Тамара Ильинична Синявская |

Тамара Синявская

1964-жылдын жазы. Узак тыныгуудан кийин Чоң театрдын стажердук тобуна кабыл алуу үчүн кайрадан конкурс жарыяланды. Ал эми консерваториянын бүтүрүүчүлөрү жана Гнесиндер, чет жактан келген сүрөтчүлөр бул жерге агылып келишти – көптөр өз күчүн сынап көргүсү келди. Чоң театрдын труппасында калуу укугун коргогон Чоң театрдын солисттери да сынактан өтүшү керек болчу.

Ушул күндөрү кабинетимдин телефону тынбай койду. Ырчылыкка гана тиешеси барлардын баары, жадакалса эч нерсеси жоктор чалды. Театрдагы эски жолдоштор телефон чалып, консерваториядан, Маданият министрлигинен... Тигил же бул, алардын ою боюнча, билинбей бараткан талантты кастингге жаздырууну суранышты. Мен угуп, түшүнүксүз жооп берем: макул дейт, жибер!

Ал эми ошол күнү телефон чалгандардын көбү Тамара Синявская аттуу жаш кыз тууралуу айтып жатышты. РСФСРдин эл артисти Е.Д.Кругликованын, пионердик ыр жана бий ансамблинин керкем жетекчиси В.С.Локтевдин жана башка кээ бир добуштарды уктум, азыр эсимде жок. Алардын баары Тамара консерваторияны бүтүргөн эмес, бирок музыкалык окуу жайды гана бүтүргөн эмес, бирок, алар Чоң театрга абдан ылайыктуу деп ишендиришти.

Адамдын арачылары өтө көп болсо, бул коркунучтуу. Же ал чындап эле таланттуу, же бардык туугандарын, досторун «түртүп» алууга мобилизациялаган айлакерби. Чынын айтсам, биздин бизнесте кээде ушундай болуп калат. Кандайдыр бир терс пикир менен документтерди алып окуйм: Тамара Синявская вокалдык искусствого караганда спортко көбүрөөк белгилүү фамилия. Москва консерваториясынын алдындагы музыкалык мектепти мугалим О.П.Померанцеванын классы боюнча бүтүргөн. Ооба, бул жакшы сунуш. Померанцева атактуу мугалим. Кыз жыйырма жашта... Жаш эмеспи? Бирок, көрөлү!

Белгиленген күнү талапкерлерди текшерүү башталды. Театрдын башкы дирижёру Е.Ф.Светланов башчылык кылды. Ар кимди абдан демократиялуу уктук, аягына чейин ырдашсын, зыян келтирбеш үчүн ырчылардын сөзүн бөлбөй койдук. Ошентип, алар, кедейлер, зарыл болгондон да көп тынчсызданышты. Сөз кезеги Синявскаяга келди. Ал пианиного жакындаганда баары бири-бирин карап жылмайышты. «Жакында бала бакчадан артисттерди ала баштайбыз!» деп шыбырашты. жыйырма жаштагы дебютант абдан жаш көрүндү. Тамара Ванянын «Иван Сусанин» операсынан: «Байкуш ат талаада жыгылды» деген ариясын ырдады. Үн – контральто же төмөн меццо-сопрано – назик, лирикалык, ал тургай, мен айтаар элем, кандайдыр бир эмоция менен угулду. Ырчы орус аскерлерине душмандын жакындап келе жатканын эскерткен ошол алыскы баланын ролунда айкын болгон. Баарына жагып, кыз экинчи турга жолдомо алды.

Экинчи тур да Синявская үчүн жакшы өттү, бирок анын репертуары өтө начар болгон. Мектепте бүтүрүү концертине даярдаганын аткарганы эсимде. Эми ырчынын үнү оркестрдин коштоосунда кандай угарын сынаган үчүнчү тур болду. Синявская «Таң атканда гүлдөй ачылды», — деп Сенявская Сен-Сандын «Самсон жана Делила» операсынан Делиланын ариясын ырдап, анын мукам үнү театрдын эбегейсиз залын толтуруп, эң алыскы бурчтарга да кирип кетти. Бул театрга алып барыш керек, келечектүү ырчы экени баарына белгилүү болду. Ал эми Тамара Чоң театрда стажер болуп калат.

Кыз кыялданган жаңы жашоо башталды. Ал эрте ырдай баштаган (жакшы үнүн, ырдоону апасынан мурастап алган окшойт). Ал бардык жерде ырдачу - мектепте, үйдө, көчөдө, анын үнү бардык жерде угулуп турду. Чоңдор кызга пионердик ыр ансамблине жазылууну кеңеш кылышкан.

Москвадагы Пионерлер үйүндө ансамблдин жетекчиси В.С.Локтев кызга көңүл буруп, ага кам көргөн. Тамара башында сопраносу бар болчу, ал чоң колоратуралык чыгармаларды ырдаганды жакшы көрчү, бирок көп өтпөй анын үнү акырындап басаңдап баратканын ансамблдегилердин баары байкап, акыры Тамара альтто ырдайт. Бирок бул анын колоратура менен алектенүүсүнө тоскоол болгон жок. Ал азыр деле Виолеттанын же Розинанын арияларында ырдай турганын айтат.

