Алексей Борисович Любимов (Алексей Любимов) |

Алексей Любимов

Алексей Любимов Москвадагы музыкалык жана аткаруучулук чөйрөдө катардагы фигура эмес. Ал өзүнүн эмгек жолун пианист болуп баштаган, бирок бүгүнкү күндө аны клавесинист (ал тургай органист) деп атоого дагы азыраак себептер жок. Солист катары атак-даңкка ээ болгон; азыр ал дээрлик профессионал ансамблдин оюнчусу. Эреже катары, ал башкалар ойногонду ойнобойт – мисалы, сексенинчи жылдардын ортосуна чейин Листтин чыгармаларын дээрлик аткарган эмес, Шопенди эки-үч жолу гана ойногон – бирок ал өзүнүн программаларына өзүнөн башка эч ким аткарбаган программаларды киргизет. .

Алексей Борисович Любимов Москвада туулган. Любимовдордун үй-бүлөсүнүн кошуналарынын арасында белгилүү мугалим – пианист Анна Даниловна Артоболевская үйдө болгон. Ал баланын көңүлүн бурду, анын жөндөмдүүлүктөрүн аныктады. Анан ал Борбордук музыкалык окуу жайын, А.Д.Артоболевскаянын окуучуларынын арасында бүтүп, анын жетекчилиги астында он жылдан ашык – биринчи класстан он биринчиге чейин окуган.

«Алеша Любимов менен болгон сабактарды азыр да кубанычтуу сезим менен эстейм», - дейт А.Д.Артоболевская. – Эсимде, ал биринчи жолу менин классыма келгенде, өтө жөнөкөй, тапкыч, түз эле. Көпчүлүк таланттуу балдардай эле, ал музыкалык таасирлерге жандуу жана тез реакциясы менен айырмаланган. Ал ырахаттануу менен өзүнөн суралган ар кандай чыгармаларды үйрөндү, өзү бир нерсе жазууга аракет кылды.

Болжол менен 13-14 жашында Алёшада ички сынык байкала баштаган. Анын ичинде жаңыга болгон кумары ойгонуп, кийин аны эч качан таштаган жок. Ал кумарлануу менен Прокофьевди сүйүп калды, музыкалык модернизмге жакыныраак карай баштады. Буга Мария Вениаминовна Юдинанын таасири зор экендигине ишенем.

М.В.Юдина Любимов педагогикалык “небере” сыяктуу нерсе: анын мугалими А.Д.Артоболевская жаш кезинде көрүнүктүү советтик пианисттен сабак алган. Бирок, кыязы, Юдина Алёша Любимовду байкап, аны ушул себептен гана эмес, башкалардан бөлүп алган. Ал өзүнүн чыгармачылык табиятынын кампасы менен таң калтырды; өз кезегинде, ал андан, анын иш-аракеттеринен өзүнө жакын жана окшош нерсени көрдү. «Мария Вениаминовнанын концерттик спектаклдери, ошондой эле аны менен болгон жеке баарлашуусу мен үчүн жаш кезимде чоң музыкалык түрткү болгон», - дейт Любимов. Юдинанын мисалында ал чыгармачылык маселелерде ымырасыз, жогорку көркөмдүккө үйрөнгөн. Балким, жарым-жартылай анын музыкалык инновацияларга болгон табити, азыркы композитордун эң тайманбас чыгармаларына кайрылуудагы коркпогондугу (бул тууралуу кийинчерээк сөз кылабыз). Акырында, Юдинадан жана Любимовду ойногондуктан бир нерсе. Ал артистти сахнадан көрүп эле тим болбостон, аны менен А.Д.Артоболевскаянын үйүндө жолугушкан; ал Мария Вениаминовнанын пианисткасын жакшы билчу.

Москва консерваториясында Любимов бир канча убакыт Г.Г.Нойгауздан, ал өлгөндөн кийин Л.Н.Наумовдон окуган. Чынын айтсам, ал көркөм индивидуалдык катары – жана Любимов университетке мурдатан эле калыптанып калган индивидуалдык катары келген – Нойгауздун романтикалык мектеби менен көп окшоштуктары болгон эмес. Ошого карабастан, ал өзүнүн эскичил мугалимдеринен көп нерсени үйрөндү деп эсептейт. Бул искусстводо болот жана көбүнчө: чыгармачылык менен карама-каршы адамдар менен байланыштар аркылуу байытуу…

1961-жылы Любимов аткаруучу музыканттардын Бүткүл россиялык конкурсуна катышып, биринчи орунду алган. Анын кийинки жеңиши – Рио-де-Жанейродо өткөн аспапчылардын эл аралык конкурсунда (1965), – биринчи сыйлык. Андан кийин – Монреаль, пианино боюнча сынак (1968), төртүнчү сыйлык. Кызыгы, Рио-де-Жанейродо да, Монреалда да ал заманбап музыканы мыкты аткаргандыгы үчүн атайын сыйлыктарды алат; анын көркөм профили ушул убакка чейин өзүнүн бардык өзгөчөлүгү менен пайда болот.

