Евгений Малинин (Евгений Малинин) |
Евгений Малинин
Евгений Васильевич Малинин, балким, согуштан кийинки жылдарда советтик биринчи лауреаттардын — концерттик сахнага кыркынчы жылдардын аягы жана элуунчу жылдардын башында чыккандардын ичинен эц керунуктуу жана жагымдуу инсандардын бири болгон. Ал 1949-жылы Будапештте Демократиялык жаштардын жана студенттердин Эл аралык экинчи фестивалында биринчи жеңишке жетишкен. Ал кездеги фестивалдар жаш артисттердин тагдырында чоң роль ойноп, аларда эң жогорку сыйлыктарга ээ болгон музыканттар кеңири таанымал болгон. Бир нече убакыт өткөндөн кийин, пианист Варшавада Шопен атындагы конкурстун лауреаты болуп калды. Бирок 1953-жылы Парижде өткөн Маргерит Лонг-Жак Тибо сынагында анын аткаруусунда эң чоң резонанс болгон.
- Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →
Малинин Франциянын борборунда өзүн мыкты көрсөттү, ал жерде өзүнүн талантын толугу менен ачты. Мелдешке күбө болгон Д.Б.Кабалевскийдин айтымында, ал «өзгөчө жаркыраган жана чеберчилик менен ойногон... Анын аткаруусу (Рахманиновдун экинчи концерти... господин С.), жаркын, ширелүү жана темпераменттүү, дирижёрду, оркестрди жана көрүүчүлөрдү өзүнө тартып алды» (Кабалевский Д.Б. Францияда бир ай // Советтик музыка. 1953. No 9. С. 96, 97.). Ал биринчи сыйлыкка ээ болгон жок – мындай жагдайларда болуп, коштолгон жагдайлар өз ролун ойногон; Француз пианисти Филипп Антремон менен бирге Малинин экинчи орунду ээледи. Бирок, көпчүлүк эксперттердин айтымында, ал биринчи болгон. Маргарита Лонг эл алдында: "Орусиялык мыкты ойноду" (Ошол эле жерде. S. 98.). Дүйнөгө таанымал сүрөтчүнүн оозунда бул сөздөр өзүнөн өзү эң жогорку сыйлык сыяктуу угулду.
Малинин ал кезде жыйырма жаштан бир аз ашкан эле. Ал Москвада төрөлгөн. Апасы Чоң театрдын жупуну хор артисти, атасы жумушчу болгон. «Экөө тең музыканы аябай жакшы көрүшчү», - деп эскерет Малинин. Малининдердин өз инструменти жок болчу, адегенде бала кошунасына чуркап жөнөдү: анын пианиносу бар эле, аны фантазияга салып, музыка тандайсың. Төрт жашында энеси Борбордук музыкалык окуу жайга алып келген. «Кимдир бирөөнүн нааразы болгон сөзү жакшы эсимде – жакында, ымыркайлар келет дешет», - дейт Малинин. «Ошентсе да мени кабыл алып, ритм тобуна жиберишти. Дагы бир нече ай өтүп, пианинодо чыныгы сабактар башталды.
Көп өтпөй согуш чыкты. Ал эвакуация менен аяктады - алыскы, жоголгон айылда. Бир жарым жылга жакын убакыт бою сабактарда аргасыз тыныгуу уланды. Андан кийин согуш мезгилинде Пензада болгон Борбордук музыкалык окуу жайы Малининди; ал классташтарына кайтып келди, кайра ишке киришти, кууп жете баштады. «Ошол учурда мага мугалимим Тамара Александровна Бобович чоң жардам берген. Эгер бала кезимден музыкага ашык болуп калсам, албетте, бул анын эмгеги. Мен үчүн азыр анын кандай болгонун майда-чүйдөсүнө чейин сүрөттөп берүү кыйын; Болгону эсимде, бул акылдуу (акылдуу, алар айткандай) да, кызыктуу да болгон. Ал мага дайыма көңүл буруп, өзүмдү угууга үйрөттү. Азыр мен студенттериме көп кайталайм: эң негизгиси – пианиноңуз кандай угулат, угуңуз; Муну мугалимдеримден, Тамара Александровнадан алдым. Мектепте окуп жүргөн кезимде аны менен чогуу окудум. Кээде өзүмө суроо берем: бул убакыттын ичинде анын ишинин стили өзгөрдүбү? Болушу мүмкүн. Сабак-көрсөтүүлөр, сабак-көрсөтмөлөр барган сайын сабак-интервьюга, эркин жана чыгармачылык кызыктуу пикир алмашууга айланды. Бардык улуу педагогдор сыяктуу эле Тамара Александровна окуучулардын жетилишин кунт коюп байкап турду...».
