София Асгатовна Губайдулина (София Губайдулина) |

София Губайдулина

Ошол саатта, жан, ырлар Кааласаң кайдагы дүйнө, — Жан сарайы, Жан, ырлар. М.Цветаева

С.Губайдулина XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы эң көрүнүктүү советтик композиторлордун бири. Анын музыкасы зор эмоционалдык күч, өнүгүүнүн чоң линиясы жана ошол эле учурда үндүн экспрессивдүүлүгүнүн эң кылдат сезими – анын тембринин табияты, аткаруу техникасы менен мүнөздөлөт.

С.А.Губайдулинанын алдыга койгон маанилүү милдеттеринин бири – Батыш менен Чыгыштын маданиятынын өзгөчөлүктөрүн синтездөө. Буга анын орус-татар үй-бүлөсүнөн чыккандыгы, адегенде Татариядагы, андан кийин Москвадагы жашоосу шарт түзөт. "Авангардизмге", "минимализмге" да, "жаңы фольклордук толкунга" да, башка заманбап агымга да таандык эмес, анын өзүнчө жаркын индивидуалдуу стили бар.

Губайдулина ар турдуу жанрдагы ондогон чыгармалардын автору. Анын бардык чыгармаларында вокалдык опустар бар: М. Пришвиндин поэмасы боюнча жазылган алгачкы «Фаселия» (1956); кантаталары «Мемфистеги түн» (1968) жана «Рубаият» (1969) ст. чыгыш акындары; «Laudatio pacis» ораториясы (Ж. Коменский станциясында, М. Копелент жана П. X Дитрих менен биргеликте – 1975); Солисттер жана кыл ансамбли үчүн «Кабылдоо» (1983); «Марина Цветаевага арноо» акапелла (1984) жана башкалар.

Камералык композициялардын эң кеңири тобу: Фортепиано Соната (1965); Арфа, контрбас жана урма аспаптар боюнча беш изилдөө (1965); аспаптар ансамбли үчүн «Конкорданза» (1971); 3 кылдуу квартет (1971, 1987, 1987); «Марк Пекарскийдин коллекциясынан клавесин жана урма аспаптар үчүн музыка» (1972); виолончель жана 13 аспап үчүн «Детто-II» (1972); Виолончельдин солосу үчүн он этюд (Прелюдия) (1974); Фагот жана жапыз кылдар үчүн концерт (1975); Орган үчүн "Жарык жана караңгы" (1976); «Детто-I» – Орган жана урма аспаптар үчүн соната (1978); Түймө аккордеон үчүн «De prolundis» (1978), төрт урмачы үчүн «Жубилация» (1979), виолончель жана орган үчүн «Ин кросе» (1979); 7 барабанчы үчүн «Башында ритм бар болчу» (1984); Фортепиано, альт жана фагот үчүн «Квази хокетус» (1984) жана башкалар.

Губайдулинанын симфониялык чыгармаларынын чөйрөсүнө оркестр үчүн «Адамдар» (1972); «Жан сааты» жеке урма аспаптар, меццо-сопрано жана симфониялык оркестр үчүн ст. Марина Цветаева (1976); Эстрадалык жана симфониялык эки оркестр үчүн концерт (1976); фортепиано (1978) жана скрипка жана оркестр үчүн (1980) концерттери; «Штиммен... Верфтуммен...» («I Hear... It Has Been Silent...» – 1986) симфониясы жана башкалар. Бир композиция таза электрондук, "Vivente – non vivante" (1970). Губайдулинанын кино үчүн музыкасы маанилүү: «Маугли», «Балаган» (мультфильмдер), «Вертикаль», «Бөлүм», «Смерч», «Корку» ж.б. Губайдулина 1954-жылы Казан консерваториясын пианист адистиги боюнча бүтүргөн ( Г. Коган менен ), А. Леман менен композицияда факультативдик түрдө окуган. Композитор катары Москва консерваториясын (1959, Н. Пейко менен) жана аспирантураны (1963, В. Шебалин менен) бүтүргөн. Өзүн чыгармачылыкка гана арнагысы келген ал өмүрүнүн аягына чейин эркин сүрөтчүнүн жолун тандап алган.

Чыгармачылык Губайдулинанын "стагнация" мезгилинде салыштырмалуу аз белгилүү болгон жана аны кайра куруу гана кеңири тааныган. Советтик устаттын эмгектери чет елкелерде эц жогорку баага ээ болду. Ошентип, советтик музыканын Бостон фестивалында (1988) макалалардын бири: «Батыш София Губайдулинанын генийин ачат» деп аталды.

Губайдулинанын музыкасын аткаруучулардын арасында атактуу музыканттар: дирижер Г.Рождественский, скрипкачы Г.Кремер, виолончелисттер В.Тонха жана И.Монигетти, фаготчу В.Попов, баянчы Ф.Липс, урма аспаптарда ойноочу М.Пекарский жана башкалар бар.

Губайдулинанын жеке композитордук стили 60-жылдардын орто ченинде калыптанып, арфа, контрабас жана урма аспаптар үчүн “Беш этюд” менен башталып, салттуу эмес аспаптар ансамблинин руханий үнүнө толгон. Андан кийин Чыгышка тематикалык жактан багытталган 2 кантата – «Мемфистеги түн» (Байыркы Египет лирикасынын тексттери боюнча А. Ахматова жана В. Потапова которгон) жана «Рубаият» (Хакани, Хафиз, Хайямдын ыр саптары боюнча). Эки кантата тең сүйүү, кайгы, жалгыздык, сооротуу сыяктуу түбөлүктүү адамдык темаларды ачып берет. Музыкада чыгыш мелисматикалык обонунун элементтери батыш эффективдүү драматургиясы менен, додекафониялык композитордук техника менен синтезделет.

