Сергей Васильевич Рахманинов |

Сергей Рахманинов

Мен болсо өз жерим бар эле; Ал керемет! А Плещеев (Г. Гейнеден).

Рахманинов болоттон жана алтындан жаралган; Колунда болот, жүрөгүндө алтын. I. Хоффман

"Мен орус композиторумун, менин мекеним менин мүнөзүмдө жана көз караштарымда из калтырган". Бул сөздөр улуу композитор, мыкты пианист жана дирижер С.Рахманиновго таандык. Орус коомдук жана көркөм турмушунун бардык маанилүү окуялары анын чыгармачылык турмушунда чагылдырылып, өчпөс из калтырган. Рахманиновдун чыгармачылыгынын калыптанышы жана гүлдөшү 1890-1900-жылдарга туура келет, орус маданиятында эң татаал процесстер жүрүп, рухий кагылыш ысып, толкунданып турган мезгилге туура келет. Рахманиновго мүнөздүү доордун курч лирикалык сезими анын сүйүктүү Мекенинин элеси, анын кең мейкиндигинин чексиздиги, анын элементардык күчтөрүнүн кубаттуулугу жана каардуу эрдиги, гүлдөп турган жаз табиятынын назик морттугу менен дайыма байланышкан.

Рахманиновдун таланты он эки жашка чейин системалуу музыка сабагына анчалык ынталуу эмес болсо да, өзүн эрте жана жаркын көрсөткөн. Ал 4 жашында пианинодо ойногонду үйрөнө баштаган, 1882-жылы Санкт-Петербург консерваториясына кабыл алынып, ал жерден өз алдынча кетип, бир топ аламан болуп, 1885-жылы Москва консерваториясына которулган. Бул жерде Рахманинов фортепиано боюнча Н.Зверевден, андан кийин А.Силотиден; теориялык сабактар ​​жана композиция боюнча – С. Танеев жана А. Аренский менен. Зверев (1885-89) менен пансионатта жашап, ал катаал, бирок өтө акылга сыярлык эмгек тартиби мектебинен өткөн, бул аны айласы кеткен жалкоо жана тентек адамдан өзгөчө жыйнактуу жана эрктүү адамга айландырган. «Мендеги эң жакшы нерсе, мен ага милдеттүүмүн», - деп Рахманинов кийинчерээк Зверев жөнүндө айткан. Консерваторияда Рахманиновго П.Чайковскийдин инсандыгы катуу таасир эткен, ал өз кезегинде сүйүктүү Серёжанын өнүгүшүнө ээрчип, консерваторияны аяктагандан кийин анын тарыхын билип, Чоң театрда «Алеко» операсын коюуга жардам берген. башталгыч музыкант үчүн өз жолуңду салуу канчалык кыйын экенин кайгылуу башынан өткөр.

Рахманинов консерваторияны фортепиано (1891) жана композитор (1892) боюнча Чоң алтын медаль менен бүтүргөн. Бул убакытка чейин ал бир нече чыгармалардын автору болгон, анын ичинде «Кур минордогу» атактуу прелюдия, «Жашыруун түндүн жымжырттыгында» романсы, биринчи фортепианолук концерт, дипломдук иш катары жазылган «Алеко» операсы. болгону 17 күндүн ичинде! Андан кийинки Фантастикалык даана, op. 3 (1892), Элегия триосу «Улуу артисттин элесине» (1893), эки фортепиано үчүн сюита (1893), «Музыканын көз ирмемдери» оп. 16 (1896), романстары, симфониялык чыгармалары – “Жар” (1893), Цыган темасындагы Каприччо (1894) – Рахманиновдун күчтүү, терең, оригиналдуу талант катары пикирин тастыктаган. Рахманиновго мүнөздүү образдар жана маанайлар бул чыгармаларда кеңири диапазондо – «Музыкалык көз ирмемдин» б-минордогу трагедиялык кайгысынан тартып, «Жазгы суулар» романсынын гимникалык апотеозуна чейин, стихиялык-эрктүү кысымынан тартып, кеңири диапазондо көрүнөт. "Музыкалык көз ирмем" минордогу "Арал" романсындагы эң сонун акварельге чейин.

Бул жылдардагы жашоо кыйын болду. Аткаруучулукта жана чыгармачылыкта чечкиндүү жана күчтүү Рахманинов табиятынан аялуу адам болгон, көп учурда өзүнөн күмөн санаган. Материалдык кыйынчылыктарга, дүйнѳлүк тартипсиздикке, чоочун бурчтарда тентип жүрүүгө тоскоол болгон. Ал эми аны жакын адамдары, биринчи кезекте Сатин үй-бүлөсү колдоп турса да, ал өзүн жалгыз сезчү. Анын 1897-жылы мартта Петербургда коюлган Биринчи симфониясынын ишке ашпай калышынан улам келип чыккан катуу сокку чыгармачылык кризиске алып келген. Рахманинов бир нече жылдар бою эч нерсе жазган эмес, бирок анын пианист катары аткаруучулук ишмердүүлүгү күчөп, Москванын жеке операсында дирижёр катары дебют жасаган (1897). Бул жылдары ал Көркөм театрдын артисттери Л.Толстой, А.Чехов менен таанышып, Федор Шаляпин менен достук мамилеси башталат, аны Рахманинов «эң күчтүү, терең жана кылдат көркөм тажрыйбалардын» бири деп эсептейт. 1899-жылы Рахманинов биринчи жолу чет өлкөдө (Лондондо), ал эми 1900-жылы Италияда болуп, келечекте Франческа да Римини операсынын эскиздери пайда болгон. А.Пушкиндин 100 жылдыгына карата Санкт-Петербургда «Алеко» операсынын Алеко ролун ойногон Чаляпиндин коюлушу кубанычтуу окуя болду. Ошентип, акырындык менен ички бурулуш даярдалып жаткан, ал эми 1900-жылдардын башында. чыгармачылыкка кайтуу болду. Жаңы кылым күчтүү коңгуроо сыяктуу жаңырган экинчи фортепиано концерти менен башталды. Замандаштары анын чыңалуусу, жарылуучулугу жана жакындап келе жаткан өзгөрүүлөрдүн сезими менен Убакыттын үнүн укту. Азыр концерттин жанры алдыцкы жанр болуп баратат, анда негизги идеялар абдан толук жана инклюзивдуулук менен камтылган. Рахманиновдун жашоосунда жаңы этап башталат.