Турмуш бат эле Тамараны сахна менен байланыштырды. Атасыз чоңойгон ал апасына колунан келген жардамын берүүгө аракет кылган. Чоңдордун жардамы менен Малый театрынын музыкалык тобуна жумушка орношкон. Малый театрынын хору, бардык драма театрларындагыдай эле, көбүнчө сахна артында ырдайт жана анда-санда гана сахнага чыгат. Тамара биринчи жолу «Тирүү өлүк» спектаклинде элге көрүнгөн, анда ал цыгандардын арасында ырдаган.

Бара-бара актердун жакшы маанидеги чеберчилигинин сырлары түшүнүлө баштады. Албетте, Тамара үйүндө жүргөндөй Чоң театрга кирди. Ал эми келгендерге өзүнүн талаптарын койгон үйдө. Синявская музыкалык мектепте окуп жүргөндө да, албетте, операда иштөөнү кыялданчу. Опера, анын түшүнүгү боюнча, Чоң театр менен байланышкан, анда мыкты ырчылар, мыкты музыканттар жана жалпысынан эң мыктылар. Даңктын галосунда, көптөр үчүн жетпеген, кооз жана сырдуу искусство храмы – ал Чоң театрды ушундай элестеткен. Ага киргенден кийин, ал өзүнө көрсөтүлгөн сый-урматка татыктуу болууга бүт күчү менен аракет кылды.

Тамара бир дагы репетицияны, бир дагы спектаклди калтырган жок. Мен алдыңкы сүрөтчүлөрдүн эмгектерин кылдаттык менен карап чыктым, алардын оюнун, үнүн, жеке ноталарынын үнүн жаттап алууга аракет кылдым, ошентип үйдө, балким, жүздөгөн жолу белгилүү бир кыймылдарды, тигил же бул үндүн модуляциясын кайталап, жөн эле көчүрбөй, бирок өзүмдүн бир нерсени табууга аракет кыл.

Синявская Чоң театрдын стажердук тобуна кирген күндөрү Ла Скала театры гастролдо жүргөн. Тамара бир дагы спектаклди калтырбоого аракет кылды, айрыкча атактуу меццо-сопраностор – Семионата же Кассото аткарса (Орфёновдун китебинде бул орфография – prim. катар.).

Жаш кыздын тырышчаактыгын, вокалдык өнөргө берилгендигин баарыбыз көрүп, ага кантип дем берүүнү билбей калдык. Бирок көп өтпөй эле мүмкүнчүлүк пайда болду. Бизге Москва телевидениесинде эки артистти көрсөтүүнү сунушташты – эң жаш, эң башталгыч, бирөө Чоң театрдан жана бирөө Ла Скаладан.

Милан театрынын жетекчилиги менен кеңешип, Тамара Синявская менен италиялык ырчы Маргарита Гуглельмиди көрсөтүүнү чечишкен. Буга чейин экөө тең театрда ырдашкан эмес. Экөө тең биринчи жолу искусствонун босогосун атташты.

Мага теледен бул эки ырчынын атынан чыгуу бактысына ээ болдум. Эсимде, азыр опера искусствосунда жаңы ысымдар жаралып жатканына баарыбыз күбө болуп жатабыз дедим. Көптөгөн миллиондук телекөрүүчүлөрдүн алдындагы спектаклдер ийгиликтүү болду, жаш ырчылар үчүн бул күн, менимче, көпкө эсте калат.

Тамара стажердук топко киргенден тартып, кандайдыр бир жол менен дароо эле театрдын бүткүл жамаатынын сүймөнчүгүнө айланган. Бул жерде кандай роль ойногону белгисиз, кыздын шайыр мүнөзүбү, көпкөйлүгүбү, жаштыгыбы, же баары аны театр горизонтундагы болочок жылдыз катары көрүштүбү, бирок анын өнүгүшүнө баары кызыгуу менен көз салышты.

Тамаранын биринчи чыгармасы Вердинин «Риголетто» операсындагы Пейдж болгон. Барактын эркек ролун көбүнчө аял ойнойт. Театр тилинде мындай ролду “травестия” деп аташат, италиялык “travestre” – кийим алмаштыруу.

Беттин ролунда Синявскаяга карап, биз азыр операларда аялдар аткарган эркек ролдорго тынч болсок болот деп ойлодук: булар Ваня (Иван Сусанин), Ратмир (Руслан жана Людмила), Лел (Аяз кыз). ), Федор («Борис Годунов»). Театр бул партияларды ойноого жөндөмдүү артистти тапты. Ал эми алар, бул партиялар, абдан татаал. Аткаруучулардан көрүүчү аялдын ырдап жатканын ойлобогудай кылып ойноп, ырдоо талап кылынат. Тамара алгачкы кадамдарынан эле дал мына ушуга жетишти. Анын баракчасы сүйкүмдүү бала болчу.