70-жылдары Европада кеңири тараган “жаңы жөнөкөйлүк” стили да, өз муунунун алдыңкы композиторлору (А. Шнитке, Р. Щедрин ж. ), Губайдулина үн экспрессивдүүлүгүнүн (мисалы, виолончельге арналган он этюдда) жана музыкалык драматургиянын багыттарын издөөнү уланткан. Фагот жана жапыз кылдар үчүн концерт – бул «баатыр» (соло фагот) менен «элдин» (виолончель жана контрбас тобу) ортосундагы курч «театралдык» диалог. Ошол эле учурда, алардын карама-каршылыгы көрсөтүлөт, ал өз ара түшүнбөстүктүн ар кандай баскычтарынан өтөт: “элдин” өз позициясын “баатырга” таңуулоосу – “баатырдын” ички күрөшү – анын “элге жеңилдиктери” жана негизги "мүнөзү" моралдык фиаско.

Жеке урма, меццо-сопрано жана оркестр үчүн «Жан сааты» адамдык, лирикалык жана агрессивдүү, адамгерчиликсиз принциптердин карама-каршылыгын камтыйт; Жыйынтыгында М. Цветаеванын «атлантиялык» саптарына шыктанган лирикалык вокалдык финал. Губайдулинанын чыгармаларында оригиналдуу карама-каршы жуптардын символикалык интерпретациясы пайда болгон: орган үчүн "Жарык жана караңгы", "Vivente – non vivente". Электрондук синтезатор үчүн («Тирүү – жансыз»), виолончель жана орган үчүн «In croce» («Crosswise») (2 аспап өнүгүү процессинде өз темаларын алмашат). 80-жылдары. Губайдулина кайрадан чоң, масштабдуу пландагы чыгармаларды жаратып, өзүнүн сүйүктүү «чыгыш» темасын улантып, вокалдык музыкага көңүлүн арттырат.

Флейта, альт жана арфа үчүн кубаныч жана кайгы багы таза чыгыш даамына ээ. Бул композицияда обондун назик мелисматикасы укмуштуудай, бийик регистрдүү аспаптардын чырмалышуусу эң сонун.

Автордун "Offertorium" деп аталган скрипка жана оркестр үчүн концерти музыкалык каражаттар аркылуу жаңы жашоо үчүн курмандык жана кайра жаралуу идеясын камтыйт. А.Веберндин оркестрдик аранжировкасында Ж.С.Бахтын «Музыкалык сунуш» темасы музыкалык символдун ролун аткарат. Үчүнчү кыл квартет (бир бөлүктүү) классикалык квартеттин салтынан четтеп, ал «адам жасаган» пиццикато ойноо менен «жасалбаган» жаа чертүүнүн карама-каршылыгына негизделген, ага символикалык маани да берилген. .

Губайдулина 7 бөлүктөн турган сопрано, баритон жана 13 кылдуу аспаптар үчүн «Кабыл алуу» («Кабыл алуу») чыгармасын өзүнүн мыкты чыгармаларынын бири деп эсептейт. Ал Ф.Танзер менен кат алышуунун натыйжасында келип чыккан, акын ырларынын тексттерин жиберип, композитор аларга оозеки да, музыкалык да жоопторду берген. Жаратуучу, Жаратуу, Жаратуучулук, Жаратуу деген темаларда Эркек менен Аялдын символикалык диалогу мына ушундайча пайда болгон. Бул жерде Губайдулина вокалдык бөлүктүн жогорулатылган, тереңдетилген экспрессивдүүлүгүнө жетишкен жана кадимки ырдоонун ордуна үн техникасынын бүтүндөй масштабын колдонгон: таза ырдоо, умтулган ырдоо, Спречстимме, таза сөз, умтулган сүйлөө, интонацияланган сүйлөө, шыбырап. Кээ бир номерлерде спектаклдин катышуучуларынын жазуусу бар магниттик лента кошулган. Эркек менен аялдын лирикалык-философиялык диалогу, анын бир катар сандарда (No1 «Караш», №2 «Биз», №9 «Мен», №10) ишке ашырылуу баскычтарын басып өткөн. "Мен жана сен"), №12 "Монти өлүмү" менен кульминациясына келет. Бул эң драмалуу бөлүгү бир кезде жарыштарда байгелүү орундарды алып, азыр чыккынчылыкка кабылып, сатылып, токмоктолгон Монти жөнүндө баллада. , өлдү. № 13 "Үндөр" акыркы сөз катары кызмат кылат. Финалдын ачылыш жана жыйынтыктоочу сөздөрү – «Штиммен... Верстуммен...» («Үндөр... Үнсүз...») Губайдулинанын «Кабыл алуунун» көркөм идеясын уланткан он эки бөлүктөн турган чоң биринчи симфониясына субтитр катары кызмат кылган.

Губайдулинанын искусстводогу жолун анын «Мемфистеги түн» кантатасындагы: «Жер бетинде өз иштериңди жүрөгүңдүн каалоосу менен жаса» деген сөздөрү менен көрсөтүүгө болот.

В. Холопова