Владимир Хоровиц (Владимир Хоровиц) |

Владимир Хоровиц

Владимир Хоровицтин концерти ар дайым окуя, ар дайым сенсация. Ал эми азыр гана эмес, анын концерттери өтө сейрек кездешкенде, кимдир бирөө акыркысы боло алат, бирок ошондой эле башталышында. Ар дайым ушундай болгон. 1922-жылдын ошол эрте жазында Петрограддын жана Москванын сахналарына абдан жаш пианист биринчи жолу чыккандан бери. Ырас, анын эки борбордо тең биринчи концерттери жарым бош залдарда өткөн – дебютанттын ысымы коомчулукка анча деле айтылган эмес. 1921-жылы Киев консерваториясын бүтүргөн, анын окутуучулары В.Пухальский, С.Тарновский жана Ф.Блюменфельд болгон бул укмуштуудай таланттуу жигит жөнүндө айрым гана билгичтер жана адистер уккан. Ал эми анын спектаклдеринин эртеси күнү гезиттер бир добуштан Владимир Хоровицти пианисттик горизонтто өсүп келе жаткан жылдыз катары жарыялашты.

Өлкө боюнча бир нече концерттик турларды жасап, Хоровиц 1925-жылы Европаны "багындырууга" жөнөйт. Бул жерде тарых кайталанды: көпчүлүк шаарларда – Берлинде, Парижде, Гамбургда анын биринчи спектаклдеринде угуучулар аз болгон, кийинкиге – күрөштөн билеттер алынган. Ырас, бул жыйымдарга анча деле таасирин тийгизген жок: алар аз эле. Ызы-чуулуу атак-даңктын башталышы – көп кездешкендей – бактылуу кырсык менен түптөлгөн. Ошол эле Гамбургда деми жок ишкер мейманканадагы бөлмөсүнө чуркап келип, Чайковскийдин Биринчи концертиндеги оорулуу солистти алмаштырууну сунуш кылат. Жарым сааттан кийин сүйлөшүшүм керек болчу. Бир стакан сүттү шашып ичип, Хоровиц залга чуркап кирди, ал жерде карыган дирижер Э.Пабст ага: «Менин таягымды байкап тур, Кудай буюрса, эч кандай коркунучтуу эч нерсе болбойт» деп айтууга үлгүрдү. Бир нече бардан кийин таң калган дирижер өзү солисттин оюнун көрүп, концерт аяктаганда көрүүчүлөр анын жеке аткаруусуна билеттерди бир жарым саатта сатып жиберишкен. Мына ушинтип Владимир Хоровиц Европанын музыкалык турмушуна салтанаттуу кирди. Парижде дебютунан кийин «Revue Musical» журналы мындай деп жазган: «Бирок, кээде интерпретациялоо генийи бар сүрөтчү бар – Лист, Рубинштейн, Падеревский, Крейслер, Касальс, Корто... Владимир Хоровиц сүрөтчүлөрдүн бул категориясына кирет. падышалар».

Жаңы кол чабуулар Хоровицтин Америка континентинде дебютун алып келди, ал 1928-жылдын башында болгон. Адегенде Чайковскийдин концертин, андан соң жеке программасын аткаргандан кийин ага, The Times гезитинин айтымында, «пианист ишене ала турган эң катуу жолугушуу болду. .” Кийинки жылдары, АКШда, Парижде жана Швейцарияда жашап жүргөндө, Хоровиц гастролдоп, абдан катуу жаздырган. Жылына анын концерттеринин саны жүзгө жетет жана чыгарылган пластинкалардын саны боюнча ал көп өтпөй заманбап пианисттердин көбүнөн ашып кетет. Анын репертуары кенен жана ар түрдүү; негизи романтиктердин, өзгөчө Листин жана орус композиторлорунун – Чайковскийдин, Рахманиновдун, Скрябиндин музыкасы. Хоровицтин ошол согушка чейинки мезгилдеги аткаруу образынын мыкты өзгөчөлүктөрү анын 1932-жылы жасалган Листтин минордогу сонатасын жаздырганда чагылдырылган. Ал өзүнүн техникалык бороон-чапкын, оюндун курчтугу менен гана эмес, ошондой эле оюндун тереңдиги менен да таң калтырат. сезим, чындап эле Liszt шкаласы жана деталдардын рельефи. Листтин рапсодиясы, Шуберттин экспромту, Чайковскийдин концерттери (No 1), Брамс (No 2), Рахманинов (No 3) жана башка ушул эле өзгөчөлүктөр менен белгиленген. Бирок сынчылар Хоровицтин актердук ишинин үстүртөндүгүн, тышкы эффекттерге болгон каалоосун, угармандарды техникалык качкындар менен алдап кетүүсүн туура табышат. Корунуктуу америкалык композитор В.Томсондун пикири мына ушунда: «Мен Хоровицтин жоромолдору негизи-нен жалган жана негизсиз деп ырастабайм: кээде ушундай, кээде андай эмес. Бирок ал аткарган чыгармаларды эч качан укпаган адам Бах Л.Стоковскийдей музыкант, Брамс кандайдыр бир жеңил-желпи, түнкү клубда иштеген Гершвин, ал эми Шопен цыган скрипкачысы деген тыянак чыгара алат. Бул сөздөр, албетте, өтө катаал, бирок мындай пикир обочолонгон эмес. Хоровиц кээде шылтоолорду айтып, өзүн коргойт. Ал: «Фортепианодо ойноо акыл-эс, жүрөк жана техникалык каражаттардан турат. Баары бирдей өнүктүрүлүшү керек: акыл-эссиз сен ийгиликсиз болосуң, техника болбосо – ышкыбоз, жүрөк болбосо – машина. Демек, бул кесип кооптуу. Бирок 1936-жылы аппендицитке операция жасап, андан кийинки татаалдашып, концерттик ишин үзгүлтүккө учуратууга аргасыз болгондо, капысынан көптөгөн жемелеүүлөр негизсиз экенин сезди.

