Валерий Александрович Гаврилин |
Валерий Гаврилин
«Менин кыялым – музыкам менен ар бир адамдын жан дүйнөсүнө жетүү. Мен дайыма ооруп кычышып жатам: алар түшүнөбү? – В.Гаврилиндин бул сөздөрү курулай коңгуроо сыяктуу көрүнөт: анын музыкасын жөн эле түшүнүшпөйт, аны сүйүшөт, билишет, изилдешет, суктанышат, туурашат. Анын «Орус блокноту», «Чимз» жана «Анюта» балетинин буткул дуйнелук жециштуу ийгилиги мунун далили. Ал эми бул ийгиликтин сыры композитордун сейрек кездешүүчү, кайталангыс талантында гана эмес, ошондой эле биздин замандын адамдары дал ушул музыканын түрүн – купуя жөнөкөй жана укмуштуудай терең эңсегендигинде. Ал чыныгы орус жана универсалдуу, байыркы замандын чындыгы менен азыркы замандын эң азаптуу маселелерин, юмор менен кайгыны, жан дүйнөнү тазалап, каныктыруучу ошол бийик рухийликти органикалык түрдө айкалыштырат. Ошентсе да – Гаврилинге чыныгы сүрөтчүнүн сейрек кездешүүчү, ачуу жана ыйык белеги – башка бирөөнүн дартын өзүндөй сезе билүү жөндөмдүүлүгү жогору...
"Орус таланттары, силер кайдан болосуңар?" Е.Евтушенконун бул суроосуна Гаврилин А.Экзюперинин “Мен кайданмын? Мен бала кезимден...» Гаврилин үчүн, анын миңдеген теңтуштары сыяктуу эле — «жаратышкан жаралар», согуш бала бакча болчу. "Менин жашоомдогу биринчи ырлар фронттон жаназа алган аялдардын кыйкырыгы жана ыйы болчу" дейт ал кийинчерээк бойго жеткен. Алардын үй-бүлөсүнө акыркы сапарга узатуу зыйнаты келгенде, ал 2 жашта болчу - XNUMX-августта атасы Ленинградга жакын жерде каза болгон. Анан Вологдада көп жылдар бою согуш жана балдар үйү болгон, ал жерде балдар өздөрү чарба жүргүзүшкөн, бак тигип, чөп чаап, пол жууп, уй кайтарышкан. Ал эми балдар үйүнүн да өзүнүн хору жана элдик оркестри бар болчу, фортепиано жана музыка мугалими Т.Томашевская балага боорукер жана керемет музыка дүйнөсүн ачкан. Бир күнү Ленинград консерваториясынын мугалими Вологдага келгенде, ага нотаны жакшы билбеген, музыка чыгарган укмуштуудай баланы көрсөтүштү! Ал эми Валерийдин тагдыры кескин өзгөрдү. Көп өтпөй Ленинграддан телефон чалып, он төрт жаштагы өспүрүм консерваторияга музыкалык окуу жайга тапшырууга кетти. Аны кларнет классына алып барып, бир нече жылдан кийин окуу жайда композиторлор бөлүмү ачылганда ал жакка көчүп кеткен.
Валерий ынтызарлык менен, толкундануу менен окуду. Өз теңтуштары менен бирдикте Ю.Темирканов, Ю.Симонов менен бирдей ойноп, И.Гайдндын, Л.Бетховендин бардык сонаталарын, симфонияларын, Д.Шостаковичтин, С.Прокофьевдин баардык жаңылыктарын ойноп, ал алууга жетишкен. мүмкүн болгон жерде музыканы угууга аракет кылышкан. Гаврилин 1958-жылы Ленинград консерваториясына О.Евлаховдун композитордук классына кирген. Көп обон чыгарган, бирок 3-курста капысынан музыка таануу бөлүмүнө өтүп, фольклордук менен олуттуу түрдө алектенет. Ал экспедицияларга чыгып, ыр жазып, жашоого кылдат көз жүгүртүп, бала кезинен тааныш болгон айыл элинин диалектилерин угуп, алардын мүнөзүн, оюн, сезимдерин түшүнүүгө аракет кылган. Бул угуунун эле эмес, жүрөктүн, жандын жана акылдын оор жумушу эле. Дал ошондо, согуштан кыйраган, жакырланган түндүк кыштактарында эркектер дээрлик жок, аялдардын ырларын угуп, кутулгус муңга толуп, башка, кооз жашоонун бузулбас кыялы Гаврилин алгач өз максатын түшүндү жана өзү үчүн формулировкалады. жана композитордук чыгармачылыктын мааниси – профессионалдык музыкалык классиканын жетишкендиктерин чыныгы поэзиянын жана сулуулуктун казынасы катылган бул күнүмдүк, «төмөн» жанрлар менен айкалыштыруу. Бул арада Гаврилин В.Соловьев-Седого чыгармачылыгынын элдик ырдын башаты тууралуу кызыктуу жана терең эмгек жазып, 1964-жылы консерваторияны Ф.Рубцовдун классында музыка таануучу-фольклорист адистиги боюнча бүтүргөн. Бирок ал композиторлукту да таштаган жок, акыркы жылдары 3 кыл квартетти, «Таракан» симфониялык сюитасын, ст. В.Шефнер, 2 соната, «Биз искусство жөнүндө сүйлөштүк» комикс кантатасы, ст. Г. Гейне. Бул цикл композиторлор союзунда аткарылып, көрүүчүлөр тарабынан жылуу кабыл алынып, ошондон бери көптөгөн вокалисттердин туруктуу репертуарына кирди.
