Placido Domingo (Plácido Domingo) |
Пласидо Доминго
Хосе Пласидо Доминго Эмбил 21-жылы 1941-январда Мадридде ырчынын үй-бүлөсүндө туулган. Анын апасы (Пепита Эмбил) жана атасы (Пласидо Доминго Ферер) ырдоо, бийлөө жана оозеки диалогдор менен комедиянын испанча аталышы болгон зарзуэла жанрында белгилүү аткаруучулар болушкан.
Бала музыка дүйнөсүнө бала кезинен эле киргени менен хоббиси ар түрдүү болгон. Сегиз жашында ал пианист катары эл алдына чыгып, кийинчерээк ырчылыкка кызыгып калган. Бирок, Пласидо футболду абдан сүйгөн жана спорттук командада ойногон. 1950-жылы ата-энеси Мексикага көчүп кетишкен. Бул жерде алар Мехикодо өз труппаларын уюштуруп, өздөрүнүн көркөм ишмердүүлүгүн ийгиликтүү улантышкан.
"Он төрт жашымда... ата-энем мени музыкант катары профессионалдык карьерага даярдайбы деген суроого туш болушкан", - деп жазат Доминго. «Акыры мени Улуттук консерваторияга жиберүүнү чечишти, анда студенттер музыканы да, жалпы билимди да окушат. Мен үчүн башында кыйын болду. Мен Баражасты жакшы көрчүмүн, ага көнүп, жаңы мугалимиме абдан көпкө көнүп кеттим. Бирок мен la fona del destino, камкордукка ишенем, менин жашоомдо болгондун баары, адатта, эң жакшы болуп чыкты. Чынында эле, мугалимим тирүү болгондо консерваторияны бүтпөй, менин тагдырым ушул жаңы турмуш жолунда жакында болуп өткөн революция болмок эмес. Эгер мен Баражас менен калсам, балким, концерттик пианист болууну эңсемекмин. Пианинодо ойноо оңой болгону менен – көз алдымда жакшы окучумун, табигый музыкалуулугум бар эле – менден чоң пианист чыгаарыма күмөнүм бар. Акыры, жаңы жагдайлар болбогондо, мен эч качан ырдай баштамак эмесмин.
Он алты жашында Пласидо биринчи жолу ата-энесинин труппасына ырчы катары чыккан. Зарзуэла театрында ал бир нече спектаклдерди өткөргөн жана дирижерлук кылган.
Доминго мындай деп жазат: «Кошмо Штаттарда иштеген мексикалык атактуу дипломаттын уулу Мануэль Агилар мени менен консерваторияда окуган. «Ал дайыма музыкалык комедияга убактымды текке кетиргенимди айтат. 1959-жылы ал мени Улуттук операга кастингден өткөрдү. Ошондо мен баритондук репертуардан эки арияны тандап алдым: Пагьячинин прологун жана Андре Чениердин ариясын. Мени уккан комиссия мүчөлөрү менин үнүмдү жактырышканын айтышты, бирок, алардын ою боюнча мен баритон эмес, тенормун; Менден тенор ариясын ырдай аласыңбы деп сурашты. Мен бул репертуарды такыр билчү эмесмин, бирок арияларды угуп, көргөн жерден бирдеме ырдап бергиле деп сунуштадым. Алар мага Джорданонун «Федорасынан» Лористин «Сүйүүгө тыюу салынган эмес» ариясынын ноталарын алып келишти, «ла» деген жалган ырдалганына карабай, мага келишим түзүүнү сунушташты. Комиссия мүчөлөрү менин чындап эле тенор экениме ынанышты.