Анан консерваторияда Малининдин өмүр баянында "Нейхауз мезгили" башталат. Сегиз жылдан кем эмес созулган мезгил – алардын бешөө студенттик стендде жана үч жыл аспирантурада.
Малинин мугалими менен болгон көптөгөн жолугушууларды эстейт: класста, үйдө, концерттик залдардын четинде; ал Нойхаузга жакын адамдардын чөйрөсүнө кирген. Ошол эле учурда ага профессору жөнүндө бүгүн айтуу оңой эмес. «Акыркы убакта Генрих Густавович жөнүндө ушунчалык көп айтылды, мен өзүмдү кайталашым керек болчу, бирок мен каалабайм. Аны эстегендер үчүн дагы бир кыйынчылык бар: ал дайыма башкача болгон... Кээде мага анын сүйкүмдүүлүгүнүн сыры да ушул эместей сезилет? Мисалы, аны менен сабак кандай болорун алдын ала билүү эч качан мүмкүн болгон эмес – ал дайыма сюрприз, сюрприз, табышмак алып жүрчү. Кийинчерээк майрам катары эсте калган сабактар болду, ошондой эле биз, студенттер, каустикалык эскертүүлөрдүн астында калганбыз.
Кээде анын чечендигине, жаркыраган эрудициясына, шыктандырган педагогикалык сөзүнө түз мааниде суктанса, башка күндөрү окуучунун сөзүн такыр унчукпай тыңшап, бир гана кыска ишарат менен оңдогону болбосо. (Айтмакчы, ал өтө экспрессивдүү алып баруучу мүнөзгө ээ болгон. Нойгаусту жакшы билгендер жана түшүнгөндөр үчүн анын колунун кыймылы кээде сөздөн кем эмес сүйлөчү.) Дегеле, аз эле адамдар тигилердин каприздерине баш ийишкен. көз ирмем, көркөм маанай, ал кандай болгон. Жок дегенде ушул мисалды алалы: Генрих Густавович өтө педантик жана тандалма болууну жакшы билген – ал музыкалык тексттеги кымындай да так эместикти колдон чыгарган жок, бир эле туура эмес лигадан улам ачууланган максималдар менен жарылып кетти. Анан дагы бир жолу: «Кымбатым, сен таланттуу адамсың, сен өзүң баарын билесиң... Андыктан иштей бер», - деп айта алган.
Малинин Нойхаузга көп карыз, аны эстеп калуу мүмкүнчүлүгүн колдон чыгарбайт. Генрих Густавовичтин классында окуган ар бир адамдай эле, ал өз убагында Нейгауздун таланты менен байланыштан эң күчтүү импульс алган; ал түбөлүккө аны менен калды.
Нойхаусту көптөгөн таланттуу жаштар курчап алган; ал жакка чыгуу оңой болгон жок. Мали ийгиликке жеткен жок. 1954-жылы консерваторияны, андан кийин аспирантураны (1957) бүтүргөндөн кийин ассистент болуп Нойгауздун классына калтырылган – мунун өзү күбө.
Эл аралык мелдештерде биринчи жеңиштеринен кийин Малинин көп жолу чыгат. Кыркынчы жана элүүнчү жылдардын башында профессионал конок аткаруучулар салыштырмалуу аз эле; ага ар турдуу шаарлардан чакыруулар биринин артынан бири келип жатты. Кийинчерээк Малинин студенттик күндөрүндө өтө көп концерт бергенине нааразы болот, мунун да терс жактары болгон – алар көбүнчө артка кылчайып келгенде гана көрүшөт...
