетинин эң мүнөздүү белгилерин аныктоого аракет кылганда, балким, биринчи ойго келген нерсе бул эки эпитет: универсалдуулук жана кемчиликсиздик; анын үстүнө бул сапаттар ажырагыс айкалышкан, бардыгында – репертуардык кызыкчылыкта, техникалык мүмкүнчүлүктөрдүн чексиздигинде, мүнөзү боюнча эң полярдуу чыгармаларды бирдей ишенимдүү чечмелөөгө мүмкүндүк берген жаңылбас стилистикалык чеберчиликте көрүнөт.

Азыртадан эле өзүнүн алгачкы жазуулары (тыныгуудан кийин жасалган) жөнүндө айтып жатып, И.Харден алар сүрөтчүнүн көркөм инсанынын өнүгүүсүндөгү жаңы этапты чагылдырарын белгиледи. «Инсандык, индивидуалдык бул жерде бөтөнчөлүк жана ашыкчалык менен эмес, бүтүндүн жаралышында, үндүн ийкемдүү сезимталдыгында, ар бир чыгарманы кыймылга келтирген руханий принциптин үзгүлтүксүз көрүнүшүндө чагылдырылат. Поллини оройлук менен коштолбогон, өтө акылдуу оюн көрсөтөт. Стравинскийдин «Петрушкасын» катуураак, орой, металлдуураак ойносо болмок; Шопендин этюддары романтикалуураак, түстүүрөөк, атайылап маанилүү, бирок бул чыгармалар жан дүйнө менен аткарылганын элестетүү кыйын. Бул учурда интерпретация руханий кайра жаралуу актысы катары көрүнөт...”

Поллининин кайталангыс индивидуалдуулугу композитордун дүйнөсүнө терең кирип, анын ой-сезимдерин кайра жаратуу жөндөмүндө. Көптөгөн, тагыраак айтканда, анын дээрлик бардык жазуулары сынчылар тарабынан бир добуштан шилтеме деп аталып, музыканы окуунун үлгүсү, анын ишенимдүү “үн чыгаруучу басылмалары” катары кабыл алынганы бекеринен эмес. Бул анын пластинкаларына жана концерттик интерпретацияларына бирдей тиешелүү – бул жердеги айырма анча деле байкалбайт, анткени концепциялардын айкындыгы жана аларды ишке ашыруунун толуктугу эл жык толгон залда жана ээн студияда дээрлик бирдей. Бул ар кандай формадагы, стилдеги, доордогу – Бахтан Булезге чейинки чыгармаларга да тиешелүү. Белгилей кетчү нерсе, Поллининин сүйүктүү авторлору жок, кандайдыр бир аткаруучу “адистик”, атүгүл анын кыйытмасы да ага органикалык жат.

Анын пластинкаларын чыгаруунун ырааттуулугу көп нерсени айтып турат. Шопендин программасы (1968) Прокофьевдин жетинчи сонатасы, Стравинскийдин «Петрушкасынан» фрагменттер, кайрадан Шопен (бардык этюддар), андан кийин толук Шонберг, Бетховен концерттери, андан кийин Моцарт, Брамс, анан Веберн... Концерттик программаларга келсек, анда, албетте, , андан да көп түрдүү. Бетховен менен Шуберттин сонаталары, Шуман менен Шопендин көпчүлүк чыгармалары, Моцарт менен Брамстын концерттери, “Жаңы Вена” мектебинин музыкасы, ал тургай К.Стокхаузен менен Л.Нононун чыгармалары – анын диапазону ушундай. Ал эми эң туткун сынчы бир нерседен экинчисине караганда ийгиликке жетээрин, тигил же бул чөйрө пианисттин көзөмөлүнөн чыкпай турганын эч качан айткан эмес.