Айрыкча келишимде татыктуу акча берилип, мен болгону он сегиз жашта элем, таң калып, толкундандым. Улуттук операда сезондун эки түрү болгон: улуттук, жергиликтүү артисттер өнөрлөрүн тартуулаган жана эл аралык, аларга дүйнөнүн бардык өлкөлөрүнөн белгилүү вокалисттердин алдыңкы партиялары чакырылган жана театр ырчылары бул спектаклдерде колдоо көрсөтүүдө пайдаланылган. ролдор. Негизи мени эл аралык сезондо дал ушундай партияларды аткарууга чакырышкан. Менин милдеттериме башка ырчылар менен бирге окуу бөлүктөрү да кирген. Көптөгөн опералардын үстүндө иштеп жүрүп кокусунан коштоочу болуп калдым. Алардын арасында «Фауст» менен Глюковскийдин «Орфейси» бар эле, аларды даярдоо учурунда мен балетмейстер Анна Соколованын репетициясын коштоп жүрдүм.
Биринчи опералык ролум Риголеттодогу Борса болду. Бул чыгармада Корнелл МакНил башкы ролду аткарса, Флавиано Лабо герцогду, Эрнестина Гарфиас Гилданы ырдаган. Бул кызыктуу күн болду. Ата-энем театралдык бизнестин ээси катары мага эң сонун кийим-кече тартуулашты. Лабо жаңы баштаган тенор кантип ушундай кооз костюм алганына таң калды. Бир нече ай өткөндөн кийин, мен дагы маанилүү бир бөлүгүн аткардым - Мексикада Пуленцтин "Диалогдору дес Кармелиттердин" премьерасында капелланы ырдап чыктым.
1960/61 сезондо мен биринчи жолу көрүнүктүү ырчылар Жузеппе Ди Стефано жана Мануэл Аусенси менен бирге чыгууга мүмкүнчүлүк алдым. Менин ролдорумдун арасында Кармендеги Ремендадо, Тоскадагы Сполетта, Андре Чениерде Голдфинч жана Эбби, Мадам Баттерфляйдагы Горо, Травиатадагы Гастон жана Турандоттогу Император болгон. Император дээрлик ырдабайт, бирок анын кийими люкс. Ал кезде мен жаңыдан жакындан таанышкан Марта, ролдун өзү анча-мынча болсо да, керемет кийингениме сыймыктанганымды эстетип коюу мүмкүнчүлүгүн азыр да колдон чыгарбайт. Мага императордун ролун ойноону сунуштаганда Турандотту такыр таанычу эмесмин. Ошол учурда хор менен оркестр «Ай, эмнеге кечигип жатасың?» деген номерди үйрөнүп жаткан репетиция бөлмөсүнө биринчи жолу келгеним эсимден кетпейт. Мүмкүн, бүгүн алардын чыгармачылыгына күбө болсом, оркестрдин жалпак ойноорун, хор анчалык жакшы ырдабагандыгын белгилейт элем, бирок ошол көз ирмемдерде музыка мени толугу менен өзүнө тартып алды. Бул менин жашоомдогу эң жаркыраган таасирлердин бири болду – мен мындай кооз нерсени уккан эмесмин.
Дебютунан көп өтпөй Доминго Даллас Опера театрында ырдап, андан кийин үч сезон бою Тель-Авивде операнын солисти болуп, керектүү тажрыйбага ээ болуп, репертуарын кеңейтүүгө жетишкен.
60-жылдардын экинчи жарымында ырчы кеңири популярдуулукка ээ болгон. 1966-жылдын күзүндө ал Нью-Йорк шаарындагы опера театрынын солисти болуп, анын сахнасында бир нече мезгил бою Рудольф менен Пинкертон (Г. Пуччининин "Ла Богема жана Мадам Баттерфляйы", "Пагльяччидеги Канио" сыяктуу башкы ролдорду аткарган Р. Леонкавалло, Хосе Ж.Бизенин «Карменинде», Гофман Дж.Оффенбахтын «Гофмандын жомокторунда».
1967-жылы Доминго Гамбург сахнасында Лохенгринде эң сонун чыгып, көп кырдуулугу менен көпчүлүктү таң калтырган. Ал эми 1968-жылдын эң аягында, кырсыктын аркасында ал Метрополитен операсында дебют жасаган: спектаклге жарым саат калганда атактуу Франко Корелли өзүн жаман сезип, Доминго Рената Тебалдинин Адриен Лекуврдеги өнөктөшү болуп калган. Сынчылардын сын-пикирлери бир добуштан шыктанган.
