Франц Лехар |

Франц Лехар

Венгриялык композитор жана дирижер. Композитордун уулу, аскер оркестринин оркестри. Лехар (1880-жылдан бери) Будапешттеги Улуттук музыкалык мектепте жогорку класстын окуучусу катары окуган. 1882-88-жылдары Прага консерваториясында А.Беневицтен скрипканы, Ж.Б.Форстерден теориялык сабактарды окуган. Студенттик жылдарында музыка жаза баштаган. Лехардын алгачкы чыгармалары А.Дворак менен И.Брамстын жактыруусуна ээ болгон. 1888-жылдан Бармен-Эльберфельддеги, андан кийин Венадагы бириккен театрлардын оркестринде скрипкачы-аккомпанист болуп иштеген. Мекенине кайтып келип, 1890-жылдан ар кандай аскердик оркестрлерде оркестрдин башчысы болуп иштеген. Ал көптөгөн ырларды, бийлерди жана марштарды (анын ичинде бокска арналган популярдуу марш жана «Алтын жана күмүш» вальсы) жазган. 1896-жылы Лейпцигде «Күкүк» операсын койгондон кийин атак-даңкка ээ болгон (баатырдын аты менен аталган; Николай I убагындагы орус турмушунан; 2-басылышында – «Татьяна»). 1899-жылдан Венадагы полктун оркестринин башчысы, 1902-жылдан ан дер Виен театрынын экинчи дирижёру. Бул театрда «Веналык аялдар» опереттасын коюу Лехардын чыгармачылыгынын негизги мезгили болгон «Веналык» башталган.

Ал 30дан ашык оперетталарды жазган, алардын ичинен эң ийгиликтүүлөрү "Шайыр жесир", "Граф Люксембург" жана "Цыгандардын махабаты". Лехардын эң мыкты чыгармалары австриялык, сербиялык, словакиялык жана башка ырлар менен бийлердин интонацияларынын чебер айкалыштырылышы менен мүнөздөлөт («Коржиначы» – «Дер Растелбиндер», 1902), венгриялык сзардалардын, венгер жана тиролдук ырлардын ритмдери менен. Лехардын кээ бир оперетталары акыркы заманбап америкалык бийлерди, канкандарды жана Вена вальсын айкалыштырат; бир катар оперетталарда обондор румын, италия, француз, испан элдик ырларынын интонацияларына, ошондой эле поляк бий ритмдерине («Көк Мазурка»); башка «Славянизмдер» да жолугат («Күкүк» операсында, «Көк маркизанын бийлеринде», «Шайыр жесир», «Царевич» оперетталарында).

Бирок, Лехардын чыгармачылыгы венгердик интонацияларга жана ритмдерге негизделген. Лехардын обондору оңой эсте калат, алар ичине сиңип кетет, аларга «сезимдүүлүк» мүнөздүү, бирок алар жагымдуу табиттен ашпайт. Лехардын оперетталарында борбордук орунду вальс ээлейт, бирок классикалык Вена опереттасынын вальстарынын жеңил лирикасынан айырмаланып, Лехардын вальстарына нервдик пульсация мүнөздүү. Лехар өзүнүн оперетталары үчүн жаңы экспрессивдүү каражаттарды таап, жаңы бийлерди тез өздөштүргөн (оперетталардын датасы боюнча Европада ар кандай бийлердин көрүнүшүн орнотууга болот). Легардын көптөгөн оперетталары кайра-кайра өзгөртүп, либреттосун жана музыкалык тилин жаңыртып, ар кайсы жылдарда ар кайсы театрларга ар кандай ат менен чыгышкан.

Лехар оркестрге чоң маани берген, көбүнчө элдик аспаптарды, анын ичинде киргизген. Балалайка, мандолин, цинбал, тарогато музыканын улуттук даамын баса белгилейт. Анын аспаптары укмуштуудай, бай жана түстүү; Лехар чоң достукта болгон Г.Пуччининин таасири көп учурда таасир этет; веризмге жана башкаларга окшош касиеттер кээ бир каармандардын сюжетинде жана каармандарында да кездешет (мисалы, «Ева» опереттасындагы Ова — айнек заводунун ээси сүйүп калган жөнөкөй заводдун жумушчусу).

Лехардын чыгармачылыгы негизинен жаңы Вена опереттасынын стилин аныктаган, мында гротесктик сатиралык буфонизмдин ордун күнүмдүк музыкалык комедия жана лирикалык драма, сентименталдык элементтери менен ээлеген. Опереттаны операга жакындатуу аракетинде Легар драмалык конфликттерди тереңдетип, музыкалык номерлерди дээрлик опералык формага чейин өнүктүрөт, лейтмотивдерди кеңири колдонот («Акыры, жалгыз!» ж.б.). «Цыган сүйүүсүндө» белгиленген бул өзгөчөлүктөр өзгөчө Паганини (1925, Вена; Лехардын өзү аны романтик деп эсептеген), «Царевич» (1925), Фредерик (1928), Джудитта (1934) оперетталарында айкын көрүнгөн. «Легариадалар» оперетталары. Лехар өзү "Фридерике" (Гётенин жашоосунан, ырларына музыкалык номерлер менен) ыр ырдаган деп атаган.

