Пабло де Сарасате |
Сарасаттык Пабыл
Sarasate. Андалусия романсы →
Sarasate укмуштуу. Анын скрипкасынын үнү эч ким тарабынан угулбагандай. Л. Ауэр
Испаниялык скрипкачы жана композитор П.Сарасате түбөлүктүү, виртуоздук искусствонун жаркын өкүлү болгон. "Кылымдын аягындагы Паганини, каденс искусствосунун падышасы, күнөстүү жаркыраган сүрөтчү" деп Сарасатаны замандаштары ушундай аташкан. Искусстводогу виртуоздуктун негизги оппоненттери И.Иоахим менен Л.Ауэр да анын укмуштуудай инструментализминин алдында таазим кылышкан. Сарасате аскердик оркестрдин үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Даңк аны көркөм чыгармачылыктын алгачкы кадамдарынан баштап чындап коштоп жүрдү. 8 жашында эле биринчи концерттерин Ла-Коруньяда, андан кийин Мадридде берген. Кичинекей музыканттын талантына суктанган испан ханышасы Изабелла Сарасатеге А.Страдивари атындагы скрипка менен сыйлап, Париж консерваториясында окууга стипендия берген.
Он үч жаштагы скрипкачыга Д.Алардын классында бир жыл гана окуу жетиштүү болгон, ал дүйнөдөгү эң мыкты консерваториялардын бирин алтын медаль менен бүтүргөн. Бирок музыкалык-теориялык билимин тереңдетүүнүн зарылдыгын сезип, композицияны дагы 2 жыл окуган. Билимин аяктагандан кийин Сарасате Европа жана Азия өлкөлөрүнө көптөгөн концерттик сапарларды жасайт. Эки жолу (1867-70, 1889-90) Түндүк жана Түштүк Америка өлкөлөрүнө чоң концерттик гастролдук сапарга чыккан. Сарасате Россияга бир нече жолу барган. Аны орус музыканттары: П.Чайковский, Л.Ауэр, К.Давыдов, А.Вержбилович, А.Рубинштейн менен тыгыз чыгармачылык жана достук байланыштар байланыштырган. Акыркысы менен 1881-жылы биргелешип өткөргөн концерти жөнүндө орус музыкалык басма сөзүндө мындай деп жазган: "Сарасат скрипкада ойноо жагынан теңдешсиз, Рубинштейндин пианинодо ойноо жаатында эч кандай атаандашы жок..."
Замандаштары Сарасатанын чыгармачылык жана инсандык сүйкүмдүүлүгүнүн сырын анын дүйнө таанымынын дээрлик баладай жакындыгынан көрүшкөн. Досторунун эскерүүлөрүнө караганда, Сарасате жөнөкөй адам болгон, таяктарды, түтүктөрдү жана башка антиквардык гизмосторду чогултканды абдан жакшы көрчү. Кийинчерээк, музыкант чогулткан бүт жыйнагын өзүнүн кичи мекени Памплрнеге өткөрүп берген. Испан виртуозунун тунук, шаңдуу искусствосу дээрлик жарым кылымдан бери угуучуларды өзүнө тартып келет. Анын оюну скрипканын өзгөчө обондуу күмүш үнү, өзгөчө виртуоздук кемчиликсиздиги, сыйкырдуу жеңилдиги жана андан тышкары романтикалык шаан-шөкөтү, поэзиясы, сөз айкашынын асылдыгы менен өзүнө тартып турган. Скрипачынын репертуары өзгөчө кенен болгон. Бирок эң чоң ийгилик менен ал өзүнүн чыгармаларын аткарды: "Испан бийлери", "Баск каприччосу", "Арагондук аңчылык", "Андалузия серенадасы", "Наварра", "Хабанера", "Сапатеадо", "Малагенья", атактуу «Цыган обондору». Бул композицияларда Сарасаттын композитордук жана аткаруучулук стилиндеги улуттук өзгөчөлүктөр: ритмикалык оригиналдуулук, колориттик үн чыгаруу, элдик чыгармачылыктын салттарынын кылдат ишке ашырылышы өзгөчө даана көрүнгөн. Бул чыгармалардын бардыгы, ошондой эле «Фауст» жана «Кармен» деген эки улуу концерттик фантазиялар (Ч. Гуноддун жана Г. Бизенин бир ат-туу операларынын тематика-сында) азыр да скрипкачылардын репертуарында сакталып турат. Сарасатенин чыгармалары И.Альбениздин, М.де Фалланын, Э.Гранадостун чыгармачылыгына олуттуу таасирин тийгизип, испан аспаптык музыкасынын тарыхында олуттуу из калтырган.
