Вера Васильевна Горностаева (Вера Горностаева) |

Вера Горностаева

Вера Васильевна Горностаева ишмердүүлүккө келген, өз сөзү менен айтканда, “педагогика аркылуу” – жол адаттагыдай эмес. Көбүнчө, тескерисинче болот: алар концерттик сахнада атак-даңкка жетишип, кийинки кадам катары үйрөтө башташат. Буга мисал катары Оборин, Гиллс, Флиер, Зак жана башка атактуу музыканттардын өмүр баяндарын айтсак болот. Карама-каршы тарапка баруу сейрек кездешет, Горностаеванын иши эрежени тастыктаган өзгөчөлүктөрдүн бири.

Анын апасы музыка мугалими болгон, ал өзүн толугу менен балдар менен иштөөгө арнаган; "Педиатр мугалим" өзүнүн мүнөздүү тамашалуу интонациясы менен Горностаевдин апасынын кесиби жөнүндө айтат. «Мен фортепиано боюнча биринчи сабактарды үйдөн алгам, — дейт пианист, — анда мен Москванын борбордук музыкалык мектебинде мыкты мугалим жана сүйкүмдүү адам Екатерина Клавдиевна Николаевадан окугам. Консерваторияда менин мугалимим Генрих Густавович Нойгаус болчу.

1950-жылы Горностаева Прагада өткөн аткаруучу музыканттардын эл аралык конкурсуна катышып, лауреат деген наамга ээ болгон. Бирок андан кийин ал күткөн табигый нерсе, концерттик сахнага эмес, Гнесин атындагы музыкалык-педагогикалык институтуна келди. Бир нече жылдан кийин, 1959-жылдан тартып, ал Москва консерваториясында иштей баштаган; Ал жерде ушул күнгө чейин сабак берет.

«Көбүнчө педагогика концерттик спектаклдерге олуттуу тоскоолдуктарды жаратат деп эсептешет», - дейт Горностаева. «Албетте, класстагы сабактар ​​убакытты чоң жоготуу менен байланышкан. Бирок унутпайлы! — жана окуткан адамга зор пайда менен. Айрыкча күчтүү, таланттуу окуучу менен иштөө бактыңызга туш болгондо. Сиз позицияңыздын туу чокусунда болушуңуз керек, туурабы? — демек, тынымсыз ойлонуу, изденуу, теруу, талдоо керек. Жана жөн гана издөө үчүн эмес - издөө; Анткени, биздин кесипте изденуунун озу эмес, ачылыштар маанилуу. Мен көп жылдар бою шарттын каалоосу менен сүңгүп, ичимде музыкант болуп калыптанган, мени мен кылган педагогика экенине ишенем... Жасай алам ойнобо: бар болсо унчукпай калуу абдан кыйын ошол айтуу. Жетимишинчи жылдардын башында мен үзгүлтүксүз концерт бере баштадым. Дагы дагы; азыр мен көп саякаттап, ар кайсы шаарларды кыдырып, рекорддорду жаздырам.

Ар бир концерттин аткаруучусу (албетте, кадимкиден башкасы) өзүнчө өзгөчөлөнөт. Горностаева, биринчи кезекте, кызыктырат личность – оригиналдуу, мүнөздүү, жандуу жана кызыктуу чыгармачыл жүзү менен. Бул анын пианизми эмес, көңүлдү өзүнө бурат; тышкы аткаруу аксессуарлары эмес. Балким Горностаеванын бүгүнкү (же кечээки) айрым окуучулары сахнада мугалимине караганда жакшыраак таасир калтыра алышар. Кептин баары мына ушунда – алар өздөрүнүн ишенимдүү, күчтүү, шайыр виртуоздугу менен көбүрөөк таасир калтырат утуп; ал тереңирээк жана маанилүү болуп саналат.

