Фортепиано аткаруу: маселенин кыскача тарыхы

Профессионалдык музыкалык аткаруучулуктун тарыхы ошол күндөрү нотага жазылган биринчи музыкалык чыгарма пайда болгондон башталган. Аткаруучулук — музыка аркылуу оюн билдирген композитор менен автордун чыгармачылыгын жанданткан аткаруучунун эки тараптуу ишмердүүлүгүнүн натыйжасы.

Музыканы аткаруу процесси сырларга жана сырларга бай. Ар кандай музыкалык интерпретацияда эки тенденция дос болуп, атаандашат: композитордун идеясын таза билдирүүгө умтулуу жана виртуоздук оюнчунун өзүн толук көрсөтүүгө умтулуусу. Бир тенденциянын жеңиши эки тенденциянын тең жеңилүүсүнө алып келет – ушундай парадокс!

Келгиле, фортепиано жана фортепиано аткаруусунун тарыхына кызыктуу саякат жасап, жазуучу менен аткаруучунун доорлор жана кылымдар бою кандай мамиледе болгондугуна көз салууга аракет кылалы.

XVII-XVIII кылымдар: Барокко жана алгачкы классицизм

Бах, Скарлатти, Куперин жана Гендель доорунда аткаруучу менен композитордун мамилеси дээрлик авторлоштук болгон. Аткаруучу чексиз эркиндикке ээ болгон. Музыкалык текст ар кандай мелисмалар, фермалар жана вариациялар менен толукталышы мүмкүн. Эки колдонмосу бар клавесин аёосуз колдонулган. Бас линияларынын жана обонун бийиктиги каалагандай өзгөртүлгөн. Тигил же бул бөлүктү октавага көтөрүү же төмөндөтүү нормалдуу иш эле.

Композиторлор котормочунун чеберчилигине таянып, ыр жазууга да убара болушкан эмес. Санарип басс менен кол коюп, алар композицияны аткаруучунун эркине ишенип тапшырышты. Эркин прелюдия салты азыркыга чейин соло аспаптар үчүн классикалык концерттердин виртуоздук кадензаларында жаңырыктарда жашап келет. Композитор менен аткаруучунун мындай эркин мамилеси бүгүнкү күнгө чейин барокко музыкасынын сырын ачылбай келет.

18-кылымдын аягы

Фортепианодо аткарууда чоң жетишкендик — роялдын пайда болушу. «Бардык аспаптардын падышасынын» келиши менен виртуоздук стилдин доору башталган.

Л.Бетховен өзүнүн генийинин бардык күчүн жана күчүн аспапка алып келген. Композитордун 32 сонатасы пианинонун чыныгы эволюциясы. Эгерде Моцарт менен Гайдн дагы эле фортепианодо оркестрдик аспаптарды жана опералык колоратураларды угушса, Бетховен фортепианодо угушкан. Бетховен өзүнүн пианиносун Бетховен каалагандай үндөрүн каалаган. Жазуучунун колу менен белгиленген ноталарда нюанстар жана динамикалык көлөкөлөр пайда болгон.

1820-жылдарга карата Ф.Калкбреннер, Д.Стайбелт сыяктуу аткаруучулардын галактикасы пайда болду, алар пианинодо ойногондо виртуоздукту, шоктукту жана сенсацияны баарынан жогору баалашкан. Алардын пикири боюнча, ар кандай аспап эффекттеринин тарсылдаганы эң негизгиси болгон. Өзүн-өзү көрсөтүү үчүн виртуоздордун сынактары уюштурулган. Ф.Лист мындай аткаруучуларды «фортепиано акробаттарынын бир туугандыгы» деп туура атаган.

Романтикалык 19-кылым

19-кылымда бош виртуоздук романтикалык өзүн-өзү көрсөтүүгө орун берген. Бир эле мезгилде композиторлор жана аткаруучулар: Шуман, Шопен, Мендельсон, Лист, Берлиоз, Григ, Сен-Санс, Брамс – музыканы жаңы деңгээлге алып чыгышкан. Фортепиано жанды моюнга алуунун каражаты болуп калды. Музыка аркылуу айтылган сезимдер деталдуу, кылдаттык менен, жан аябастан жазылып алынган. Мындай сезимдер кылдат мамилени талап кыла баштады. Музыкалык текст дээрлик храмга айланды.

Бара-бара автордун музыкалык текстин өздөштүрүү, ноталарды оңдоо өнөрү пайда болгон. Көптөгөн композиторлор өткөн доорлордун генийлеринин чыгармаларын редакциялоону милдет жана сыймык деп эсептешкен. Ф.Мендельсондун аркасы менен дүйнө Я.С.Бахтын атын билди.

20-кылым улуу жетишкендиктердин кылымы

20-кылымда композиторлор аткаруу процессин музыкалык текстке жана композитордун ниетине шексиз сыйынууга бурушкан. Равел, Стравинский, Медтнер, Дебюсси партитуралардагы кандайдыр бир нюанстарды майда-чүйдөсүнө чейин басып чыгарбастан, автордун улуу ноталарын бурмалаган абийирсиз аткаруучулар жөнүндө мезгилдүү басылмаларга коркуткан билдирүүлөрдү да жарыялашты. Өз кезегинде аткаруучулар интерпретация клишеге айланышы мүмкүн эмес, бул искусство!

Фортепианодо аткаруучулуктун тарыхы көп жылдардан өткөн, бирок С.Рихтер, К.Игумнов, Г.Гинзбург, Г.Нейхаус, М.Юдина, Л.Оборин, М.Плетнев, Д.Мацуев жана башкалар сыяктуу ысымдар далилденген. алардын чыгармачылыгы композитор менен аткаруучунун ортосунда эч кандай атаандаштык болушу мүмкүн эмес. Экөө тең бир эле нерсеге кызмат кылышат - Her Majesty Music.