Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

Soile Isokoski

Музыкалык салттарга бай кичинекей Финляндия дүйнөгө көптөгөн сонун ырчыларды тартуулады. Алардын көбү үчүн «жылдыздарга» жол академиядагы окуудан өтөт. Сибелиус. Андан кийин - Лаппенрантадагы абройлуу улуттук вокалдык сынак - дал ушул сынак Карита Маттила, Йорма Хуннинен жана Марти Талвела сыяктуу ырчылар үчүн старттык аянтча болуп калды жана 1960-жылы анын биринчи жеңүүчүсү болгон.

«Жылдыз...», — деп эсептейт «күмүш сопрано» Сойле Исокоски бүгүн, — «...асманда жылдыздар ушунчалык алыс, жетпейт...» Ал опера ырчысы кесибин ойлогон да жок. ого бетер анын "жылдыздуу версиясында" мансап. Ал балалыгын алыскы түндүктөгү Финляндиянын Позио провинциясында өткөргөн. Анын атасы ыйык кызмат кылуучу болгон, апасынан, туулуп-өскөн Лапландия, Сойле сонун үнүн жана салттуу "жок" ырдоосун мурастап алган. Үйдө классикалык музыка да жакшы көрчү. Музыкалык борборлордон алыс жашагандыктан, алар радио, грампластинкаларды угуп, «үй-бүлөлүк полифонияда» ырдашкан. Мектепте окуп жүргөндө Сойле Исокоски пианинодо окуган, бирок он беш жашында агасы менен болгон атаандаштыкка туруштук бере албай, таштап, сүрөт тарта баштаган. Экономика факультетинде окуп, юрист кесибин ойлоп, ошол эле учурда вокалдан сабак ала баштаган. «Менин биринчи кумирим Элли Амелинг болчу. Андан кийин Каллас, Кири Те Канава, Джесси Нормандын мезгили болгон ", - деди Исакоски алгачкы маегинде. Купиодогу Сибелиус академиясынын филиалында окуган туугандарынын биринин көндүрүүсүнө моюн сунуп, ал чиркөө музыкасы факультетине тапшырып, ал жерде беш жыл чынчылдык менен “кызмат кылгандан” кийин түндүккө кайтып, ошол жакка кетет. Паавола шаарында органист болуп иштөө, бул жерден эң жакынкы Оулу шаарына чейин 400 км.

Дал ушул жерден 1987-жылдын январь айында рекорддук суук болуп, Лаппенрантадагы мелдешке жеңиш үчүн эмес, жөн гана “өзүңүздү сынап көрүү үчүн, сахнада өзүңүздү сынап көрүү үчүн” келген. Сынакка 30 жаштан ашпаган сопраностордун катышуусуна уруксат берилгенин эске алсак, Сойле Исокоскиде акыркы мүмкүнчүлүк болгон. Күтүлбөгөн жерден баарына, биринчи кезекте өзү үчүн жеңишке жетти. Ал жеңишке жетишти, анткени анын отуз жаштагы «өлүмгө» бир ай гана калды! «Мелдешке даярданууга жетиштүү убакыт бар болчу, бирок психологиялык жактан жеңүүгө даяр эмес элем. Ар бир раунддан кийин мен уланта аларыма таң калчумун, алар жеңүүчүнү жарыялашканда: "Эми эмне кылышым керек?!" Бактыга жараша, камералык концерттерде жана оркестрлер менен кийинки бардык «милдеттүү аткарууларда» конкурстук репертуарды ырдоо мүмкүн болгон жана жаңы программаларды даярдоо үчүн убакыт утуп алган. Ошентип, күтүлбөгөн жерден анын жылдызы жанып, андан кийин гана өз тагдырын күтүүгө убакыт керек болчу. Ошол эле жылы ал Кардифте өткөн “BBC-Wales дүйнөлүк сынагында” экинчи орунду ээлеп, Финляндиянын улуттук операсында иштөөгө чакыруу алды, ал эми кийинки жылы, 1988-жылы эки эл аралык сынакта жеңүүчү болгон. Токио жана Элли Амелинг мелдешинде. Голландияда. Жеңиштерден кийин Лондонго жана Нью-Йоркко чакыруулар келип, чындыгында Амстердам Concertgebouw концертинде "башталгыч" ырчынын жеке концерти менен чыгышы - бул залдын практикасында өтө сейрек учуроочу көрүнүш - бул театрдын талашсыз жасалгасы болду. бул фантастикалык киришүү.

Сойле өзүнүн опералык дебютун Финляндиянын улуттук операсында Пуччининин «Богеме» спектаклинде Мими ролун аткарган (1987). «Сахнага даярдык» деген түшүнүк менен репетицияда эле таанышууга туура келди. "Мими менен баштоо коркунучтуу ой! Тажрыйбасыздыгымдын аркасында гана коркпостон чечим кабыл алдым. Бирок, табигый артисттик, музыкалык чеберчилик, зор каалоо, эмгек, үн менен айкалышкан – жарык жаркыраган лирикалык сопрано – ийгиликтин ачкычы болгон. Мимиден кийин «Фигародо» графинянын, «Карменде» Микаэланын, Вебердин «Эркин мылтыкчы» фильминде Агатанын ролдору ойногон. Савонлинна фестивалында «Сыйкырдуу флейтада» Паминанын, Германиядагы жана Австриядагы «Дон Джованниде» Донна Эльвиранын, Штутгарттагы Фиордилигинин ролдору Исокоскиде Моцарттын репертуарынын аткаруучусу катары жаркыраган талантты ачып берди. Ар түрдүү материалдын үстүндө иштөө, аппараттын кылдат жана интуитивдик өркүндөтүлүшү анын үнүнүн мүнөздүү тембринин байышына, жаңы вокалдык түстөрдүн пайда болушуна шарт түздү.