Консерваторияны бүтүргөндөн кийин (1968), Любимов камералык ансамблдин мугалими кызматын кабыл алып, анын дубалдарында бир нече убакыт калган. Бирок 1975-жылы бул ишти таштап кетет. "Мен бир нерсеге көңүл буруум керектигин түшүндүм ..."

Бирок, азыр анын жашоосу, ал "чачырап", абдан атайылап ушундай жол менен өнүгүп жатат. О.Каган, Н.Гутман, Т.Гринденко, П.Давыдова, В.Иванова, Л.Михайлов, М.Толпыго, М.Печерский сыяктуу артисттердин чоң тобу менен үзгүлтүксүз чыгармачылык байланыштары түзүлөт... Биргелешкен концерттик номерлер уюштурулууда. Москваныц ве юрдуц бейлеки шэхерлериниц залларында гызыклы, хемише оригинал темалы агшамларыц сериясы ыглан эдилйэр. Ар турдуу составдагы ансамблдер тузулет; Любимов көбүнчө алардын лидери же плакаттарда айтылгандай, «Музыкалык координатор» болуп иштейт. Анын репертуардык багынтуулары барган сайын интенсивдүү түрдө ишке ашууда: бир жагынан, ал тынымсыз алгачкы музыканын өзөгүнө сүңгүп, Я.С.Бахтан алда канча мурда жаралган көркөм баалуулуктарды өздөштүрүү; экинчи жагынан, ал музыкалык модерндүүлүк тармагындагы билгич жана адис катары өзүнүн беделин ырастайт, анын ар түрдүү аспектилерин - рок-музыкага жана электрондук эксперименттерге чейин, анын ичинде. Любимов-дун байыркы аспаптарга болгон ынтызарлыгы женунде да айта кетуу керек, ал жыл еткен сайын есуп баратат. Эмгектин турлерунун жана формаларынын мына ушун-дай ар турдуулугунун езунун ички логикасы барбы? шексиз. Бул жерде бүтүндүк да, органикалык да бар. Муну түшүнүү үчүн, жок эле дегенде, жалпысынан Любимовдун чечмелөө искусствосу жөнүндөгү көз карашы менен таанышуу керек. Кээ бир учурларда алар жалпы кабыл алынгандардан айырмаланат.

Ал чыгармачылыктын өз алдынча чөйрөсү катары аткарууга өтө эле кызыккан эмес (жашырбайт). Бул жерде ал кесиптештеринин арасында өзгөчө орунду ээлейт. Г.Н.Рождественскийдин сөзү менен айтканда, “көрүүчүлөр симфониялык концертке дирижерду угуу үчүн, ал эми театрга – ырчыны угуу үчүн же балеринаны көрүү үчүн келишет” бүгүн дээрлик оригиналдуу көрүнөт. (Рождественский Г.Н. Музыка жөнүндө ойлор. – М., 1975. 34-б.). Любимов музыканын өзүн – көркөм инсан, кубулуш, кубулуш катары – анын ар кандай сахналык интерпретациялоо мүмкүнчүлүгүнө байланышкан маселелердин конкреттүү чөйрөсүнө эмес, кызыктырарын баса белгилейт. Ал үчүн солист катары сахнага чыгыш керекпи же жокпу маанилүү эмес. Ал бир жолу сүйлөшүүдө айткандай, "музыканын ичинде" болуу маанилүү. Ушундан улам анын биргелешкен музыкалык чыгармачылыкка, камералык-ансамблдик жанрга болгон кызыгуусу.