Анын пианисттик жана дирижерлук ишмердүүлүгү Россияда жана чет өлкөлөрдө жалпы таанылган. 2 жыл (1904-06) Рахманинов Чоң театрда дирижёр болуп иштеп, анын тарыхында орус операларынын эң сонун спектаклдерин калтырган. 1907-жылы Парижде С.Дягилев уюштурган Орус тарыхый концерттерине катышып, 1909-жылы Америкада биринчи жолу концерт коюп, Г.Малердин дирижёрунда өзүнүн үчүнчү фортепианолук концертин ойногон. Россиянын жана чет елкелердун шаарларындагы интенсивдүү концерттик ишмердүүлүк мындан кем эмес курч чыгармачылык менен айкалышкан жана бул декаданын музыкасында («Жаз» кантатасында – 1902-ж., 23-оп. прелюдияларда, Экинчи симфониянын финалдарында жана В. учунчу концерт) жалындуу шыктануу жана энтузиазм бар. Ал эми «Сирень», «Бул жерде жакшы» романстарында, до-мажор жана до-мажор прелюдияларында «жаратылыштын ырдаган күчтөрүнүн музыкасы» сыяктуу чыгармаларда укмуштуудай сиңген.

Бирок ошол эле жылдары башка маанайлар да сезилет. Мекен жана анын келечектеги тагдыры жөнүндөгү кайгылуу ойлор, өмүр менен өлүм жөнүндөгү философиялык ой жүгүртүүлөр Гётенин Фаустунан шыктанган Биринчи фортепианолук сонатанын, швейцариялык сүрөтчүнүн картинасынын негизинде жазылган «Өлгөндөр аралы» симфониялык поэмасынын трагедиялык образдарын пайда кылат. А.Бёклин (1909), Үчүнчү Концерттин көп беттери, романстар оп. 26. Ички өзгөрүүлөр 1910-жылдан кийин өзгөчө байкала баштады. Эгерде Үчүнчү Концертте трагедия акыры жеңип, концерт кубанычтуу апотеоз менен бүтсө, андан кийинки чыгармаларда ал тынымсыз тереңдеп, агрессивдүү, кастык образдарды, караңгылыкты жандыруу менен жанданат. депрессиялык маанай. Музыкалык тил татаалдашып, Рахманиновго мүнөздүү кең обондуу дем жоголот. Мындайлар «Коңгуроолор» вокалдык-симфониялык поэмасы (көч. Э. По, которгон К. Балмонт – 1913); романстар оп. 34 (1912) жана op. 38 (1916); Этюд-картиналар оп. 39 (1917). Бирок, дал ушул мезгилде Рахманинов жогорку этикалык мааниге бай чыгармаларды жараткан, алар түбөлүктүү руханий сулуулуктун образы, Рахманиновдун обонунун туу чокусу болгон – акапелла үчүн «Вокализа» жана «Түн бою сергек» (1915). «Мен бала кезимден эле Октойхтун керемет күүлөрүнө суктанып келем. Мен алардын хорун иштетүү үчүн өзгөчө, өзгөчө стил керек экенин дайыма сезип келем жана мен аны Весперстерден таптым. Мойнума албай коё албайм. аны Москванын синоддук хорунун биринчи аткаруусу мага эң бактылуу ырахаттын бир саатын берди», — деп эскерет Рахманинов.

24-жылдын 1917-декабрында Рахманинов үй-бүлөсү менен Россияны биротоло таштап кетишкен. Чейрек кылымдан ашык убакыт бою ал бөтөн жерде, АКШда жашаган жана бул мезгил негизинен музыкалык бизнестин катаал мыйзамдарына баш ийип, чарчаган концерттик ишмердүүлүккө толгон. Рахманинов гонорарынын олуттуу бөлүгүн чет өлкөлөрдөгү жана Россиядагы мекендештерин материалдык жактан колдоого жумшаган. Ошентип, 1922-жылы апрелде спектаклдин бүт жыйнагы Россиядагы ачкачылыктын пайдасына өткөрүлүп, 1941-жылы күзүндө Рахманинов Кызыл Армиянын жардам фондуна төрт миң доллардан ашык акча жөнөткөн.

Чет өлкөдө Рахманинов обочолонуп жашап, досторунун чөйрөсүн Орусиядан келген иммигранттар менен чектеген. Рахманинов достук мамиледе болгон пианино фирмасынын жетекчиси Ф.

Чет олкодо болгон алгачкы жылдары Рахманинов чыгармачылык шыктануу-ну жоготуу женундегу ойдон чыккан эмес. «Орусиядан кеткенден кийин ыр жазууга болгон каалоом жоголду. Мекенимден ажырап, өзүмдү жоготуп алдым”. Чет өлкөдөн кеткенден 8 жыл өткөндөн кийин гана Рахманинов чыгармачылыкка кайтып келип, төртүнчү фортепиано концертин (1926), хор жана оркестр үчүн үч орус ырын (1926), фортепиано үчүн Кореллинин темасындагы вариацияларды (1931), Паганини темасында рапсодияны жаратат. (1934), Үчүнчү симфония (1936), «Симфониялык бийлер» (1940). Бул эмгектер Рахманиновдун акыркы, эң бийик көтөрүлүшү. Орду толгус жоготуунун муңдуу сезими, Россияга болгон жалындаган эңсөө эбегейсиз трагедиялык күчтүн искусствосун жаратып, симфониялык бийлерде туу чокусуна жетет. Ал эми жаркыраган Үчүнчү симфониясында Рахманинов акыркы жолу чыгармачылыгынын борбордук темасын — Родинанын образын чагылдырат. Сүрөтчүнүн катуу топтолгон интенсивдүү ойлору аны кылымдар тереңинен ойготот, ал чексиз кымбат эс катары жаралат. Ар түрдүү темалардын, эпизоддордун татаал чырмалышында кеңири көз караш пайда болуп, жеңиштүү турмуштук ырастоо менен аяктаган Ата Мекендин тагдырынын драмалык эпосу кайра жаралат. Ошентип, Рахманиновдун бардык чыгармалары аркылуу ал өзүнүн этикалык принциптеринин бузулбастыгын, бийик рухийлигин, Мекенге болгон ишенимдүүлүгүн жана чексиз сүйүүсүн алып жүрөт, анын инсандыгы анын искусствосу болгон.