Ш. Каллош

Ференц (Франц) Лехар 30-жылы 1870-апрелде Венгриянын Комморн шаарында аскердик оркестрдин үй-бүлөсүндө туулган. Прагадагы консерваторияны бүтүрүп, бир нече жыл театралдык скрипкачы жана аскер музыканты болуп иштегенден кийин Вена театрынын Ан дер Виенге дирижёр болгон (1902). Студенттик жылдардан тартып эле Легар композитордун ой-пикирин таштабайт. Ал вальстарды, марштарды, ырларды, сонаталарды, скрипкалык концерттерди жаратат, бирок баарынан да музыкалык театрга тартылат. Анын биринчи музыкалык-драмалык чыгармасы орус сүргүнчүлөрүнүн турмушунан алынган окуяга негизделген, веристикалык драманын духунда өнүккөн «Күкүк» операсы (1896) болгон. «Күкүктүн» музыкасы өзүнүн обондуу оригиналдуулугу жана меланхолик славяндык обону менен белгилүү сценарист, Вена Карл-театрынын режиссеру В.Леондун көңүлүн бурду. Лехар менен Леондун биринчи биргелешкен чыгармасы – словакиялык элдик комедиянын табиятындагы «Решетник» опереттасы (1902) жана аны менен дээрлик бир убакта коюлган «Вена аялдары» опереттасы композиторго Иоганн Штраустун мураскери катары атак-даңк алып келген.

Легардын айтымында, ал өзү үчүн таптакыр тааныш эмес жаңы жанрга келген. Бирок сабатсыздык артыкчылыкка айланды: «Мен өзүмдүн оперетта стилимди түзө алдым», - дейт композитор. Бул стиль А.Меляктын «Элчиликтин атташеси» пьесасы боюнча В.Леон менен Л.Штейндин либреттосуна жазылган «Шайыр жесирде» (1905) табылган. «Шайыр жесирдин» жаңылыгы жанрдын лирикалык-драмалык чечмелөөсү, каармандардын тереңдеши, кыймыл-аракеттин психологиялык мотиви менен байланыштуу. Легар мындай дейт: «Менин оюмча, ойноок оперетта азыркы коомчулукка эч кандай кызыкдар эмес... <...> Менин максатым – опереттаны өркүндөтүү». Музыкалык драмада жаңы роль жеке билдирүүнү же дуэт сахнасын алмаштырууга жөндөмдүү бийге ээ болот. Акыр-аягы, жаңы стилдик каражаттар көңүлдү өзүнө тартат – мелостун сезимталдык сүйкүмдүүлүгү, уккулуктуу оркестрдик эффекттер (флейталардын линиясын үчтөн бирине эки эселенген арфанын глиссандосу сыяктуу), сынчылардын пикири боюнча, азыркы опера жана симфонияга мүнөздүү, бирок эч кандай оперетта музыкалык тили.

Шайыр жесирде калыптанган принциптер Лехардын кийинки эмгектеринде иштелип чыккан. 1909-1914-жылдары ал жанрдын классиктерин түзгөн чыгармаларды жараткан. Эң көрүнүктүүлөрү: «Князь бала» (1909), «Граф Люксембург» (1909), «Цыгандардын махабаты» (1910), «Ева» (1911), «Акыры жалгыз! (1914). Алардын алгачкы үчөөндө Лехар жараткан неовеналык опереттанын түрү акыры аныкталат. «Граф Люксембургдан» баштап, каармандардын ролдору белгиленип, музыкалык сюжеттик драматургиянын пландарынын катышын карама-каршы коюунун мүнөздүү ыкмалары – лирикалык-драмалык, каскаддык жана фарсиялык – калыптанган. Тема кеңейип, аны менен бирге интонациялык палитра да байыйт: «Князь бала», мында сюжетке ылайык балкандык даам сызылып, америкалык музыканын элементтери да камтылган; Граф Люксембургдун Вена-Париж атмосферасы славяндык боёкту өзүнө сиңирет (каармандардын арасында орус аристократтары бар); Цыгандардын сүйүүсү – Лехардын биринчи “венгриялык” опереттасы.