Тамара Синявскаянын экинчи ролу Римский-Корсаковдун «Патшанын колуктусу» операсындагы Чабан кыз болгон. Роль кичинекей, аз эле сөз: “Бояр, ханбийке ойгонду” деп ырдайт, бүттү. Бирок сахнага өз убагында жана тез чыгып, оркестр менен кошо киргендей музыкалык фразаңызды аткарып, качып кетиш керек. Жана мунун бардыгын сиздин сырткы көрүнүшүңүз көрүүчүлөр байкаш үчүн кылыңыз. Театрда маңызы боюнча экинчи даражадагы ролдор жок. Кандай ойнош керек, кандай ырдоо маанилүү. Анан актерго жараша болот. Ал эми Тамара үчүн ал кезде кандай роль маанилүү эмес болчу – чоң же кичине. Эң негизгиси, ал Чоң театрдын сахнасында ойногону - бул анын эң көп кыялы болчу. Кичинекей роль үчүн да кылдат даярданган. Анан айта кетейин, мен көп нерсеге жетиштим.

Гастролдун убактысы келди. Чоң театр Италияга бара жаткан. Алдыңкы артисттер кетүүгө камданып жатышты. Ошентип, Евгений Онегиндеги Ольганын ролунун бардык аткаруучулары Миланга кетүүгө аргасыз болуп, жаңы аткаруучуну Москванын сахнасында көрсөтүүгө шашылыш түрдө даярдаш керек болчу. Ольга партиясын ким ырдайт? Биз ойлонуп, ойлонуп чечтик: Тамара Синявская.

Ольга кечеси мындан ары эки сөз эмес. Көп оюндар, көп ыр. Жоопкерчилик чоң, бирок даярданууга убакыт аз. Бирок Тамара көңүлүн калтырган жок: Ольганы абдан жакшы ойноп, ырдады. Ал эми көп жылдар бою ал бул ролдун негизги аткаруучуларынын бири болуп калды.

Ольга катары өзүнүн биринчи спектакли жөнүндө айтып жатып, Тамара сахнага чыга электе тынчсызданганын эскерет, бирок өнөктөшү Вильнюс операсынын артисти тенор Вирджилиус Норейка болгон өнөктү карап, тынчып калган. Көрсө, ал да кооптонуп жүргөн экен. – Мен, – деди Тамара, – ушундай тажрыйбалуу артисттер тынчсызданып жатса, кантип тынчтанам деп ойлогом!

Бирок бул жакшы чыгармачылык толкундануу, ансыз бир дагы чыныгы сүрөтчү кыла албайт. Сахнага чыгаар алдында Чаляпин менен Нежданова да тынчсызданышкан. Ал эми жаш артистибиз спектаклдерге көбүрөөк тартылып калгандыктан улам-улам тынчсызданууга туура келет.

Глинканын «Руслан менен Людмила» операсын коюуга даярдалып жаткан. "Жаш Хазар Хан Ратмирдин" ролуна эки талапкер болгон, бирок экөө тең бул образ боюнча биздин оюбузга дал келген эмес. Андан кийин режиссерлор – дирижёр Б.Е.Хайкин жана режиссёр Р.В.Захаров – ролду Синявскаяга берүүнү тобокелге салууну чечишкен. Жана алар жаңылышкан жок, бирок алар катуу иштеши керек. Тамаранын аткаруусу жакшы өттү – анын көкүрөк үнү, сымбаттуу фигурасы, жаштыгы жана энтузиазмы Ратмирди абдан сүйкүмдүү кылды. Албетте, адегенде бөлүктүн вокалдык жагында кандайдыр бир кемчилик бар эле: кээ бир жогорку ноталар дагы эле кандайдыр бир жол менен "артка ыргытылган". Ролдун үстүнөн көбүрөөк иштөө талап кылынган.

Муну Тамара өзү да жакшы түшүндү. Балким, ал институтка кирүү идеясын ошондон кийин түшүнгөн болушу мүмкүн. Ошентсе да, Ratmir ролун Sinyavskaya ийгиликтүү аткаруу анын келечектеги тагдырына таасир эткен. Ал стажердук группадан театрдын жамаатына которулуп, ал үчүн ролдордун профили аныкталып, ошол күндөн тартып анын туруктуу шериги болуп калды.

Чоң театрда Бенджамин Бриттендин «Жай түнүндөгү түш» операсы коюлганын айттык. Германиянын Демократиялык Республикасынын театры Комишет Опер койгон бул операны москвалыктар мурда эле билишкен. Андагы эльфтердин падышасы Оберондун бөлүгүн баритон аткарат. Биздин өлкөдө Оберондун ролу төмөн меццо-сопрано Синявскаяга берилген.

Шекспирдин сюжети боюнча операда кол өнөрчүлөр, сүйүүчү-баатырлар Хелен менен Гермия, Лизандер менен Деметрий, алардын падышасы Оберон жетектеген жомоктогудай эльфтер жана эргежээлдер бар. Декорация – таштар, шаркыратмалар, сыйкырдуу гүлдөр жана чөптөр – сахнаны толтуруп, спектаклдин жомоктогудай атмосферасын түздү.