О. Аверьянова

• Ивановкадагы Рахманиновдун музей-мүлкү →
• Рахманиновдун пианино чыгармалары →
• Рахманиновдун симфониялык чыгармалары →
• Рахманиновдун камералык-аспаптык искусствосу →
• Рахманиновдун опера чыгармалары →
• Рахманиновдун хор чыгармалары →
• Рахманиновдун романстары →
• Рахманинов-дирижер →

Чыгармачылыктын өзгөчөлүктөрү

Сергей Васильевич Рахманинов Скрябин менен бирге 1900-жылдардагы орус музыкасынын борбордук ишмерлеринин бири. Бул эки композитордун чыгармачылыгы замандаштарынын өзгөчө көңүлүн буруп, алар бул тууралуу кызуу талашып-тартышып, жеке чыгармаларынын тегерегинде курч басма сөз талкуулары башталган. Рахманинов менен Скрябиндин музыкасынын индивидуалдык көрүнүшүнүн жана образдык түзүлүшүнүн бардык окшош эместигине карабастан, бул талаш-тартыштарда алардын ысымдары көп учурда жанаша келип, бири-бири менен салыштырылган. Мындай салыштыруунун сырткы себептери бар эле: экөө тең Москва консерваториясынын окуучулары болушкан, алар аны дээрлик бир убакта бүтүрүп, бир эле мугалимдерден билим алышкан, экөө тең теңтуштарынын арасында талантынын күчтүүлүгү жана жаркындыгы менен дароо өзгөчөлөнүп, таанылган эмес. жогорку таланттуу композиторлор катары гана эмес, ошондой эле корунуктуу пианисттер катары да.

Бирок аларды ажыратып, кээде музыкалык турмуштун ар кайсы капталдарына салган нерселер да көп болгон. Жаңы музыкалык дүйнөлөрдү ачкан тайманбас новатор Скрябин Рахманиновго өзүнүн чыгармачылыгын улуттук классикалык мурастын бекем пайдубалына негиздеген салттуу ой жүгүрткөн сүрөтчү катары каршы чыккан. «Г. Рахманинов, — деп жазган сынчылардын бири, — анын тегерегине чыныгы багыттын бардык курешуучулеру, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский тузген негиздер-ди туу туткандардын бардыгы топтолгон тиреги болуп саналат.

Бирок, Рахманинов менен Скрябиндин азыркы музыкалык реалдуулуктагы позицияларынын бардык айырмачылыгына карабастан, аларды жаш кезинде чыгармачылык инсанды тарбиялоонун жана өстүрүүнүн жалпы шарттары гана эмес, жалпылыктын кээ бир тереңирээк өзгөчөлүктөрү да бириктирген. . «Болбогон, тынчы жок талант» — Рахманиновду басма сөздө ушундай мүнөздөшкөн. Дал ушул беймаза импульсивдүүлүктү, эки композитордун тең чыгармачылыгына мүнөздүү эмоционалдык тондун толкундануусу аны XNUMX-кылымдын башында орус коомчулугунун кеңири чөйрөлөрү үчүн өзгөчө кымбат жана жакын кылган. .

«Скрябин менен Рахманинов — азыркы орус музыкалык дүйнөсүнүн эки «музыкалык ой-пикирин башкаруучулары» <...> Азыр алар музыка дүйнөсүндө өз ара гегемонияны бөлүшүүдө», - деп мойнуна алган Л.Л.Сабанеев, биринчи жана эң ынталуу апологондордун бири. экинчисинин тең өжөр оппоненти жана каралоочусу. Дагы бир сынчы, өзүнүн пикири боюнча кыйла байсалдуу, Москва музыкалык окуу жайынын эң көрүнүктүү үч өкүлү Танеев, Рахманинов жана Скрябинди салыштырып сүрөттөөгө арналган макаласында: азыркы, кызуу интенсивдүү жашоонун обону. Экөө тең азыркы Россиянын эң жакшы үмүтү».

Узак убакыт бою Рахманиновду Чайковскийдин эң жакын мураскорлорунун жана мураскорлорунун бири катары кароо үстөмдүк кылган. Анын чыгармачылыгынын калыптанышында жана өнүгүшүндө «Күрөк ханышасы» романынын авторунун таасири чоң роль ойногону талашсыз, бул Москва консерваториясынын бүтүрүүчүсү, А.С.Аренский менен С.И.Танеевдин студенти үчүн табигый көрүнүш. Ошол эле учурда ал «Петербургдун» композиторлор мектебинин айрым өзгөчөлүктөрүн да сезген: Чайковскийдин толкунданган лирикасы Рахманиновдо Бородиндин катаал эпикалык улуулугу, Мусоргскийдин байыркы орустун музыкалык ой жүгүртүү системасына терең кириши менен айкалышкан. Римский-Корсаковдун тубаса табиятын поэтикалык кабыл алуу. Бирок, устаздардан, мурункулардан үйрөнгөн нерселердин бардыгы композитор тарабынан терең ойлонулуп, анын күчтүү чыгармачылык эркине баш ийип, жаңы, толук өз алдынча жекече мүнөзгө ээ болгон. Рахманиновдун терең оригиналдуу стили чоң ички бүтүндүккө жана органикалыкка ээ.

Кылым башындагы орус көркөм маданиятынан ага окшоштуктарды издесек, анда бул баарыдан мурда адабияттагы Чехов-Бунин линиясы, живописте Левитандын, Нестеровдун, Остроуховдун лирикалык пейзаждары. Бул параллелдер ар кандай авторлор тарабынан бир нече жолу белгиленип, дээрлик стереотипке айланган. Рахманинов Чеховдун чыгармачылыгына жана инсандыгына кандай жалындуу сүйүү жана урмат менен мамиле кылганы белгилүү. Өмүрүнүн кийинки жылдарында эле жазуучунун каттарын окуп жатып, өз убагында аны менен жакындан жолукпай калганына өкүнөт. Композитор Бунин менен көп жылдар бою өз ара тилектештик жана жалпы көркөм көз караштар менен байланышкан. Аларды өздөрүнүн түпкү орус табиятына болгон жалындуу сүйүү, адамды курчап турган дүйнөгө жакын жерден кетип бара жаткан жөнөкөй турмуштун белгилерине, дүйнөнүн поэтикалык мамилесине, терең сезимдер менен боёлуп, бириктирип, байланыштырган. лиризмге кирип, рухий боштондукка жана адамдын эркиндигин чектеген кишенден кутулууга болгон чаңкоо.

