Владимир Владимирович Софроницкий |

Владимир Софроницкий

Владимир Владимирович Софроницкий езунче бир кайталангыс инсан. Эгерде, айталы, «Х» аткаруучуну «У» аткаруучусу менен салыштыруу, аларды жалпы белгиге алып келуучу, жакын, байланыштуу нерсени табуу оңой болсо, анда Софроницкийди анын кесиптештеринин бири менен салыштыруу дээрлик мүмкүн эмес. Сүрөтчү катары ал өзүнчө жана салыштырууга болбойт.

Ал эми анын өнөрүн поэзия, адабият, живопись дүйнөсү менен байланыштырган аналогиялар оңой табылат. Пианисттин тирүү кезинде да анын котормочу чыгармалары Блоктун ырлары, Врубелдин полотнолору, Достоевскийдин жана Гриндин китептери менен байланышкан. Дебюссинин музыкасы менен бир убакта ушундай окуя болгондугу кызык. Ал эми композитор жолдошторунун чөйрөлөрүндө эч кандай канааттандырарлык аналогдорду таба алган жок; ошол эле учурда азыркы музыкант сыны бул окшоштуктарды акындардын (Бодлер, Верлен, Малларме), драматургдардын (Метерлинк), сүрөтчүлөрдүн (Моне, Денис, Сисли жана башкалар) арасынан оңой эле тапкан.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Чыгармачылык устаканадагы бир туугандарынан обочолонуп, жүзү окшош адамдардан алыс болуу – чыныгы көрүнүктүү сүрөтчүлөрдүн сыймыгы. Софроницкий, албетте, мындай артисттерге таандык болгон.

Анын өмүр баяны сырткы көрүнүктүү окуяларга бай болгон эмес; анда эч кандай өзгөчө сюрприз, капысынан жана капысынан тагдырын өзгөрткөн кырсыктар болгон эмес. Анын жашоосунун хронографына көз чаптырсаң, бир нерсе көзгө урунат: концерттер, концерттер, концерттер... Ал Санкт-Петербургда, интеллектуалдын үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Анын атасы физик болгон; асыл тукумдан илимпоздордун, акындардын, сүрөтчүлөрдүн, музыканттардын ысымдарын табууга болот. Софроницкийдин дээрлик бардык өмүр баяндарында анын чоң атасы XNUMX-кылымдын аягы – XNUMX кылымдын башында Владимир Лукич Боровиковскийдин көрүнүктүү портрет сүрөтчүсү болгон деп айтылат.

Бала 5 жашынан тарта үндөр дүйнөсүнө, пианинодо ойногонго кызыккан. Бардык чыныгы таланттуу балдардай эле, ал клавиатурада кыялданганды, өз алдынча ойногонду, туш келди уккан обондорду алганды жакшы көрчү. Ал эрте курч кулак, өжөр музыкалык эстутум көрсөткөн. Туугандары аны олуттуу жана тезирээк үйрөтүү керек деп күмөн санашкан эмес.

Вова Софроницкий (анын үй-бүлөсү ошол кезде Варшавада жашайт) алты жашынан баштап Анна Васильевна Лебедева-Гецевичтен фортепиано боюнча сабак ала баштайт. Н.Г.Рубинштейндин шакирти Лебедева-Гецевич, алар айткандай, олуттуу жана билимдүү музыкант болгон. Анын окууларында өлчөө жана темир тартип өкүм сүргөн; баары акыркы методикалык сунуштар менен шайкеш болгон; тапшырмалар жана керсетмелер окуучулардын кунделуктеруне кылдаттык менен жазылды, алардын аткарылышы катуу контролдукка алынды. "Ар бир манжа, ар бир булчуңдун иши анын көңүлүнөн четте калган жок жана ал ар кандай зыяндуу тартип бузууларды жоюуга тырышчаактык менен умтулган" (Софроницкий В.Н. Мемуарлардан // Софроницкийдин эскерүүлөрү. – М., 1970. 217-б.)— деп жазат езунун эскеруулерунде пианисттин атасы Владимир Николаевич Софроницкий. Сыягы, Лебедева-Гецевич менен болгон сабактар ​​анын уулуна жакшы кызмат кылды окшойт. Бала окуусуна тез кирип, мугалимине байланып, кийин аны ыраазылык менен бир эмес, бир нече жолу эстеген.