Шостакович Гаврилиндин чыгармачылыгы менен таанышып, ага аспирантурага кирууге катуу кецеш берди. Композитордук бөлүмдүн бардык экзамендерин жана кирүү экзамендерин тапшырып, Гаврилин аспирант болуп калды. Дипломдук иш катары «Орусча дептер» вокалдык циклин сунуштаган. Ал эми 1965-жылдын акырында Москвадагы Ленинград музыкалык искусствосунун он кундугунде бул чыгарма биринчи жолу акыркы концертте аткарылып, элди туудурган! Жаш, белгисиз композитор "музыкалык Есенин" деп аталып, анын талантына суктанган; 1967-жылы РСФСРдин Мамлекеттик сыйлыгына татыктуу болгон. М.И.Глинка, бул жогорку сыйлыктын елкенун эн жаш лауреаты болуп.
Ушундай жециштуу ийги-ликтен жана тааныл-гандан кийин жаш композитор учун мындай жогорку керкем децгээлдеги кийинки чыгарманы жаратуу ете кыйын болду. Гаврилин бир нече жыл бою «көмүскө болуп жүрөт». Ал көп жана тынымсыз жазат: бул тасмалар үчүн музыка, театралдык спектаклдер, чакан оркестрдик сюиталар, фортепиано пьесалары. Достору жана улуу кесиптештери анын чоң көлөмдөгү музыка жазбай турганын, көбүнчө аз обон чыгарат деп нааразы. Ал эми азыр 1972-жыл дароо эле 3 негизги чыгарманы алып келет: «Скрипкачы Ванюша жөнүндө повесть» операсы (Г. Успенскийдин очерктеринин негизинде), ст. Г.Гейне жана вокалдык-симфониялык поэма ст. А Шульгина «Аскердик каттар». Бир жылдан кийин «Кечки» вокалдык цикли «Кемпирдин альбомунан» субтитр менен, үчүнчүсү «Немец дептери», андан кийин «Жер» вокалдык-симфониялык цикли ст. Шульгина А.
Бул чыгармалардын ар биринде Гаврилин өзүнүн чыгармачылык кредосун ишке ашырат: «Угарман менен ага түшүнүктүү тилде сүйлөшүү». Ал азыр поп-музыканын, күнүмдүк музыканын жана олуттуу, академиялык музыканын ортосундагы туңгуюкту жеңип чыгат. Бир жагынан, Гаврилин ушунчалык жогорку көркөмдүктөгү эстрадалык ырларды жараткандыктан, аларды камералык, жада калса опера ырчылары да өз каалоосу менен аткарышат. («Түнкү ат чабышат» И. Богачеванын аткаруусунда). “Эки бир тууган” ыры тууралуу көрүнүктүү чебер Г.Свиридов авторго мындай деп жазат: “Укмуш нерсе! Экинчи жолу угуп ыйлап жатам. Кандай кооз, кандай жаңы форма, кандай табигый. Кандай керемет өтүүлөр: обондо темадан темага, ырдан ырга. Бул шедевр. Мага ишен!” Жанрдын классикасы болуп «Сүйүү калат», «Той күнү» тасмасындагы «Ак көйнөк тигип бер, апа» ырлары, сүйкүмдүү «Тамаша» болгон.
Экинчи жагынан, Гаврилин заманбап эстрадалык музыканын ыкмаларын колдонуу менен чоң формадагы чыгармаларды – сюиталарды, поэмаларды, кантаталарды жаратат. Өзүнүн чыгармаларын биринчи кезекте жаштарга арнап, композитор классикалык музыканын «жогорку» жанрларын жөнөкөйлөштүрбөй, жаңы жанр жаратат, аны музыка таануучу А.Сохор «ыр-симфониялык» деп атаган.