Рахманинов үчүн шыктануу булагы чыныгы турмуштан келип чыккан ар түрдүү импульстар, жаратылыштын кооздугу, адабияттын жана живопистин образдары болгон. "... Мен байкадым," деди ал, "музыкалык идеялар менде кандайдыр бир музыкадан тышкары таасирлердин таасири астында жеңилирээк жаралат". Бирок ошол эле учурда Рахманинов реалдуулуктун айрым кубулуштарын музыканын жардамы менен түз чагылдырууга, «үн менен сүрөт тартууга» эмес, анын эмоционалдык реакциясын, ар кандай таасирлери астында пайда болгон сезимдерин жана тажрыйбаларын чагылдырууга умтулган. сырттан алынган таасирлер. Бул жагынан ал жөнүндө 900-жылдардагы поэтикалык реализмдин эң көрүнүктүү жана типтүү өкүлдөрүнүн бири катары айтсак болот, анын негизги тенденциясы В.Г.Короленко тарабынан ийгиликтүү формулировкаланган: «Биз кубулуштарды кандай болсо, ошондой эле чагылдырбайбыз. жок дүйнөнүн каалоосунан иллюзия жаратпа. Биз адам рухунун бизде жаралган курчап турган дүйнөгө жаңы мамилесин түзөбүз же көрсөтөбүз.

Рахманиновдун музыкасы менен таанышканда баарынан мурда көңүлдү бурган мүнөздүү өзгөчөлүктөрдүн бири – бул эң экспрессивдүү обон. Замандаштарынын ичинен ал сүрөттүн кооздугун жана пластикасын жаркын жана курч экспрессия менен айкалыштырып, кеңири жана узакка созулган зор демдүү обондорду жарата алганы менен өзгөчөлөнөт. Обончулук, обондуулук Рахманиновдун стилинин негизги сапаты болуп саналат, ал негизинен композитордун гармониялык ой жүгүртүүсүнүн табиятын жана чыгармаларынын текстурасын аныктайт, эреже катары, өз алдынча үн менен каныккан, же алдыңкы планга жылып, же жыш жыш болуп жоголуп кетет. үн кездеме.

Рахманинов Чайковскийдин мүнөздүү ыкмаларынын – интенсивдүү динамикалык мелодиялык өнүгүүнүн варианттык трансформация ыкмасы менен айкалыштырылышынын негизинде бир кыйла жай жана жайбаракат аткарылган обондун өзгөчө түрүн жараткан. Тез учкандан же чокуга узакка интенсивдүү көтөрүлгөндөн кийин, обон жетишилген деңгээлде катып калат, дайыма бир узак ырдалган үнгө кайтып келет, же акырындап, бийиктикке көтөрүлүп, баштапкы бийиктигине кайтып келет. Бир чектелүү бийик тоолуу зонада аздыр-көптүр узак болуу мелодиянын агымы менен кенен интервалга капыстан бузулуп, курч лирикалык экспрессиянын көлөкөсүн киргизгенде тескери мамиле да мүмкүн.

Динамика менен статиканын мындай ич ара киришинде Л.А.Мазел Рахманиновдун обонуна мүнөздүү өзгөчөлүктөрдүн бирин көрөт. Дагы бир изилдөөчү Рахманиновдун чыгармачылыгындагы бул принциптердин катышына бир кыйла жалпы маани берип, анын көптөгөн эмгектеринин негизинде жаткан «тормоздук» жана «буруу» моменттеринин алмашып турушуна көңүл бурат. (В.П.Бобровский да ушундай эле ойду айтып, «Рахманиновдун индивидуалдуулугунун керемети эки карама-каршы багытталган тенденциянын кайталангыс органикалык биримдигинде жана алардын ага гана мүнөздүү синтезинде жатат» – жигердүү умтулуу жана «болгон нерседе көпкө калуу» тенденциясы деп белгилеген. жетишти."). Ой толгоочу лирикага ыктоо, кандайдыр бир акыл-эс абалына узакка чөмүлүү, композитор өтүүчү убакытты токтоткусу келгендей, ал эбегейсиз зор сырткы энергия менен айкалышып, өзүн активдүү тастыктоого болгон чаңкоо. Ушундан улам анын музыкасындагы карама-каршылыктардын күчтүүлүгү жана курчтугу. Ал ар бир сезимди, ар бир маанайды экспрессиялык даражага жеткирүүгө умтулган.

Рахманиновдун ээн-эркин ачылып жаткан лирикалык обондорунда, алардын узак, тынымсыз деми менен орустун созулуп жаткан элдик ырынын «кутулгус» кенендигине окшош бир нерсе коп угулуп турат. Бирок ошол эле учурда Рахманиновдун чыгармачылыгы менен элдик ыр жазуусунун байланышы өтө кыйыр мүнөздө болгон. Сейрек, обочолонгон учурларда гана композитор нукура элдик обондорду колдонууга өткөн; өзүнүн обондору менен элдик обондор менен түз окшоштукка умтулган эмес. «Рахманиновдо, — деп туура белгилеген анын обондору боюнча атайын эмгектин автору, — элдик чыгармачылыктын айрым жанрлары менен тузден-туз байланыш сейрек кездешет. Тактап айтканда, бул жанр көбүнчө фольклордун жалпы “сезиминде” эрип кеткендей сезилет жана мурункулардай болуп, музыкалык образдын калыптануу жана болуу процессинин бекемдөөчү башталышы эмес. Рахманиновдун обонунун орустун элдик ырына жакындаткан мүнөздүү белгилерине, мисалы, кадамдык кыймылдар басымдуулук кылган кыймылдын жылмакайлыгы, диатонизм, фригиялык бурулуштардын көптүгү ж.б. өзгөчөлүктөргө көңүл бурулган. композитор тарабынан бул өзгөчөлүктөр анын жеке автордук стилинин ажырагыс касиетине айланып, өзүнө гана мүнөздүү өзгөчө экспрессивдүү боёкко ээ болот.

Бул стилдин экинчи жагы, Рахманиновдун музыкасынын обондуу байлыгы сыяктуу эле кайталангыс таасирдүү, адаттан тыш энергиялуу, күч менен жеңүүчү жана ошол эле учурда ийкемдүү, кээде каприздуу ритм. Бул өзгөчө Рахманинов ыргагы жөнүндө композитордун замандаштары да, андан кийинки изилдөөчүлөр да көп жазышкан, ал угуучунун көңүлүн эрксизден тартат. Көбүнчө музыканын негизги тонун ритм аныктайт. А.В.Оссовский 1904-жылы «Эки пианино үчүн экинчи сюитасынын» акыркы кыймылы тууралуу белгилегендей, Рахманинов андагы «Тарантелла формасынын ритмикалык кызыгуусун тынымсыз жана караңгы жанга тереңдетүүдөн корккон эмес, ар кандай демонизмдин чабуулдарына жат эмес. жолу».

