Жан-Батист Лулли |

Жан-Батист Лулли

Лулли Жан-Батист. Минует

Бул италиялыктардай нукура француз музыканттары аз эле, ал Францияда бир гана кылым бою популярдуулугун сактап келген. Р. Роллан

JB Lully XNUMX кылымдын эң улуу опера композиторлорунун бири жана француз музыкалык театрынын негиздөөчүсү. Лулли улуттук операнын тарыхына жаңы жанрдын – лирикалык трагедиянын (Францияда улуу мифологиялык опера деп аталган) жаратуучусу катары да, көрүнүктүү театр ишмери катары да кирген – дал анын жетекчилиги астында Королдук музыкалык академиясы түзүлгөн. Франциядагы биринчи жана башкы опера театры, кийинчерээк дүйнөлүк атак-даңкка ээ болгон Гранд Опера.

Лулли тегирменчинин үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Өспүрүмдүн музыкалык жөндөмү жана актёрдук темпераменти Герцог Гиздин көңүлүн бурган, ал болжол менен болжол менен. 1646-жылы Луллини Парижге алып барып, Принцесса Монпенсьенин (король Людовик XIVнин карындашы) кызматына дайындаган. 14 жашында ырдап, гитарада гана ойной алган мекенинде музыкалык билим албаган Лулли Парижде композиция жана ырдоо боюнча билим алып, клавесин жана өзгөчө сүйүктүү скрипкада ойноо боюнча сабак алган. Людовик XIV жактырган жаш италиялык, анын короосунда жаркыраган мансап жасаган. Таланттуу виртуоз, ал жөнүндө замандаштары - "Баптисттей скрипкада ойноо үчүн" деп көп өтпөй атактуу "Падышанын 24 скрипкасы" оркестрине кирет. 1656-жылы "Падышанын 16 скрипкасы" чакан оркестрин уюштуруп, жетектеген. 1653-жылы Лулли "аспаптык музыканын сот композитору" кызматын алган, 1662-жылдан бери ал ордо музыкасынын суперинтенденти болгон, ал эми 10 жылдан кийин - Парижде Королдук музыка академиясын түзүү укугуна патенттин ээси " бул укуктан өмүр бою пайдалануу менен жана аны мураска калтыруу үчүн, анын ордуна падышанын музыкасынын башчысы катары мураска өткөрүп бер». 1681-жылы Людовик XIV өзүнүн сүйүктүүсүн ак сөөктөрдүн каттары жана падышанын кеңешчиси-катчысы деген наам менен сыйлаган. Парижде каза болгон Лулли өмүрүнүн акырына чейин француз борборунун музыкалык жашоосунун абсолюттук башкаруучусу абалын сактап келген.

Луллинин чыгармачылыгы негизинен «Күн падышасынын» ордосунда өнүккөн жана өстүрүлгөн жанрларда жана формаларда өнүккөн. Операга кайрылганга чейин Лулли кызмат өтөгөн алгачкы он жылдыктарда (1650-60) аспаптык музыканы (кылдуу аспаптар үчүн сюита жана дивертиссенттер, үйлөмө аспаптар үчүн жеке пьесалар жана марштар ж.б.), ыйык чыгармаларды, балет спектаклдерине музыка жараткан (« Оорулуу амур», «Альсидиана», «Мыскыл балет» ж.б.). Музыканын автору, режиссёр, актёр жана бийчи катары корт балеттерине тынымсыз катышып, Лулли француз бийинин салттарын, анын ритмин жана интонациясын жана сахналык өзгөчөлүктөрүн өздөштүргөн. Ж.Б.Мольер менен кызматташуу композиторго француз театрынын дүйнөсүнө кирүүгө, сахналык сөздүн, актёрдуктун, режиссёрдуктун ж.б. улуттук өзгөчөлүгүн сезүүгө жардам берди. Лулли Мольердин пьесаларына музыка жазат («Эрксизден үйлөнүү», «Элис принцессасы», «Сицилия) , « «Дарыгерди сүй» ж.б.), «Мусье де Пурсоняк» комедиясында Пурсонжактын, «Дворяндардын соодагеринде» муфтийдин ролун ойнойт. 1670-жылдардын башында француз тили бул жанрга ылайыксыз деп эсептеп, узак убакыт бою операнын оппоненти болгон. көз карашын кескин өзгөрттү. 1672-86-жылдары. Королдук музыка академиясында 13 лирикалык трагедияны койгон (анын ичинде Кадмус жана Гермиона, Альцест, Тесей, Атыс, Армида, Акис жана Галатея). Дал ушул чыгармалар француз музыкалык театрынын пайдубалын түптөп, бир нече ондогон жылдар бою Францияда үстөмдүк кылган улуттук операнын түрүн аныктаган. «Лулли улуттук француз операсын жаратты, анда текст да, музыка да улуттук туюнтуунун каражаттары жана табит менен айкалышып, француз искусствосунун кемчиликтерин да, жакшы жактарын да чагылдырат» — деп жазат немис изилдөөчүсү Г.Кречмер.