… Убакыт өттү. Глазуновдун кеңеши боюнча 1910-жылдын күзүндө Софроницкий варшавалык көрүнүктүү адис, консерваториянын профессору Александр Константинович Михаловскийдин жетекчилигине барат. Бул учурда ал аны курчап турган музыкалык жашоого көбүрөөк кызыкдар болгон. Ал фортепиано кечелерине катышып, шаарда гастролдо жүргөн Рахманиновду, жаш Игумновду жана атактуу пианист Всеволод Буюклиди угат. Скрябиндин чыгармаларынын мыкты аткаруучусу Буюкли жаш Софроницкийге күчтүү таасир эткен – ал ата-энесинин үйүндө жүргөндө пианинодо көп отуруп, өз каалоосу менен көп ойногон.

Михаловский менен бирге өткөргөн бир нече жыл Сафроницкийдин сүрөтчү катары калыптанышына эң жакшы таасирин тийгизген. Михаловскийдин өзү көрүнүктүү пианист болгон; Шопендин күйөрмандары, ал өзүнүн пьесалары менен Варшаванын сахнасына көп чыккан. Софроницкий тажрыйбалуу музыканттан, эпкиндуу мугалимден гана окубастан, ага таалим-тарбия алган. концерт аткаруучу, окуяны жана анын мыйзамдарын жакшы билген адам. Бул маанилүү жана маанилүү болгон. Лебедева-Гецевич өз убагында ага шексиз пайда алып келди: алар айткандай, ал "колун койду", кесипкөйлүктүн пайдубалын түптөгөн. Михаловскийдин жанында Софроницкий биринчи жолу концерттик сахнанын толкундатуучу жытын сезди, анын кайталангыс ажарына ээ болду, аны түбөлүккө сүйгөн.

1914-жылы Софроницкийлердин үй-бүлөсү Санкт-Петербургга кайтып келген. 13 жаштагы пианист консерваторияга фортепиано педагогикасынын атактуу мастери Леонид Владимирович Николаевге кирет. (Софроницкийден башка ар кайсы мезгилде анын шакирттеринин арасында М. Юдина, Д. Шостакович, П. Серебряков, Н. Перельман, В. Разумовская, С. Савшинский жана башка белгилүү музыканттар болгон.) Софроницкий дагы эле мугалимдердин бактысы болгон. Мүнөздөрүнүн жана темпераменттеринин айырмачылыктары менен (Николаев токтоо, салмактуу, дайыма логикалуу, ал эми Вова жалындуу жана көз каранды болгон) профессор менен чыгармачылык байланыштар анын окуучусун ар тараптан байытты.

Кызыктуусу, Николаев өз мээриминде ашыкча эмес, жаш Софроницкийди тез эле жактырып калган. Ал досторуна, тааныштарына бат-бат кайрылып: «Келгиле, бир сонун баланын сөзүн уккула... Менимче, бул өзгөчө талант, ал азыртадан эле жакшы ойноп жатат окшойт» деп айтышат. (Мемуарларда Ленинград консерваториясы. – Л., 1962. С. 273.).

Софроницкий мезгил-мезгили менен студенттердин концерттерине жана кайрымдуулук акцияларына катышат. Алар аны байкап, анын улуу, сүйкүмдүү таланты жөнүндө өжөрлөнүп, катуураак айтышат. Азыртадан эле Николаев гана эмес, ошондой эле Петрограддык музыканттардын эң алысты көрө билген музыканттары – жана алардын артындагы кээ бир рецензенттер – анын данктуу көркөм келечегин алдын ала айтышууда.

... Консерватория бүтүп (1921), профессионал концерттик оюнчунун жашоосу башталат. Софроницкийдин ысмы туулуп-ескен шаарынын плакаттарынан улам кебуреек кездешет; салттуу катаал жана талапчыл москвалык коомчулук аны таанып, жылуу тосуп алат; Одессада, Саратовдо, Тифлисте, Бакуда, Ташкентте угулуп турат. Акырындык менен алар олуттуу музыканы урматтаган СССРдин дээрлик бардык жеринде бул жөнүндө билишет; ал ошол кездеги эң белгилүү аткаруучулар менен бир катарга коюлат.