Шекспирдин комедиясына ылайык, чөптөрдүн жана гүлдөрдүн жыты менен дем алуу менен сиз сүйүүгө же жек көрүүгө болот. Бул кереметтүү касиеттен пайдаланып, эльфтердин падышасы Оберон ханыша Титанияны эшекке болгон сүйүүгө шыктандырат. Ал эми эшек эшектин башы гана болгон уста Спул, өзү да жандуу, шамдагай, тапкыч.

Спектаклдин баары жеңил, шайыр, оригиналдуу музыка менен коштолгон, бирок ырчылардын эсинде калуу оңой болбосо да. Оберондун ролуна үч аткаруучу дайындалган: Е.Образцова, Т.Синявская жана Г.Королева. Ар кимиси өзүнчө роль ойногон. Бул кыйын бөлүктөн ийгиликтүү өткөн үч вокалист аялдын жакшы таймашы болду.

Тамара Оберондун ролун өз алдынча чечкен. Ал эч кандай жагынан Образцовага же Королевага окшош эмес. Элфтердин падышасы оригиналдуу, ал каприз, текебер жана бир аз каустик, бирок кекчил эмес. Ал тамашакөй. Токой падышачылыгында өзүнүн интригаларын амалкөйлүк менен токуйт. Басма сөз белгилеген премьерада Тамара өзүнүн жапыз, татынакай үнүн баркыттай үнү менен таң калтырды.

Жалпысынан алганда, жогорку кесипкөйлүк сезими Синявскаяны теңтуштарынан айырмалап турат. Балким, ал тубаса бардыр, же балким, ал өзүнүн сүйүктүү театрынын алдындагы жоопкерчиликти түшүнүп, өзүндө тарбиялагандыр, бирок бул чындык. Канча жолу профессионалдуулук кыйын мезгилде театрга жардамга келди. Тамара бир сезондо эки жолу тобокелчиликке барууга аргасыз болуп, "укканына" карабай, аларды жакшы билбеген бөлүктөрдө ойногон.

Ошентип, ал Вано Мураделинин «Октябрь» операсында эки ролду — Наташа менен графиняны аткарды. Ролдор ар башка, атүгүл карама-каршы. Наташа — Владимир Ильич Ленин милициядан жашынып жаткан Путилов атындагы заводдун кызы. Ал революцияны даярдоого активдүү катышуучу. Графиня революциянын душманы, Ильичти жок кылууга ак гвардиячыларды тукурган адам.

Бул ролдорду бир спектаклде ырдоо үчүн образга тартуу таланты керек. Ал эми Тамара ырдап, ойнойт. Мына, ал – Наташа, аткаруучудан кенен дем алып, орус кантиленасын ырдоону талап кылган “Асмандагы көк булуттар сүзүп жүрөт” деген орус элдик ырын ырдайт, андан кийин Лена менен экспромтуу үйлөнүү тоюнда чарчы бийди бийлейт. Илюша (операнын каармандары). Ал эми бир аздан кийин биз аны графиня катары көрөбүз – жогорку коомдун алсыз айымы, анын ырдоо бөлүгү эски салондук танголорго жана жарым цыгандык истерикалык романстарга негизделген. Жыйырма жаштагы ырчынын ушулардын баарын жасоого шыгы бар экени таң калыштуу. Муну музыкалык театрдагы профессионалдуулук деп атайбыз.

Репертуарды жооптуу ролдор менен толуктоо менен бирге Тамара дагы эле экинчи кызматтын кээ бир бөлүктөрүн берип жатат. Мына ушундай ролдордун бири Римский-Корсаковдун «Падыша колуктусу» фильминдеги Дуняша падышанын колуктусу Марфа Собакинанын досу болгон. Дуняша да жаш, сулуу болушу керек, бирок падыша колуктусуна кыздардын кайсынысын аялдыкка тандаары азырынча белгисиз.

Синявская Дуняшадан тышкары «Травиатада» Флораны, Иван Сусанин операсында Ваняны, князь Игорьдо Кончаковнаны ырдаган. "Согуш жана тынчтык" спектаклинде ал эки партияны: цыгандар Матреша менен Соняны аткарган. Ал эми "Күрөк ханышасы" тасмасында Миловзордун ролун аткарып келген жана бул партияны эң сонун ырдаган абдан ширин, назик мырза болгон.

1967-жылдын августунда Канададагы Чоң театр, ЭКСПО-67 Дүйнөлүк көргөзмөсүндө. Спектаклдер биринин артынан бири: «Князь Игорь», «Согуш жана тынчтык», «Борис Годунов», «Көрүнбөгөн Китеж шаарынын легендасы» жана башкалар Канаданын борбору Монреаль советтик артисттерди шыктануу менен тосуп алат. Тамара Синявская да биринчи жолу театр менен бирге чет елкелерге барат. Ал, көптөгөн артисттер сыяктуу эле, кечинде бир нече ролдорду ойноого туура келет. Чынында эле көптөгөн операларда элүүгө жакын актер иштешет, отуз беш гана актер барган. Бул жерде сиз кандайдыр бир жол менен чыгышыңыз керек.