Бир жолу басма сезде чыгып суйлеген Горностаева: «Искусстводогу профессионалдуулук — адамдын ички дуйнесун ачып керсетуучу каражат. Ал эми бул ички дуйненун мазмунун ырлар жыйнагынан да, драматургдун пьесасынан да, пианисттин айтуусунда да дайыма сезип турабыз. Маданияттын деңгээлин, табитин, эмоционалдуулугун, интеллекти, мүнөзүн угасың” (Чайковский атындагы: П.И. Чайковский атындагы музыкант-аткаруучулардын Эл аралык үчүнчү конкурсу боюнча макалалардын жана документтердин жыйнагы. – М 1970. С. 209.). Бул жерде баары туура, ар бир сөз. Концертте руладдар же ырымдар, фразалар же педализациялар гана угулбайт – көрүүчүлөрдүн тажрыйбасыз бөлүгү гана ушинтип ойлойт. Башка нерселер да угулуп жатат...

Мисалы, пианист Горностаева менен анын оюн «угуу» кыйын эмес. Ал бардык жерде, анын чагылышы бардык нерседе. Ал, албетте, анын аткаруу боюнча мыкты карыз. Аларга, биринчиден, ал музыкалык экспрессивдүүлүк мыйзамдарын мыкты сезет: пианинону жакшы билет, билет. чего ага жетише алат жана as кыл муну. Ал өзүнүн пианисттик жөндөмүн кандай чеберчилик менен колдонот! Анын канча кесиптештери жаратылыш аларга эмне бергенин жарым-жартылай, тигил же бул жагынан түшүнүп жатышат? Горностаева өзүнүн аткаруучулук жөндөмүн толугу менен ачып көрсөтөт – бул күчтүү каармандардын да, (эң башкысы!) көрүнүктүү акылынын белгиси. Бул укмуштуу ой жүгүртүү, анын жогорку профессионалдык классы өзгөчө пианисттин репертуарынын эң мыкты чыгармаларында – Мазурка менен вальсте, Шопендин баллада жана сонаталарында, рапсодияларында (оп. 79) жана интермеццодо (оп. 117 жана 119), Брамстын «Сарказмда» сезилет. » жана Прокофьевдин «Ромео жана Джульетта» цикли, Шостаковичтин Прелюдиялары.

Көрүүчүлөрдү кызыктырган концерттик аткаруучулар бар күч менен алардын сезимдери, жалындуу энтузиазм, аткаруучулук сүйлөө. Горностаева башкача. Анын сахналык тажрыйбасы, негизги нерсе эмес сандык фактор (канчалык күчтүү, жаркыраган ...), жана сапаттык – “тазаланган”, “тазаланган”, “аристократиялык” ж.б. эпитеттерде чагылдырылган эпитет. Мен анын Бетховендин “Патетикалык”, “Аппассионата”, “Ай”, Жетинчи же Отуз экинчи программаларын, мисалы, эстейм. сонаталар. Бул музыканын аткаруучусу аткарган күчтүү динамика да, энергиялуу, күчтүү басым да, куюн кумарлар да эмес. Экинчи жагынан, сезимдердин кылдат, такталган көлөкөлөрү, тажрыйбанын жогорку маданияты – өзгөчө жай бөлүктөрүндө, лирикалык-ойчул мүнөздөгү эпизоддордо.

Ырас, Горностаева оюнунда "сандык" жоктугу кээде дагы деле өзүн сезет. Ал үчүн климакстын бийиктикте, жыш, бай фортиссимону талап кылган музыкада оңой эмес; художниктин таза физикалык мүмкүнчүлүктөрү чектелүү, ал эми кээ бир учурда байкалат! Ал пианисттик үнүн катуулатышы керек. Бетховендин "Патетикинде" ал көбүнчө экинчи кыймылда, тынч Адажиодо ийгиликке жетет. Мусоргскийдин «Көргөзмөдөгү сүрөттөрүндө» Горностаеванын меланхолик эски сепили абдан жакшы, ал эми Богатырь дарбазасы бир аз таасирдүү.