(Кызыктуу окуя: Софроницкий эч качан музыкалык сынактарга катышкан эмес жана өзүнүн айтымында, аларды жактырчу эмес. Атак-даңкты ал сынактарда эмес, жалгыз күрөштө же бир жерде жана бирөө менен жеңген; баарынан да капризге милдеттүү кокустук оюну, анын бири бир нече тепкичке көтөрүлүп, экинчиси татыктуу түрдө көлөкөгө түшүп калат. Ал сахнага мурда кандай келсе, мелдешке чейинки мезгилде – спектаклдер менен жана алар тарабынан гана келген. , концерттик ишмердүүлүккө укугун далилдейт.)

1928-жылы Софроницкий чет олкоге кетти. Анын Варшавадагы, Париждеги гастролдору ийгиликтуу. Бир жарым жылдай ал Франциянын борборунда жашайт. Акындар, художниктер, музыканттар менен жолугушат, Артур Рубинштейндин, Гизекингдин, Хоровицтин, Падеревскийдин, Ландовсканын искусствосу менен таанышат; пианизм боюнча мыкты чебер жана адис Николай Карлович Медтнерден кеңеш сурайт. Кылымдарды карыткан маданияты, музейлери, вернисаждары, архитектуранын эң бай казынасы менен Париж жаш сүрөтчүгө көптөгөн жаркын элестерди берет, анын дүйнөгө болгон көркөм көз карашын ого бетер курч жана курч кылат.

Софроницкий Франция менен кош айтышкандан кийин мекенине кайтып келет. Жана дагы саякат, гастролдор, чоң жана анча белгилүү эмес филармония сахналары. Көп өтпөй ал сабак бере баштайт (аны Ленинград консерваториясы чакырат). Игумнов, Голденвейзер, Нойгауз же анын мугалими Николаев сыяктуу педагогика анын кумарына, кесибине, турмуштук ишине айланган эмес. Бирок, жагдайдын каалоосу боюнча, ал өмүрүнүн акырына чейин ага байланып, көп убактысын, күчүн жана күчүн курмандыкка чалды.

Анан 1941-жылдын күзү жана кышы келет, ленинграддыктар үчүн жана курчоодо калган шаарда калган Софроницкий үчүн укмуштуудай оор сыноолордун мезгили. Бир жолу, 12-декабрда, блокаданын эң коркунучтуу күндөрүндө, анын концерти болуп өттү - адаттан тыш концерт, анын жана башка көптөгөн адамдардын эсинде түбөлүккө сакталган. Пушкин атындагы (мурдагы Александринский) театрында өзүнүн Ленинградын коргогон эл үчүн ойногон. «Александринка» залында уч градус суук болду», — деп айтты кийинчерээк Софроницкий. «Угармандар, шаарды коргоочулар тон кийишкен. Мен кол кап кийип, манжалардын учу кесилип ойнодум... Бирок алар мени кантип угушту, мен кандай ойнодум! Бул эскерүүлөр кандай кымбат... Угармандар мени түшүнүп, жүрөгүнө жол тапканымды сездим...” (Аджемов К.Х. Унутулгус. – М., 1972. С. 119.).

Софроницкий өмүрүнүн акыркы жыйырма жылын Москвада өткөрөт. Бул учурда ал көп ооруйт, кээде айлап эл алдына чыкпай калат. Анын концерттерин чыдамсыздык менен күтүшөт; алардын ар бири керкем окуяга айланат. Балким бир сөз концерт Софроницкийдин кийинки спектаклдерине келгенде мыкты эмес.

Бул спектаклдер бир убакта башкача аталып калган: "музыкалык гипноз", "поэтикалык нирвана", "руханий литургия". Чынында эле, Софроницкий концерттик плакатта көрсөтүлгөн тигил же бул программаны жөн эле аткарган эмес (жакшы, мыкты аткарган). Музыка ойноп жатып, ал адамдарга моюн сунуп жаткандай көрүндү; Ал абдан ачык, чын ыкластуулук жана эң негизгиси эмоционалдык берилгендик менен мойнуна алды. Шуберттин ырларынын бири жөнүндө - Лист: "Мен бул нерсени ойногондо ыйлагым келет" деп айткан. Дагы бир жолу көрүүчүлөргө Шопендин B-flat минор сонатасынын чыныгы шыктандырган интерпретациясын тартуулап, ал көркөм бөлмөгө кирип, мындай деп мойнуна алды: «Эгер ушинтип кабатырлансаң, анда мен аны жүз жолудан ашык ойнобойм. .” Ойноп жаткан музыканы чындап эле жаңыртыңыз so, Ал пианинодо тажрыйбасы катары, бир нече берилген. Муну коомчулук көрүп, түшүндү; Бул жерде сүрөтчүнүн көрүүчүлөргө өзгөчө күчтүү, "магниттүү" таасири тууралуу кептер бар. Анын кечтеринен бери алар унчукпай, бир сырга тийгендей, топтолгон өзүн-өзү тереңдеткен абалда кетип калышчу. (Софроницкийди жакшы билген Генрих Густовович Нойгаус бир жолу "өзгөчө, кээде дээрлик табияттан тышкаркы, табышмактуу, түшүнүксүз жана өзүнө тартып турган күчтүү нерсенин мөөрү дайыма анын оюнунда жатат..." деп айткан)