Пауза аны музыкага болгон мамилесин кайра карап чыгууга сырттан караганда өзүнө жаңыча кароого мажбурлады. «Мен сүрөтчү катары ушул аргасыз майрамдарда өстүм деп ойлойм. Кандай болгон күндө да мен өзүмдүн музыкамда көптөгөн жаңы нерселерди ачтым», - деп баса белгиледи пианист. Бул сөздөрдүн негиздүүлүгү 1936-жылга чейинки жана 1939-жылдан кийин, Хоровиц досу Рахманинов менен Тосканини (анын кызы турмушка чыккан) талабы боюнча аспапка кайтып келгенден кийин жазылган жазууларды салыштыруу аркылуу оңой эле тастыкталат.

Бул экинчи, 14 жыл бою жетилген мезгилде, Хоровиц өзүнүн диапазонун бир кыйла кеңейтет. Бир жагынан, ал 40-жылдардын аягында; дайыма жана көбүрөөк Бетховендин сонаталарын жана Шумандын циклдерин, миниатюраларын жана Шопендин негизги чыгармаларын ойнойт, улуу композиторлордун музыкасынын башкача интерпретациясын табууга аракет кылат; экинчи жагынан жаны программаларды азыркы музыка менен байытат. Айрыкча, ал согуштан кийин Америкада Прокофьевдин 6, 7, 8-сонаталарын, Кабалевскийдин 2, 3-сонаталарын Америкада биринчи болуп ойногон, анын үстүнө ал укмуштуудай жаркырап ойногон. Хоровиц америкалык авторлордун кээ бир чыгармаларына, анын ичинде Чач тарач сонатасына жан берип, ошол эле учурда ал кезде педагогикалык репертуардын бир бөлүгү деп эсептелген Клементи менен Черныйдын чыгармаларын концерттик пайдаланууну камтыйт. Ошол кездеги сүрөтчүнүн ишмердүүлүгү абдан күчөйт. Көптөргө ал чыгармачылык дараметин туу чокусунда тургандай сезилди. Бирок Американын «концерттик машинасы» аны кайрадан баш ийдиргенде, скептицизмдин жана көбүнчө ирониянын үндөр уга баштады. Айрымдар пианистти «сыйкырчы», «келемиш кармагыч» дешет; кайра анын чыгармачылык туюктугун, музыкага кайдыгерлигин айтышат. Сахнага биринчи тууроочулар, тагыраак айтканда, Хоровицтин тууроочулары — техникалык жактан эц сонун жабдылган, бирок ичи бош, жаш «техниктер» чыгат. Хоровицтин окуучулары болгон эмес, айрымдарын эске албаганда: Графман, Джайнис. Анан сабак берип жатып, ал дайыма "башкалардын катасын көчүргөндөн көрө, өз катаңды жасаган жакшы" деп үндөгөн. Бирок Хоровицти көчүрүп алгандар бул принципти карманууну каалашкан жок: алар туура картага ставка коюшкан.