Мында Синявскаянын таланты то-лук керунду. "Согуш жана тынчтык" спектаклинде Тамара үч ролду ойнойт. Бул жерде ал цыган Матреша. Ал бир нече мүнөткө гана сахнага чыгат, бирок ал кандай көрүнөт! Сулуу, сымбаттуу – талаанын чыныгы кызы. Ал эми бир нече сүрөттөрдөн кийин ал кары кыз Мавра Кузьминичнаны, ал эми бул эки ролдун ортосунда Соняны ойнойт. Мен Наташа Ростованын ролун аткарган көптөгөн аткаруучулар Синявская менен ойногонду жакшы көрүшпөй турганын айтышым керек. Анын Сонясы өтө жакшы, Наташага анын жанындагы бал сахнасында эң сулуу, эң сүйкүмдүү болуу кыйын.

Борис Годуновдун уулу Царевич Федордун Синявская ролун аткарууга токтолгум келет.

Бул роль атайын Тамара үчүн жаралгандай. Федор өзүнүн аткаруусунда, мисалы, серепчилер идеалдуу Федор деп атаган Глаша Королевага караганда аялдык болсун. Анткен менен Синявская өз өлкөсүнүн тагдырына кызыккан, илимди үйрөнүп, мамлекетти башкарууга даярданган жигиттин керемет образын жаратат. Ал таза, кайраттуу, Бористин өлүмү сахнасында чын ыкласы менен баладай адашып кетет. Сен ага Федорго ишен. Ал эми сүрөтчү үчүн эң негизгиси – угуучуну ал жараткан образга ишендирүүсү.

Эки образды — Молчановдун «Белгисиз солдат» операсындагы комиссар Машанын жубайын жана Холминовдун «Оптимисттик трагедиясындагы комиссарды» жаратуу учун артистке бир топ убакыт талап кылынды.

Комиссардын аялынын образы сараң. Маша Синявская күйөөсү менен коштошуп, аны түбөлүккө билет. Эгерде сиз куштун сынган канаттарындай бул умутсуз учуп жаткан Синявскаянын колдорун корсоцуз, таланттуу артисттин аткаруусундагы советтик патриот аял ушул учурда эмнелерди баштан кечирип жаткандыгын сезесиз.

«Оптимисттик трагедиядагы» комиссардын ролу драма театрларынын спектаклдеринен жакшы белгилуу. Бирок, операда бул роль башкача көрүнөт. Оптимисттик трагедияны көптөгөн опера театрларында көп жолу угууга туура келди. Алардын ар бири өз жолу менен коёт, менимче, дайыма эле ийгиликтүү боло бербейт.

Мисалы, Ленинградда ал эң аз банкноттор менен келет. Бирок, экинчи жагынан, көптөгөн узак жана таза оперативдүү пайда болгон учурлар бар. Чоң театр башкача версияны алып, токтоо, кыска жана ошол эле учурда артисттерге өз жөндөмдүүлүктөрүн кененирээк көрсөтүүгө мүмкүндүк берген.

Синявская бул ролдун башка эки аткаруучусу — РСФСРдин эл артисти Л.И.Авдеева жана СССРдин эл артисти И.К.Архипова менен катар эле комиссардын образын жараткан. Чыгармачылык жолун баштаган артист үчүн сахнанын корифейлери менен бир катарда болуу сыймык. Бирок биздин советтик артисттерибиздин урматына, Тамаранын ролго киришине Л.И.Авдеева, өзгөчө Архипова көп жагынан жардам бергенин айтуу керек.

Этияттык менен, өзүнөн эч нерсе таңуулабастан, Ирина Константиновна тажрыйбалуу мугалим катары ага актёрлуктун сырларын акырындык менен ырааттуу ачып берди.

Комиссардын бөлүгү Синявская үчүн кыйын болгон. Бул сүрөткө кантип кирсе болот? Саясий кызматкердин түрүн, революция тарабынан флотко жиберилген аялдын түрүн кантип көрсөтүү керек, матростор менен, анархисттер менен, корабль командири – падышанын мурдагы офицери менен баарлашууда зарыл интонацияларды кайдан алууга болот? Оо, булардын канчасы "кантип?". Кошумчалай кетсек, бөлүк контральто үчүн эмес, бийик меццо-сопрано үчүн жазылган. Тамара ал кезде анын үнүнүн бийик ноталарын толук өздөштүрө элек болчу. Алгачкы репетицияларда, алгачкы спектаклдерде капалануулар болгондугу табигый нерсе, бирок артисттин бул ролго көнүп калганын далилдеген ийгиликтер да болду.

Убакыт өз күчүн алды. Тамара, алар айткандай, комиссардын ролун «ырдап», «ойноду» жана аны ийгилик менен аткарып жатат. Ал тургай ал спектаклдеги жолдоштору менен бирге атайын сыйлыкка да татыктуу болгон.

