Шура Черкасский |

Шура Черкасский

Бул артисттин концерттеринде угуучулар көп учурда бир кызыктай сезимге дуушар болушат: сиздин алдыңызда тажрыйбалуу артист эмес, жаш бала вундеркинд чыгып жаткансыйт. Фортепианодо сахнада балача, кичирейген аты бар, дээрлик баладай бойлуу, кыска колдору, кичинекей манжалары бар кичинекей адамдын турганы – мунун баары ассоциациядан гана кабар берет, бирок бул артисттин аткаруу стилинин өзүнөн жаралган. жаштык стихиялуулугу менен гана эмес, кээде ачыктан-ачык балалык наивдуулук менен да белгиленген. Жок, анын оюнун кандайдыр бир кайталангыс жеткилеңдиктен, же жагымдуулукту, жада калса суктандыруудан баш тартууга болбойт. Бирок алсырап кетсең да, сүрөтчү сугарган сезимдер дүйнөсү жетилген, кадыр-барктуу адамга таандык эмес деген ойдон баш тартуу кыйын.

Ошол эле учурда, Черкасскийдин көркөм жолу көптөгөн ондогон жылдарга эсептелген. Одессалык, ал бала кезинен эле музыкадан ажырагыс болгон: беш жашында чоң опера жазган, он жашында ышкыбоздор оркестрине дирижёрлук кылган жана, албетте, күнүнө көп саат пианинодо ойногон. Ал үй-бүлөдө биринчи музыкалык сабактарды алган, Лидия Черкасская пианист болгон жана Санкт-Петербургда ойногон, музыкадан сабак берген, анын окуучуларынын арасында пианист Раймонд Левенталь бар. 1923-жылы, Черкасскийдин үй-бүлөсү, узак тентип, Америка Кошмо Штаттарынын Балтимор шаарында отурукташкан. Бул жерде жаш виртуоз көп өтпөй коомчулуктун алдында дебютун жасап, катуу ийгиликке ээ болду: кийинки концерттерге бардык билеттер бир нече сааттын ичинде сатылып кетти. Бала көрүүчүлөрдү өзүнүн техникалык чеберчилиги менен гана эмес, поэтикалык сезими менен да таң калтырган жана ал убакта анын репертуарында эки жүздөн ашык чыгарма (анын ичинде Григдин, Листтин, Шопендин концерттери) болгон. Нью-Йорктогу дебютунан кийин (1925-ж.) «Уорлд» гезити мындай деп жазган: «Акылдуу тарбия менен, эң жакшысы, музыкалык күнөсканалардын биринде, Шура Черкасский бир нече жылдан кийин өз муунунун фортепиано генийине айланат». Бирок Черкасский ошондо да, андан кийин да И.Гофмандын жетекчилиги астында Кертис институтунда бир нече ай окугандан башка эч жерде системалуу түрдө окуган эмес. Ал эми 1928-жылдан тартып ал Рахманинов, Годовский, Падеревский сыяктуу пианистиканын корифейлеринин жагымдуу пикирлери менен кубатталып, өзүн толугу менен концерттик ишмердүүлүккө арнаган.

Ошондон бери жарым кылымдан ашык убакыттан бери ал концерттик деңизде тынымсыз “сүзүп” жүрүп, ар кайсы өлкөдөн келген угармандарды өзүнүн оюнунун оригиналдуулугу менен кайра-кайра таң калтырып, алардын арасында кызуу талкууларды жаратып, өз мойнуна мөндүрдү алып келет. сын жебелер, алардан кээде ал коргой албайт жана көрүүчүлөр кол чабуулар. Убакыттын өтүшү менен анын оюну такыр өзгөргөн жок деп айтууга болбойт: XNUMX-жылдары бара-бара ал мурда жеткиликсиз болгон аймактарды – Моцарттын, Бетховендин, Брамстын сонаталарын жана негизги циклдерин улам барган сайын туруктуулук менен өздөштүрө баштаган. Бирок ошентсе да, жалпысынан алганда, анын чечмелөөлөрүнүн жалпы контурлары ошол эле бойдон калып, алардын үстүндө кандайдыр бир бейкапар виртуоздуктун, алтургай бейкапарлыктын духу чуркайт. Болгону – «көрсө»: кыска манжаларга карабастан, күчтүн жетишсиздигине карабастан…