А бирок, эгерде биз эске алсак чекит пианист искусствосунда биз дагы бир нерсе женунде айтууга тийишпиз. М.Горький Б.Асафиев менен баарлашып жатып, бир жолу мындай деп белгиледи; чыныгы музыканттар угууга жөндөмдүүлүгү менен айырмаланат музыка гана эмес. (Бруно Вальтерди эстейли: “Музыкант гана жарым музыкант”.) Горностаева, Горькийдин сөзү менен айтканда, музыка искусствосунда музыка гана эмес, угууга берилген; Ошентип ал концерттик сахнага чыгуу укугуна ээ болду. Адатта ар тараптуу руханий көз карашы бар, интеллектуалдык муктаждыктары бай, каймана-ассоциативдик чөйрөсү өнүккөн, кыскасы, дүйнөнү көз карашы аркылуу кабылдай алган адамдарга мүнөздүү болгон “андан ары”, “кеңирээк”, “тереңирээк” угат. музыка призмасы...

Горностаева сыяктуу мүнөзү менен, айланасындагы бардык нерсеге активдүү реакциясы менен бир жактуу жана жабык жашоо образын алып баруу кыйынга турат. Табигый түрдө бир нерсени жасоого "каршы" болгон адамдар бар; алар кезектешип чыгармачылык хоббилери, ишмердүүлүк формаларын өзгөртүү керек; бул түрдөгү карама-каршылыктар аларды аз да болсо тынчсыздандырбайт, тескерисинче, кубандырат. Горностаева өмүр бою эмгектин ар кандай түрлөрү менен алектенген.

Ал жакшы жазат, абдан профессионалдуу. Кесиптештеринин көбү үчүн бул оңой иш эмес; Горностаева көптөн бери ага жана ыкташып келет. Ал адабий таланттуу, тилдин кылдаттыгын мыкты сезген, өз оюн жандуу, жарашыктуу, стандарттуу эмес формада кийгенди билет. Ал борбордук басма сөздө бир нече жолу жарыяланган, анын көптөгөн макалалары кеңири белгилүү болгон – “Святослав Рихтер”, “Концерттик залдагы ой жүгүртүү”, “Консерваторияны бүтүргөн адам”, “Артист болосуңбу?”. жана башкалар.

Горностаев езунун эл алдында жасаган билдируулерунде, макалаларында жана ангемелешуу-сунда ар турдуу проблемаларды козгойт. Бирок аны башкаларга караганда көбүрөөк толкунданткан темалар бар. Бул баарыдан мурда чыгармачыл жаштардын сахналык тагдырлары. Биздин окуу жайларыбызда абдан көп болгон жаркын, таланттуу студенттерге, кээде чоң устат болуп өсүүсүнө эмне тоскоол болууда? Кандайдыр бир деңгээлде – концерттик турмуштун тикенектери, филармонияны уюштуруудагы көмүскө учурлар. Горностаева көп кыдырып, байкап жүргөн, алар жөнүндө билет жана чын ыкласы менен (керек болсо түз, курч айтканды билет) «Филармониянын директору музыканы жакшы көрөбү?» деген макаласында ушул темага токтолду. Ал, андан ары, концерттик сахнада өтө эрте жана тез ийгиликтерге каршы - алар көптөгөн потенциалдуу коркунучтарды, жашыруун коркунучтарды камтыйт. Анын шакирттеринин бири Этери Анжапаридзе он жети жашында Чайковский атындагы конкурста IV сыйлыкка ээ болгондо, Горностаева (Анжапаридзенин өзүнүн кызыкчылыгы үчүн) бул үчүн “эң жогорку” сыйлык экенин эл алдында жарыялоону ашыкча деп эсептеген эмес. анын жашы. "Ийгилик," деп жазган ал бир жолу, "өз убагында келиши керек. Бул абдан күчтүү курал…” (Горностаева В. Артист болосуңбу? // Совет маданияты. 1969 29 жуп.).

Бирок эң коркунучтуусу, — деп кайталайт Вера Васильевна кайра-кайра кайталайт, — алар кол өнөрчүлүктөн башка нерсеге кызыкпай, жакын жердеги, кээде утилитарлык максаттарды гана көздөгөндө. Андан кийин, анын айтымында, жаш музыканттар «эч кандай шартсыз аткаруучулук таланты бар болсо да, эч кандай жаркын көркөм инсанга айланып, өмүрүнүн акырына чейин жаштыктын жаңылыгын жана стихиялуулугун жоготкон чектелген профессионалдар бойдон калышат. жылдар, бирок өз алдынча ой жүгүртүү жөндөмүн, мындайча айтканда, руханий тажрыйбаны абдан керектүү сүрөтчү алган жок ». (Ошол эле жерде).

