Родион Константинович Щедрин |

Родион Щедрин

Оо, биздин сакчыбыз, куткаруучубуз, музыкабыз бол! Бизди таштаба! биздин соодагер жан дүйнөбүздү тез-тез ойготкула! Үнүңөр менен биздин уктап жаткан сезимдерибизге катуураак сокку ургула! Биздин дүйнөнү басып алууга аракет кылып жаткан бул муздак коркунучтуу эгоизмди бир азга болсо да дүүлүктүрүп, бөлүп-жарып, кууп сал! Н. Гоголь. «Скульптура, живопись жана музыка» деген макаладан

1984-жылы жазында Москвада өткөн II Эл аралык музыка фестивалынын концерттеринин биринде Р. Элүү жаштын босогосун жаңыдан аттаган музыканттын жаңы чыгармасы кээ бирлерин тескери эмоционалдык билдирүүсү менен күйгүзсө, башкалары теманын публицистикалык жалаңдыгы, өз тагдыры жөнүндөгү ойлордун эң жогорку топтолушу менен толкунданды. “Сүрөтчү – өзүнүн эң башкы соту” деп айтылганы чын. Маанилүүлүгү жана мазмуну боюнча симфонияга барабар болгон бул бир бөлүктөн турган композицияда биздин замандын дүйнөсү сүрөтчүнүн инсандык призмасы аркылуу көрүнөт, жакын планда көрсөтүлөт жана ал аркылуу өзүнүн бардык көп кырдуулугу жана карама-каршылыгы – активдүү түрдө белгилүү. жана медитативдик абалдар, ой жүгүртүү, лирикалык өзүн-өзү тереңдетүү, шаттануу же күмөнгө толгон трагедиялуу жарылуулар. «Автопортретке» Щедрин тарабынан мурда жазылган көптөгөн чыгармалардан жиптер тартылып алынганы табигый нерсе. Чымчыктын көзүн карагансып, анын чыгармачылык жана адамдык жолу – өткөндөн келечекке карай көрүнөт. "Тагдыр сүйгөн" жолу? Же "шайит"? Бизде бирин да, экинчисин да айтпай коюу туура эмес болуп калат. “Биринчи адамдан” кайраттуулардын жолу деп айтуу чындыкка жакыныраак...

Щедрин музыканттын үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Атасы Константин Михайлович белгилүү музыка таануучу мугалим болгон. Щедриндердин үйүндө тынымсыз музыка жаңырып турган. Дал ушул жандуу музыка келечектеги композитордун ышкысын, табитин акырындап калыптандырган түпкү негиз болгон. Үй-бүлө сыймыгы Константин Михайлович жана анын бир туугандары катышкан фортепиано триосу болду. Жеткинчектик жылдар буткул совет элинин мойнуна жуктелген зор сыноого туш келди. Бала эки жолу фронтко качып, эки жолу ата-энесинин үйүнө кайтарылган. Кийинчерээк Щедрин согушту бир эмес, бир нече жолу эстейт, башынан өткөргөн азабы анын музыкасында – Экинчи симфониясында (1965), А.Твардовскийдин ырларына хорлордо – кайтпай калган бир тууганын эскерүүсүндө жаңырыктайт. согуштан (1968), «Поэторияда» (А. Вознесенский ст., 1968) – аял үнүн, аралаш хордун жана симфониялык оркестрдин коштоосунда акындын оригиналдуу концерти...