Ошол эле жылы испаниялык ырчы Ла Скалада, Эрнаниде сезондун ачылышында ырдоо сыймыгына ээ болгон жана ошондон бери бул театрдын өзгөрүлбөс көркүнө айланган.
Акыры, 1970-жылы Доминго биротоло мекендештерин багындырып, адегенде Понкиеллинин «Ла Джоконда» жана Ф.Торробанын «Поэт» улуттук операсында, андан кийин концерттерде ойногон. Ошол эле жылдын октябрь айында Доминго биринчи жолу Вердинин маскарад балында, белгилүү испан ырчысы Монсеррат Кабалье менен ансамблде ойногон. Кийинчерээк алар эң белгилүү дуэттердин бирин түзүшкөн.
Ошондон бери Пласидо Домингонун тез карьерасын хроникачынын калеминен кароого болбойт, анын жеңиштерин санап чыгуу да кыйын. Анын туруктуу репертуарына кирген опералык партиялардын саны сегиз ондогондон ашты, бирок, андан тышкары, ал испан элдик музыкалык аткаруунун сүйүктүү жанры болгон зарсуэлада ырдаган. Биздин замандын бардык негизги дирижёрлору жана анын катышуусу менен операларды тарткан көптөгөн кинорежиссерлор менен кызматташкан – Франко Зеффирелли, Франческо Рози, Жозеф Шлезингер. 1972-жылдан бери Доминго системалуу түрдө дирижерлук менен алектенип келе жатканын кошумчалай кетели.
70-80-жылдары Доминго дүйнөнүн алдыңкы театрларынын: Лондондун Ковент-Гарден, Миландын Ла Скала, Париждеги Гранд Опера, Гамбург жана Вена операларынын спектаклдеринде такай ырдап турган. Ырчы Verona Arena фестивалы менен бекем байланыш түздү. Көрүнүктүү англиялык музыка таануучу жана опера театрынын тарыхчысы Г.Розенталь мындай деп жазган: «Доминго фестивалдык спектаклдердин чыныгы ачылышы болду. Бьорлингден кийин мен тенорду уга элекмин, анын аткаруусунда мынчалык сыйкырдуу лирика, чыныгы маданият жана назик табит бар.
1974-жылы Доминго – Москвада. Каварадоссинин партиясын ырчынын чын жүрөктөн аткарганы көпкө чейин музыка сүйүүчүлөрдүн эсинде калды.
«Менин орусиялык дебютум 8-жылы 1974-июнда болгон», — деп жазат Доминго. – Москванын Ла Скала труппасына берген кабыл алуусу чындап эле акылга сыйбас нерсе. Спектаклден кийин биз кырк беш мүнөт бою кол чаап, колдогон бардык жолдор менен жактырышты. 10-жана 15-июндагы «Тоска-нын» кайталанган спектаклдери ушундай эле ийгилик менен еткерулду. Советтер Союзунда менин ата-энем мени менен бирге болушкан жана биз түнкү поезд менен Ленинградга бардык, аны «ак түнкү поезд» деп айтууга болот, анткени эч качан караңгы кирбейт. Бул шаар мен жашоомдо көргөн эң кооз шаарлардын бири болуп чыкты».
Доминго укмуштуудай аткаруу жана берилгендиги менен айырмаланат. Пластинкаларга жазылган жазуулар, радио жана телевидениедеги чыгармалары, дирижёр жана жазуучу катары аткарган иштери ырчынын көркөм табиятынын кеңдигин жана ар тараптуу талантын айгинелеп турат.