Салыштырмалуу жакында эле «Советская культура» газетасынын беттеринде Горностаева зор урматтоо менен мамиле кылган музыканттар Михаил Плетневдин жана Юрий Башметтин жасаган адабий-сын очерктери жарыяланды. Г.Г.Нойгаустун туулган күнүнүн 100 жылдыгына карата анын «Устат Генрих» аттуу очерки жарык көргөн, ал музыкалык чөйрөдө кеңири резонанс жараткан. Андан да чоң резонанс – андан да чоң талаш-тартышты – Горностаеванын музыкалык өткөн тарыхыбыздын айрым трагедиялык аспектилерин козгогон «Искусствонун ээси» деген макаласы пайда кылды («Советская культура», 12-жыл, 1988-май).

Бирок Горностаева менен окурмандар гана тааныш эмес; радио угуучулар да, телето-машуучулар да билишет. Биринчиден, музыкалык жана билим берүү программаларынын циклдеринин аркасында ал өткөндүн көрүнүктүү композиторлору (Шопен, Шуман, Рахманинов, Мусоргский) же алар жазган чыгармалар жөнүндө айтып берүү сыяктуу татаал миссияны өзүнө алат; ошол эле учурда ал пианинодо сүйлөгөн сөзүн иллюстрациялайт. Ал кезде Горностаева-нын «Жаштарды таанышты-руу» телеберуусу бугунку концерттик сахнанын кээ бир дебютанттары менен жалпы коомчулукту тааныштырууга мумкунчулук берген. 1987/88 сезондо, телесериал Open Piano ал үчүн негизги болуп калды.

Акыр-аягы, Горностаева музыкалык аткаруу жана педагогика боюнча ар кандай семинарлардын жана конференциялардын ажырагыс катышуучусу болуп саналат. Ал докладдарды, билдирүүлөрдү, ачык сабактарды берет. Мүмкүн болсо өз классынын окуучуларын көрсөтөт. Анан, албетте, көптөгөн суроолорго жооп берет, кеңешет, кеңеш берет. «Мен Веймарда, Ослодо, Загребде, Дубровникте, Братиславада жана башка европалык шаарларда мындай семинарларга жана симпозиумдарга (алар башкача аталат) катышууга туура келди. Бирок, чынын айтсам, мага баарынан да биздин өлкөдөгү кесиптештер менен жолугушуулар жагат – Свердловскидеги, Тбилисидеги, Казаньдагы... Бул жерде алар өзгөчө кызыгууну көрсөтүп жатканы үчүн гана эмес, эл жык толгон залдар жана өкүм сүргөн атмосферанын өзү далилдеп турат. мындай иш-чараларда. Кеп биздин консерва-торияларда профессионалдык проблемаларды талкуулоонун децгээли, менимче, башка жерлерден жогору. Бул кубанбай коюуга болбойт...

Башка өлкөлөргө караганда бул жерде өзүмдү пайдалуураак сезем. Ал эми тил жагынан эч кандай тоскоолдук жок”.

Өзүнүн педагогикалык ишинин тажрыйбасы менен бөлүшүп, Горностаева эң негизгиси түшүндүрмө чечимдерди студентке таңуулабоо экендигин баса белгилегенден тажабайт. сыртта, директивалык түрдө. Ал үйрөнүп жаткан ишин мугалими ойногондой ойношун талап кылба. «Эң негизгиси, аткаруучулук концепцияны окуучунун индивидуалдуулугуна карата, башкача айтканда, анын табигый өзгөчөлүктөрүнө, ыктарына, мүмкүнчүлүктөрүнө ылайык куруу керек. Чыныгы мугалим үчүн, чындыгында, башка жол жок».