Сүрөтчү кризистин белгилерин катуу сезген. Эми, 1953-жылдын февраль айында Карнеги Холлдо дебютунун 25 жылдыгына карата гала-концерт коюп, кайрадан сахнадан кетет. Бул жолу узак убакыт бою, 12 жыл.

Ырас, музыканттын толук жымжырттыгы бир жылга жетпеген убакытка созулду. Андан кийин, акырындык менен, ал кайрадан RCA бүтүндөй студиясын жабдылган үйдө, негизинен, жаздыра баштайт. Пластинкалар биринин артынан бири чыгат – Бетховендин, Скрябиндин, Скарлаттинин, Клементинин сонаталары, Листтин рапсодиялары, Шуберттин, Шумандын, Мендельсондун, Рахманиновдун чыгармалары, Мусоргскийдин көргөзмөдөгү сүрөттөрү, Ф.Сусатардын жана Ф.Сусатардын жеке транскрипциялары. , “Үйлөнүү марты” Мендельсон-Лист, Кармендин фантазиясы”... 1962-жылы сүрөтчү RCA компаниясы менен үзүлүп, жарнама үчүн аз тамак бергенине нааразы болуп, Колумбия компаниясы менен кызматташа баштайт. Анын ар бир жаңы рекорду пианист өзүнүн феноменалдык виртуоздугун жоготпой, ого бетер кылдат жана терең котормочу болуп калганына ынандырат.

«Эл менен тынымсыз бетме-бет турууга аргасыз болгон сүрөтчү өзү да сезбей эле айнып кетет. Ал тынымсыз кайтарымсыз берет. Көп жылдар бою эл алдында сүйлөбөй жүргөнүм акыры өзүмдү жана өзүмдүн чыныгы идеалдарымды табууга жардам берди. Концерттердин жинди жылдарында – ошол жерде, бул жерде жана бардык жерде – мен өзүмдү руханий жана көркөмдүк жактан алсырап калгандай сездим», - дейт ал кийинчерээк.

Сүрөтчүнүн күйөрмандары аны менен "бетме-бет" жолугабыз деп ишенишкен. Чынында эле, 9-жылы 1965-майда Хоровиц өзүнүн концерттик ишмердүүлүгүн Карнеги Холлдо көрсөтүү менен уланткан. Анын концертине болгон кызыгуу болуп көрбөгөндөй болду, билеттер саналуу сааттарда сатылып кетти. Көрүүчүлөрдүн олуттуу бөлүгүн аны мурда көрбөгөн жаштар, легендага айланган адамдар түздү. «Ал 12 жыл мурун бул жерде акыркы жолу пайда болгондо, так ошондой көрүнгөн», - деп комментарий берди Г.Шонберг. – Бийик ийиндер, дене дээрлик кыймылсыз, клавиштерге бир аз ыктай; колдору менен манжалары гана иштеди. Залдагы көптөгөн жаштар үчүн алар Листти же Рахманиновду ойноп жаткандай эле болду, баары айтып жүргөн, бирок эч ким укпаган легендарлуу пианист». Бирок Хоровицтин сырткы өзгөрбөстүгүнөн да маанилүүсү, анын оюнунун терең ички трансформациясы болгон. «Нью-Йорк Геральд Трибюн» журналынын серепчиси Алан Рич: «Хоровиц үчүн акыркы жолу эл алдына чыккандан бери он эки жылдын ичинде убакыт токтогон жок», - деп жазган. – Анын техникасынын укмуштуудай жаркыраган жаркыраганы, аткаруунун укмуштуудай күчү жана интенсивдүүлүгү, фантазиясы жана түстүү палитрасы – мунун баары бүт бойдон сакталып калган. Бирок ошол эле учурда, мындайча айтканда, анын оюнда жаңы өлчөм пайда болду. Албетте, 48 жашында концерттик сахнадан кеткенде толук калыптанган артист эле. Бирок азыр Карнеги Холлго тереңирээк котормочу келди жана анын ойноосунда жаңы «өлчөмдү» музыкалык жетилгендик деп атоого болот. Акыркы бир нече жылдын ичинде биз жаш пианисттердин бүтүндөй галактикасын, алар тез жана техникалык жактан ишенимдүү ойной ала тургандыктарына бизди ынандырганын көрдүк. Ал эми Хоровицтин азыр эле концерттик сахнага кайтып келүү чечими бул жаштардын эң мыктылары да эске сала турган бир нерсе бар экенин түшүнгөндүктөн улам болушу толук мүмкүн. Концерттин жүрүшүндө ал баалуу сабактардын бүтүндөй сериясын үйрөттү. Бул титиреген, жаркыраган түстөрдү алуу боюнча сабак болду; бул өзгөчө Шопендин чыгармаларында даана көрсөтүлгөн, кынтыксыз табити менен рубатону колдонуунун, ар бир чыгармада деталдарды жана бүтүндүктү айкалыштыруу жана эң бийик туу чокуларына (өзгөчө Шуман менен) жетүүдөгү эң сонун сабак болду. Хоровиц «концерттик залга кайтып келүү жөнүндө ойлонуп жатып, биз аны ушул жылдар бою кыйнап келген шектенүүлөрдү сездик. Ал азыр кандай баалуу белекке ээ экенин көрсөттү.