Ал музыкадагы, аткаруучулук өнөрдөгү мезгилдин байланышын өзү үчүн өтө маанилүү деп эсептейт, көп жагынан репертуардын мүнөзүн жана программалардын курулушун гана эмес, аткаруу стилин да аныктайт. Анын кредосу мындай: «Биз, котормочулар, классиктердин жана романтиктердин чыгармаларын азыркы адамдын аң-сезимине жакындашыбыз керек. Классикалык музыка өз убагында эмнени билдирерин түшүнүшүбүз керек. Бетховендин же Шопендин музыкасынан диссонанттык аккордду тапса болот дейсиз: бүгүнкү күндө ал өзгөчө драмалык угулбайт, бирок ошол кезде дал ошондой болгон! Биз жөн гана музыканы ошол кездегидей толкундануу менен ойноонун жолун табышыбыз керек. Биз аны «которушубуз» керек». Маселени мындай формулировкалоо өзүнөн-өзү музейди, абстракттуу интерпретацияны толугу менен жокко чыгарат; ооба, Поллини өзүн композитор менен угуучунун ортосундагы ортомчу катары көрөт, бирок кайдыгер ортомчу катары эмес, кызыкдар.

Поллининин азыркы музыкага болгон мамилеси өзгөчө талкууга арзыйт. Сүрөтчү бүгүнкү күндө жаралган чыгармаларга жөн эле кайрылбастан, муну түп-тамырынан бери милдеттүүмүн деп эсептеп, угуучу үчүн кыйын, адаттан тыш, кээде талаш-тартыштуу деп эсептелген нерселерди тандап, анын баасын аныктаган чыныгы асылдыкты, жандуу сезимдерди ачууга аракеттенет. кандайдыр бир музыка. Мына ушуга байланыштуу советтик угуучулардын жолугуп жаткан Шонбергдин музыкасын анын интерпретациялоосу керсеткуч болуп саналат. "Мен үчүн, Шоенберг анын адатта боёгонуна эч кандай тиешеси жок" дейт сүрөтчү (бир аз одоно котормодо бул "шайтан боёлуп тартылгандай коркунучтуу эмес" дегенди билдирет). Чынында эле, Поллининин сырткы диссонанска каршы “күрөш куралы” Поллининин эбегейсиз зор тембрине жана поллин палитрасынын динамикалык көп түрдүүлүгүнө айланат, бул музыкада катылган эмоционалдык сулуулукту ачууга мүмкүндүк берет. Ошол эле үн байлыгы, заманбап музыканы аткаруунун дээрлик зарыл атрибуту деп эсептелген механикалык кургакчылыктын жоктугу, татаал түзүлүшкө кирүү, тексттин астындагы подтекстти ачып бере алуу, ой логикасы да мүнөздөлөт. анын башка чечмелөөлөрү менен.

Келгиле, эскертип көрөлү: кээ бир окурмандар Маурицио Поллинини чындап эле эң кемчиликсиз пианист деп ойлошу мүмкүн, анткени анын эч кандай кемчилиги, алсыздыгы жок жана сынчылардын айткандары туура экен, аны белгилүү анкетада биринчи орунга коюшкан жана бул анкетанын өзү гана үстөмдүк абалды ырастоо болуп саналат. Албетте, андай эмес. Поллини - эң сонун пианист, балким, эң сонун пианисттердин арасында да, бирок бул анын эң мыкты экенин билдирбейт. Анткени, кээде көзгө көрүнгөн, таза адамдык алсыздыктын жоктугу да кемчиликке айланып кетиши мүмкүн. Мисалы, анын жакында Брамстын биринчи жана Бетховендин төртүнчү концертин жаздырып алганын алалы.

Аларды жогору баалап, англиялык музыка таануучу Б.Моррисон объективдүү түрдө мындай деп белгилеген: «Поллининин оюнунда жылуулук жана индивидуалдуулук жок угуучулар көп; жана бул чындык, ал угуучуну колтукта кармоого тенденциясы бар»... Мисалы, сынчылар, анын Шуман концертин «объективдүү» интерпретациялоосу менен тааныштар бир добуштан Эмил Гиллстин алда канча ысык, эмоционалдык жактан бай интерпретациясын жактырышат. Бул анын олуттуу, терең, жылмаланган жана салмактуу оюнунда кээде жетишпеген жеке, кыйын жеңиш. "Поллининин тең салмактуулугу, албетте, легендага айланды", - деп белгилеген эксперттердин бири 70-жылдардын ортосунда, - бирок азыр ал бул ишеним үчүн жогорку бааны төлөй баштаганы барган сайын айкын болуп баратат. Анын текстти так чеберчилигинде теңдештер аз, анын күмүш сымал үн эманциясы, мукам легатосу жана жарашыктуу фразалары албетте өзүнө тартып турат, бирок Лета дарыясындай алар кээде унутулуп калышы мүмкүн…”