... Горностаева педагогикага арнаган узак жылдар аралыгында анын колунан ондогон студенттер өттү. А.Слободианик же Е.Анджапаридзе, Д.Иоффе же П.Егоров, М.Ермолаев же А.Палей сыяктуу сынактарда жеңишке жетишүүгө алардын бардыгынын мүмкүнчүлүгү болгон эмес. Бирок, баары, сабак учурунда аны менен баарлашуу, жогорку рухий жана кесиптик маданият дүйнөсү менен байланышта болгон. Ал эми искусстводо окуучу мугалимден ала турган эң баалуу нерсе бул.

* * * * * * *

Горностаева акыркы жылдарда ойногон концерттик программалардын ичинен кээ бирлери өзгөчө көңүл бурду. Мисалы, Шопендин үч сонатасы (1985/86-сезон). Же Шуберттин фортепиано миниатюралары (1987/88 сезону), алардын арасында сейрек аткарылган Музыкалык көз ирмемдер, Оп. 94. Көрүүчүлөр Моцартка арналган Клавиерабенд – Фантазия жана До-минор Соната, ошондой эле Вера Васильевна кызы К. Норре менен бирге ойногон эки пианино үчүн Д-мажор Сонатасын кызыгуу менен тосуп алышты (1987/88-сезон). .

Горностаева узакка созулган тыныгуудан кийин репертуарындагы бир катар чыгармаларды калыбына келтирди – ал аларды кандайдыр бир жол менен кайра ойлонду, башкача ойноду. Буга байланыштуу жок дегенде Шостаковичтин Прелюдиясына кайрылууга болот.

Аны П.И.Чайковский барган сайын өзүнө тартып турат. Ал өзүнүн "Балдар альбомун" сексенинчи жылдардын экинчи жарымында бир нече жолу телепрограммаларда жана концерттерде ойногон.

«Бул композиторго болгон сүйүү менин канымда болсо керек. Бүгүн мен анын музыкасын ойнобой коё албай турганымды сезип турам – болгондо да адам бир нерсе айтпай коё албайт, эгер бар болсо – эмне... Чайковскийдин кээ бир чыгармалары мени ыйлатып жибере жаздады – ошол эле «Сентименталдык вальс». бала кезинен сүйүү. Бул сонун музыка менен гана болот: сиз муну өмүр бою билесиз жана өмүр бою ага суктанасыз ... "

Горностаеванын акыркы жылдардагы спектаклдерин эстеп, дагы бир, балким, өзгөчө маанилүү жана жооптууларды атабай коюуга болбойт. Ал 1988-жылы апрелде Москва консерваториясынын Кичи залында Г.Г.Нойхаустун туулган күнүнүн 100 жылдыгына арналган фестивалдын алкагында өткөн. Горностаева ошол күнү кечинде Шопендин ролун ойногон. Жана ал укмуштуудай жакшы ойноду ...

«Мен канчалык көп концерт берсем, ошончолук эки нерсенин маанилүүлүгүнө ынанам», - дейт Горностаева. «Биринчиден, артист өз программаларын кандай принципке негиздейт, анын дегеле мындай принциптери барбы? Экинчиден, ал аткарган ролунун өзгөчөлүгүн эске алабы. Ал эмнеде күчтүү, эмнеде жок, кайда экенин билеби анын пианино репертуарындагы аймак, жана кайда - бул эмес.

Ал эми программаларды даярдоого келсек, бүгүнкү күндө мен үчүн эң негизгиси алардан белгилүү бир семантикалык өзөктү табуу. Бул жерде белгилүү бир авторлорду же конкреттүү чыгармаларды тандоо гана эмес. Алардын айкалышынын өзү маанилүү, алардын концертте аткарылышынын ырааттуулугу; башкача айтканда, музыкалык образдардын кезектешип алмашып турушу, маанайдын абалы, психологиялык нюанстар... Кечинде биринин артынан бири угулуп жаткан чыгармалардын жалпы тоналдык планы да маанилүү.

Эми ролду аткаруу деген термин менен эмнени белгилегеним жөнүндө. Термин, албетте, шарттуу, болжолдуу, бирок ошентсе да... Ар бир концерттик музыкант, менин оюмча, өзүнө эмне объективдүү, эмнеси жакын эмес экенин айтып бере турган кандайдыр бир куткаруучу инстинктке ээ болушу керек. Ал эмнеде өзүн эң жакшы далилдей алат жана эмнеден качса жакшы болмок. Ар бирибиздин табиятыбыз боюнча белгилүү "аткаруучу үн диапазону" бар жана муну эске албай коюу акылга сыйбайт.