«Чыгармачылык жашоомдун башталышында менин алгачкы ийгилигим мага начар кызмат кылды», — деп эскерет Евгений Васильевич. «Керектүү тажрыйбасы жок, биринчи ийгиликтериме кубанып, кол чабуулар, кол чабуулар жана башка ушул сыяктуулар менен гастролдорго оңой эле макул болдум. Бул көп күч-кубатты талап кылганы, чыныгы, терең иштен алыстаганы мага азыр түшүнүктүү болду. Анан албетте, бул репертуардын топтолушуна байланыштуу болду. Мен толук ишенич менен айта алам: эгерде менин сахналык практикамдын алгачкы он жылында менде эки эсе кеп спектаклдер коюлган болсо, анда мен эки эсеге кеп ойномокмун...».
Бирок, анда, элүүнчү жылдардын башында, баары бир топ жөнөкөй көрүнгөн. Бактылуу табияттар бар, аларга баары оңой, эч кандай аракетсиз эле келет; Алардын бири 20 жаштагы Евгений Малинин болгон. Эл алдында ойноо, адатта, ага кубаныч гана алып келчү, кыйынчылыктар кандайдыр бир жол менен өзүнөн-өзү жеңип, репертуар маселеси алгач аны тынчсыздандырган эмес. Көрүүчүлөр шыктандырып, рецензенттер мактап, мугалимдер, тууган-туушкандар кубаттап жатышты.
Ал чынында эле адаттан тыш жагымдуу көркөм көрүнүшкө ээ болгон - жаштык менен таланттын айкалышы. Оюндар аны жандуулугу, стихиялуулугу, жаштыгы менен өзүнө тартып алды тажрыйбанын жаңылыгы; ал токтоосуз иштеди. Ал эми жалпы коомчулук үчүн гана эмес, ошондой эле талап кылынган профессионалдар үчүн да: элүүнчү жылдардагы борбордун концерттик сахнасын эстегендер Малининге жакканын күбөлөндүрө алышат. бардык. Ал кээ бир жаш интеллигенттерге окшоп аспаптын артында философиялык ойлобогон, эч нерсе ойлоп тапкан эмес, ойногон эмес, алдаган эмес, угуучуга жан дүйнөсү ачык, кең пейил менен барган. Станиславский бир жолу актер үчүн эң жогорку мактоо - атактуу "Мен ишенем"; Малинин мүмкүн ишенүү, ал чындап эле музыканы өзүнүн аткаруусу менен көрсөткөндөй сезди.
Айрыкча ырдын текстин жакшы билген. Пианисттин дебютунан көп узабай, өзүнүн формулировкаларында катуу жана так сынчы Г.М.Коган өзүнүн рецензияларынын биринде Малининдин көрүнүктүү поэтикалык сүйкүмдүүлүгү жөнүндө жазган; муну менен макул болбоо мумкун эмес эле. Сынчылардын Малинин жөнүндөгү билдирүүлөрүндөгү сөз байлыгы муну көрсөтүп турат. Ага арналган материалдарда тынымсыз жаркырап турат: “жан дүйнөсү”, “киргизүү”, “жагымдуулук”, “элегиялуу жумшактык”, “рухий жылуулук”. Ошол эле учурда белгиленет искусствосуздук тексти Малинин, укмуш табигый анын сахнада болушу. Артист, А Крамскойдун созу менен айтканда, Шопендин В жалпак минор сонатасын жонокой жана чындык менен аткарат. (Крамской А. Фортепиано кечеси Е. Малинина // Советтик музыка. '955. № 11. 115-бет)., К.Аджемовдун айтымында, ал Бетховендин «Аврорасында» «жөнөкөйлүк менен пара берет». (Жемов К. Пианисттер // Советтик музыка. 1953. № 12. 69-б.) жана башкалар
Жана дагы бир мүнөздүү учур. Малининдин лирикасы чыны менен орусча. Улуттук принцип анын искусствосунда дайыма ачык сезилип келген. Эркин төгүлгөн сезим, кенен, "жөнөкөй" ыр жазууга болгон ынтызарлык, оюндагы шыпыргычтык жана эрдик - мунун бардыгында ал чыныгы орус мүнөзүндөгү сүрөтчү болгон жана кала берет.
Жаш кезинде, балким, Есениндин ичине бир нерсе кирип кеткендир... Малининдин концерттеринин биринен кийин угуучулардын бири ага түшүнүктүү ички бирикмеге баш ийип, айланасындагыларга күтүүсүз Есениндин белгилүү саптарын айтып берген учур болгон:
Мен бейкапар жигитмин. Эч нерсеге муктаж эмес. Ырларды уксам – жүрөгүм менен ырдасам...