Ооба, пианисттердин өздөрү да кечээ, көрүүчүлөр менен жолугушуулар да кээде өзүнчө, өзгөчө болуп өттү. Софроницкий кичинекей, жайлуу бөлмөлөрдү, "өзүнүн" аудиториясын жакшы көрчү. Өмүрүнүн акыркы жылдарында ал Москва консерваториясынын Кичи залында, Окумуштуулар үйүндө жана эң чоң чын ыкласы менен – композитор А.Н. Скрябиндин үй-музейинде ойногон. жаш курак.

Белгилей кетчү нерсе, Софроницкийдин пьесасында эч качан клише болгон эмес (кээде атактуу чеберлердин интерпретациясын барксыз кылган көңүл чөгөтүүчү, кызыксыз оюн клишеси); интерпретациялоочу шаблон, форманын катуулугу, супер күчтүү машыгуудан, кылдаттык менен жасалган «жасалган» программадан, бир эле пьесалардын ар кандай этаптарда тез-тез кайталанышынан келип чыккан. Музыкалык аткаруудагы трафарет, ташташкан ой ал үчүн эң жек көрүндү болгон. "Бул абдан жаман," деди ал, "концертте пианист тарткан алгачкы бир нече тилкелерден кийин, сиз мындан ары эмне болорун элестетесиз." Албетте, Софроницкий анын программаларын узак убакыт бою жана кылдаттык менен изилдеп чыккан. Ал эми анын репертуарынын чексиздигине карабастан, мурда ойнолгон концерттерде кайталоого мүмкүнчүлүк болгон. Бирок - укмуштуу нерсе! – деп эч качан мөөр жок, сахнадан айткандарын “жаттоо” сезими болгон эмес. Анткени ал болгон посттору сөздүн чыныгы жана жогорку маанисинде. «...Софроницкий аткаруучу? — деп бир убакта В.Е.Мейерхольд кыйкырды. «Ким муну айтууга тилин бурат?» (Сөздү айтып аткаруучу, Мейерхольд, сиз ойлогондой, билдирген аткаруучу аял; музыкалык дегенди билдирбейт аткаруу, жана мюзикл тырышчаактык.) Чынында эле: чыгармачылык пульстун интенсивдүүлүгү жана жыштыгы, чыгармачылык нурлануунун интенсивдүүлүгү ага караганда көбүрөөк сезиле турган пианисттин замандашы жана кесиптешин атаса болобу?