1945-жылы он эки жаштагы өспүрүм жакында ачылган хор мектебине дайындалган – азыр алар. А.В.Свешникова. Теориялык дисциплиналарды үйрөнүү менен бирге ырчылык мектеп окуучуларынын негизги кесиби болсо керек. Ондогон жылдардан кийин Щедрин мындай дейт: «Мен жашоомдогу илхамдын алгачкы учурларын хордо ырдап жүргөндө баштан өткөрдүм. Анан, албетте, менин алгачкы чыгармаларым да хор үчүн...» Кийинки кадам Москва консерваториясы болду, анда Щедрин бир убакта эки факультетте – Ю.Шапорин менен композиция жана Ю.Флиер менен фортепиано классында окуган. Мектепти бүтөөрүнө бир жыл калганда ал өзүнүн биринчи фортепианолук концертин (1954) жазган. Бул алгачкы чыгарма өзүнүн оригиналдуулугу жана жандуу эмоционалдык агымы менен өзүнө тартып турган. Жыйырма эки жаштагы автор концерттик-эстрадалык элементке 2 дити мотивди кошууга батынган – Сибирдеги «Балалайка ызылдап жатат» жана атактуу «Семёновна» жана аларды бир катар вариацияларда эффективдүү иштеп чыккан. Иш дээрлик уникалдуу: Щедриндин биринчи концерти композиторлордун кезектеги пленумунун программасында жаңырып гана тим болбостон, 4-курстун студентин ... Композиторлор союзуна кабыл алууга негиз болгон. Эки адистик боюнча дипломун мыкты жактап, жаш музыкант аспирантурада өзүн жакшыртты.

Сапарынын башында Щедрин ар кандай аймактарды сынап көрдү. Булар П.Ершовдун «Кичинекей өркөч ат» (1955) балети жана «Биринчи симфония» (1958), 20 скрипка, арфа, аккордеон жана 2 контрабас үчүн камералык сюита (1961) жана «Сүйүү эмес» операсы (1961), «Бюрократиада» сатиралык курорттук кантатасы (1963) жана оркестр үчүн концерт «Тентектиктер» (1963), драмалык спектаклдер жана фильмдер үчүн музыка. «Высота» фильминдеги шаңдуу марш заматта музыкалык бестселлерге айланды... Тагдыры оңой болбогон бул сериалда С.Антоновдун «Луша эжеке» повести боюнча опера өзгөчөлөнүп турат. Бактысыздыкка күйгөн тарыхка, жалгыздыкка дуушар болгон карапайым дыйкан аялдардын образдарына кайрыла турган композитор, анын мойнуна алуусу боюнча, атайылап «чоң кошумчалары бар монументалдуу спектаклдерге» каршы «тынч» опера жаратууга басым жасаган. ошондо, 60-жылдардын башында коюлган. , баннерлер жана башкалар». Өз убагында опера бааланбай, профессионалдар да түшүнбөй калганына бүгүн өкүнбөй коюуга болбойт. Сын бир гана жагын белгиледи – юмор, ирония. Бирок түпкүлүгүндө «Бир гана сүйүү эмес» операсы советтик музыкадагы «айыл прозасынын» метафоралык аныктамасын алган феномендин эң жаркын жана балким биринчи үлгүсү болуп саналат. Ооба, алдыда болгон жол ар дайым тикенектүү.

1966-жылы композитор өзүнүн экинчи операсынын үстүндө иштей баштайт. Ал эми өзүнүн либреттосун (бул жерде Щедриндин адабий белеги өзүн көрсөттү) түзүүнү камтыган бул иш он жылга созулду. «Өлгөн жандар», Н.Гогольдон кийинки опералык көрүнүштөр – бул улуу идея ушундайча калыптанган. Ал эми музыкалык коомчулук тарабынан сөзсүз түрдө инновациялык катары бааланган. Композитордун «Гоголдун ырдоочу прозасын музыканын жардамы менен окуп, улуттук мүнөздү музыка менен сызып, эне тилибиздин чексиз экспрессивдүүлүгүн, жандуулугун, ийкемдүүлүгүн музыка менен даңазалоого» умтулуусу элдердин үрөй учурган дүйнөсүнүн драмалык карама-каршылыктарында чагылдырылган. өлүк жандардын дилерлери, мына ушулардын баары Чичиковдор, Собевичтер, Плюшкиндер, кутулар, операда аёосуз камчылаган маниловдор жана «тирүү жандардын» дүйнөсү, элдик турмуш. Операнын темаларынын бири ошол эле «Кар ак эмес» деген ырдын текстине негизделген, бул ырды жазуучу поэмада бир нече жолу айткан. Тарыхый калыптанып калган опералык формаларга таянуу менен Щедрин аларды кайраттуулук менен кайра ой жугуртуп, принципиалдуу башкача, чыныгы азыркы замандын негизине которот. Жаңылыкка укук сүрөтчүнүн индивидуалдуулугунун түпкү касиеттери менен камсыз кылынат, ал эң бай жана ата мекендик маданияттын жетишкендиктери боюнча кайталангыс салттарды терең билүүгө, кандыкка, элдик чыгармачылыкка уруулук тартууга – анын поэтикасына, мелос, ар кандай формалар. «Элдик чыгармачылык анын теңдешсиз жытын кайра жаратуу, анын байлыгы менен кандайдыр бир «байланыштуу», ал жараткан сезимдерди сөз менен формулировкалоого мүмкүн эмес жеткирүү каалоосун ойготот», - дейт композитор. Баарынан да, анын музыкасы.