Малининге көп нерселер берилген, бирок, балким, биринчи орунда Рахманиновдун музыкасы болгон. Ал рухтун өзүнө, анын талантынын табиятына шайкеш келет; анчалык деле эмес, Рахманинов (кийинки опустардагыдай) муңайым, катаал жана өзүнөн өзү камтылган, бирок анын музыкасы сезимдердин жазгы толкунуна, дүйнө таанымынын толук кандуу жана ширелүүлүгүнө, эмоционалдык көз караштын иридесенциясына сугарылган чыгармаларда. боёо. Маселен, Малинин экинчи Рахманиновдун концертин көп ойногон жана азыр да ойноп келет. Бул композиция өзгөчө белгилей кетүү керек: ал сүрөтчүнү дээрлик бүткүл сахналык өмүр бою коштоп жүрөт, 1953-жылдагы Париждеги сынактан баштап, акыркы жылдардагы эң ийгиликтүү гастролдорго чейин анын көпчүлүк жеңиштери менен байланышкан.
Малининдин Рахманиновдун экинчи концертин суйкумдуу аткарганы ушул кунге чейин угуучулардын эсинде турат десек аша чапкандык болбос. Бул, чынында эле, эч кимди кайдыгер калтырган эмес: кереметтүү, эркин жана табигый аккан кантилена (Малинник бир жолу Рахманиновдун музыкасын театрда орустун классикалык операларынан ариялар кандай ырдаса, фортепианодо ырдоо керек деп айткан. Салыштыруу туура, ал өзү сүйүктүү авторун дал ушундай аткарат)., экспрессивдүү сүрөттөлгөн музыкалык фраза (сынчылар айткан жана туура, Малининдин фразанын экспрессивдүү маңызына интуитивдик кириши жөнүндө), жандуу, кооз ритмикалык нюанс... Дагы бир нерсе. Музыканы ойноо ыкмасы боюнча Малинин бир мүнөздүү өзгөчөлүккө ээ болгон: чыгарманын кеңейтилген, көлөмдүү фрагменттерин аткаруу. бир дем", адатта, серепчилер айткандай. Ал музыканы чоң, чоң катмарларда "көтөрүп" жаткандай көрүндү - Рахманиновдо бул абдан ынанымдуу болгон.
Рахманиновдун туу чокусуна да жетишти. Ал каардуу үн элементинин "тогузунчу толкундарын" жакшы көрчү (жана дагы деле жакшы көрөт); кээде анын талантынын жаркыраган жактары алардын чокусунда ачылып калган. Пианист дайыма сахнадан толкунданып, кумарлануу менен, жашырбай сүйлөгөндү билчү. Өзүн өзү алып кетип, башкаларды өзүнө тартты. Бир жолу Эмил Гилельс Малинин жөнүндө мындай деп жазган: «... Анын импульсу угуучуну өзүнө тартып, жаш пианист автордун ой-ниетин өзгөчө жана таланттуу ачып бергендигин кызыгуу менен ээрчийт...»