1968-жылы жайында Синявская Болгарияда эки жолу болду. Биринчи жолу Варнадагы жайкы фестивалга катышты. Варна шаарында роза гүлүнүн жана деңиздин жытына каныккан ачык асман алдында театр курулуп, анда опералык труппалар жайкысын өз өнөрлөрүн көрсөтүшөт.

Бул жолу «Князь Игорь» спектаклинин бардык катышуучулары Советтер Союзунан чакырылган. Тамара бу фестивалда Кончаковнанын ролун ойногон. Ал абдан ажарлуу көрүндү: күчтүү Хан Кончактын бай кызынын азиялык кийими... түстөр, түстөр... жана анын үнү – жай каватинадагы ырчынын сулуу меццо-сопраносу («Күндүзгү жарык») кооз түштүк кечинин фонунда – жөн гана суктандырат.

Тамара экинчи жолу Болгарияда жаштардын жана студенттердин Буткул дуйнелук IX фестивалынын классикалык ырдоо боюнча конкурсунда болуп, лауреат катары биринчи алтын медалын жецип алды.

Болгариядагы спектаклдин ийгилиги Синявскаянын чыгармачылык жолунда бурулуш болду. IX фестивалдагы спектакль бир катар ар турдуу конкурстардын башталышы болду. Ошентип, 1969-жылы Пиавко жана Огренич менен бирге Маданият министрлиги тарабынан Вервье шаарында (Бельгия) өткөн вокалисттердин эл аралык сынагына жөнөтүлгөн. Ал жерде биздин ырчы коомчулуктун кумири болуп, бардык негизги сыйлыктарды – Гран-приди, лауреаттын алтын медалын жана Бельгиянын өкмөтүнүн эң мыкты ырчысы – сынактын жеңүүчүсү үчүн белгиленген атайын сыйлыгын жеңип алган.

Тамара Синявскаянын аткаруусу музыка сынчыларынын көңүлүнөн өткөн жок. Анын ырдоосун мүнөздөгөн сын-пикирлердин бирин берейин. «Жакында биз уккан эң сонун үндөрдүн бири болгон москвалык ырчыга бир дагы доомат айтууга болбойт. Анын тембрдеги өзгөчө жаркын, оңой жана эркин аккан үнү жакшы ырчылык мектебинен кабар берет. Сейрек кездешүүчү музыкалуулугу жана улуу сезими менен ал Кармен операсынан сегидиланы аткарды, ал эми французча айтылышы кынтыксыз болгон. Андан кийин ал Ванянын Иван Сусаниндин ариясында ар тараптуулукту жана бай музыкалык чеберчиликти көрсөткөн. Акырында ал Чайковскийдин «Түн» романсын чыныгы жеңиш менен ырдады.

Ошол эле жылы Sinyavskaya дагы эки сапар жасады, бирок буга чейин Чоң театрдын бир бөлүгү катары - Берлинге жана Парижге. Берлинде комиссардын жубайы («Белгисиз солдат») менен Ольганын (Евгений Онегин) ролдорун аткарса, Парижде Ольга, Федор (Борис Годунов), Кончаковнанын ролдорун аткарган.

Париждик газеталар советтик жаш ырчылардын чы-гармаларын карап чыгууда езгече кылдаттык менен мамиле кылышкан. Синявская, Образцова, Атлантов, Мазурок, Милашкина женунде шыктануу менен жазышкан. Тамарага гезит беттеринен «суйкумдуу», «көлөмдүү үн», «чыныгы трагедиялык меццо» эпитеттери жаады. «Монд» газетасы мындай деп жазган: «Т. Синявская – темпераменттүү Кончаковна – өзүнүн кереметтүү, толкундатуучу үнү менен бизде сырдуу Чыгыштын көрүнүштөрүн ойготот жана Владимир ага эмне үчүн туруштук бере албастыгы дароо айкын болот.

Жыйырма алты жашында жогорку класстагы ырчы деген наам алуу кандай бакыт! Ийгиликтен, мактоодон кимдин башы айланып кетпейт? Сиз тааный аласыз. Бирок Тамара текебердикке али эрте экенин, жалпысынан алганда, менменсинүү советтик сүрөтчүгө туура келбей турганын түшүндү. Жөнөкөйлүк жана тынымсыз тынымсыз окуу - азыр ал үчүн эң маанилүү нерсе.

Синявская актёрдук чеберчилигин өркүндөтүү максатында, вокалдык искусствонун бардык татаал жактарын өздөштүрүү максатында 1968-жылы А.В.Луначарский атындагы мамлекеттик театр искусствосу институтунун музыкалык комедиянын актерлор факультетине тапшырган.

Сиз эмне үчүн консерваторияга эмес, ушул институтка? Болду. Биринчиден, консерваторияда кечки бөлүм жок, Тамара театрдагы ишин таштай алган жок. Экинчиден, ГИТИСте ал Чоң театрдын көптөгөн залкар ырчыларын, анын ичинде эң сонун ырчы Е.В.Шумскаяны окуткан тажрыйбалуу вокал мугалими, профессор Д.Б.Белявскаядан билим алууга мүмкүнчүлүк алды.