Ошол кездеги көптөгөн ири композиторлор өз чыгармаларын Сарасатага арнашкан. Анын аткаруусун эске алуу менен скрипка музыкасынын шедеврлери «Кириш сөз жана Рондо-Каприччозо», «Гаванец» жана К. Сен-Саенстин үчүнчү скрипка концерти, Э. Лалонун «Испан симфониясы», экинчи скрипка сыяктуу жаралган. Концерт жана «Шотландиялык фантазия» М Бруч, И. Рафтын концерттик сюитасы. Г.Вениавски (экинчи скрипка концерти), А.Дворак (Мазурек), К.Голдмарк жана А.Макензи өз чыгармаларын эң көрүнүктүү испан музыкантына арнашкан. «Сарасаттын эң чоң мааниси, - деп белгиледи Ауэр ушуга байланыштуу, - ал өз доорунун эң көрүнүктүү скрипка чыгармаларын аткаруу менен жеңип алганын кеңири таанууга негизделген». Бул Сарасатенин зор эмгеги, улуу испан виртуозунун аткаруусундагы прогрессивдуу аспектилердин бири.
I. Ветьцына
Виртуоздук искусство эч качан өлбөйт. Искусство тенденцияларынын эң жогорку салтанаттуу доорунда да «таза» виртуоздук менен өзүнө тартып турган музыканттар ар дайым бар. Сарасате алардын бири болгон. «Кылымдын аягындагы Паганини», «каденция искусствосунун падышасы», «күн нуру жарык сүрөтчү» – замандаштары Сарасатаны ушинтип аташкан. Анын виртуоздугунун алдында укмуштуудай инструментализм искусстводогу виртуоздукту түп-тамырынан бери четке каккандарга да таазим кылган – Йоахим, Ауэр.
Сарасате баарын багындырды. Анын сүйкүмдүүлүгүнүн сыры анын искусствосунун дээрлик баладай жакындыгында жаткан. Алар мындай артисттерге «ачышпайт», алардын музыкасы канаттуулардын сайраганы катары, жаратылыштын үндөрүндө – токойдун үнү, агындын шуулдаганындай кабыл алынат. Булбулга дооматтар болбойбу? Ал ырдайт! Сарасат да ошондой. Ал скрипкада ырдады – көрүүчүлөр ырахаттанып катып калышты; ал испан элдик бийлеринин түстүү сүрөттөрүн «сүрөттү» – алар угуучулардын кыялында жандуу болуп көрүндү.
Ауэр Сарасатаны (Вьеттан жана Йоахимден кийин) XNUMX кылымдын экинчи жарымындагы бардык скрипкачылардан жогору койгон. Сарасате оюнда ал езунун техникалык аппаратынын укмуштуудай женил-дигине, табигыйлыгына, женил-дигине тан калды. «Бир күнү кечинде, — деп жазат И.Налбандян өзүнүн эскерүүсүндө, — мен Ауэрден Сарасат жөнүндө айтып берүүсүн сурандым. Леопольд Семёнович дивандан туруп, мени көпкө карап: Сарасате феноменалдуу көрүнүш. Анын скрипкасынын үнү эч ким тарабынан угулбагандай. Сарасатенин оюнунда “ашкананы” такыр уга албайсың, чачы жок, канифоль жок, жаа өзгөрбөйт жана жумуш жок, чыңалуу жок – ал баарын тамашалап ойнойт, аны менен баары эң сонун угулат...” Налбандянды Берлинге, Ауэрге жөнөтүү. ага кандайдыр бир мүмкүнчүлүктөн пайдаланып, Сарасатеге кулак салууну, эгер мүмкүнчүлүк болсо ага скрипкада ойноону кеңеш кылды. Налбандян кошумчалайт, ошол эле учурда Ауэр ага конвертте өтө кыска дарек жазылган сунуш катты тапшырды: «Европа – Сарасате». Жана бул жетиштүү болду.