Рахманиновдун Экинчи Концерти менен бирге Малинин 22-жылдары Бетховендин сонаталарын (негизинен 110 жана XNUMX-оп.), Мефисто Вальсты, Жаназа салтанатын, Бетротал жана Листтин В минор сонаталарын ойногон; Ноктюрндар, полонездер, мазуркалар, шерцо жана башка көптөгөн Шопендин чыгармалары; Брамстын экинчи концерти; Мусоргскийдин «Көргөзмөдөгү сүрөттөр»; поэмалары, изилдөөлөрү жана Скрябиндин Бешинчи сонатасы; Прокофьевдин тертунчу сонатасы жана «Ромео жана Джульетта» цикли; акырында Равелдин бир катар пьесалары: «Альборада», сонатина, фортепиано триптихи «Түнкү Гаспард». Ал репертуардык-стилистикалык артыкчылыктарды ачык-айкын билдиргенби? Бир нерсени так айтууга болот – анын радикалдуу көрүнүштөрүндө «модерн» деп аталган музыкалык модерндүүлүктү четке кагышы, конструктивдик кампанын үндүү конструкцияларына терс мамилеси жөнүндө – акыркысы анын табиятына дайыма органикалык жат болуп келген. Ал интервьюларынын биринде: «Адамдын жандуу сезимдери жок чыгарма (жан деп аталат!) аздыр-көптүр талдоо объектиси гана. Бул мени кайдыгер калтырат жана мен аны ойногум келбейт». (Евгений Малинин (маек) // Музыкалык жашоо. 1976. № 22. 15-б.). Ал XNUMX кылымдын музыкасын ойногусу келген жана азыр да каалайт: улуу орус композиторлору, Батыш Европа романтиктери. . ..Ошентип, кыркынчы жылдардын аягы — элуунчу жылдардын башы, Малининдин ызы-чуулуу ийгиликтеринин учуру. Кийинчерээк анын өнөрүнө карата айтылган сындын өңү бир аз өзгөрөт. Ага дагы эле таланты, сахналык “сүйкүмдүүлүгү” үчүн баа берилет, бирок анын спектаклдерине жооптордо жок, жок, кээ бир жемелеүүлөр өтүп кетет. Артист кадамын «жайлап» койгонуна тынчсыздануу айтылат; Нойхаус бир жолу анын окуучусу "салыштырмалуу билими начар" болуп калганына кейиген. Малинин, кээ бир кесиптештеринин айтымында, өзүнүн программаларында өзү каалагандан көп кайталайт, ал үчүн "өз күчүн жаңы репертуар багыттарында сынап көрүүгө, аткаруучулук кызыкчылыктардын спектрин кеңейтүүгө" убакыт жетти. (Крамской А. Фортепиано кечеси Е. Малинина//Сов. музыка. 1955. No 11. 115-бет.). Кыязы, пианист мындай каралоо үчүн белгилүү бир негиздерди берген.
Шаляпиндин олуттуу сөздөрү бар: «Эгер мен өзүмдүн бир нерсени өзүмдүн кадыр-баркыма келтирсем жана өзүмдү туураганга татыктуу үлгү деп эсептесем, анда бул менин өзүмдү-өзүм жарнамалоом, талыкпаган, үзгүлтүксүз. Эң сонун ийгиликтерден кийин эмес, мен өзүмө эч качан: «Эми, байке, укмуштуудай ленталар жана теңдешсиз жазуулар бар бул лавр гүлчамбарында уктап кал...» деп айткан эмесмин, подъездде мени Валдай коңгуроолуу орус тройкасы күтүп турганын эстедим. , уктаганга убактым жок деп – мен мындан ары кетишим керек! .. ” (Чалиапин Ф.И. Литературный мурас. – М., 1957. С. 284-285.).
Кимдир-бирөө, атүгүл атактуу, таанылган устаттардын ичинен да Шаляпиндин айтканын өзү жөнүндө чын ыкластан ачык айта алабы? А чындап эле ушундай сейрек көрүнүш беле, сахнадагы жеңиштер менен жеңиштерден кийин эс алуу – нервдик ашыкча күч алуу, көп жылдар бою топтолуп келе жаткан чарчоо... “Мен мындан ары барышым керек!”
Жетимишинчи жылдардын башында Малининдин турмушунда олуттуу езгеруулер болду. 1972-1978-жылдары Москва консерваториясынын фортепиано бөлүмүн декан катары жетектеген; сексенинчи жылдардын ортосунан баштап - бөлүм башчы. Анын иш-аракетинин ритми кызуу ылдамдап баратат. Ар кандай административдик милдеттер, чексиз жыйындар, чогулуштар, методикалык конференциялар ж.б.у.с., баяндамалар жана баяндамалар, бардык түрдөгү комиссияларга катышуу (факультетке кабыл алуудан бүтүрүүчүлөргө, катардагы кредиттик жана сынактарга чейин), акыры , бир караганда түшүнүүгө жана санап чыгууга мүмкүн болбогон көптөгөн башка нерселер — мунун баары азыр анын энергиясынын, убактысынын жана күчтөрүнүн олуттуу бөлүгүн өзүнө сиңирип алат. Ошол эле учурда ал концерттик сахнаны бузгусу келбейт. Жана жөн эле "каалабайм" эмес; анын мындай кылууга акысы жок эле. Белгилүү, авторитеттүү музыкант, бүгүнкү күндө чыгармачылык жактан жетилген мезгилге кадам таштаган – ойнобой койсо болобу? .. Малининдин XNUMX—XNUMX-жылдардагы гастролу-нун панорамасы ете таасирдуу керунет. Ол ызыгидерли юрдумызын энчеме шэхерлерине баряр, дашары юртлара гастроллара гитйэр. Басма сөз анын эбегейсиз жана жемиштүү сахналык тажрыйбасы жөнүндө жазат; ошону менен бирге Малининде кеп жылдар бою анын чын ыкластуулугу, эмо-ционалдык ачыктыгы жана женекейлугу кебейгендугу, угуучулар менен жандуу жана тушунуктуу музыкалык тилде суйле-шууну унута электиги белгиленет.