Бул жылдардагы эки эмгекте кийинчерээк, Лехардын чыгармачылыгынын акыркы мезгилинде эң толук чагылдырылган тенденциялар белгиленген. «Цыган махабаты» музыкалык драматургиясынын бардык типтүүлүгүнө карабастан, каармандардын мүнөзүн жана сюжеттик пункттарын ушунчалык эки ача чечмелеп бергендиктен, опереттага мүнөздүү шарттуулуктун даражасы белгилүү бир деңгээлде өзгөрөт. Лехар муну өзүнүн партитурасына өзгөчө жанрдык белги берүү менен баса белгилейт - "романтикалык оперетта". Романтикалык операнын эстетикасы менен жакындашуу «Акыры жалгыз!» опереттасында дагы байкалат. Жанрдык канондордон четтөөлөр бул жерде формалдуу түзүлүштүн болуп көрбөгөндөй өзгөрүшүнө алып келет: чыгарманын бүтүндөй экинчи актысы чоң дуэттик көрүнүш, окуялардан ажырап, өнүгүү темпи басаңдаган, лирикалык-ойчул сезимге толгон. Акция альп пейзажынын, ак карлуу тоо чокуларынын фонунда ачылып, актынын композициясында вокалдык эпизоддор көркөм жана сүрөттөөчү симфониялык фрагменттер менен алмашып турат. Лехардын азыркы сынчылары бул чыгарманы опереттанын «Тристаны» деп аташкан.

1920-жылдардын орто ченинде композитордун чыгармачылыгынын акыркы мезгили башталып, 1934-жылы коюлган Джудитта менен аяктайт. (Чындыгында, Лехардын акыркы музыкалык жана сахналык чыгармасы 1943-жылы Будапешттин опера театрынын буйругу менен аткарылган Цыгандардын махабаты опереттасын кайра иштеп чыккан "Кыдырган ырчы" операсы болгон).

Лехар 20-жылы 1948-октябрда каза болгон.

Лехардын соңку оперетталары бир кезде өзү жараткан моделден алыстап баратат. Эми бактылуу аягы жок, комедиялык башталышы дээрлик жокко эсе. Жанрдык маңызы боюнча булар комедия эмес, романтикалуу лирикалык драмалар. Ал эми музыкалык жактан алар опералык пландын мелодиясына тартылышат. Бул чыгармалардын оригиналдуулугу ушунчалык зор болгондуктан, алар адабиятта өзгөчө жанрдык белгиге ээ болгон - "легариаддар". Алардын арасында «Паганини» (1925), «Царевич» (1927) – Петр I уулу Царевич Алексейдин аянычтуу тагдыры жөнүндө баяндаган оперетта, «Фридерик» (1928) – анын сюжетинин өзөгүндө сүйүү турат. Сезенхайм пастору Фридерик Бриондун кызы үчүн жаш Гёте, Лехаровдун мурунку «Сары курткасынын» негизинде «Кытай» опереттасы «Жылмаюулар өлкөсү» (1929), «Испаниялык» «Джудитта», алыскы прототиби "Кармен" катары кызмат кыла алат. Бирок 1910-жылдардагы «Шайыр жесир» жана Лехардын кийинки чыгармаларынын драмалык формуласы, жанр тарыхчысы Б.Грундун сөзү менен айтканда, «бүтүндөй сахна маданиятынын ийгилигинин рецепти» болуп калса, Лехардын кийинки эксперименттери уландысын таба алган жок. . Алар эксперименттин бир түрү болуп чыкты; алар анын классикалык жаратуулары менен жабдылган гетерогендик элементтердин айкалышында ошол эстетикалык тең салмактуулукка ээ эмес.

N. Дегтярева

• Неовьена опереттасы →

Композициялар:

опера – Күкүк (1896, Лейпциг; Татьяна аты менен, 1905, Брно), оперетта – Веналык аялдар (Wiener Frauen, 1902, Вена), Комедиялык үйлөнүү үлпөтү (Die Juxheirat, 1904, Вена), Шайыр жесир (Die lustige Witwe, 1905, Вена, 1906, Санкт-Петербург, 1935, Ленинград үч аялы менен), күйөөлөр Der Mann mit den drei Frauen, Вена, 1908), Граф Люксембург (Дер Граф фон Люксембург, 1909, Вена, 1909; Санкт-Петербург, 1923, Ленинград), Цыгандардын сүйүүсү (Зигеунерлиебе, Москва, 1910, 1935; , Будапешт), Ева (1943, Вена, 1911, Санкт-Петербург), Идеалдуу аял (Die ideale Gattin, 1912, Вена, 1913, Москва), Акыры, жалгыз! (Endlich allein, 1923, 1914-басылышы кандай сонун дүйнө! – Schön ist die Welt!, 2, Вена), Кайда лакап ырдайт (Wo die Lerche singt, 1930, Вена жана Будапешт, 1918, Москва), Көк Мазурка (Өлүм). blaue Mazur, 1923, Вена, 1920, Ленинград), Танго ханышасы (Die Tangokonigin, 1925, Вена), Frasquita (1921, Вена), Сары куртка (Die gelbe Jacke, 1922, Вена, 1923, Ленинград жаңы жери менен, Жылмаюулар – Das Land des Lächelns, 1925, Берлин) ж.б., балдар үчүн сингшпиллер, оперетталар; оркестр үчүн – бийлер, марштар, скрипка жана оркестр үчүн 2 концерт, үн жана оркестр үчүн симфониялык поэма Fever (Фибер, 1917), пианино үчүн - ойнойт, ырлар, драма театрынын спектаклдерине музыка.