Эми гастролдон кайтып келгенден кийин Тамара экзамендерди тапшырып, институттун курсун бүтүшү керек болчу. Ал эми диплом коргоо алдында. Тамара бүтүрүү экзамени анын Чайковский атындагы IV Эл аралык конкурста ойногону болду, ал таланттуу Елена Образцова менен бирге биринчи сыйлыкты жана алтын медалды алды. «Советская музыка» журналынын рецензенти Тамара жөнүндө мындай деп жазган: «Ал сулуулугу жана күчү боюнча уникалдуу меццо-сопранонун ээси, анын көкүрөк үнүнүн өзгөчө байлыгы бар, ал аялдардын жапыз үнүнө мүнөздүү. Бул артистке «Иван Сусанинден» Ванянын ариясын, «Руслан менен Людмиладан» Ратмирди, П. Чайковскийдин «Москва» кантатасынан Жоокердин ариососун мыкты аткарууга мумкундук берген. Кармендин сегидилласы жана Чайковскийдин «Орлеандык кызматчы кызынан» Джоаннанын ариясы да дал ушундай сонун угулду. Синявскаянын талантын толук жетилген деп айтууга болбойт да (аны аткарууда тегиздик, чыгармаларды аяктоодо толуктук али жетишпейт), ал угуучулардын журегуне дайыма туура жол таба турган зор жылуулугу, жандуу эмоционалдуулугу жана стихиялуулугу менен езуне тартат. Синявскаянын мелдештеги ийгилиги... триумфант деп атоого болот, ага, албетте, жаштыктын суйкумдуу шы-гуусу жардам берген. Андан ары Синявскаянын сейрек кездешүүчү үнүнүн сакталып калышына тынчсызданган рецензент мындай деп эскертет: «Ошентсе да, ырчыга азыртан эскертип коюу керек: тарых көрсөткөндөй, мындай түрдөгү үндөр салыштырмалуу тез эскирип, байлыгын жоготот, эгерде алардын ээлери аларга жетиштүү кам көрүшпөйт жана катуу үн менен жашоо режимин сакташпайт».

Буткул 1970-жыл Тамара учун зор ийгиликтердин жылы болду. Анын таланты өз өлкөсүндө да, чет элдик гастролдордо да таанылган. «Орус жана советтик музыканы пропагандалоого активдүү катышкандыгы үчүн» комсомолдун Москва шаардык комитетинин сыйлыгы менен сыйланган. Ал театрда жакшы иштеп жатат.

Чоң театр Семён Котько операсын коюуга даярдап жатканда Фросянын ролун эки актриса – Образцова менен Синявская ойногон. Ар бири образды өз алдынча чечет, ролдун өзү буга мүмкүндүк берет.

Азыркы опералык драматургия негизинен драмалык театрга мүнөздүү болгон принциптердин негизинде курулганына карабастан, бул роль сөздүн жалпы кабыл алынган маанисинде такыр эле «опера» эмес. Бир гана айырмасы, драмадагы актер ойнойт жана сүйлөйт, ал эми операдагы актер ойнойт жана ырдайт, ар бир жолу өзүнүн үнүн тигил же бул образга дал келүүгө тийиш болгон вокалдык жана музыкалык боёкторго ылайыкташтырат. Мисалы, бир ырчы Кармендин партиясын ырдайт дейли. Анын үнүндө тамеки фабрикасынын кызынын кумарлуулугу жана кеңдиги бар. Бирок ошол эле артист «Аяз кызда» Лелдин ашык чабандын ролун аткарат. Такыр башка роль. Башка роль, башка үн. Ошондой эле, бир ролду ойноп жатып, сүрөтчү кырдаалга жараша үнүнүн түсүн өзгөртүүгө туура келет - кайгы же кубаныч көрсөтүү ж.б.

Тамара Фросянын ролун кескин, езунун жолу менен тушунду, натыйжада ал дыйкан кызынын абдан чынчыл образына ээ болду. Буга байланыштуу сүрөтчүнүн кайрылуусу басма сөздө көп айтылган. Мен ырчынын таланттуу оюн көрсөткөн бир гана нерсени айта кетейин: «Фрося-Синявская сымап сымал, тынчы жок имп... Ал түзмө-түз жарк этип, аны дайыма өзүнүн кылыктарына ээрчүүгө мажбурлайт. Синявская менен мимика, оюн-зоок сахна образын скульптуралоонун эффективдуу каражатына айланат.

Фросянын ролу — Тамаранын жаны бактысы. Ырас, бүтүндөй спектакль көрүүчүлөр тарабынан жакшы кабыл алынып, В.И.Лениндин туулган күнүнүн 100 жылдыгына карата өткөрүлгөн сынакта байге менен сыйланган.