Анын репертуары мурдагы авторлордун негизинде түзүлгөн. Шопен көп аткарылат - балким, башка нерселерге караганда көбүрөөк. Ошентип, сексенинчи жылдардын экинчи жарымында Малинин бир нече мазурка менен коштолгон Шопендин Экинчи жана Үчүнчү сонаталарынан турган программага өзгөчө көз каранды болгон. Анын плакаттарында мурда, жаш кезинде ойнобогон чыгармалары да бар. Маселен, биринчи фортепианолук концерт жана Шостаковичтин 24 прелюдиясы, Галыниндин биринчи концерти. Жетимишинчи жана сексенинчи жылдардын башында Шумандын «С-мажор Фантазиясы», ошондой эле Бетховендин концерттери Евгений Васильевичтин репертуарынан орун алган. Болжол менен ошол эле мезгилде Моцарттын үч фортепиано жана оркестр үчүн концертин үйрөнгөн, ишти ал жапон кесиптештеринин өтүнүчү боюнча аткарган, алар менен биргеликте Малинин бул сейрек угулган чыгарманы Японияда аткарган.
Малининди жыл өткөн сайын өзүнө тартып турган дагы бир нерсе бар - окутуу. Ал күчтүү, жада калса композиция классы бар, алардан эл аралык сынактардын көптөгөн лауреаттары чыккан; Анын шакирттеринин катарына кирүү оңой эмес. Ал чет өлкөдө мугалим катары да белгилүү: Фонтенбло, Тур жана Дижон шаарларында (Франция) пианинодо аткаруу боюнча эл аралык семинарларды бир нече жолу жана ийгиликтүү өткөргөн; ал дуйненун башка шаарларында керсетмелуу сабактарды берууге туура келди. Малинин мындай дейт: «Мен педагогикага барган сайын жакын болуп бара жатканымды сезип жатам. «Азыр мен аны жакшы көрөм, балким, концерт бергенден кем эмес, буга чейин мындай болот деп ойлогон эмесмин. Консерваторияны, классты, жаштарды, сабактын атмосферасын жакшы көрөм, педагогикалык чыгармачылыктын өз процессинен улам көбүрөөк кубаныч табам. Класста убакытты унутуп калам, алаксып кетем. Менден педагогикалык принциптерим жөнүндө сурашат, менин окутуу системамды мүнөздөшүмдү сурашат. Бул жерде эмне деп айтууга болот? Лист бир жолу мындай деген: "Балким, жакшы нерсе бул система, мен аны эч качан таба албадым ...".
Балким, Малинин чындап эле сөздүн түз маанисинде системасы жок. Бул анын духунда болмок эмес... Бирок анын ар бир тажрыйбалуу мугалимдей эле көп жылдык практиканын жүрүшүндө калыптанган белгилүү бир мамилеси жана педагогикалык ыкмалары бар экени талашсыз. Ал алар жөнүндө мындай дейт:
«Студент аткарган бардык нерсе музыкалык мааниге чегине чейин каныккан болушу керек. Бул эң маанилүү. Бирок бир да бош, маанисиз жазуу жок! Эмоционалдык нейтралдуу гармоникалык революция же модуляция эмес! Студенттер менен болгон сабактарымда дал ушул нерсеге таянам. Балким, кимдир бирөө: «эки жолу эки» деп айтышат. Ким билет... Турмуш көрсөткөндөй, көптөгөн аткаруучулар буга дароо эле келишет.