«Россияга кайтып келгенден кийин, - деп улантат Налбандян, - мен Ауэрге кеңири баяндама жасадым, ал мындай деди: «Чет өлкөгө саякатыңыз сизге кандай пайда алып келгенин көрүп жатасыз. Сиз улуу музыкант-артисттер Йоахим менен Сарасаттын классикалык чыгармаларын аткаруунун эң жогорку үлгүлөрүн – эң жогорку виртуоздук жеткилеңдикти, скрипкада ойноонун феноменалдык феноменин уктуңуз. Сарасате кандай бактылуу адам, биз күн сайын иштеген скрипка кулдары эмеспиз, ал өз жыргалчылыгы үчүн жашайт. Ал кошумчалагандай: "Эмне үчүн ал үчүн баары жакшы болуп жатканда ойношу керек?" Муну айтып, Ауэр анын колдоруна капалуу карап, үшкүрүндү. Ауэрдин колдору «ыраазычылыксыз» болгон жана техниканы сактап калуу үчүн күн сайын талыкпай иштөөгө туура келген».
«Сарасате аты скрипкачылар үчүн сыйкырдуу болгон», — деп жазат К. Флеш. – Биз балдар (бул 1886-жылы болгон) кичинекей кара көздүү испандыкка, бул керемет дүйнөсүнөн келген кандайдыр бир кубулуш сыяктуу сый-урмат менен карадык – кылдаттык менен кыркылган кара муруттары жана баягы тармал, тармал, кылдат тараган чачтары бар. Бул кичинекей адам сахнага узун кадамдар менен чыкты, чыныгы испан улуулугу менен, сыртынан токтоо, жада калса флегматик. Анан көрүүчүлөрдү эң чоң ырахатка бөлөгөн ылдамдык менен, эч ким көрбөгөн эркиндик менен ойной баштады.
Сарасаттин жашоосу абдан бактылуу болуп чыкты. Ал сөздүн толук маанисинде сүйүктүү жана тагдырдын жарчысы болгон.
"Мен, - деп жазат ал, "14-жылы 1844-мартта Наварра провинциясынын негизги шаары Памплонада төрөлгөм. Атам аскердик дирижер болгон. Скрипкада ойногонду кичинемден үйрөнгөм. Мен болгону 5 жашымда ханышанын Изабелла алдында ойночумун. Менин аткаруум падышага жагып, ал мага пенсия берип, Парижге окууга барууга уруксат берди.
Сарасаттын башка өмүр баяндарына караганда, бул маалымат так эмес. Ал 14-жылы 10-мартта эмес, 1844-мартта төрөлгөн. Төрөлгөндө Мартин Мелитон деп аталган, бирок кийин Пабло деген ысымды өзү Парижде жашап жүргөндө алган.
Атасы, улуту боюнча баск, жакшы музыкант болгон. Алгач уулуна скрипканы өзү үйрөткөн. 8 жашында вундеркинд бала Ла-Корунада концерт берип, анын таланты айкын көрүнүп тургандыктан, атасы аны Мадридге алып барууну чечкен. Бул жерде ал баланы Родригес Саезди окууга берди.
Скрипкачы 10 жашка чыкканда аны сотко көрсөтүшкөн. Кичинекей Сарасатанын оюну укмуштуудай таасир калтырды. Ал белек катары ханыша Изабелладан Страдивариус кооз скрипкасын алган жана Мадриддин соту анын андан аркы билим алуу чыгымдарын өзүнө алган.