Ритм Рахманиновдо музыкалык тканды динамизациялоочу жана гармониялуу архитектуралык жактан толук бүтүндүктүн негизги агымына лирикалык “сезимдердин ташкыны” киргизген эффективдүү эрктүү принциптин алып жүрүүчүсү катары көрүнөт. Б.В.Асафьев Рахманинов менен Чайковскийдин чыгармаларындагы ритмикалык принциптин ролун салыштырып, мындай деп жазган: «Бирок акыркысында анын «тынчсыз» симфониясынын түпкү табияты темалардын өздөрүнүн драмалык кагылышуусунан өзгөчө күч менен көрүнгөн. Рахманиновдун музыкасында езунун чыгармачылык бутундугундегу абдан жалындуу сездун лирикалык-ойчул кампасы менен композитор-аткаруучунун «менин» эрктуу уюштуруу кампасы менен биригип, жеке ой жугуртуунун ошол «жеке чейресу» болуп чыгат. эрк факторунун маанисинде ритм менен башкарылган...». Рахманиновдогу ритмикалык үлгү, ритм жөнөкөйбү, ал тургай, чоң коңгуроонун оор, өлчөнгөн кагылыштары сыяктуубу же татаал, татаал гүлдүүбү, айтор, ар дайым абдан так сүрөттөлгөн. Композитор жактырган, өзгөчө 1910-жылдардагы чыгармаларда ритмикалык остинато ритмге формативдүү гана эмес, айрым учурларда тематикалык маани да берет.

Гармония жаатында Рахманинов европалык романтик композиторлордун, Чайковскийдин жана Кудуреттүү уучтун өкүлдөрүнүн чыгармачылыгында ээ болгон формада классикалык мажор-минор системасынын чегинен чыккан эмес. Анын музыкасы ар дайым тоналдык жактан аныкталган жана туруктуу, бирок классикалык-романтикалык тоналдык гармония каражаттарын колдонууда ал тигил же бул чыгарманын авторлугун аныктоо кыйынга турган кээ бир мүнөздүү белгилери менен мүнөздөлгөн. Рахманиновдун гармоникалык тилинин ушундай өзгөчө индивидуалдуу белгилеринин катарына, мисалы, функционалдык кыймылдын белгилүү жайлоосу, бир ачкычта көпкө калуу тенденциясы, кээде тартылуу күчүнүн алсырашы бар. Көбүнчө функционалдык мааниге караганда түркүн түстүү, үндүүрөөк болгон татаал көп терт түзүмдөрдүн, катар эмес жана ондук эмес аккорддордун көптүгүнө көңүл бурулат. Мындай татаал гармониялардын байланышы көбүнчө обондук байланыштын жардамы менен ишке ашырылат. Рахманиновдун музыкасында обондуу-ыр элементинин үстөмдүгү анын үн тканынын полифониялык каныккандыгынын жогорку даражасын аныктайт: айрым гармониялык комплекстер аздыр-көптүр өз алдынча “ырдоочу” үндөрдүн эркин кыймылынын натыйжасында дайыма пайда болуп турат.

Рахманиновдун сүйүктүү бир гармоникалык бурулушу бар, аны ал абдан көп колдонгон, өзгөчө алгачкы мезгилдеги композицияларда, ал атүгүл «Рахманиновдун гармониясы» деген атка ээ болгон. Бул айлануу гармоникалык минордун кыскартылган кириш жетинчи аккордуна негизделген, көбүнчө терзквартаккорд түрүндө II даражадагы III даражаны алмаштыруу жана мелодиялык үчүнчү позицияда тоник триадага резолюциялоо менен колдонулат.

Бул учурда обондуу үндө пайда болгон кыскартылган квартага өтүү курч муңдуу сезимди пайда кылат.

Рахманиновдун музыкасынын көрүнүктүү өзгөчөлүктөрүнүн бири катары бир катар изилдөөчүлөр жана байкоочулар анын басымдуу минордук түстүүлүгүн белгилешкен. Анын төрт фортепианолук концерти, үч симфониясы, экөө тең фортепианодогу сонаталары, этюд-сүрөттөрүнүн көбү жана башка көптөгөн чыгармалары минордо жазылган. Жада калса мажор да азайган өзгөртүүлөрдөн, тондук четтөөлөрдөн жана майда каптал кадамдарды кеңири колдонуудан улам бир аз түскө ээ болот. Бирок аз гана композиторлор минор ачкычын колдонууда мынчалык түрдүү нюанстарга жана экспрессивдүү концентрацияга жетише алышкан. Л.Е.Гаккалдын этюд-картиналарындагы оп. 39 «Жашоонун майда түстөрүнүн эң кеңири спектрин эске алганда, жашоо сезиминин майда көлөкөлөрү» Рахманиновдун бардык иштеринин олуттуу бөлүгүнө жайылтылат. Рахманиновго карата бейкалыс душмандыкты сактаган Сабанеев сыяктуу сынчылар аны «акылдуу ыйлоочу» деп аташкан, анын музыкасы «эркинен ажыраган адамдын кайгылуу алсыздыгын» чагылдырат. Ошол эле учурда, Рахманиновдун жыш "караңгы" жашы жете элек үнү көп учурда кайраттуу, каршылык көрсөткөн жана зор эрктүү чыңалууга толгон. Ал эми муңдуу ноталар кулакка илинип калса, М.Горький Буниндин кээ бир чыгармаларында уккан патриот сүрөтчүнүн “асыл кайгысы”, “Туулган жер жөнүндө күңгүрөнүп онтоосу”. Рухий жактан өзүнө жакын жазуучу сыяктуу Рахманинов да Горькийдин сөзү менен айтканда, «жалпы Россияны ойлойт», жоготкондугуна өкүнүп, келечектин тагдырына тынчсызданат.