Эсимде, бир жолу жаш кезимде Листтин минор сонатасын ойногом. Биринчиден, мен үчүн эң татаал октава тизмектери «чыгарып», манжа фигуралары «так-таза» болбой, негизги темалар кооз угулат ж.б.у.с. Бул өткөөлдөрдүн жана люкс үн кийимдердин артында эмне турат, эмне үчүн жана эмне үчүн алар Liszt тарабынан жазылган, балким, мен аны өзгөчө так элестеткен эмес. Жөн гана интуитивдик сезилди. Кийин түшүндүм. Анан баары ордуна келди, мен ойлойм. Эмне негизги, эмне экинчилик экени айкын болду.
Ошондуктан, мен бүгүн классымдан манжалары кооз чуркаган, абдан эмоционалдуу жана тигил же бул жерде «экспрессивдүү» ойногусу келген жаш пианисттерди көргөндө, алар котормочу катары көбүнчө ылдый жагына көз чаптырып жатканын жакшы билем. бети. Жана алар мен аныктаган негизги жана негизги нерседе "жетишпейт" маани музыка, ыраазы аны каалагандай ата. Балким, бул жаштардын кээ бирлери менин убагындагыдай жерге келер. Мен мунун мүмкүн болушунча тезирээк болушун каалайм. Бул менин педагогикалык шартым, максатым.
Малининге көп суроо берилет: ал жаш сүрөтчүлөрдүн оригиналдуулукка умтулуусу, башка жүздөрдөн айырмаланып, өз жүзүн издөө жөнүндө эмне айта алат? Бул суроо, Евгений Васильевичтин пикири боюнча, эч кандай жөнөкөй, ачык-айкын эмес; Бул жерде жооп бир караганда көрүнгөн жок, бетинде жок.
«Сиз көп уга аласыз: талант эч качан жолго түшпөйт, ал ар дайым өзүнчө, жаңы нерсени издейт. Бул туура окшойт, бул жерде каршы боло турган эч нерсе жок. Бирок, эгер сиз бул постулатты өтө эле сөзмө-сөз кармансаңыз, аны өтө үзгүлтүксүз жана түз түшүнсөңүз, бул да жакшылыкка алып келбей турганы да чындык. Маселен, бул кундерде ездеру-нен мурдакылардай болууну чечкиндуу турде каалабаган жаш аткаруучуларды кезиктируу сейрек эмес. Аларды кадимки, жалпы кабыл алынган репертуар – Бах, Бетховен, Шопен, Чайковский, Рахманинов кызыктырбайт. Алар үчүн XNUMX-XNUMX-кылымдардын чеберлери же эң заманбап авторлор алда канча жагымдуу. Алар санарипке жазылган музыканы же ушуга окшош нерсени издеп жатышат – мурда эч качан аткарылбаганы жакшы, атүгүл профессионалдар үчүн да белгисиз. Алар кандайдыр бир адаттан тыш чечмелөө чечимдерин, трюктарды жана ойноонун жолдорун издеп жатышат ...
Искусстводогу жацы нерсеге умтулуу менен езунун кызыкчылыгы учун оригиналдуулукту ездештуруунун ортосунда белгилуу сызык, мен айтаар элем, чек ара бар экендигине мен ишенемин. Башкача айтканда, Талант менен ал үчүн чебер жасалма ортосунда. Акыркысы, тилекке каршы, бүгүнкү күндө биз каалагандан да көп кездешет. Ал эми бирин экинчисинен ажырата билүү керек. Бир сөз менен айтканда, талант, оригиналдуулук деген сыяктуу түшүнүктөрдүн ортосуна тең белги койбойт элем. Сахнадагы оригинал сөзсүз эле таланттуу эмес жана бүгүнкү концерттик практика муну абдан ынанымдуу ырастап турат. Башка жагынан алганда, талант ага айкын эмес болушу мүмкүн өзгөчө, башкалык эс алуу боюнча - жана, ошол эле учурда, жемиштүү чыгармачылык иш үчүн бардык маалыматтар бар. Мен үчүн азыр искусстводогу кээ бир адамдар башкалар жасай турган нерсени кылып жаткандай сезилет деген ойду баса белгилеп кетүү маанилүү - бирок сапаттык жактан ар кандай деңгээлде. Бул "бирок" иштин бардык мааниси болуп саналат.