Албетте, сиз ар дайым көп нерсени ойногуңуз келет – муну да, тигини да, үчүнчүсү да… Ар бир чыныгы музыкант үчүн каалоо табигый нерсе. Ооба, сиз баарын үйрөнө аласыз. Бирок баарын сахнага алып чыгуу керек. Мисалы, мен үйдө ар кандай чыгармаларды ойнойм – өзүм ойногум келген чыгармаларды да, окуучуларым класска алып келген чыгармаларды да. Бирок, эл алдында сүйлөгөн сөздөрүмдүн программаларында үйрөнгөнүмдүн бир бөлүгүн гана салам.

Горностаеванын концерттери көбүнчө ал аткарган чыгармаларга оозеки комментарий берүү менен башталат. Муну Вера Васильевна көптөн бери машыгып келет. Бирок акыркы жылдары угуучуларга айтылган сөз, балким, ал үчүн өзгөчө мааниге ээ болду. Айтмакчы, ал Геннадий Николаевич Рождественский бул жерде кандайдыр бир деңгээлде ага таасир эткен деп эсептейт; анын мисалы анын бул иштин маанилүүлүгүн жана зарылчылыгын аң-сезиминде дагы бир жолу тастыктады.

Бирок Горностаеванын коомчулук менен болгон ацгемелешуулерунун бул жагынан башкалардын жасап жаткан иштери менен жалпылыгы аз. Ал үчүн аткарылган чыгармалар жөнүндөгү маалымат эмес, фактология эмес, тарыхый жана музыкалык маалымат маанилүү. Эң негизгиси залда кандайдыр бир маанайды түзүү, угуучуларды музыканын образдуу поэтикалык атмосферасына киргизүү – Вера Васильевна айткандай, аны кабыл алууга “башкаруу”. Ошондуктан анын аудиторияга кайрылуунун өзгөчө ыкмасы – жашыруун, табигый, эч кандай насаатчылык, лектордук пафос жок. Залда жүздөгөн адамдар болушу мүмкүн; алардын ар бири Горностаева кандайдыр бир абстрактуу «үчүнчү адамга» эмес, атайын ага кайрылып жаткандай сезимге ээ болот. Ал көрүүчүлөр менен баарлашып жатып, көбүнчө поэзия окуйт. Ал өзү аларды жакшы көргөнү үчүн гана эмес, алар угуучуларды музыкага жакындатууга жардам берген жөнөкөй себеп менен.

Албетте, Горностаева эч качан, эч кандай шартта кагаздан окубайт. Анын аткарылуучу программалар боюнча оозеки комментарийлери дайыма импровизацияланган. Бирок эмнени айткысы келгенин абдан так жана так билген адамдын импровизациясы.

Горностаева өзү тандап алган оратордук жанрда өзгөчө кыйынчылык бар. Оозеки кайрылуудан аудиторияга өтүүнүн татаалдыгы – оюнга жана тескерисинче. «Мурда бул мен учун олуттуу маселе болчу, — дейт Вера Васильевна. «Андан кийин мен бир аз көнүп калдым. Бирок, баары бир, сүйлөп, ойноп, бири-бирин алмаштыруу оңой деп ойлогон адам абдан жаңылат.

* * * * * * *

Табигый өсүш пайда болот: Горностаева кантип баарын жасай алат? Жана, эң негизгиси, баары аны менен кандай болот кезектешип? Ал активдүү, уюшкан, динамикалуу адам - ​​бул биринчи нерсе. Экинчиден, андан кем калбаган, көптү көргөн, үйрөнгөн, кайра окуган, оюн өзгөрткөн, эң негизгиси таланттуу мыкты адис, бай эрудициялуу музыкант. Бир нерседе эмес, жергиликтүү, "ден" жана "чейин" алкагында чектелген; жалпы таланттуу – кеңири, жалпы, ар тараптуу. Бул жагынан ага баа бербөө мүмкүн эмес...

Г.Цыпин, 1990-ж