Бул «элди кайра жаратуу» процесси анын чыгармачылыгында бара-бара тереңдеп кетти – «Кичинекей өркөч ат» балетиндеги фольклорду жарашыктуу стилдештирүүдөн баштап, тентек частушкалардын түстүү үн палитрасына, «Шакектердин» кескин катаал системасына (1968). , Знаменный ырларынын катуу жөнөкөйлүгүн жана көлөмүн жандандыруу; музыкадагы жаркын жанрдык портреттин, «Суйуу гана эмес» операсынын башкы каарманынын кучтуу образынан тартып, карапайым адамдардын Ильичке болгон суйуусу, алардын «эц жердегиге болгон жеке ички мамилеси женундегу лирикалык баянга чейин. жерди басып өткөн бардык адамдар” ораториясында “Ленин жүрөктө элдик” (1969) – эң жакшы, М.Таракановдун пикирине кошулабыз, лениндик теманын музыкалык ишке ашуусу алдында пайда болгон. жолбашчынын туулган кунунун 100 жылдыгына карата. 1977-жылы Чоң театрдын сахнасында Б.Покровский койгон «Өлүк жандар» операсы болгон Россиянын образын түзүүнүн туу чокусунан арка «Мөөр басылган периштеге» ыргытылган – 9-жылы хор музыкасы. N. Leskov боюнча бөлүктөр (1988). Композитор аннотацияда белгилегендей, аны сүрөтчү икон Севастяндын окуясы кызыктырды, ал «бул дүйнөнүн күчтүүлөрү тарабынан булгалган байыркы кереметтүү иконаны басып чыгарган, биринчи кезекте көркөм сулуулуктун өлбөстүк идеясы, искусствонун сыйкырдуу, көтөрүүчү күчү». «Туткун периште», ошондой эле бир жыл мурда «Стихира» симфониялык оркестри үчүн Знаменный ырынын негизинде түзүлгөн (1987) Россиянын чөмүлтүлгөнүнүн 1000 жылдыгына арналган.

Лесковдун музыкасы логикалык жактан Щедриндин бир катар адабий каалоолорун жана сүйүүсүн улантып, анын принципиалдуу багытын баса белгилеген: «...Мен котормо адабиятына кайрылган биздин композиторлорду түшүнө албайм. Бизде сан жеткис байлык — орус тилинде жазылган адабият бар. Бул серияда өзгөчө орун Пушкинге («менин кудайларымдын бири») берилген – алгачкы эки хордон тышкары, 1981-жылы «Тарых» прозасынын тексти боюнча «Пугачевдун өлүмү» аттуу хор ырлары жаралган. Пугачевдун козголоңу» жана «Евгений Онегиндин строфалары».