Жалпысынан алганда, музыкалык жана аткаруучулук өнөрдө талант деген эмне деген темада Малинин көп ойлонууга туура келет. Студенттер менен класста окуйбу, консерваторияга абитуриенттерди тандоо боюнча кабыл алуу комиссиясынын ишине катышабы, чындыгында бул суроодон четтей албайт. Малинин калыстар тобунун башка мучелеру менен бирге жаш музыканттардын тагдырын чечууге тийиш болгон эл аралык конкурстарда мындай ойлордон кантип качууга болот. Негедир бир маекте Евгений Васильевичтен: анын ою боюнча, артисттик таланттын данеги эмнеде? Анын эң маанилүү элементтери жана терминдери кайсылар? Малин жооп берди:
«Менин оюмча, бул учурда аткаруучу музыканттар үчүн да, актёрлор үчүн да, дикторлор үчүн да жалпы нерсе жөнүндө – кыскасы, сахнага чыгып, көрүүчүлөр менен баарлашууга тийиш болгондор үчүн да жалпы нерсе жөнүндө сөз кылуу мүмкүн жана зарыл окшойт. Негизгиси - адамдарга түздөн-түз, көз ирмемдик таасир берүү жөндөмдүүлүгү. Катуу, жандыруу, шыктандыруу жөндөмү. Көрүүчүлөр, чындыгында, театрга же филармонияга ушул сезимдерди сезүү үчүн барышат.
Концерттик сахнада ар дайым бир нерсе болушу керек орун алуу — кызыктуу, маанилүү, кызыктуу. Ал эми бул "бир нерсени" адамдар сезиши керек. Канчалык жарык жана күчтүү болсо, ошончолук жакшы. Аны жасаган сүрөтчү - таланттуу. Жана тескерисинче…
Бирок, биз сөз кылып жаткан башкаларга тике эмоционалдык таасир эте албаган эң белгилүү концерттик аткаруучулар, биринчи класстагы чеберлер бар. Алардын саны аз болсо да. Мүмкүн бирдиктер. Мисалы, А.Бенедетти Микеланджели. Же Маурицио Поллини. Алардын чыгармачылык принциби башкача. Алар муну жасашат: үйдө, адамдын көзүнөн алыс, өздөрүнүн музыкалык лабораториясынын жабык эшиктеринин артында, алар шедеврдин бир түрүн жаратып, анан аны коомчулукка көрсөтүшөт. Башкача айтканда, алар сүрөтчүлөр же скульпторлор сыяктуу иштешет.
Ооба, мунун өзүнүн артыкчылыктары бар. Кесипкөйлүктүн жана чеберчиликтин өзгөчө жогорку даражасына жетишилет. Бирок, ошентсе да... Жеке мен үчүн искусство жөнүндөгү ойлорумдан, бала кезден алган тарбиямдан улам мен үчүн дагы бир нерсе ар дайым маанилүү болуп келген. Мен мурда эмне жөнүндө айтып жаткан элем.
Бир эле сонун сөз бар, мен аны абдан жакшы көрөм – түшүнүк. Мына ошондо сахнада күтүлбөгөн нерсе пайда болуп, келип, артистке көлөкө түшүрөт. Мындан сонун эмне болушу мүмкүн? Албетте, түшүнүктөр төрөлгөн сүрөтчүлөрдөн гана келет».
...1988-жылдын апрель айында СССРде Г.Г.Нойхаустун туулган кунунун 100 жылдыгына арналган езгече фестиваль еткерулду. Малинин анын негизги уюштуруучуларынын жана катышуучуларынын бири болгон. Ал телевидениеде мугалими тууралуу аңгеме менен сүйлөп, эки жолу Нойгаусту эскерүү концерттеринде ойногон (анын ичинде 12-жылдын 1988-апрелинде Колонналар залында өткөн концертте). Фестивалдын кундерунде Малинин дайыма ойлорун Генрих Густавовичке буруп турду. «Аны кандайдыр бир нерседе туурап алуу, албетте, пайдасыз да, күлкүлүү да болмок. Ошентсе да, окутуу ишинин кандайдыр бир жалпы стили, анын чыгармачылык багыты жана мүнөзү мен үчүн жана башка Нейхаус студенттери үчүн биздин мугалимден келип чыгат. Ал дагы эле менин көз алдымда..."
Г.Цыпин, 1990-ж