1856-жылы Сарасате Парижге жөнөтүлүп, ал жерден француз скрипка мектебинин көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири Дельфин Алар тарабынан өз классына кабыл алынган. Тогуз айдан кийин (дээрлик ишенүүгө болбойт!) консерваториянын толук курсун аяктап, биринчи сыйлыкка ээ болду.
Албетте, жаш скрипкачы Аларга жетишээрлик өнүккөн техника менен келген, антпесе анын консерваторияны чагылгандай тез бүтүргөнүн түшүндүрүүгө болбойт. Бирок аны скрипка классын аяктагандан кийин Парижде дагы 6 жыл калып, музыка теориясын, гармонияны жана искусствонун башка тармактарын үйрөнгөн. Сарасате өмүрүнүн он жетинчи жылында гана Париж консерваториясынан кетти. Ушул мезгилден баштап анын жашоосу кыдыруучу концерттик аткаруучу катары башталат.
Алгач ал Америкага кеңейтилген гастролдук сапарга чыккан. Аны Мексикада жашаган бай көпөс Отто Голдшмидт уюштурган. Мыкты пианист, импрессарионун функцияларынан тышкары, коштоочулардын милдеттерин өзүнө алган. Сапар каржылык жактан ийгиликтүү болуп, Голдшмидт Сарасатеге өмүр бою импрессарио болуп калды.
Америкадан кийин, Sarasate Europe кайтып жана бул жерде тез эле фантастикалык популярдуулукка ээ болгон. Анын бардык Европа өлкөлөрүндө концерттери салтанаттуу өтүп, өз мекенинде улуттук баатырга айланат. 1880-жылы, Барселонада, Сарасаттын күйөрмандары 2000 адам катышкан факелдин жүрүшүн өткөрүштү. Испаниядагы темир жол коомдору анын пайдалануусу үчүн бүт поезддерди камсыз кылышкан. Ал Памплонага дээрлик жыл сайын келип турчу, шаардыктар ага муниципалитет башында турган салтанаттуу жолугушууларды уюштурушкан. Анын урматына корридалар ар дайым берилген, Сарасате бул сый-урматтарга кедейлердин пайдасына концерттер менен жооп берген. Ырас, бир жолу (1900-жылы) Сарасаттин Памплонага келишине байланыштуу майрамдар дээрлик үзгүлтүккө учурайт. Шаардын жаңы шайланган мэри аларды саясий себептерден улам жокко чыгарууга аракет кылган. Ал монархист, ал эми Сарасате демократ катары белгилүү болгон. Мэрдин бул ниети нааразычылыктарды жаратты. «Газиттер кийлигишти. Ал эми жеңилген муниципалитет жетекчиси менен бирге отставкага кетүүгө аргасыз болгон. Бул окуя, балким, жалгыз гана болуп саналат.
Сарасате Россияга көп жолу барган. Биринчи жолу 1869-жылы Одессага гана барган; экинчи жолу — 1879-жылы Петербургда жана Москвада гастролдо болгон.
Л.Ауэр мындай деп жазган: «Коом (Орус музыкалык коомун билдирет. – Л.Р.) тарабынан чакырылган атактуу чет элдиктердин ичинен эң кызыктуусу Пабло де Сарасате болгон. Германияда ийгилик. Мен аны биринчи жолу көрүп, угуп жатам. Кичинекей, арык, бирок ошол эле учурда абдан сымбаттуу, башы татынакай, ошол кездеги модага ылайык кара чачтары ортосунан таралган. Ал жалпы эрежеден четтеп, көкүрөгүнө алган испан орденинин жылдызы түшүрүлгөн чоң лентаны тагынган. Бул бардыгы үчүн жаңылык болду, анткени расмий кабыл алууларда адатта кан ханзаадалары жана министрлер гана ушундай декорацияларда чыгышчу.