Бирок бул сөзсүз түрдө каралоону талап кылат – үстүртөндүк, өз каалоосу жана тышкы таасирлерге умтулуу, бардык жана ар кандай салттарды этибарга алуу. Маселен, Йоахим Кайзер мындай деп эсептейт: «Мээнеттүү Шура Черкасскийдей виртуоз, албетте, тапкыч угуучуларды таң калтырып, кол чабууларды жаратууга жөндөмдүү – бирок ошол эле учурда биз бүгүн пианинодо кандай ойнойбуз деген суроого, же азыркы маданият фортепиано адабиятынын шедеврлери менен кандай байланышы бар, Черкасскийдин тырышчаактыгы жооп бере албайт.

Сынчылар бекеринен эмес, “кабаренин даамы”, субъективизмдин ашынган жактары, автордун текстин иштетүүдөгү эркиндиктер, стилистикалык дисбаланс жөнүндө айтышат. Бирок Черкасский стилдин тазалыгына, концепциянын бүтүндүгүнө маани бербейт – ал жөн гана ойнойт, музыканы кандай сезсе, ошондой ойнойт, жөнөкөй жана табигый. Демек, анын оюнунун тартуусу жана кызыктуулугу эмнеде? Бул жөн гана техникалык актуулукпу? Жок, албетте, буга азыр эч ким таң калбайт, анын үстүнө ондогон жаш виртуоздор Черкасскийден тезирээк да, катуураак да ойношот. Анын күчү, кыскасы, сезимдин стихиялуулугунда, үндүн кооздугунда, ошондой эле анын ойногондо дайыма алып жүргөн таң калыштуу элементинде, пианисттин «сап арасын окуу» жөндөмүндө. Албетте, чоң полотнодо бул көп учурда жетишсиз – бул масштабдуу, философиялык тереңдикти, автордун ойлорун бардык татаалдыгы менен окууну жана жеткирүүнү талап кылат. Бирок бул жерде да Черкасскиде кээде оригиналдуулукка жана сулуулукка, укмуштуудай табылгаларга, айрыкча Гайдндын жана Моцарттын алгачкы сонаталарына суктанат. Анын стилине романтиктердин жана заманбап авторлордун музыкасы жакыныраак. Бул Шумандын «Карнавалы», Мендельсондун, Шуберттин, Шумандын сонаталарына жана фантазияларына, Балакиревдин «Исламиеи», акырында Прокофьевдин жана Стравинскийдин «Петрушка» сонаталарына толгон. Ал эми фортепиано миниатюраларына келсек, бул жерде Черкасский ар дайым анын элементинде, бул элементте ага тең келгендер аз. Башка эч кимге окшоп, ал Рахманинов менен Рубинштейндин, Пуленцтин Токкатасынын жана Манн-Зукканын «Зуавени машыктыруу», Альбениздин «Танго» ж.б. башка ондогон кереметтүү "кичинекей нерселер".