Люлинин лирикалык трагедия стили классикалык доордогу француз театрынын салттары менен тыгыз байланышта калыптанган. Прологу бар чоң беш актылуу композициянын түрү, айтылышы жана сахналык оюну, сюжеттик булактары (байыркы грек мифологиясы, Байыркы Рим тарыхы), идеялары жана моралдык проблемалары (сезимдер менен акыл-эстин, кумар менен милдеттин кагылышуусу) ) Луллинин операларын П.Корнейлдин жана Дж.Расиндин трагедияларына жакындатуу. Лирикалык трагедиянын улуттук балеттин салттары менен байланышы дагы маанилүү – чоң дивертиссациялар (сюжетке байланышпаган бий номерлери), салтанаттуу жүрүштөр, жүрүштөр, майрамдар, сыйкырдуу сүрөттөр, жайлоочулук көрүнүштөр балеттин декоративдик жана укмуштуудай сапаттарын арттырган. опера аткаруу. Лулли доорунда пайда болгон балетти тартуу салты өтө туруктуу болуп, бир нече кылымдар бою француз операсында уланып келген. Луллинин таасири XNUMX-кылымдын аягында жана XNUMX-кылымдын башында оркестрдик сюиталарда чагылдырылган. (Г. Муффат, И. Фукс, Г. Телеман жана башкалар). Луллинин балет дивертисменттеринин духунда түзүлгөн, алар француз бийлерин жана каармандардын чыгармаларын камтыган. XNUMX кылымдын опера жана аспаптык музыкасында кеңири таралган. Люлинин лирикалык трагедиясында калыптанган увертюранын өзгөчө түрүн алган («француздук» увертюра, жай, салтанаттуу кириш сөздөн жана энергиялуу, кыймылдуу негизги бөлүмдөн турган).

XVIII кылымдын экинчи жарымында. Лулинин жана анын шакирттеринин (М. Шарпентье, А. Кампра, А. Детуш) лирикалык трагедиясы жана аны менен бирге ордо операсынын бүткүл стили эң курч талкуулардын, пародиялардын, шылдыңдын объектисине айланат («Согуш буфондор», «глюциандар менен пиккинчилердин согушу») . Абсолютизмдин гүлдөп турган доорунда пайда болгон искусствону Дидро менен Руссондун замандаштары тозгон, жансыз, шаан-шөкөттүү жана шаан-шөкөттүү катары кабыл алышкан. Ошону менен бирге операда чоң баатырдык стилдин калыптанышында белгилүү роль ойногон Луллинин чыгармачылыгы монументалдык, пафос, пафос, операдагы композиторлордун (Ж.Ф. Рамо, Г. Ф. Гендель, К. В. Глюк) көңүлүн бурган. катуу рационалдуу, тартиптуу уюштуруу.

I. Охалова