Ал өзүнүн Страдивариусунан алган эң биринчи ноталары – тилекке каршы, азыр тилсиз жоо жана түбөлүк Мадрид музейинде көмүлгөн! – тондун сулуулугу жана кристаллдай тазалыгы менен мага күчтүү таасир калтырды. Укмуш техникага ээ болуп, сыйкырдуу жаасы менен кылга араң тийгендей, эч кандай чыңалуусуз ойноду. Жаш Аделина Пэттинин үнү сыяктуу кулакты сылап турган бул керемет үндөрдүн чач жана кыл сыяктуу одоно материалдык нерселерден чыгышына ишенүү кыйын эле. Угармандар таң калышты жана, албетте, Сарасате укмуштуудай ийгиликке ээ болду.
«Санкт-Петербургдагы жеңиштеринин ортосунда, - деп жазат андан ары Ауэр, - Пабло де Сарасате жакшы жолдош бойдон калып, бай үйлөрдө концерт коюудан көрө музыкалык досторунун чөйрөсүн артык көрүп, кечинде эки миңден үч миңге чейин франк алган. ал убакыт үчүн өтө жогору төлөм. Акысыз кечинде. ал Давыдов, Лешетский же мени менен өткөрдү, дайыма шайыр, жылмайып, жакшы маанайда, картадан бизден бир нече рубль утуп алганына абдан сүйүнчү. Ал айымдар менен абдан эр жүрөк болгон жана ар дайым өзү менен бирге бир нече кичинекей испан күйөрмандарын алып жүрчү, аларды эстелик катары берчү.
Россия Сарасатаны меймандостугу менен багындырды. 2 жылдан кийин бул жерде дагы бир катар концерттерди берет. 28-жылы 1881-ноябрда Петербургда Сарасате А.Рубинштейн менен бирге аткарган биринчи концерттен кийин музыкалык басма сөз мындай деп белгилейт: Сарасате «скрипкада ойноодо биринчи (б.а. Рубинштейн) сыяктуу теңдешсиз. – LR ) пианинодо ойноо жаатында эч кандай атаандашы жок, албетте, Листти кошпогондо.
1898-жылы январь айында Сарасаттин Петербургга келиши кайрадан салтанат менен белгиленди. Элдин сансыз жый-нагы Ассамблеянын (азыркы филармония) залына толду. Ауэр менен бирге Сарасате квартет кечесин өткөрүп, анда Бетховендин Кройцер сонатасын аткарды.
Акыркы жолу Петербургда Сарасате 1903-жылы өмүрүнүн боорунда болгон жана пресс-пикирлер анын виртуоздук чеберчилигин карылыкка чейин сактап калганын көрсөтүп турат. «Суретчунун эц сонун сапаттары — анын скрипкасынын ширелуу, толук жана кучтуу тону, ар кандай кыйынчылыктарды женген жаркыраган техникасы; жана, тескерисинче, бир кыйла ынак мүнөздөгү пьесалардагы жеңил, жумшак жана мукам жаа - мунун баарын испаниялык мыкты өздөштүргөн. Сарасате дагы эле ошол эле "скрипкачылардын падышасы", сөздүн кабыл алынган маанисинде. Ал карыганына карабай жандуулугу, ар бир аткарган ишинин жеңилдиги менен таң калтырат.
Sarasate уникалдуу көрүнүш болгон. Замандаштары үчүн ал скрипкада ойноо үчүн жаңы мейкиндиктерди ачты: «Бир жолу Амстердамда, — деп жазат К. Флеш, — Изай мени менен баарлашып жатып, Сарасатага төмөнкүдөй баа берди: «Бизди таза ойноого үйрөткөн ошол эле. ” Заманбап скрипкачылардын оюндун техникалык жактан жеткилеңдигине, тактыгына жана жаңылбастыгына болгон каалоосу Сарасатеден концерттик сахнага чыккандан тарта келип чыгат. Анын алдында эркиндик, агымдуулук жана аткаруунун жаркырашы маанилүү деп эсептелген.