«Жумшак, ширелүү, учкан үнү бар керемет ырчы Пласидо Доминго угармандарды стихиялуулугу жана чын пейилдиги менен багынтат», — деп жазат И. Рябова. – Анын аткаруусу абдан музыкалуу, сезимдердин таасири жок, көрүүчүлөр үчүн ойногон. Домингонун көркөм манерасы жогорку вокалдык маданияты, тембрдик нюанстардын байлыгы, сөз айкашынын жеткилеңдиги, өзгөчө сахналык ажарлуулугу менен айырмаланат.
Ар тараптуу жана кылдат артист, лирикалык жана драмалык тенордук партияларды бирдей ийгилик менен ырдайт, анын репертуары абдан чоң – жүзгө жакын ролдор. Көптөгөн бөлүктөрү ал тарабынан пластинкаларга жазылган. Ырчынын кеңири дискографиясында италиялык, испаниялык, америкалык популярдуу ырлар да бар. Домингонун акыркы мезгилдеги эң маанилүү опералык адаптациялардагы башкы ролдорду аткарганы талашсыз ийгилик болду – Ф. Зеффиреллинин «Травиата» жана «Отелло», Ф. Розинин «Кармен».
Алексей Парин мындай деп жазат: «Америкалыктар рекорд койгонду жакшы көрүшөт. 1987-жылдын күзүндө Доминго Метрополитен операсынын сезонун сегиз жолу ачкан. Андан Карузо гана озуп кетти. Доминго опера дүйнөсүндөгү эң узак кол чабууларды алды, ал спектаклден кийин эң көп жаага ээ. Домингонун жакын досу, дирижёр жана сынчы Харви: «Ал жөн эле Этнанын негизги кратеринде концерт койгон эмес, космостук кемеден түз эфирге катышкан жана Антарктиданын пингвиндеринин алдында кайрымдуулук концертинде ырдаган эмес», - деп жазат. Sachs. Домингонун адамдык энергиясы жана көркөм мүмкүнчүлүктөрү өтө чоң – азыркы учурда, албетте, Домингодогудай кеңири жана тесситуралык ар түрдүү репертуары бар бир дагы тенор жок. Келечекте аны Карузо менен Калластын катарына коебу, аны убакыт чечет. Бирок, бир нерсе буга чейин эле белгилүү: Домингонун адамында биз XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы италиялык опера салтынын эң ири өкүлү менен алектенип жатабыз жана анын окуяларга бай көркөм карьерасынын өзүнүн далилдери чоң кызыгууну туудурат.
Доминго өзүнүн чыгармачылык күчүнүн эң жогорку чегинде. Музыканттар жана музыка суйуучулер аны еткен мезгилдин керунуктуу тенорлорунун керунуктуу традицияларынын улантуучусу, езунен мурда-гылардын мурасын чыгармачылык менен байытуучу художник, биздин замандын вокалдык маданиятынын жаркын екулу катары карашат.
Бул жерде "Отелло дагы Ла Скалада" (Musical Life журналы, 2002-жыл, апрель) аттуу рецензиядан үзүндү: ырчыга эң жакшы жылдарында мүнөздүү болгон импульс жана энергия. Ошондой болсо да, бир керемет болду: Доминго жогорку реестрде кыйынчылыктарга дуушар болсо да, улуу сүрөтчүнүн, XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы легендарлуу Отеллонун узак ой жүгүртүүсүнүн жемишинен кыйла жетилген, ачуу чечмелөөнү сунуш кылды. жаңы эле бүттү.
"Опера - өлбөс искусство, ал ар дайым бар" дейт Доминго. – Адамдар чын ыкластуу сезимдерге, романтикага кабатыр болмоюнча жашай бермекчи...
Музыка бизди дээрлик жеткилеңдикке көтөрө алат, ал бизди айыктыра алат. Жашоомдогу эң чоң кубанычтарымдын бири – ден соолугумду калыбына келтирүүгө өнөрүм жардам берген адамдардан кат алуу. Күн өткөн сайын музыка адамдарды жакшыртып, пикир алышууга жардам берерине көбүрөөк ынандым. Музыка бизди гармонияга үйрөтөт, тынчтыкты алып келет. Бул анын негизги чакырыгы деп эсептейм.