Чеховдун «Чайка» (1979) жана «Иттүү айым» (1985) повести боюнча коюлган музыкалык спектаклдердин, ошондой эле Л.Толстойдун «Анна Каренина» (1971) романынын негизинде мурда жазылган лирикалык сценалардын аркасында. Балет сахнасында чагылдырылгандардын галереясы орус баатырларынын бир кыйла байытылган. Азыркы хореографиялык искусствонун бул шедеврлеринин чыныгы авторло-ру биздин замандын керунуктуу балеринасы Майя Плисецкая болгон. Бул жамаат – чыгармачыл жана адам – 30 жаштан ашкан. Щедриндин музыкасы эмне жөнүндө айтса да, анын ар бир чыгармасы активдүү изденүү зарядын алып, жаркын индивидуалдык өзгөчөлүктөрүн ачып берет. Композитор азыркы турмуштун динамикасын сезгичтик менен баамдап, мезгилдин кагышын кынтыксыз сезет. Ал дүйнөнү көлөмдө көрөт, белгилүү бир объектти да, бүт панораманы да көркөм сүрөттөрдө кармап, басып алат. Бул анын образдардын жана эмоционалдык абалдардын карама-каршылыктарын ачык-айкын чагылдырууга мумкундук берген монтаждын драмалык методуна карата принциптуу багытынын себеби болушу мумкунбу? Бул динамикалык ыкманын негизинде Щедрин материалды баяндоонун кыска, кыска болушуна («код маалыматын угуучуга киргизүү»), анын бөлүктөрүнүн ортосунда эч кандай байланыштыруучу байланыштарсыз тыгыз байланышка умтулат. Ошентип, Экинчи симфония — 25 прелюдиядан турган цикл, «Чайка» балети ошол эле принципте курулган; Үчүнчү фортепиано концерти, башка бир катар чыгармалар сыяктуу эле, темадан жана анын ар кандай вариациядагы бир катар трансформацияларынан турат. Курчап турган дүйнөнүн жандуу полифониясы композитордун музыкалык материалды уюштуруу принциби, жазуу стили катары да, ой жүгүртүүнүн түрү катары да полифонияга ынтызарлыгында чагылдырылган. "Полифония - бул жашоонун ыкмасы, биздин жашообуз үчүн азыркы жашоо полифонияга айланды." Композитордун бул идеясы иш жүзүндө тастыкталды. «Өлгөн жандар» үстүндө иштеп жатып, бир эле мезгилде «Кармен сюитасы» жана «Анна Каренина» балеттерин, Фортепиано үчүн үчүнчү концертти, жыйырма беш прелюдиядан турган «Полифониялык блокнотту», 24 прелюдиядан жана фугадан турган экинчи томду, «Поэторияны» жана башка композицияларды жараткан. Щедриндин концерттик сахнада өзүнүн чыгармаларынын аткаруучусу – пианист катары аткаруулары менен коштолуп, 80-жылдардын башынан бери. ал эми органист катары анын иши энергиялуу коомдук иштер менен гармониялуу айкалышкан.

Щедриндин композитор катары ар дайым басып өткөн жолу; мастердин бекем колунда музыкалык саптарга айланган материалды күндөлүк, өжөрлүк менен жеңүү; угуучунун кабыл алуусунун инерциясын, ал тургай бир жактуулугун жеңүү; акырында, өзүн жеңүү, тагыраагы, буга чейин ачылган, табылган, сыналган нерсени кайталоо. Бул жерде В.Маяковскийдин шахматчылар женунде айтканын эстен чыгарбоо керек: «Эң сонун жүрүштү кийинки оюнда берилген кырдаалда кайталоого болбойт. Күтүлбөгөн кадам гана душманды кулатат.