Албетте, бул пианино искусствосунда негизги нерсе эмес; улуу художниктин аброю адатта ушуга негизделбейт. Бирок Черкасский ушундай - жана ал, өзгөчө, "жашоо укугу" бар. Ал эми анын ойногонуна көнүп калгандан кийин, анын башка интерпретацияларында эрксизден жагымдуу жактарын таба баштайсың, сүрөтчүнүн өзүнүн, кайталангыс, күчтүү инсаны бар экенин түшүнө баштайсың. Анан анын ойногону кыжырды келтирбейт, аны кайра-кайра уккуң келет, атүгүл сүрөтчүнүн көркөмдүк чектелүүлүгүн баамдайсың. Анда сиз түшүнөсүз, эмне үчүн кээ бир өтө олуттуу сынчылар жана пианинону билүүчүлөр аны ушунчалык жогору коюшкан, Р. Каммерер, «мантиянын мурасчысы И. Хоффман». Бул үчүн, туура, себептер бар. «Черкасский, — деп жазган Б. 70-жылдардын аягындагы Жейкобс оригиналдуу таланттардын бири, ал түпкү гений жана ушул аз сандагы кээ бир башкалар сыяктуу эле, улуу классиктердин жана романтиктердин чыныгы руху катары биз азыр гана кайра түшүнүп жаткан нерсеге алда канча жакын. XNUMX-кылымдын орто чениндеги кургатылган даам стандартынын көптөгөн "стильдүү" чыгармалары. Бул рух аткаруучунун чыгармачылык эркиндигинин жогорку даражасын болжолдойт, бирок бул эркиндикти ээнбаштык укугу менен чаташтырбоо керек. Сүрөтчүнүн мындай жогорку баасына башка көптөгөн эксперттер кошулат. Бул жерде дагы эки авторитеттүү пикир бар. Музыка таануучу К. AT. Күртен мындай деп жазат: «Анын укмуштуудай клавиатурасы искусствого караганда спортко көбүрөөк тиешеси жок. Анын бороондуу күчү, кынтыксыз техникасы, фортепианодогу чеберчилиги толугу менен ийкемдүү музыканын кызматында. Черкасскийдин колунун астында кантилена гүлдөп жатат. Ал жай бөлүктөрүн фантастикалык үн түстөрүнө боёй алат жана башкалар сыяктуу эле ритмикалык кылдаттык жөнүндө көп нерсени билет. Бирок эң укмуштуудай көз ирмемдерде ал фортепиано акробатикасынын ошол маанилүү жаркындыгын сактап калат, бул угуучуну таң калтырат: бул кичинекей, алсыз адам виртуоздуктун бардык бийиктиктерин жеңүүгө мүмкүндүк берген укмуштуудай энергияны жана күчтүү ийкемдүүлүктү кайдан алат? «Паганини пианиносун» сыйкырдуу чеберчилиги үчүн Черкасский деп аташат. Өзгөчө сүрөтчүнүн портретинин штрихтерин толуктайт Э. Орга: «Черкасский эң мыкты фортепиано чебери жана ал өзүнүн интерпретациясына жөн эле жаңылгыс стилди жана ыкманы алып келет. Туш, педализация, фраза, форма сезими, экинчи даражадагы саптардын экспрессивдүүлүгү, жаңсоолордун асылдыгы, поэтикалык жакындык – мунун баары анын бийлигинде. Ал пианино менен биригип, аны эч качан багындырууга жол бербейт; ал жайбаракат үн менен сүйлөйт. Эч качан талаш-тартыштуу иш кылууга умтулбайт, ошентсе да, ал жердин бетин сүзбөйт. Анын тынчтыгы жана токтоолугу чоң таасир калтыруу үчүн бул XNUMX% жөндөмүн толуктайт. Балким, ага биз, айталы, Аррауда тапкан катаал интеллектуалдык жана абсолюттук бийлик жетишпейт; ал Хоровицтин жалындуу сүйкүмдүүлүгүнө ээ эмес. Ал эми сүрөтчү катары, ал тургай Kempf кол жеткис жол менен коомчулук менен жалпы тил табат. Ал эми эң жогорку жетишкендиктеринде ал Рубинштейндикиндей ийгиликке ээ. Мисалы, Альбениздин «Тангосу» сыяктуу бөлүктөрдө ашып өтүүгө мүмкүн болбогон мисалдарды келтирет.

Кайра-кайра – согушка чейинки мезгилде да, 70-80-жылдары да, сүрөтчү СССРге келип, орус угуучулары анын көркөм сүйкүмдүүлүгүн өздөрү сезип, пианистиканын түстүү панорамасында бул адаттан тыш музыканттын орду кандай экенин объективдүү баалай алышкан. биздин кундерубуздун искусствосу.

1950-жылдардан бери Черкасский Лондондо жашап, 1995-жылы ошол жерде каза болгон. Сөөгү Лондондогу Хайгейт көрүстөнүнө коюлган.

Григорьев Л., Платек Я.