«... Ал скрипачынын жаңы түрүнүн өкүлү болгон жана эч кандай чыңалуусуз, укмуштуудай техникалык жеңил ойногон. Анын манжаларынын учтары жипке тийбей, табигый жана жайбаракаттык менен фретбордго конду. Термелүү Сарасатеге чейинки скрипкачыларга салыштырмалуу бир топ кеңири болгон. Ал жаага ээ болуу идеалды чыгаруунун биринчи жана эң маанилүү каражаты деп туура эсептеген – анын ою боюнча – тон. Анын жаасынын жиптеги “соккусу” көпүрөнүн эң четки чекиттери менен скрипканын фретбордунун ортосуна так тийип, көпүрөгө дээрлик жакындаган эмес, ал жерден, биз билгендей, чыңалуу жагынан окшош мүнөздүү үн чыгат. гобойдун добушуна.
Немис скрипка искусствосунун тарыхчысы А.Мозер да Сарасатенин аткаруучулук чеберчилигин талдайт: «Сарасате мынчалык укмуштуудай ийгиликке эмненин жардамы менен жетти деген суроого, биз биринчи кезекте үн менен жооп беришибиз керек. Анын эч кандай «ыпластыгы» жок, «шириндикке» толгон үнү ал ойной баштаганда түз эле таң калтырат. "Ойно баштадым" деп бекеринен айткан жокмун, анткени Сарасатанын үнү өзүнүн сулуулугуна карабай монотондуу, дээрлик өзгөрбөй тургандыктан, бир аз убакыт өткөндөн кийин "тажадым" деп аталып калган күн дайыма ачык аба ырайы сыяктуу. жаратылыш. Сарасаттын ийгилигине өбөлгө түзгөн экинчи фактор – бул укмуштуудай жеңилдик, анын эбегейсиз техникасын колдонгон эркиндиги. Ал таза интонацияланып, эң жогорку кыйынчылыктарды өзгөчө ырайым менен жеңген.
Оюндун техникалык элементтери жөнүндө бир катар маалыматтарды Sarasate Auer камсыз кылат. Ал Сарасате (жана Wieniawski) "тез жана так, өтө узун триллге ээ болгон, бул алардын техникалык чеберчилигинин эң сонун ырастоосу болгон" деп жазат. Ауэрдин ошол эле китебинин башка жеринен окуйбуз: “Караса өңү бар Сарасате стаккато волантты (б.а. учкан стаккато. – Л.Р.) гана колдонгон, өтө тез эмес, бирок чексиз ажарлуу. Акыркы өзгөчөлүгү, башкача айтканда, ырайым, анын бүт оюн жарык жана өзгөчө обондуу үн менен толукталган, бирок өтө күчтүү эмес. Иоахимдин, Виениавскийдин жана Сарасатенин жаа кармоо ыкмасын салыштырып, Ауэр мындай деп жазат: «Сарасат жааны бардык манжалары менен кармады, бул ага үзүндүлөрдөгү эркин, обондуу тондун жана абадай жеңилдиктин пайда болушуна тоскоол болгон жок».
Көпчүлүк сын-пикирлерде Сарасатага классиктер берилбегени белгиленет, бирок ал Бахтын, Бетховендин чыгармаларына көп кайрылып, квартеттерде ойногонду жакшы көрчү. Мозердин айтымында, 80-жылдары Берлинде Бетховендин концерти биринчи жолу коюлгандан кийин музыка сынчысы Э.Тауберттин рецензиясы башталган, анда Сарасаттин интерпретациясы Йоахимдикине салыштырмалуу кескин сынга алынган. «Эртеси мени менен жолугуп, ачууланган Сарасате мага кыйкырды: «Албетте, Германияда Бетховендин концертин аткарган адам сенин семиз маэстроңдой тердеп кетиши керек деп эсептешет!»