Хоровицтин кайра жаралышын, жада калса жаңыдан жаралышын жар салган ошол эсте каларлык концерт төрт жыл бою тез-тез жеке спектаклдер менен коштолду (Хоровиц 1953-жылдан бери оркестр менен ойнобойт). «Мен микрофондун алдында ойногондон чарчадым. Эл үчүн ойногум келди. Технологиянын кемчиликсиздиги да чарчатат ”, - деп мойнуна алды сүрөтчү. 1968-жылы ал дагы биринчи жолу телевидениеде жаштарга арналган атайын тасмага тартылып, репертуарындагы көптөгөн асыл таштарды аткарган. Андан кийин – жаңы 5 жылдык тыныгуу жана концерттердин ордуна – жаңы керемет жазуулар: Рахманинов, Скрябин, Шопен. Ал эми 70 жылдык мааракесинин алдында көрүнүктүү агай үчүнчү жолу эл алдына чыкты. Ошондон бери ал көп деле концерт бербей, күндүзү гана концерт бергени менен анын концерттери дагы деле сенсация. Бул концерттердин баары жазылып турат, андан кийин жарык көргөн пластинкалар 75 жашка чейин артист кандай укмуштуу пианисттик форманы сактап калганын, кандай көркөм тереңдикке, кандай акылмандыкка ээ болгонун элестетүүгө мүмкүндүк берет; жок дегенде жарым-жартылай "кеч Хоровицтин" стили эмне экенин түшүнүүгө мүмкүндүк берет. Жарым-жартылай "анткени, америкалык сынчылар баса белгилегендей, бул сүрөтчү эч качан эки окшош интерпретацияга ээ эмес. Албетте, Хоровицтин стили ушунчалык өзгөчө жана анык болгондуктан, ар бир аздыр-көптүр татаал угуучу аны дароо эле тааный алат. Пианинодо анын интерпретацияларынын бир эле өлчөмү бул стилди ар кандай сөздөргө караганда жакшыраак аныктай алат. Бирок, эң көрүнүктүү сапаттарды – көзгө урунган колориттик ар түрдүүлүктү, анын сонун техникасынын тең салмактуулугун, зор үн потенциалын, ошондой эле ашкере өнүккөн рубатону жана контрасттарды, сол колдогу укмуштуудай динамикалык карама-каршылыктарды бөлүп кароо мүмкүн эмес.

Мына ушундай Хоровиц бугунку кунде миллиондогон адамдарга пластинкалардан жана миндеген концерттерден тааныш Хоровиц. Угармандарга дагы кандай сюрприздерди даярдап жатканын алдын ала айтуу мүмкүн эмес. Аны менен болгон ар бир жолугушуу дагы эле окуя, дагы эле майрам. Артист америкалык дебютунун 50 жылдыгын белгилеген АКШнын чоң шаарларындагы концерттер анын күйөрмандары үчүн ушундай майрам болуп калды. Алардын бири 8-жылдын 1978-январында артисттин чейрек кылымдан бери оркестр менен биринчи жолу чыгуусу езгече зор мааниге ээ болду: Рахманиновдун учунчу концерти аткарылды, дирижер Ю.Орманди. Бир нече айдан кийин Карнеги Холлдо Хоровицтин Шопендин биринчи кечеси болуп өттү, ал кийинчерээк төрт пластинкадан турган альбомго айланган. Анан – анын 75 жылдыгына арналган кечелер... Ал эми Хоровиц сахнага чыккан сайын чыныгы жаратуучу үчүн жаш курак маанилүү эмес экенин далилдейт. "Мен дагы эле пианист катары өнүгүп жатканыма ишенем" дейт ал. «Жылдар өткөн сайын токтоо жана жетилген болуп баратам. Эгер мен ойной албасымды сезсем, сахнага чыгууга батынмак эмесмин "...