Софроницкий ар дайым түзүлгөн концерттик сахнада. Театрдагыдай эле музыкалык спектаклде да жакшы аткарылган иштин бүткөн жыйынтыгын мөөнөтүнөн мурда элге тартуулоого болот (мисалы, белгилүү италиялык пианист Артуро Бенедетти Микеланджели ойнойт); тескерисинче, ошол жерден, көрүүчүлөрдүн алдында: Станиславский каалагандай «бул жерде, бүгүн, азыр» деген көркөм образды түзүүгө болот. Софроницкий үчүн акыркы мыйзам болгон. Анын концерттерине келгендер «ачылуу күнүнө» эмес, кандайдыр бир чыгармачылык устаканага барышты. Адатта, котормочулуктун кечээки бактысы бул цехте иштеген музыкантка туура келбеди – ошондой болчу...Илгерилетүү үчүн дайыма бир нерседен баш тартууга, бир нерсени таштап коюуга муктаж болгон сүрөтчүлөрдүн түрү бар. Пикассо өзүнүн атактуу "Согуш" жана "Тынчтык" паннолору үчүн 150гө жакын алдын ала эскиздерди жасаганы жана алардын бирин да чыгарманын акыркы, акыркы вариантында колдонгон эмес, бирок бул эскиздер менен эскиздердин көбү, компетенттүү күбөлөрдүн айтымында эсептер, сонун болгон. Пикассо органикалык түрдө кайталап, кайталап, көчүрмөсүн жасай алган эмес. Ал ар мүнөт сайын изденүүгө жана жаратууга туура келди; кээде мурда табылган нерсени таштоо; көйгөйдү чечүү үчүн кайра-кайра. Кечээ же мурунку күндөн башкача чечим кабыл алыңыз. Болбосо, чыгармачылыктын өзү процесс катары ал үчүн өзүнүн сүйкүмдүүлүгүн, руханий ырахатын жана өзгөчө даамын жоготот. Ушундай эле нерсе Софроницкий менен болгон. Ал бир эле нерсени эки жолу катары менен ойной алган (жаш кезинде клавирабенддердин биринде ал коомчулуктан Шопендин экспромтун кайталоого уруксат сураганда, аны котормочу катары канааттандырган жок) – экинчиси « версиясы» сөзсүз түрдө биринчиден айырмаланган нерсе. Софроницкий дирижёр Малердин артынан кайталап айтышы керек эле: «Бир жол менен иш алып баруу мен үчүн акылга сыйгыс кызыксыз». Ал, чындыгында, ар кандай сөздөр менен болсо да, бир нече жолу ушундай жол менен билдирди. Туугандарынын бири менен сүйлөшкөндө ал эмнегедир төмөндөп кетти: "Мен ар дайым башкача ойнойм, ар дайым башкача."

Бул «тең эмес» жана «башкача» анын оюнуна кайталангыс кооздук алып келди. Ал ар дайым импровизациядан, көз ирмемдик чыгармачылык изденүүдөн бир нерсени боолголочу; Буга чейин Софроницкий сахнага чыкканы айтылган түзүү – кайра жаратпа. Сүйлөшүүлөрдө ал – бир нече жолу жана буга толук укугу бар – котормочу катары анын башында дайыма «бекем план» бар экенине ишендирди: «Концерттин алдында мен акыркы тыныгууга чейин ойногонду билем. ” Бирок андан кийин ал кошумчалады:

«Дагы бир нерсе концерт учурунда. Үйдөгүдөй болушу мүмкүн, же таптакыр башкача болушу мүмкүн». Үйдөгүдөй эле - окшош - Ал жок болчу...

Бул плюс (чоң) жана минустар (болжолдуу түрдө) бар болчу. Импровизация азыркы музыкалык котормочулардын практикасында сейрек кездешүүчү асыл сапат экенин далилдөөнүн кереги жок. Импровизацияга, интуицияга берилип, сахнада талыкпай, көптөн бери изилденип келе жаткан чыгарманы аткаруу, эң чечүүчү учурда чыйратылган жолдон түшүү, фантазиясы, тайманбастыгы, жалындуу чыгармачылык фантазиясы бар артист гана. муну кыла алат. Жалгыз “бирок”: сиз оюнду “учурдун мыйзамына, ушул мүнөттүн мыйзамына, берилген акыл-эс абалына, берилген тажрыйбага…” баш ийдире албайсыз – жана дал ушул сөз айкаштарында Г.Г.Нойхаус сүрөттөгөн. Софроницкийдин сахналык манерасы – алардын табылгаларында дайыма бирдей бактылуу болуу мүмкүн эместей. Чынын айтсам, Софроницкий тең пианисттерге кирчү эмес. Туруктуулук анын концерттик аткаруучу катары жакшы жактарынан болгон эмес. Аны менен укмуштуудай күчтүн поэтикалык түшүнүктөрү алмашып турду, кош көңүлдүк, психологиялык транс, ички демагнетизация учурлары болду. Эң жаркыраган көркөм ийгиликтер, жок, жок, ооба, кемсинткен мүчүлүштүктөр, триумфалдык жеңиштер – күтүлбөгөн жана өкүнүчтүү кыйроолор менен, чыгармачылык бийиктиктер – аны терең жана чын жүрөктөн капа кылган “плато” менен...