Рахманиновдун чыгармачылык образы езунун негизги белгилери боюнча композитордун жарым кылымдык жолунда курч сыныктарга жана езгеруулерге дуушар болбостон ажырагыс жана туруктуу бойдон кала берди. Жаш кезинен үйрөнгөн эстетикалык жана стилдик принциптерге өмүрүнүн акыркы жылдарына чейин ишенимдүү болгон. Ошого карабастан, анын чыгармачылыгында белгилүү бир эволюцияны байкай алабыз, ал чеберчиликтин өсүшүнөн, үн палитрасынын байышынан гана көрүнбөстөн, музыканын образдуу жана экспрессивдүү түзүлүшүнө жарым-жартылай таасирин тийгизет. Бул жолдо үч чоң, узактыгы боюнча да, өндүрүмдүүлүгү боюнча да бирдей эмес болсо да, мезгил ачык-айкын көрсөтүлгөн. Аларды бири-биринен аздыр-көптүр узакка созулган убактылуу цезуралар, шектенүү, ой жүгүртүү жана олку-солку тилкелер ажыратып, композитордун калеминен бир дагы бүткөрүлгөн чыгарма чыга элек. ХNUMX-кылымдын 90-жылдарына туура келген биринчи мезгилди жаш кезинен эле табигый таасирлерди жеңүү аркылуу өз жолун ырастоого кеткен таланттын чыгармачылык өнүгүү жана жетилген мезгили деп атоого болот. Бул мезгилдин чыгармалары көп учурда али жетиштүү өз алдынча эмес, формасы жана текстурасы боюнча жеткилең эмес. (Алардын айрымдары (Биринчи фортепианолук концерт, элегиялык трио, фортепианолук пьесалар: Мелодия, серенада, юмореск) композитор тарабынан кийинчерээк кайра каралып, текстурасы байытылган жана өнүккөн.), бирок алардын бир катар беттеринде («Алеко» жаштык операсынын мыкты учурлары, П. И. Чайковскийдин элесине арналган элегиялык трио, К-шап минордогу атактуу прелюдия, кээ бир музыкалык моменттер жана романстар), композитордун индивидуалдуулугу. буга чейин жетиштүү ишенич менен ачылган.

Күтүлбөгөн пауза 1897-жылы Рахманиновдун Биринчи симфониясын ийгиликсиз аткаргандан кийин келет, бул чыгармага композитор көп эмгек жана рухий энергия жумшаган, аны көпчүлүк музыканттар туура эмес түшүнүшкөн жана басма сөз беттеринде дээрлик бир добуштан айыптап, атүгүл шылдыңдашкан. кээ бир сынчылар тарабынан. Симфониянын аткарылбай калышы Рахманиновдо терең психикалык травма жаратты; кийинчерээк мойнуна алган өзүнүн айтымында, ал «инсульт болуп, көптөн бери башы менен колунан ажырап калган кишидей болгон». Кийинки үч жыл дээрлик толук чыгармачылык тымтырстыктын жылдары болду, бирок ошол эле учурда топтолгон ой жүгүртүү, мурда жасалган нерселердин бардыгына сынчыл кайра баа берүү. Композитордун бул ички ишинин натыйжасы жаңы кылымдын башындагы адаттан тыш интенсивдүү жана жаркын чыгармачылык көтөрүлүш болду.

23-кылымдын алгачкы үч-төрт жылында Рахманинов өзүнүн терең поэзиясы, сергектиги жана шыктануусунун тездиги менен өзгөчөлөнүп турган ар кандай жанрдагы бир катар чыгармаларды жараткан, аларда чыгармачылык фантазиянын байлыгы жана автордун “кол жазмасынын” оригиналдуулугу байкалат. жогорку чеберчилик менен айкалыштырылган. Алардын арасында фортепиано учун экинчи концерт, эки пианино учун экинчи сюита, ​​виолончель жана фортепиано учун соната, «Жаз» кантатасы, «Он прелюдия» опп. XNUMX, «Франческа да Римини» операсы, Рахманиновдун вокалдык лирикасынын эң мыкты үлгүлөрү («Сирень», «А. Муссеттен үзүндү»), Бул чыгармалар сериясы Рахманиновдун позициясын эң ири жана эң кызыктуу орус композиторлорунун бири катары аныктады. биздин доорубуздун керкем интеллигенциясынын чейрелерунде жана угуучу-лардын массасынын арасында аны кенири таанууга алып келди.

1901-жылдан 1917-жылга чейинки салыштырмалуу кыска мезгил анын чыгармачылыгынын эң жемиштүү мезгили болду: ушул он жарым жылдын ичинде Рахманиновдун стили боюнча жетилген, өз алдынча чыгармаларынын көбү жазылды, алар улуттук музыкалык классиканын ажырагыс бөлүгү болуп калды. Дээрлик жыл сайын жаңы опустарды алып келди, алардын пайда болушу музыкалык жашоодо көрүнүктүү окуя болуп калды. Рахманиновдун тынымсыз чыгармачылык иш-аракети менен анын иши бул мезгилдин ичинде езгерулбестен калган жок: алгачкы эки он жылдыктын то-гушуида анда пиво кайнатуу-нун белгилери байкалат. Жалпы «жалпы» касиеттерин жоготпостон, тон жагынан катуураак болуп, тынчын ала турган маанай күчөйт, ал эми лирикалык сезимдин түз төгүлүшү жайлагандай сезилет, ачык тунук түстөр композитордун үн палитрасында, музыканын жалпы колоритинде азыраак пайда болот. карарып, коюуланып кетет. Бул өзгөрүүлөр фортепиано прелюдияларынын экинчи сериясында байкалат, оп. 32, этюд-картинанын эки цикли, өзгөчө «Коңгуроолор» жана «Түн бою сергек» сыяктуу монументалдуу көлөмдүү композициялар адамдын жашоосунун, адамдын жашоо максатынын терең, фундаменталдуу маселелерин алдыга койгон.

Рахманинов башынан өткөргөн эволюция анын замандаштарынын көңүлүнөн четте калган эмес. Сынчылардын бири «Коңгуроо» жөнүндө мындай деп жазган: «Рахманинов жаңы маанайларды, өз оюн билдирүүнүн жаңы ыкмасын издей баштады окшойт... Сиз бул жерден Чайковскийдин стили менен эч кандай жалпылыгы жок Рахманиновдун кайра жаралган жаңы стилин сезесиз. ”

1917-жылдан кийин Рахманиновдун ишинде жаңы тыныгуу башталат, бул жолу мурункусуна караганда бир топ узун. Орус элинин үч ырын хор жана оркестр үчүн аранжировкалап, Биринчи дүйнөлүк согуштун алдында башталган төртүнчү фортепиано концертин бүтүргөн композитор бир он жылдан кийин гана музыка жазууга кайтып келди. 30-жылдары ал (фортепиано үчүн бир нече концерттик транскрипцияларды кошпогондо) төрт гана чыгарма жазган, бирок негизги чыгармалардын идеясы жагынан маанилүү.

