Романтизмдин музыкалык маданияты: эстетика, тематика, жанр жана музыкалык тил

Цвейг туура айтты: Европа Кайра жаралуу доорунан бери романтиктер сыяктуу керемет муун көргөн эмес. Кыял дүйнөсүнүн укмуштуудай образдары, жылаңач сезимдер жана бийик рухийликке умтулуу – романтизмдин музыкалык маданиятын боёгон бул түстөр.

Романтизмдин пайда болушу жана анын эстетикасы

Европада өнөр жай революциясы болуп жаткан кезде Улуу Француз революциясына коюлган үмүт европалыктардын жүрөгүндө талкаланган. Эл агартуу доору жарыялаган акыл-эстуулук культу кулатылды. Сезимге сыйынуу жана адамдагы табигый принцип тупку бийиктикке көтөрүлдү.

Мына ошентип романтизм пайда болгон. Музыкалык маданиятта ал бир кылымдан бир аз ашык убакыт (1800-1910-ж.) бар болсо, жакын тармактарда (живопись жана адабият) анын мөөнөтү жарым кылым мурда аяктаган. Балким, бул үчүн музыка "күнөөлүү" - бул музыка эң руханий жана эң эркин искусство катары романтиктердин арасында искусствонун башында турган.

Бирок романтиктер антиктик жана классицизм доорлорунун өкүлдөрүнөн айырмаланып, анын түрлөрүнө жана жанрларына так бөлүнүшү менен искусствонун иерархиясын курушкан эмес. Романтикалык система универсалдуу болгон; искусство бири-бирине эркин өзгөрө алган. Искусствонун синтези идеясы романтизмдин музыкалык маданиятындагы негизги идеялардын бири болгон.

Бул мамиле эстетиканын категорияларына да тиешелүү болгон: сулуу менен көрксүз, бийиктик негиз менен, трагедия менен комикс айкалышкан. Мындай өтүүлөр романтикалык ирония менен байланышкан, ал ошондой эле дүйнөнүн универсалдуу картинасын чагылдырган.

Сулуулукка байланыштуу нерселердин баары романтиктердин арасында жаңы мааниге ээ болду. Жаратылыш сыйынуунун объектисине айланды, сүрөтчү эң бийик адам катары кумирленди, сезимдер акылдан жогору көтөрүлдү.

Рухсуз чындык түшкө карама-каршы коюлган, сулуу, бирок кол жеткис. Романтик өзүнүн фантазиясынын жардамы менен башка реалдуулуктардан айырмаланып, өзүнүн жаңы дүйнөсүн курган.

Романтик сүрөтчүлөр кандай темаларды тандашкан?

Романтиктердин кызыкчылыктары искусстводо тандап алган темаларды тандоодо ачык-айкын көрүнүп турган.

• Жалгыздык темасы. Бааланбаган гений же коомдогу жалгыз адам – бул доордун композиторлорунун негизги темалары болгон (Шумандын «Акындын махабаты», Мусоргскийдин «Күнсүз»).
• «Лирикалык моюнга алуу» темасы. Романтик композиторлордун көптөгөн чыгармаларында автобиографиянын (Шумандын «Карнавалы», Берлиоздун «Симфониялык фантастикасы») таасири бар.
• Сүйүү темасы. Негизинен, бул жоопсуз же трагедиялуу сүйүү темасы, бирок сөзсүз түрдө эмес (Шумандын «Аялдын сүйүүсү жана жашоосу», Чайковскийдин «Ромео жана Джульеттасы»).
• Жол темасы. Аны да чакырышат кыдыруулар темасы. Карама-каршылыктарга айланган романтикалык жан өз жолун издеп жүргөн («Гарольд Италияда» Берлиоздун, «Адашкан жылдар» Листтин).
• Өлүм темасы. Негизинен бул рухий өлүм (Чайковскийдин Алтынчы симфониясы, Шуберттин Винтеррейзасы).
• Жаратылыш темасы. Табият романтиканын жана коргоочу эненин, боорукер достун жана жазалоочу тагдырдын алдында («Мендельсондун «Гебриддери», Бородиндин «Борбордук Азияда»). Туулган жерге сыйынуу (Шопендин полонездери жана балладалары) да ушул темага байланыштуу.
• Фантастикалык тема. Романтиктердин элестүү дүйнөсү чыныгыга караганда алда канча бай болгон («Сыйкырдуу аткыч» Вебердин, «Садко» Римский-Корсаковдун).