Бир сөз менен айтканда, Поллини, башкалар сыяктуу эле, күнөөсүз эмес. Бирок, ар бир улуу сүрөтчү сыяктуу, ал өзүнүн "алсыз жактарын" сезет, анын искусствосу убакыттын өтүшү менен өзгөрөт. Бул өнүгүүнүн багытын аталган Б.Моррисондун Лондондогу артисттин концерттеринин бирине рецензиясы да далилдеп турат, анда Шуберттин сонаталары ойнолду: Ошондуктан мен кубанычтуу билдирем, бул кечте бардык резервациялар сыйкырдуу болуп жок болуп кетти, Ал эми угуучуларды Олимп тоосундагы кудайлардын жыйыны жаңы эле жаралгандай угулган музыка алып кетти.

Маурицио Поллининин чыгармачылык потенциалы толук сарптала электиги талашсыз. Мунун ачкычы анын өзүн-өзү сындоосунда гана эмес, балким, андан да көбүрөөк деңгээлде анын активдүү турмуштук позициясында. Ал көпчүлүк кесиптештеринен айырмаланып, саясий көз карашын жашырбайт, коомдук турмушка катышып, бул жашоонун бир түрүн, коомду өзгөртүүнүн бир каражатын искусстводон көрөт. Поллини дүйнөнүн ири залдарында гана эмес, Италиянын заводдору менен фабрикаларында да үзгүлтүксүз концерт коюп, аны карапайым жумушчулар угат. Алар менен бирдикте ал социалдык адилетсиздикке жана терроризмге, фашизмге жана милитаризмге каршы курешуп, ошону менен бирге дуйнелук кадыр-баркка ээ болгон артисттин позициясы ага ачылып жаткан мумкунчулуктерду пайдаланат. 70-жылдардын башында ал езунун концерттеринде Вьетнамдагы америкалык агрессияга каршы курешуу чакырыгы менен угуучу-ларга кайрылганда, реакциячылдардын арасында чыныгы кыжырдануунун бороон-чапкынын пайда кылган. «Бул окуя, — деп белгилеген сынчы Л.Песталоцца, «музыканын ролу жана аны жаратуучулар жөнүндөгү илгертен бери келе жаткан идеяны өзгөрттү». Ага тоскоолдук кылууга аракет кылышты, Миланда ойноого тыюу салышты, прессага ылай төгүштү. Бирок чындык жеңди.

Маурицио Поллини угуучуларга жолдо илхам издейт; анын ишмердигинин маанисин жана мазмунун демократиядан көрөт. Бул болсо анын өнөрүн жаңы ширелер менен уруктайт. "Мен үчүн улуу музыка ар дайым революциялык" дейт ал. Ал эми анын искусствосу езунун де-мократиялык маанисинде — ал иштеп жаткан аудиторияга Бетховендин акыркы сонаталарынан тузулген программаны сунуш кылуудан коркпой, аларды тажрыйбасыз угуучулар бул музыканы деми сууп уга тургандай кылып ойногону бекеринен эмес. «Концерттердин аудиториясын кеңейтүү, музыкага көбүрөөк адамдарды тартуу мага абдан маанилүү көрүнөт. Бул тенденцияны артист да колдой алат деп ойлойм... Угармандардын жаңы чөйрөсүнө кайрылып, мен заманбап музыка биринчи орунда турган, же жок дегенде, толугу менен берилген программаларды ойногум келет; жана XNUMX жана XNUMX кылымдардын музыкасы. Өзүн негизинен улуу классикалык жана романтикалык музыкага арнаган пианисттин ушундай сөздөрү күлкүлүү экенин билем. Бирок биздин жолубуз ушул багытта экенине ишенем».

Григорьев Л., Платек Я., 1990