Ошол жылдардагы сындын үнү шыктануу менен токтогон («Эмне дегенден көп ызы-чуу – 91-жылдагы басылмалардын биринин этияттык менен олдоксон аталышы). Абсолюттук “өтпөс” мүнөз, провинциалдык жөнөкөйлүк, дегеле Голливуддук келбет (ырчы тууралуу дагы бир макала катардагы портрет менен эмес, карикатура менен тартылган!) – мындай “коркоктун” айымдарды күтүүсүнүн себептери жөнүндө божомолдоого болот. узак убакыт. Эң негизгиси, «жогорулатуу» болбогондуктары көрүнүктүү дирижёрлордун жана ири опера театрларынын жетекчилеринин кыраакылыгын такыр токтото алган жок.

«Сууктан келген ырчы» бир нече жыл бою Ла Скала, Гамбург, Мюнхенде, Вена стаатсоперинде, Бастилия операсында, Кавент-Гарденде, Берлинде дирижёрлордун «жылдыздары» менен, анын ичинде З.Метанын ысымдары менен иштөөгө жетишкен. , S. Ozawa, R. Muti, D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Салонен жана башкалар. Ал дайыма Salzburger Festspiele жана Savonlinna опера фестивалына катышат.

1998-жылы К.Аббадо ырчы менен эки жылдык ийгиликтүү кызматташтыгынан кийин (Дон Жуандын жаздырылганы - натыйжалардын бири) финляндиялык Helsingin Sanomat гезитине берген интервьюсунда: «Сойле – ээси. кандайдыр бир бөлүгү менен күрөшүүгө жөндөмдүү, мыкты үн».

90-жылдардын аягынан тарта С.Изокоски улуу маэстронун айтканынын тууралыгын мыкты далилдеп келатат: 1998-жылы Берлиндеги Стаацоперде Вердинин Фальстаффынын жаңы спектаклинде Элис Форддун ролун, Лохенгринде Эльзаны чоң ийгилик менен аткарган. (Афины), Обо эне «Мейстерсинжерде» (Ковент-Гарден), Мэри «Алмаштырылган колуктуда» Сметана (Ковент-Гарден). Андан кийин француз репертуарында өз күчүн сынап көрүү мезгили келди – анын Галевинин «Жидовка» операсында Рейчелдин ролун аткарганы (1999, Вена Стаацопери) эл аралык сынчылардын эң жогорку баасын алган.

Isokoski этият - бул урмат-сыйга буйрук берет. "Башына кеч", ал окуяларды мажбурлоо азгырыгына алдырган жок жана чакыруулардын жетишсиздигине карабастан, он жыл бою ал өзүнүн биринчи Верди ролун чечкен эмес (бул жерде ал жөнүндө сөз болуп жатат) «Опера саясаты», концерттерде ал баарын ырдайт – вокалдык-симфониялык, оратория, каалаган доордогу жана стилдеги камералык музыка – пианист Марита Виитасало аны менен көп жылдар бою камералык концерттерде ойногон). Мындан бир нече жыл мурун, репертуарды кеңейтүүгө чечкиндүү “бурулуштун” алдында ырчы маегинде: “Мен Моцартты жакшы көрөм жана аны ырдоону эч качан токтотпойм, бирок мен өзүмдүн жөндөмүмдү сынап көргүм келет... Эгер белгилүү болуп калса. Мен аларды кандайдыр бир деңгээлде ашыкча бааладым – жакшы, мен “дагы бир тажрыйбага бай” болом (бир тажрыйба байыраак). Албетте, бул, демек, физикалык ден-соолукка кам көрүү маселелеринде кесиптештеринин «кайра камсыздандыруусуна» ар дайым күмөн санаган өзүнө ишенген кесипкөйдүн бейкүнөө кокетасы болду («муздак суу ичпе, барба. саунага"). Savonlinna-2000 фестивалында, балким, биринчи "билдирүү" терс окуялардын "копилка банкына" калтырылышы керек болчу. С.Изокоски анда Гунодун «Фауст» (Маргарита) менен алек болгон, бир күн мурун өзүн жаман сезип, бирок аткарууну чечкен. Сахнага чыга электе эле, костюму жана гримдери бар, ал капысынан ырдай албасын түшүндү. Алмаштыруу алдын ала даярдалган эмес, аткаруу коркунучта болгон. Эң күтүлбөгөн жол менен "чыгыңыз". Көрүүчүлөрдүн арасында атактуу швециялык ырчы, Королдук операнын солисти Лена Нордин болду. Лена колунда партитура менен сахнанын жанында жашырылган жана Сойле бүт спектаклди Лена Нординдин үнү менен ырдады! Чиркей мурдун курчуткан жок. Угармандар (балким, Исокоскинин күйөрмандарынан башкасы) алмаштыруу жөнүндө кийинчерээк гезиттерден билип, ырчы "бир тажрыйбага бай" болуп калды. Жана абдан өз убагында. 2002-жылдын башында ал Метрополитен операсынын сахнасында жооптуу дебют жасайт. Ал жерде ал сүйүктүү жана “ишенимдүү” Моцарттын “Le nozze di Figaro” спектаклинде графинянын ролун аткарат.

Марина Демина, 2001