Аны сооротуп, анын ойногонуна кубанган көрүүчүлөр биринчи солодон кийин кол чабуулар менен оркестрдин туттун үзгүлтүккө учуратканда, кыжырданганымды байкадым. Сарасате мени шылдыңдап: «Урматтуу адам, мындай куру сөздү айтпа! Оркестр тутти солистке эс алууга жана көрүүчүлөр кол чабууга мүмкүнчүлүк берүү үчүн бар». Мындай балалык пикирге таң калып, башымды чайкаганымда, ал сөзүн улады: «Симфониялык чыгармаларың менен мени жалгыз калтыр. Сиз эмне үчүн мен Брамстын концертин ойнобойм деп сурап жатасыз! Мен бул абдан жакшы музыка экенин тангым келбейт. Бирок, чындап эле мени ушунчалык табити жок деп эсептейсиңби, мен сахнага колума скрипка алып чыгып, Адажиодо гобой бүтүндөй чыгарманын жалгыз күүсүн көрүүчүлөргө кантип чертип жатканын угуп туруп калдымбы?
Мозер менен Сарасаттин камералык музыкасын жаратуусу даана сүрөттөлгөн: «Берлинде көп жүргөндө Сарасате менин испан досторум жана классташтарым Е.Ф.Арбос (скрипка) менен Августино Рубиону Кайзерхоф мейманканасына мени менен квартет ойноого чакырчу. (виолончель). Ал өзү биринчи скрипканын партиясын ойнодук, Арбос экөөбүз альт партиясын, экинчи скрипканы кезектешип ойнодук. Анын сүйүктүү квартеттери Оп менен бирге эле. 59 Бетховен, Шуман жана Брамс квартеттери. Булар эң көп аткарылган. Сарасате композитордун бардык көрсөтмөлөрүн аткарып, өтө тырышчаактык менен ойногон. Бул, албетте, сонун угулду, бирок "сызыктардын ортосундагы" "ички" ачыла элек."
Мозердин сөздөрү жана анын Сарасаттин классикалык чыгармаларды интерпретациялоосунун табиятына берген баалоолору макалаларда жана башка рецензенттерде тастыкталган. Сарасаттын скрипкасынын үнүн айырмалап турган монотондуулук, монотондуулук, Бетховен менен Бахтын чыгармалары ага жакшы натыйжа бербегени көп белгиленет. Бирок, Мозердин мүнөздөмөсү дагы эле бир жактуу. Өзүнүн инсандыгына жакын чыгармаларында Сарасате өзүн кылдат сүрөтчү катары көрсөткөн. Бардык сын-пикирлер боюнча, мисалы, ал Мендельсондун концертин теңдешсиз аткарган. Ал эми Ауэр сыяктуу катуу билгич Сарасатенин интерпретатордук өнөрү жөнүндө оң пикир айтса, Бах менен Бетховендин чыгармалары кандай жаман аткарылды!
«1870—1880-жылдар аралыгында коомдук концерттерде жогорку көркөм музыканы аткаруу тенденциясы ушунчалык күчөгөн жана бул принцип басма сөз тарабынан ушунчалык жалпы таанылып, колдоого алынгандыктан, бул агымдын эң көрүнүктүү өкүлдөрү болгон Виенавски жана Сарасате сыяктуу көрүнүктүү виртуоздорду жаратты. – өздөрүнүн концерттеринде эң жогорку типтеги скрипкалык чыгармаларды кеңири колдонуу. Алар Бахтын Чаконун жана башка чыгармаларын, ошондой эле Бетховендин концертин өз программаларына киргизип, интерпретациялоонун эң айкын индивидуалдуулугу менен (сөздүн эң жакшы маанисинде индивидуалдыкты айтып жатам), алардын чыныгы көркөм интерпретациясы жана адекваттуу аткарылышы чоң салым кошкон. алардын атагы. ".
Сен-Саенстин ага арналган үчүнчү концертин Сарасатенин интерпретациялоосу тууралуу автордун өзү мындай деп жазган: «Мен биринчи жана акыркы бөлүктөр абдан экспрессивдүү болгон концерт жаздым; алар тоолор арасындагы көл сыяктуу бардыгы бейпилдик менен дем алган бөлүк менен бөлүнгөн. Мага бул чыгарманы аткаруу сыймыгын көрсөткөн улуу скрипкачылар адатта бул карама-каршылыкты түшүнүшчү эмес – алар тоодогудай эле көл үстүндө титиреп жатышты. Концерт жазылган Сарасате тоолордо толкундангандай, көлдө да тынч эле. Анан композитор: «Музыканы аткарууда, анын мүнөзүн кантип берүүдөн артык эч нерсе жок» деп жыйынтыктайт.