Артистке жакын адамдар анын алдыдагы спектакли ийгиликтүү болобу же жокпу, жок дегенде кандайдыр бир ишенимдүүлүк менен алдын ала айтууга эч качан мүмкүн эмес экенин билишчү. Көбүнчө нервдүү, назик, оңой эле аялуу табияттардагыдай (бир жолу ал өзү жөнүндө: “Мен терисиз жашайм” деп айткан), Софроницкий дайыма концерттин алдында өзүн чогултуп, эркин топтоп, спазмды жеңе алган эмес. тынчсыздануу, жан дүйнө тынчтыгын табуу. Бул жагынан анын шакирти И.В.Никоновичтин аңгемеси далил болот: «Кечинде, концертке бир саат калганда, анын өтүнүчү боюнча мен аны такси менен көп чакырчумун. Үйдөн концерттик залга барчу жол адатта өтө татаал болчу... Музыка жөнүндө, алдыда боло турган концерт жөнүндө, албетте, ашыкча прозалык нерселер жөнүндө сөз кылууга, ар кандай суроолорду берүүгө тыюу салынган. Ашыкча өйдө көтөрүүгө же унчукпай коюуга, концерт алдындагы атмосферадан алаксытууга же тескерисинче ага көңүл бурууга тыюу салынган. Анын толкундануусу, ички магнетизми, тынчсыздануу таасирлентүүсү, башкалар менен болгон конфликти ушул мүнөттөрдө туу чокусуна жетти. (Никонович IV В.В. Софроницкийдин эскерүүлөрү // Софроницкий жөнүндө эскерүү. С. 292.).

Дээрлик бардык концерттик музыканттарды кыйнаган толкундануу Софроницкийди башкаларга караганда көбүрөөк чарчатты. Эмоционалдык чыңалуу кээде ушунчалык күчтүү болгондуктан, программанын бардык биринчи номерлери, ал тургай кечтин биринчи бөлүгү да, өзү айткандай, “фортепиано астында” өтүп кетчү. Бара-бара, кыйынчылык менен, ички эмансипация жакында келген жок. Анан негизги нерсе келди. Софроницкийдин атактуу «ашуулары» башталды. Пианисттин концерттерине көп эл барган нерсе башталды: музыканын ыйыктыгы адамдарга ачылды.

Нерв толкундануу, Софроницкийдин искусствосунун психологиялык электрлешти-рилиши анын угуучуларынын дээрлик ар биринде сезилди. Кыраакы, бирок бул искусстводо дагы бир нерсени - анын трагедиялуу обондорун божомолдоду. Корто, Нойгауз, Артур Рубинштейн сыяктуу чыгармачыл мүнөздүн кампасы, дүйнө таанымынын романтизми, поэтикалык умтулуусу менен ага жакын көрүнгөн музыканттардан ушунусу менен айырмаланган; өз алдынча коюп, замандаштарынын чөйрөсүндө өзгөчө орунду ээлейт. Софроницкийдин оюнун талдоого алган музыкалык сын чындап эле адабият менен живописке параллелдерди жана аналогияларды издөөдөн башка аргасы жок эле: Блоктун, Достоевскийдин, Врубелдин чаташкан, түйшүктүү, күүгүм түстүү көркөм дүйнөсүнө.

Софроницкийдин жанында турган адамдар анын болмуштун кескин курчуган чектерине болгон түбөлүк каалоосу жөнүндө жазышат. Пианисттин уулу А.В.Софроницкий: «Эң шайыр анимациялык көз ирмемдерде да анын жүзүнөн кандайдыр бир трагедиялык бырыш кеткен жок, ага толук канааттануу сезимин түшүрүү эч качан мүмкүн эмес» деп эскерет. Мария Юдина өзүнүн “азаптуу көрүнүшү”, “турмуштук тынчы жок...” деп айтканы айтпаса да түшүнүктүү, адам менен сүрөтчү Софроницкийдин татаал руханий-психологиялык кагылышуусу анын оюнуна өзгөчө таасирин тийгизип, өзгөчө из калтырган. Кээде бул оюндун сөзүндө кан агып кете жаздады. Кээде пианисттин концертинде эл ыйлап да кетчү.