Драма театры Валерий Гаврилиндин чыгармачылык жашоосунда зор роль ойнойт. Ал өлкөнүн ар кайсы шаарларында 80 спектаклге музыка жазган. Композитордун өзү алардын төртөө боюнча гана иштөөнү толугу менен ийгиликтүү деп эсептейт: Ленинград жаштар театрында «Өттүрүлгөндөн кийин, мен суранам», Ленинград театрында «Жакындарың менен ажырашпа». Ленин комсомолу, АБДТ аларга уч кап отоо буудай. М Горький атындагы театрда «Степан Разин». Вахтангов Е. Акыркы чыгарма Гаврилиндин эң көрүнүктүү чыгармаларынын бири – “Чимы” хор симфония-акциясын түзүүгө түрткү болгон. (В. Шукшин боюнча), СССРдин Мамлекеттик сыйлыгынын лауреаты. «Коңгуроолор» жанр боюнча окшош эки композиция менен рамкаланган: «Үйлөнүү той» (1978) жана солисттер, хор жана аспаптык ансамбль үчүн «Койчу менен чабан» (В. Астафьев боюнча, 1983). Бардык 3 композиция, ошондой эле 1967-жылы аяктаган жана биринчи жолу 1987-жылы коюлган (В. Коростылевдин станциясында) «Скоморохи» ораториясы Гаврилин жараткан жанрда жазылган. Ал иштейт. Ал ораториянын, операнын, балеттин, симфониянын, вокалдык циклдин, драмалык аткаруунун өзгөчөлүктөрүн айкалыштырат. Жалпысынан Гаврилиндин музыкасынын театралдуулугу, тамашалуулугу, образдуу конкреттуулугу ушунчалык ачык-айкын, кээде анын вокалдык циклдери музыкалык театрда («Кечки», «Аскердик каттар») коюлган.
Композитордун өзү үчүн күтүүсүз балет композитору катары анын укмуштуудай ийгилиги болду. Режиссер А.Белинский 10-15 жыл мурун жазылган Гаврилиндин өзүнчө оркестрдик жана фортепианодогу пьесаларында А.Чеховдун «Мойнундагы Анна» повестинин сюжетинин негизинде коюлган балетти көргөн, тагыраагы уккан. Бул тууралуу Гаврилин тамашалуу эмес: «Көрсө, мен билбестен көптөн бери балет музыкасын жазып, алтургай Чеховдун образдарын сахнада чагылдырууга жардам берип келе жатам. Бирок бул анчалык таң калыштуу эмес. Чехов менин сүйүктүү жазуучум. Алсыздык, ишенимсиздик, анын каармандарынын өзгөчө назиктиги, жоопсуз сүйүү трагедиясы, таза, жаркыраган кайгы, адепсиздикти жек көрүү – мунун баарын музыкада чагылдыргым келди. Жаркыраган Е.Максимова жана В.Васильев менен «Анюта» телебалети чыныгы салтанаттуу ийгиликке ээ болду, эл аралык сыйлыктарды жеңип алды, аны дүйнөдөгү 114 телекомпания сатып алган! 1986-жылы Анюта Италияда, Неаполитандагы Сан-Карло театрында, андан кийин Москвада, СССР Союзундагы Чоң театрда, ошондой эле Рига, Казань, Челябинск театрларында коюлган.
Көрүнүктүү чеберлердин чыгармачылык союзунун уландысы В.Васильев койгон А.Твардовскийдин негизинде коюлган «Жол боюндагы үй» телебалети болду. 1986-жылы Ленинграддын заманбап балет театрында Б.Эйфмандын жетекчилиги астында А.Куприндин «Дуэль» повести боюнча «Лейтенант Ромашов» балети коюлган. Биздин музыкалык турмушубуздагы керунуктуу окуяларга айланган эки чыгармада тең Гаврилиндин музыкасынын трагедиялык өзгөчөлүктөрү өзгөчө ачык-айкын көрүнгөн. 1989-жылы мартта композитор А.Островскийдин атынан «Бальзаминовдун үйлөнүүсү» балетинин партитурасын бүтүргөн, ал эми А.Белинскийдин жаңы тасмасында өзүнүн кинематографиялык инкарнациясын тапкан.
Валерий Гаврилиндин чыгармачылыгы менен ар бир жаңы жолугушуу биздин маданий турмушубуздагы окуя болуп калат. Анын музыкасы ар дайым боорукердик жана жарык алып келет, бул тууралуу композитор өзү айткан: «Жашоодо жарык бар жана болот. Ал эми ачык талаага чыгуу, орус жери кандай улуу жана кооз экендигин керуу дайыма ырахат болот! Дүйнө кандай өзгөрбөсүн, анда сулуулук, абийир, үмүт бар».
Н. Салнис
