Виталий Сергеевич Хубаренко (Виталий Хубаренко) |

Виталий Хубаренко

В.Губаренконун чыгармачылыгы менен жолугушууда пайда болгон негизги эмоционалдык таасирди масштаб катары аныктоого болот. Бул сүрөтчүнүн олуттуу универсалдуу мааниге ээ темаларга жана образдардын кеңири диапазонуна – өлкөнүн тарыхый-баатырдык өтмүшүнө жана бүгүнкү күндөгү адеп-ахлактык көйгөйлөрүнө, жеке сезимдер дүйнөсүнө, элдик фантазиянын түгөнгүс поэтикалык дүйнөсүнө тартылуудан көрүнүп турат. жаратылыш. Композитор дайыма монументалдык музыкалык, театралдык жана аспаптык жанрларга жана формаларга кайрылат: 15 опера жана балет, 3 «чоң» жана 3 камералык симфония, аспаптык концерттердин сериясы, анын ичинде кылдуу концерттик гроссо, хордук чыгармалар жана ырлар боюнча вокалдык циклдер. Орус жана украин акындары, симфониялык сюиталары, поэмалары, картиналары, драмалык спектаклдер жана фильмдер учун музыка.

Хубаренко аскер кызматчысынын үй-бүлөсүндө туулган. Ал музыканы салыштырмалуу кечирээк үйрөнө баштаган – 12 жашында, бирок бул класстар үй-бүлөсүнүн атасынын барган жерине тез-тез көчүп келгендигинен улам системасыз жана жарым ышкыбоз мүнөзгө ээ болгон. 1947-жылы гана Ивано-Франковскиде, андан кийин Харьковдогу музыкалык окуу жайлардын биринде окуй баштаган.

Бул мезгилде мектепте окуганга караганда өзүн-өзү тарбиялоо жана музыкага болгон кызыгуу көбүрөөк роль ойногон, айрыкча импровизация жана өз алдынча чыгармачылыкка болгон умтулуу ачык көрүнүп тургандыктан. Ал музыкалык окуу жайга (1951) киргенде, жаш жигит өз күчүн опера, фортепиано, вокалдык жана хор музыкасында сынап көрүүгө жетишкен.

Хубаренко үчүн эң биринчи чыныгы мектеп композитор жана педагог А.Жуктун жетекчилиги астында композиция сабагы болгон, ал эми консерваторияда окуган жылдары украин композиторлорунун бир нече муундарын тарбиялаган Д.Клебановдун классында, анын таланты жаш музыкант колдонуунун конкреттүү формаларын тапты. Губаренко вокалдык лирика жаатында көп жана жемиштүү иштейт, С.Есениндин ыр саптарына жана «Рус» кантатасына капеллалык хорлордун циклин түзөт.

Жигиттин адам үнүнүн сулуулугуна, эмоционалдык экспрессивдүүлүгүнө болгон кумарлануусунда анын хордогу чыгармачылыгында атактуу хормейстер жана композитор З.

Чет өлкөдө. Күчтүү жана экспрессивдүү бастарга ээ болгон Губаренко шыктануу менен хордо окуп, лидерге команда менен иштөөгө жардам берген. Келечектеги опералардын автору үчүн топтолгон тажрыйба чындап эле баа жеткис болгон. Композитордун бир катар чыгармаларынын эксперименталдык, новатордук мунезуне карабастан анын операларындагы партиялар дайыма вокалдык жана аткарууга женил. Түзүлгөн мезгил 60-жылдар. – Губаренко үчүн анын чыгармаларынын бүткүл союздук сахнадагы алгачкы олуттуу ийгилиги (1962-жылы Москвада өткөн Бүткүл союздук конкурста композитордун биринчи симфониясы биринчи даражадагы диплом менен сыйланган) жана операнын премьерасы менен өзгөчөлөндү. Киевдеги академиялык опера театрынын сахнасында «Эскадрондун олуму» (А. Корнейчуктан кийин) жана аларга балет. Т.Г. Шевченко. Композитордун жана коллективдин эмгеги басма сез жана музыка сынчылары тарабынан жогору бааланды.