Бирок бул баары эмес. Башкасы бар. Бүгүнкү концерттик сахнада трафареттер өтө көп, деп белгилейт Любимов. "Мен үчүн мөөрдөн өткөн жаман эч нерсе жок..." Бул өзгөчө музыка искусствосундагы эң популярдуу тенденцияларды чагылдырган, мисалы, XNUMX кылымда же XNUMX кылымдын башында жазган авторлорго колдонулганда байкалат. Любимовдун замандаштары – Шостакович же Булез, Кейдж же Стокхаузен, Шнитке же Денисов үчүн эмнеси жагымдуу? Алардын ишине карата түшүндүрмө стереотиптер азырынча жок. «Музыкалык аткаруу кырдаалы бул жерде угуучу үчүн күтүүсүздөн пайда болуп, алдын ала күтүүсүз мыйзамдарга ылайык өрчүйт...» дейт Любимов. Ошол эле, жалпысынан, Бахка чейинки доордун музыкасында. Эмне үчүн анын программаларында XNUMX-XNUMX кылымдардын көркөм үлгүлөрүн көп табасыз? Анткени алардын аткаруучулук салттары эбак жоголуп кеткен. Анткени алар кандайдыр бир жаңы чечмелөө ыкмаларын талап кылат. жаңы – Любимов үчүн бул принципиалдуу маанилүү.

Акырында анын ишмердүүлүгүнүн багытын аныктаган дагы бир фактор бар. Ал музыка кандай аспаптар үчүн жаралган болсо, ошол аспаптарда аткарылышы керек экенине ишенет. Кээ бир чыгармалар пианинодо, башкалары клавесинде же кыздыкта. Бүгүнкү күндө эски чеберлердин чыгармаларын заманбап дизайндагы фортепианодо ойноо кадимки эле көрүнүш. Любимов буга каршы; бул музыканын өзүнүн да, аны жазгандардын да көркөм көрүнүшүн бурмалайт, дейт ал. Алар ачылбай кала берет, өткөндүн поэтикалык реликттерине мүнөздүү болгон көптөгөн кылдаттыктар — стилистикалык, тембрдик-колористикалык — эч нерсеге тете эмес. Анын ою боюнча, ойноо чыныгы эски аспаптарда же алардын чебердик менен жасалган көчүрмөсүндө болушу керек. Ал клавесинде Рамо жана Куперин, виргинада Булл, Бирд, Гиббонс, Фарнеби, балка пианинодо Гайдн жана Моцарт (хаммерклавьер), Бах, Кунау, Фрескобалди жана алардын замандаштарынын орган музыкасын органда аткарат. Зарыл болсо, ал өзүнүн практикасында болгон жана бир нече жолу башка көптөгөн куралдарга кайрыла алат. Бул узак мөөнөттүү келечекте аны жергиликтүү аткаруучулук кесип катары пианизмден алыстатканы анык.

Айтылгандардан Любимов өзүнчө ой-пикири, көз карашы, принциптери бар сүрөтчү деген жыйынтык чыгаруу кыйын эмес. Бир аз өзгөчө, кээде парадоксалдуу, аны аткаруучулук өнөрдөгү кадимки, жакшы басылган жолдордон алыстатат. (Кокусунан эмес, дагы бир жолу кайталайбыз, ал жаш кезинде Мария Вениаминовна Юдинага жакын болгон, анын көңүлү менен белгилегени бекеринен эмес.) Ушунун баары өзүнөн өзү сый-урматты жаратат.

Ал солисттин ролуна өзгөчө ынтызарлык көрсөтпөсө да, жеке номерлерди аткарууга туура келет. Ал канчалык «музыканын ичине» толугу менен сүңгүп кирүүгө ынтызар болсо да, сахнага чыкканда анын көркөм келбети спектаклден ачык-айкын көрүнүп турат.

Ал инструменттин артында токтоо, ички жыйноо, сезимдерде тартиптүү. Балким, бир аз жабык. (Кээде ал жөнүндө угууга туура келет – “жабык мүнөз”.) Сахнадагы билдирүүлөрдөгү кандайдыр бир импульсивдүүлүккө жат; анын сезимдеринин чөйрөсү акылга сыярлык катуу уюштурулган. Анын ар бир ишинин артында терең ойлонулган музыкалык концепция жатат. Сыягы, бул көркөм комплексте көп нерсе Любимовдун табигый, жеке сапаттарынан келип чыгат. Бирок алардан гана эмес. Анын оюнда – так, кылдаттык менен калибрленген, сөздүн эң жогорку маанисинде рационалдуу – абдан так эстетикалык принципти да көрүүгө болот.

Белгилүү болгондой, музыканы кээде архитектура менен, музыканттарды архитекторлор менен салыштырышат. Любимов өзүнүн чыгармачылык ыкмасы боюнча чындап эле акыркыга окшош. Ойноп жүрүп музыкалык чыгармаларды курат окшойт. мейкиндикте жана убакытта үн конструкцияларын тургузуп жаткандай. Сын, анын интерпретацияларында “конструктивдүү элемент” үстөмдүк кылганын ошол кезде белгилеген; ошондой болгон жана болуп кала берет. Бардык нерседе пианистте пропорционалдуулук, архитектуралык эсеп, катуу пропорционалдык бар. Б.Волтердин «бардык искусствонун негизи – тартип» дегенине кошулсак, Любимовдун искусствосунун пайдубалы үмүттүү жана бекем экенин моюнга албай коюуга болбойт...