* * * * * * *

Татаал, көбүнчө карама-каршылыктуу изденүүлөрдүн, багыттардын курч, курч күрөшүнүн шартында, XNUMX-кылымдын биринчи жарымында музыкалык искусствонун өнүгүшүн мүнөздөгөн көркөм аң-сезимдин кадимки формаларынын бузулушу шартында Рахманинов улуу классикалык чыгармага ишенимдүү бойдон калган. Глинкадан тартып Бородинге, Мусоргскийге, Чайковскийге, Римский-Корсаковго чейинки орус музыкасынын салттары жана алардын жакын, түздөн-түз шакирттери жана Танеевдин, Глазуновдун шакирттери. Бирок ал бул салттарды сактоочу ролу менен чектелбестен, аларды активдуу, чыгармачылык менен баамдап, алардын жандуу, тугонгус кучун, мындан ары енугушу жана байы-шы учун жендемдуулугун ырастады. Сезимтал, таасирдүү сүрөтчү Рахманинов классиктердин осуяттарын бекем карманганына карабастан, азыркы замандын чакырыктарына кулак каккан жок. Анын XNUMX кылымдын жаңы стилистикалык тенденцияларына болгон мамилесинде конфронтация гана эмес, белгилүү бир өз ара аракеттенүү учуру да болгон.

Жарым кылымдын ичинде Рахманиновдун чыгармачылыгы олуттуу эволюцияны башынан кечирип, 1930-жылдардагы эле эмес, 1910-жылдардагы чыгармалар да образдык түзүлүшү боюнча да, тили, музыкалык билдирүү каражаттары боюнча да алгачкы, али боло элек, бир топ айырмаланып турат. мурунку аягы толугу менен көз карандысыз опус. кылымдар. Алардын айрымдарында композитор импрессионизм, символизм, неоклассицизм менен байланышка чыгат, бирок бул тенденциялардын элементтерин өзүнчө тереӊ өзгөчөлүк менен кабыл алат. Бардык өзгөрүүлөр жана бурулуштар менен Рахманиновдун чыгармачылык образы ички абдан бүтүн бойдон калды, анын музыкасы угуучулардын эң кеңири катмарына популярдуу болгон негизги, аныктоочу өзгөчөлүктөрдү: жалындуу, адамды өзүнө тартуучу лиризмге, сөздүн чынчылдыгы жана чынчылдыгы, дүйнөгө поэтикалык көз карашы. .

Ю. Койчу

Рахманинов дирижер

Рахманинов тарыхка композитор жана пианист катары гана кирбестен, биздин замандын көрүнүктүү дирижёру катары да кирди, бирок анын ишмердүүлүгүнүн бул жагы анчалык узак жана күчтүү болбосо да.

Рахманинов дирижёр катары дебютун 1897-жылдын күзүндө Москвадагы Мамонтов атындагы жеке операда жасаган. Ага чейин ал оркестрди жетектеп, дирижерлук менен алектенген эмес, бирок музыканттын жаркын таланты Рахманиновго чеберчиликтин сырларын тез үйрөнүүгө жардам берген. Биринчи репетицияны араң бүтүргөнүн эстесек жетиштүү: ал ырчыларга кириш сөздү көрсөтүү керек экенин билген эмес; ал эми бир нече күндөн кийин Рахманинов Сен-Санстын «Самсон жана Делила» операсына дирижёрлук кылып, өз ишин мыкты аткарган.

«Мамонтов операсында болгон жыл мен учун зор мааниге ээ болду», — деп жазган ал. «Ал жерден мен чыныгы дирижерлук техникага ээ болдум, кийинчерээк ал мага абдан пайдалуу болду». Театрдын экинчи дирижёру болуп иштеген мезгилде Рахманинов тогуз операдан турган жыйырма беш спектакль койгон: «Самсон жана Делила», «Русалка», «Кармен», Глюктун «Орфей», Серовдун «Рогнеда», «Самсон жана Делила». Миньон», Томдун «Аскольддун мүрзөсү», «Душмандын күчү», «Май түнү». Басма сөз анын дирижёрлук стилинин айкындуулугун, табигыйлыгын, позициясынын жоктугун, аткаруучуларга берилген темирдей ритм сезимин, назик табитин жана оркестрдик боёктордун укмуштуудай сезимин дароо белгиледи. Тажрыйбага ээ болуу менен Рахманиновдун музыкант катары бул өзгөчөлүктөрү толук түрдө өзүн көрсөтө баштады, солистер, хор жана оркестр менен иштөөдө ишеним жана авторитет менен толукталды.

Кийинки жылдары композиция жана пианисттик ишмердүүлүк менен алектенген Рахманинов анда-санда гана дирижерлук кылган. Анын дирижерлук талантынын гүлдөп турган мезгили 1904-1915-жылдарга туура келет. Эки сезон бою ал Чоң театрда иштейт, ал жерде орус операларын чечмелөө өзгөчө ийгиликке ээ. Театрдын турмушундагы тарыхый окуяларды сынчылар Иван Сусаниндин юбилейлик спектакли деп аташат, ал Глинканын туулган кунунун XNUMX жылдыгына карата ал башкарган Чайковскийдин жумалыгында Рахманинов «Кок ханышасын», Евгений Онегинди, Опричникти дирижёрлук кылган. жана балет.

Кийинчерээк Рахманинов Санкт-Петербургда «Күрөк ханышасы» спектаклин койгон; рецензенттер операнын трагедиялык маанисин биринчилерден болуп түшүнүп, көрүүчүлөргө жеткирген деген пикирге келишти. Рахманиновдун Чоң театрдагы чыгармачылык ийгиликтеринин катарына Римский-Корсаковдун «Пан воеводасын» жана өзүнүн «Сараң рыцарь» жана Франческа да Римини операларын койгону да кирет.