Романтикалык доордун музыкалык жанрлары

Романтизмдин музыкалык маданияты камералык вокалдык лириканын жанрларынын өнүгүшүнө түрткү берген: (Шуберттин «Токой королу», Шуберттин «Көлдүн кызы») жана көбүнчө Шумандын («Мырттары»). ).

сюжеттин фантастикалык мүнөзү менен гана эмес, сөздүн, музыканын жана сахналык кыймылдын бекем байланышы менен да айырмаланган. Опера симфонизацияланууда. Вагнердин лейтмотивдеринин өнүккөн тармагы менен «Нибелунгтардын шакекчесин» эстесек жетиштүү болот.

Инструменталдык жанрлардын ичинен романтика өзгөчөлөнөт. Бир эле образды же көз ирмемдик маанайды берүү үчүн аларга кыскача спектакль жетиштүү. Масштабына карабастан, оюн билдирүү менен көбүк. Бул (Мендельсон сыяктуу) болушу мүмкүн, же программалык аталыштар менен ойнойт («Шумандын The Rush»).

Ырлар сыяктуу эле пьесалар кээде циклдерге айкалышат («Көпөлөктөр» Шумандын). Ошол эле учурда циклдин бөлүктөрү ачык карама-каршы келип, музыкалык байланыштардан улам дайыма бирдиктүү композицияны түзгөн.

Романтиктер адабият, живопись же башка искусство менен айкалышкан программалык музыканы жакшы көрүшкөн. Ошондуктан алардын чыгармаларында сюжет көбүнчө форманы башкарган. Бир кыймылдуу сонаталар (Листтин "Б минор" сонатасы), бир кыймылдуу концерттер (Листтин фортепианодогу биринчи концерти) жана симфониялык поэмалары (Листтин прелюдиялары), беш кыймылдуу симфония (Берлиоздун "Симфония фантастикасы") пайда болгон.

Романтик композиторлордун музыкалык тили

Романтиктер даңазалаган искусствонун синтези музыкалык экспрессия каражаттарына таасирин тийгизген. Күү жекече болуп, сөздүн поэтикасына сезимтал болуп, коштоо текстура боюнча нейтралдуу, типтүү болбой калды.

Гармония романтикалык баатырдын башынан өткөн окуяларды айтып берүү үчүн болуп көрбөгөндөй түстөр менен байытылган. Ошентип, алсыздыктын романтикалык интонациялары чыңалууну күчөткөн өзгөрүлгөн гармонияларды эң сонун жеткирген. Романтиктерге хиароскуронун эффекти абдан жагат, мажордун ордуна ошол эле аттагы минор, каптал тепкичтердин аккорддору жана тоналдыктардын кооз салыштыруулары. Айрыкча музыкада элдик духту же фантастикалык образдарды берүү зарыл болгондо табигый режимдерде жаңы эффекттер да ачылган.

Дегеле романтиктердин обону өнүгүүнүн үзгүлтүксүздүгүнө умтулуп, ар кандай автоматтык кайталоону четке кагып, акценттердин мыйзам ченемдүүлүгүнөн качкан жана анын ар бир мотивинде экспрессивдүү дем ​​алган. Ал эми текстура ушунчалык маанилүү звено болуп калгандыктан, анын ролу обондун ролу менен салыштырууга болот.

Шопендин кандай сонун мазуркасы бар экенин уккула!

Корутундунун ордуна

19-20-кылымдын аягында романтизмдин музыкалык маданияты кризистин алгачкы белгилерин башынан өткөргөн. «Эркин» музыкалык форма ыдырай баштады, обондон гармония үстөмдүк кылып, романтикалык жандын бийик сезимдери азаптуу коркууга, түпкү кумарларга орун бошотту.

Бул кыйратуучу агымдар романтизмге чекит коюп, модернизмге жол ачты. Бирок, кыймыл катары аяктаган романтизм 20-кылымдын музыкасында да, азыркы кылымдын музыкасында да анын ар кандай компоненттери менен жашоосун уланткан. Блок романтизм «адам жашоосунун бардык доорунда» пайда болот деп туура айткан.