Москвалык көрүүчүлөр биринчи жолу "Музыкалык сунуш" (1983) менен таанышканда Щедриндин жаңы музыкасына болгон реакция бомба жарылгандай болгон. Талаш-тартыш көпкө басылган жок. Композитор өз чыгармачылыгында эң кыскалыкка, афористтик экспрессияга («телеграфтык стиль») умтулган, күтүүсүздөн башка көркөм чен-өлчөмгө өтүп кеткендей болду. Анын орган үчүн бир кыймылдуу композициясы, 3 флейта, 3 фагот жана 3 тромбон… 2 сааттан ашык созулат. Ал, автордун ою боюнча, сүйлөшүүдөн башка эч нерсе эмес. Ал эми кээде бири-бирибизди укпай, жеке оюбузду айтууга шашкан башаламан маек эмес, ар ким өзүнүн кайгысын, кубанычын, кыйынчылыгын, ачылышын айта ала турган маек... “Мен ишенем, шашылыш түрдө. биздин жашообуз, бул абдан маанилүү. Токто жана ойлон." Эске сала кетсек, «Музыкалык тартуу» Я.С.Бахтын туулган күнүнүн 300 жылдыгынын алдында жазылган (скрипка үчүн соло үчүн «Эхо соната» – 1984 да ушул датага арналган).

Композитор чыгармачылык принциптерин өзгөрттү беле? Тескерисинче, ар кандай тармактагы жана жанрдагы өзүнүн көп жылдык тажрыйбасы менен жеңгенин тереңдетти. Кичинекей кезинде да таң калууну көздөгөн эмес, башкалардын кийимин кийген эмес, “поезддер кеткенден кийин чемодан менен станцияларды кыдырып чуркаган эмес, бирок генетика тарабынан белгиленген жол менен өнүккөн. ыктар, жактыруу жана жактырбоо». Айтмакчы, «Музыкалык сунуштан» кийин Щедриндин музыкасында жай темптердин, ой жүгүртүүнүн темпинин үлүшү бир топ жогорулады. Бирок анда дагы эле бош орун жок. Мурдагыдай эле кабыл алуу үчүн жогорку маанидеги жана эмоционалдык чыңалуу талаасын түзөт. Жана убакыттын күчтүү радиациясына жооп берет. Бүгүнкү күндө көптөгөн сүрөтчүлөр чыныгы искусствонун ачыктан-ачык девальвацияланышынан, көңүл ачууга, жөнөкөйлөштүрүүгө жана жалпы жеткиликтүүлүккө ыктоодон тынчсызданышууда, бул адамдардын моралдык жана эстетикалык жактан жакырлангандыгын айгинелеп турат. «Маданияттын үзгүлтүксүздүгү» кырдаалында көркөм баалуулуктардын жаратуучусу ошол эле учурда алардын жарчысы болуп калат. Бул жагынан алганда, Щедриндин тажрыйбасы жана өзүнүн чыгармачылыгы мезгилдердин байланышынын, «башка музыкалардын», салттардын уландысынын ачык мисалдары болуп саналат.

Көз караштардын жана пикирлердин плюрализми азыркы дүйнөдө жашоонун жана баарлашуунун зарыл негизи экенин эң сонун түшүнүп, ал диалогдун активдүү жактоочусу болуп саналат. Анын кенири аудитория менен, жаштар менен, атап айтканда рок-музыканын катуу жактоочулары менен жолугушуулары абдан таа-сирдуу — Борбордук телевидение аркылуу керсетулду. Биздин жердешибиз демилгелеген эл аралык диалогдун мисалы — советтик-америкалык маданий мамилелердин тарыхында биринчи жолу «Музыканы бирге жасайбыз» деген ураандын астында Бостондогу советтик музыканын фестивалы болуп калды, бул фестиваль СССРдин чыгармачылыгынын кенен жана кооз панорамасын ачты. композиторлор (1988).

Ар кандай көз караштагы адамдар менен диалогдо Родион Щедрин ар дайым өзүнүн көз карашына ээ. Иште жана иш-те — езунун керкемдук жана адамдык ынанымы башкы нерсенин белгиси астында: «Сиз бугунку кун менен гана жашай албайсыз. Бизге маданий курулуш келечек учун, келечек муундардын жыргалчылыгы учун керек».

Григорьева А