Симфониялык сахнада Рахманинов алгачкы концерттеринен тартып эле өзүн эбегейсиз масштабдагы толук чебер катары көрсөттү. "Бриллиант" эпитети, албетте, анын дирижёр катары спектаклдерине сын-пикирлерди коштогон. Көбүнчө Рахманинов Москва филармониясынын концерттеринде, ошондой эле Силоти жана Кусевицкий оркестрлери менен бирге дирижёрлук стендге чыкты. 1907-1913-жылдары чет өлкөлөрдө – Франция, Голландия, АКШ, Англия, Германия шаарларында көп дирижерлук кылган.

Рахманиновдун дирижерлук репертуары ошол жылдары адаттан тыш көп кырдуу болгон. Ал чыгарманын стили жана мүнөзү боюнча эң көп түрдүүлүктөргө кире алган. Албетте, орус музыкасы ага эң жакын болгон. Ал сахнада Бородиндин ошол кезде дээрлик унутулуп бараткан «Богатырь» симфониясын кайра жандандырып, Лядовдун миниатюраларынын популярдуулугуна чоң салым кошкон жана аны өзгөчө мыкты аткарган. Чайковскийдин музыкасын (өзгөчө 4-жана 5-симфонияларын) чечмелеп берүүсү өзгөчө маани-маңызы жана тереңдиги менен айырмаланган; Римский-Корсаковдун чыгармаларында ал көрүүчүлөргө эң жаркын түстөр гаммасын ачып бере алган, Бородин менен Глазуновдун симфонияларында ал көрүүчүлөрдү эпикалык кенендиги жана чечмелөөнүн драмалык бүтүндүгү менен өзүнө тартып алган.

Рахманиновдун дирижерлук чеберчилигинин туу чокуларынын бири Моцарттын «Г-минор» симфониясын интерпретациялоо болгон. Сынчы Вольфинг мындай деп жазган: «Рахманинов Моцарттын г-молл симфониясын аткарганга чейин жазылган жана басылган коп симфониялар эмнени билдирет! ...Орус көркөм генийи бул симфониянын авторунун көркөм табиятын экинчи жолу өзгөртүп, көрсөткөн. Пушкиндин Моцарты женунде гана эмес, Рахманиновдун Моцарты женунде да кеп кылууга болот...».

Ушуну менен катар Рахманиновдун программаларында көптөгөн романтикалык музыкаларды табабыз – мисалы, Берлиоздун Фантастикалык симфониясы, Мендельсон менен Франктын симфониялары, Вебердин Оберон увертюрасы жана Вагнердин операларынан үзүндүлөр, Листтин поэмасы жана Григдин лирикалык сюитасынын жанында... заманбап авторлордун керемет спектакли – Р.Штраустун симфониялык поэмалары, импрессионисттердин чыгармалары: Дебюсси, Равел, Роджер-Дюкас... Жана албетте, Рахманинов өзүнүн симфониялык чыгармаларынын теңдешсиз котормочусу болгон. Рахманиновду бир эмес, бир нече жолу уккан советтик белгилүү музыка таануучу В.Яковлев мындай деп эскерет: «Анын жетекчилигин бул искусствонун эң бийик жери катары коомчулук жана сынчылар, тажрыйбалуу оркестр мүчөлөрү, профессорлор, артисттер гана эмес... Анын иш ыкмалары Көрсөтүү үчүн эмес, өзүнчө репортаждар, түшүндүрмөлөр үчүн кыскартылган, көбүнчө ал ырдаган же тигил же бул формада мурда эмнени ойлоп жатканын түшүндүрүп берген. Анын концерттерине катышкандардын бардыгы щеткадан гана эмес, бүт колдун ошол кеңири, мүнөздүү ишаратын эстейт; Кээде анын бул жаңсоолору оркестрдин мүчөлөрү тарабынан ашыкча деп кабыл алынган, бирок алар ага тааныш жана алар үчүн түшүнүшкөн. Кыймылдарда, позаларда, эффектте, кол менен тартууда жасалмалуулук болгон жок. Чексиз кумарлануу, анын алдында ой жүгүртүү, талдоо, түшүнүү жана аткаруучунун стилин түшүнүү болгон.

Режиссёр Рахманинов да эч кимден кем эмес ансамбль оюнчусу болгондугун кошумчалай кетели; анын концерттеринде солисттер Танеев, Скрябин, Силоти, Гофман, Касальс сыяктуу артисттер, опералык спектаклдерде Шаляпин, Нежданова, Собинов...

1913-жылдан кийин Рахманинов башка авторлордун чыгармаларын аткаруудан баш тартып, өзүнүн гана чыгармаларына дирижерлук кылган. 1915-жылы гана ал Скрябинди эскерүү концертин өткөрүү менен бул эрежеден тайган. Бирок, кийинчерээк анын дирижёр катары кадыр-баркы дүйнө жүзү боюнча адаттан тыш жогору болгон. 1918-жылы Америка Кошмо Штаттарына келгенден кийин дароо эле ага өлкөдөгү эң ири оркестрлерге – Бостондо жана Цинциннатиде жетекчилик кылуу сунушталганын айтсак жетиштүү болот. Бирок ошол убакта ал дирижёрлукка убакыт бөлө албай, пианист катары катуу концерттик иш алып барууга аргасыз болгон.

1939-жылы кузунде гана Рахманиновдун чыгармалары боюнча концерттердин цикли Нью-Йоркто уюштурулганда, композитор алардын бирине дирижерлук кылууга макул болгон. Андан соң Филадельфия оркестри Үчүнчү симфонияны жана коңгуроолорду аткарды. Ал ошол эле программаны 1941-жылы Чикагодо кайталап, бир жылдан кийин Эган Арбордо «Өлгөндөр аралы» жана «Симфониялык бийлер» спектаклин койгон. Сынчы О.Дауне мындай деп жазган: «Рахманинов фортепианодо ойногондо көрсөткөн оркестрди жетектеп, аткаруучулукка, музыкалык жана чыгармачылык күчкө ээ болгон чеберчиликти жана башкарууну да далилдеди. Анын оюндун мүнөзү жана стили, дирижёрлугу менен токтоолук жана ишенимдүүлүк менен таасир этет. Бул ошол эле абийирдүүлүктүн толук жоктугу, ошол эле кадыр-барк сезими жана ачык токтоолук, ошол эле суктанарлык өкүм сүргөн күч. «Өлгөндөрдүн аралы», «Вокализа» жана «Үчүнчү симфониянын» ошол мезгилдеги жазуулары биз үчүн орустун даңктуу музыкантынын дирижёрлук чеберчилигинин далилин сактап калды.

Л Григорьев, Я Платек