Музыканттын чыгармачылык эволюциясындагы кийинки орчундуу этап «Таш Теңир» балети (Л. Украинканын ушул эле аталыштагы драмасынын негизинде) болду. Дон Жуан жөнүндөгү дүйнөлүк адабияттын «түбөлүктүү» сюжетін адаттан тыш чечмелеген украиналык акындын оригиналдуу новатордук чыгармасы балеттин авторлорун (либреттист Е. Яворский) келечектеги спектакль үчүн адаттан тыш чечим издөөгө түрттү. Киевдин, Харьковдун, Днепропетровскинин, Ашхабаддын жана Болгариянын Русе шаарынын театрларында бир катар оригиналдуу сахналык чечимдерди пайда кылган «Балеттеги философиялык драма» мына ушундайча жаралган.

70-жылдары. Губаренко дээрлик бардык жанрларда активдүү иштейт. Жаркын атуулдук, мезгилдин талабына артист-публицисттин бардык ынтызарлыгы менен жооп бере билуу — бул композитордун езу учун аныктаган позициясы. Бул жылдардын ичинде угармандар үчүн күтүүсүз көп жагынан ансыз да жетилген агайдын талантынын жаңы кыры ачылат. Композитордун эң оригиналдуу чыгармаларынын бири болгон Камералык интимдик монодрамасынын (А. Барбюстун повестинин негизинде) жаралышы менен анын чыгармасында лирикалык сап толук үн менен жаңырды. Бул чыгарма композитордун чыгармачылык таламдарынын эволюциясында маанилүү роль ойноду – анын музыкалык театр үчүн жазган чыгармаларынын жанрдык спектри кыйла кеңейүүдө, көркөмдүктүн жаңы формалары жаралууда. «Эсиңде мени» (1980) жана «Альп баллада» (1985) лирикалык дуодрамалары, «Ассоль» (1977) симфониялык-балети мына ушундайча пайда болот. Бирок граждандык, баатырдык-патриоттук тема композиторду толкундатып келе жатат. Үчүнчү симфонияда хор менен «Украинанын партизандарына» (1975), «Ковпактын ою» (1975) кинотрилогиясынын эки бөлүгүнө музыкада, «Жалын аркылуу» (1976) жана А. «Коммунист» (1985) балетинде сүрөтчү кайрадан муралист катары чыгат, баатырдык-эпикалык жанрдын көркөм принциптерин иштеп чыгат.

Композитор езунун элуу жылдыгын жетишкендиктердин туу чокусу да, келечектеги ачылыштардын булагы да болгон чыгарманын премьерасы менен белгиледи. Одесса опера театрында коюлган «Вий» (Н. Гоголь атындагы) опера-балети (1984) советтик музыкалык театрдын турмушундагы окуя катары коомчулук жана сынчылар тарабынан бир добуштан таанылган. Табияттан алынган жандуу, түркүн түстүү, элдик каармандар, түркүн түстүү күнүмдүк турмуш, ширелүү элдик юмор жана фантазия залкар музыкалык-театрдык спектаклде ачык чагылдырылган.

«Саламатчы Вилли-нилли» комикс операсында (Г. Квитка-Основяненконун Шельменко «Батман» пьесасы боюнча, 1985) жана «Май түнү» балетинде (Гогольдон кийин, 1988) Губаренко Вийдин стилдик принциптерин өнүктүрүп, байытып, дагы бир жолу баса белгилейт. анын улуттук маданиятка, анын каада-салттарына болгон терен ички ту-уктуулугу жана ар дайым азыркы музыканын акыркы жетишкендиктеринин децгээлинде боло билуу.

Н. Яворская