Күз келди. Кайрадан тур. Бул жолу Чоң театр Японияга, Бүткүл дүйнөлүк ЭКСПО-70 көргөзмөсүнө жөнөп жатат. Бизге Япониядан бир нече сын-пикирлер келди, бирок бул аз сандагы сын-пикирлер Тамара жөнүндө сөз кылат. Япондор анын укмуштуудай бай үнүнө суктанышты, бул аларга чоң ырахат тартуулады.

Сапардан кайтып, Синявская жаңы ролду даярдай баштайт. Римский-Корсаковдун «Псковдук кыз» операсы коюлуп жатат. Бул операнын Вера Шелога деп аталган прологунда Вера Шелоганын эжеси Надежданын партиясын ырдайт. Роль кичинекей, кыска, бирок спектакль укмуш - көрүүчүлөр кол чаап жатышат.

Ошол эле сезондо ал үчүн эки жаңы ролду ойногон: Полинаны "Күрөк ханышасы" жана "Садкодогу Любава".

Адатта, меццо-сопранонун үнүн текшерүүдө ырчыга Полинанын партиясын ырдоого уруксат берилет. Полинанын ария-романсында ырчынын үнүнүн диапазону эки октавага барабар болушу керек. Ал эми бул A-flat'та жогоруга, анан төмөнкү нотага секирүү ар бир сүрөтчү үчүн абдан кыйын.

Синявская учун Полинанын звеносу узак убакыт бою жецип чыга албаган татаал тоскоолдуктан етуп жатты. Бул жолу "психологиялык тосмо" алынган, бирок ырчы кийинчерээк жетишилген этапта бекемделген. Полинаны ырдаган Тамара меццо-сопранонун репертуарынын башка бөлүктөрүн ойлоно баштады: «Падыша колуктусунда» Любаша, Хованщинадагы Марфа, Садкодогу Любава жөнүндө. Ошентип, ал Любаваны биринчи ырдаган. Садко менен коштошуу учурундагы ариянын муңдуу, мукам күүсү аны менен жолукканда Тамаранын кубанычтуу, мажордук күүсү менен алмашат. "Мына күйөөм келди, менин таттуу үмүтүм!" ал ырдайт. Бирок бул нукура орусча көрүнгөн, сайраган кеченин да өз тузактары бар. Төртүнчү сүрөттүн аягында ырчы Тамараныкындай үн үчүн кыйынчылыктын рекорду болуп саналган үстүнкү А-ны алышы керек. Бирок ырчы бул жогорку А-лардын баарын жеңип, Любаванын ролу ал үчүн сонун өтүп жатат. Ошол жылы ага Москва комсомолу сыйлыгынын ыйгарылышына байланыштуу Синявскаянын эмгегине баа берип, гезиттер анын үнү жөнүндө мындай деп жазышкан: «Чексиз, ачуулуу жана ошол эле учурда жумшак, курчутуучу үн менен өркүндөтүлгөн кумарлануу, ырчынын жан дүйнөсүнүн тереңинен үзүлөт. Үн тыгыз, тегерек, алаканга салып кармаса болот окшойт, анан шыңгырайт, анан кыймылдоо коркунучтуу, анткени ар кандай этиятсыз кыймылдан абада үзүлүп кетиши мүмкүн.

Акырында Тамаранын мүнөзүнүн алмашкыс сапаты жөнүндө айткым келет. Бул коомчулдук, ийгиликсиздикти жылмаюу менен тосуп алуу, анан бардык олуттуулук менен, кандайдыр бир деңгээлде ага каршы күрөшө билүү. Тамара Синявская бир нече жыл катары менен Чоң театрдын опера труппасынын комсомол уюмунун катчысы болуп шайланган, комсомолдун XV съездине делегат болуп шайланган. Дегеле Тамара Синявская абдан жандуу, кызыктуу адам, тамашалашканды, талашканды жакшы көрөт. Ал эми актерлор аң-сезимсиз, жарым тамаша, жарым-жартылай олуттуу баш ийип калган ырым-жырымдарды канчалык күлкүлүү. Ошентип, Бельгияда, сынакта, ал күтүлбөгөн жерден он үчүнчү санын алат. Бул сан "бактысыз" деп белгилүү. Жана аны менен эч ким бактылуу болмок эмес. А Тамара күлүп. "Эч нерсе," дейт ал, "бул сан мен үчүн бактылуу болот." Жана сиз эмне деп ойлойсуз? Ырчы туура айтты. Гран-при жана алтын медаль ага он үчүнчү номерин алып келди. Анын биринчи жеке концерти дүйшөмбү күнү болду! Бул да оор күн. Бул ийгилик эмес! Ал он үчүнчү кабатта батирде жашайт... Бирок ал Тамаранын белгилерине ишенбейт. Ал өзүнүн бактылуу жылдызына ишенет, талантына ишенет, анын күчүнө ишенет. Тынымсыз эмгек жана өжөрлүк менен чыгармачылыктагы ордун ээлейт.

Булак: Орфенов А. Жаштык, үмүт, жетишкендиктер. – М .: Молодая гвардия, 1973. – б. 137-155.