Азыр кеп негизинен Софроницкийдин омурунун акыркы жылдарында. Жаш кезинде анын өнөрү көп жагынан башкача болгон. Сын «жогорулатуулар», жаш музыканттын «романтикалык пафосу» жөнүндө, анын «экстатикалык абалы» жөнүндө, «сезимдердин кең пейилдүүлүгү, ичке кирген лиризм» жана башка ушул сыяктууларды жазган. Ошентип, ал Скрябиндин фортепианолук опустарын жана Листтин музыкасын (анын ичинде консерваторияны бүтүргөн В минор сонатасын) ойногон; ошол эле эмоционалдык-психологиялык тамырда Моцарттын, Бетховендин, Шуберттин, Шумандын, Шопендин, Мендельсондун, Брамстын, Дебюссинин, Чайковскийдин, Рахманинов-дун, Медтнердин, Прокофьевдин, Шостаковичтин жана башка композиторлордун чыгармаларын чечмелеп берген. Бул жерде, кыязы, Софроницкий аткаргандардын бардыгын санап чыгууга болбостугун — ал езунун эсинде жана манжаларында жуздогон чыгармаларды сактаган, ондон ашык концертти жарыялай алгандыгын (айтмакчы, ал жасаган) конкреттуу белгилее керек. программалары, алардын эч биринде кайталанбастан: анын репертуары чындап эле чексиз болчу.

Убакыттын өтүшү менен пианисттин эмоционалдык ачылыштары ого бетер токтоо болуп, аффект өз ордун буга чейин айтылып келген тажрыйбалардын тереңдигине жана сыйымдуулугуна бошотот. Согуштан, кырк бир жылдык Ленинграддын каардуу кышында, жакындарынан ажырап калган художник маркум Софроницкийдин образы анын контурларында кристаллдайт. Ойносо керек soал азайып бараткан жылдары кандай ойногон, аны артта калтыруу гана мүмкүн болгон анын жашоо жолу. Пианинодо бир нерсени мугалиминин духунда чагылдырууга аракет кылган студентке бул тууралуу ачык айткан учур болгон. XNUMX-XNUMX-жылдары пианисттин клавиатуралык топторуна келген адамдар анын Моцарттын «С-минор» фантазиясын, Шуберт-Листтин ырларын, Бетховендин «Апассионатасын», Трагедиялуу поэмасын жана Скрябиндин акыркы сонаталарын, Шопендин пьесаларын, Фа-шарды чечмелегенин эч качан унутушпайт. минор соната, «Крейслериана» жана Шумандын башка чыгармалары. Софроницкийдин үн конструкцияларынын сыймыктуу улуулугу, дээрлик монументализми унутулбайт; скульптуралык рельеф жана пианисттик деталдардын, сызыктардын, контурлардын томпоктугу; өтө экспрессивдүү, жан үркүтүүчү "декламато". Жана дагы бир нерсе: аткаруу стилинин лапидардуулугу барган сайын айкын көрүнүп турат. «Ал бардыгын мурункудан алда канча жөнөкөй жана катаал ойной баштады, - деп белгилешет анын манерасын жакшы билген музыканттар, - бирок бул жөнөкөйлүгү, лакконизми жана акылман отряды мени эч качан болуп көрбөгөндөй таң калтырды. Ал белгилүү бир акыркы концентрат, уюп калган сезим, ой, эрк сыяктуу эң жылаңач маңызды гана берди... өзгөчө сараң, кысылган, токтоо интенсивдүү формаларда эң жогорку эркиндикке ээ болгон. (Никонович IV В.В. Софроницкийдин эскерүүлөрү // Келтирилген ред.)

Софроницкий өзү элүүнчү жылдарды өзүнүн көркөм биографиясында эң кызыктуу жана маанилүү деп эсептеген. Кыязы, ошондой болгон. Башка сүрөтчүлөрдүн күн баткан искусствосу кээде таптакыр өзгөчө тондордо, экспрессивдүүлүгү боюнча кайталангыс – турмуштук жана чыгармачылык “алтын күздүн” обондору менен тартылган; рефлексияга окшош тондор руханий агартуу, өзүнө тереңдетүү, конденсацияланган психологизм менен жок кылынат. Сөз жеткис толкундануу менен Бетховендин акыркы чыгармаларын угабыз, өлөөрүнө аз калганда колго түшүрүлгөн Рембрандттын кары-картаңдарынын муңдуу жүздөрүн карап, Гетенин «Фауст», Толстойдун «Тирилүүсү» же Достоевскийдин «Бир тууган Карамазовдор» повестинин акыркы актыларын окуйбуз. Музыкалык жана аткаруучулук искусствонун чыныгы шедеврлери — Софроницкийдин шедеврлери менен байланышуу советтик угуучулардын согуштан кийинки муундарына тушту. Алардын жаратуучусу азыр да миңдеген адамдардын жүрөгүндө, анын ажайып өнөрүн ыраазычылык жана сүйүү менен эскерип турат.

Г. Цыпин