Концерттен тышкары Сен-Саенс Рондо Каприччозосун Сарасатага арнаган. Башка композиторлор да скрипачынын аткаруусуна суктангандыктарын ушундайча билдиришкен. Ал: Э.Лалонун биринчи концертине жана испан симфониясына, М.Брухтун экинчи концертине жана шотландиялык фантазиясына, Г.Вениавскинин экинчи концертине арналган. «Сарасаттын эң чоң мааниси, - деп ырастады Ауэр, - ал өз доорунун эң көрүнүктүү скрипка чыгармаларын аткаргандыгы үчүн жеңип алганын кеңири таанууга негизделген. Бручтун, Лалонун жана Сен-Саенстин концерттерин биринчилерден болуп популярдуу кылганы да анын эмгеги.
Баарынан да Сарасате виртуоздук музыканы жана өзүнүн чыгармаларын жеткирген. Аларда ал теңдешсиз болгон. Анын чыгармаларынын ичинен испан бийлери, цыган күүлөрү, Бизенин «Кармен» операсынын мотивдериндеги фантазия, Интродукция жана тарантелла чоң атакка ээ болгон. Сарасатеге эң позитивдүү жана чындыкка эң жакын бааны композитор Ауэр берген. Ал мындай деп жазган: «Сарасатанын өзүнүн оригиналдуу, таланттуу жана чыныгы концерттик пьесалары – өз өлкөсүнүн жалындуу романтикасы менен ачык түстөгү «Эспагнолес» - скрипка репертуарына эң баалуу салымы экени талашсыз».
Испан бийлеринде Сарасате өзүнө таандык обондордун түстүү аспаптык адаптацияларын жараткан жана алар назик табит, ырайым менен аткарылган. Алардан – Гранадос, Альбениз, де Фалла миниатюраларына түз жол. Бизенин «Кармен» мотивдериндеги фантазия, балким, композитор тандап алган виртуоздук фантазия жанрындагы дүйнөлүк скрипка адабиятындагы эң мыктысы. Аны Паганини, Венявский, Эрнсттин эң жандуу фантазиялары менен тең салмактуулук менен коюуга болот.
Сарасате биринчи скрипкачы болгон, анын ойногону грампластинкага жазылган; ал «Э-мажор партитадан» прелюдияны Ж.-С. Бах скрипка үчүн соло, ошондой эле «Кириш сөз» жана өзүнүн чыгармасынан тарантелла.
Сарасаттин үй-бүлөсү болгон эмес жана чындыгында бүт өмүрүн скрипкага арнаган. Ырас, ал коллекцияга жакын болчу. Анын коллекцияларындагы буюмдар абдан кызыктуу болгон. Сарасате жана бул кумарда чоң баладай сезилди. Ал ... таяк чогултканды жакшы көрчү (!); алтын туткалары менен кооздолгон жана асыл таштар, баалуу байыркы буюмдар жана антиквариат гизмостор менен кооздолгон камыштарды чогулткан. Ал 3000000 франкка бааланган байлыкты калтырды.
Сарасате 20-жылдын 1908-сентябрында 64 жашында Биаррицте каза болгон. Ал алган нерселеринин бардыгын ал негизинен көркөм жана кайрымдуулук уюмдарына мурас катары калтырган. Париж жана Мадрид консерваториялары ар бири 10 франк алышты; Мындан тышкары, алардын ар бири Stradivarius скрипкасы болуп саналат. Музыканттарга сыйлыктар үчүн чоң сумма каралган. Сарасате өзүнүн эң сонун көркөм коллекциясын кичи мекени Памплонага тартуулады.
Л. Раабен