Көбүнчө анын складынын сүрөтчүлөрү баса белгилешкен объективдүү интерпретацияланган музыкага болгон мамилесинде. Любимов индивидуализмди жана анархияны көптөн бери четке кагып келген. (Жалпысынан, ал концерттик аткаруучу тарабынан аткарылган шедеврлерди жекече чечмелөөгө негизделген сахна ыкмасы тарыхта калат деп эсептейт жана бул соттун талаш-тартыштуулугу аны кымындай да тынчсыздандырбайт.) ал үчүн автор бүт интерпретациялоо процессинин, ушуга байланыштуу келип чыккан бардык көйгөйлөрдүн башталышы жана аягы болуп саналат. . Кызыктуу тийүү. А.Шнитке бир жолу пианисттин аткаруусуна рецензия жазгандан кийин (Моцарттын чыгармалары программада болгон) «анын (рецензия.—) экенине таң калган. господин С.) Любимовдун концерти женунде эмес, Моцарттын музыкасы женунде» (Шнитке А. Объективдүү аткаруу боюнча субъективдүү белгилер // Сов. Музыка. 1974. No 2. 65-б.). А.Шнитке «болбогула» деген негиздуу корутундуга келди

Мындай спектакль угуучулардын бул музыка жөнүндө анчалык көп ойлоруна ээ болмок эмес. Аткаруучунун эң бийик сапаты, балким, өзүн эмес, өзү черткен музыканы ырастоо болсо керек. (Ошол эле жерде). Жогоруда айтылгандардын бардыгы ролун жана маанисин ачык-айкын көрсөтүп турат интеллектуалдык фактор Любимовдун ишмердигинде. Ал биринчи кезекте көркөм ой жүгүртүүсү менен өзгөчөлөнүп турган музыканттардын категориясына кирет – так, сыймык, салттуу эмес. Анын индивидуалдуулугу (өзү анын ашкере категориялык көрүнүштөрүнө каршы болсо да); анын үстүнө, балким, анын күчтүү жагы. Көрүнүктүү швейцариялык композитор жана дирижер Э.Ансермет «музыка менен математиканын ортосунда шартсыз параллелизм бар» деп айтканы чындыктан алыс эместир. (Ансерме Э. Музыка жөнүндө баарлашуулар. – Л., 1976. С. 21.). Кээ бир артисттердин чыгармачылык практикасында алар музыка жазышабы же аны аткарышабы, мунун баары ачык эле көрүнүп турат. Атап айтканда, Любимов.

Албетте, анын жүрүм-туруму бардык жерде бирдей ынандырарлык эмес. Сынчылардын баары эле ыраазы боло бербейт, мисалы, анын Шубертти аткаруусу – экспромт, вальс, немис бийлери. Любимовдогу бул композитордун кээде бир аз эмоционалдуу экенин, ага бул жерде жөнөкөйлүк, ак пейилдүүлүк, жылуу мамиле жок экенин угушубуз керек... Балким, ошондойдур. Бирок, жалпысынан алганда, Любимов адатта репертуар-дык умтулууларында, программаларды тандоодо жана тузууде так. Ал кайда экенин жакшы билет анын репертуардык ээликтер, жана ийгиликсиз болуу мүмкүндүгүн жокко чыгаруу мүмкүн эмес. Ал айткан авторлор биздин замандашыбызбы же эски устаттарбы, адатта анын аткаруу стилине карама-каршы келбейт.

Пианисттин портретине дагы бир нече тийүү - анын жеке контурларын жана өзгөчөлүктөрүн жакшыраак тартуу үчүн. Любимов динамикалуу; эреже катары, ал кыймылдуу, энергетикалык темп менен музыкалык сөз жүргүзүү үчүн ыңгайлуу болуп саналат. Ал күчтүү, так сөөмөйү бар — эң сонун “артикуляция”, адатта аткаруучулар үчүн так дикция жана түшүнүктүү сахналык айтылышы сыяктуу маанилүү сапаттарды белгилөө үчүн колдонулган сөз айкашын колдонуу. Ал музыкалык расписание боюнча, балким, баарынан күчтүү. Бир аз азыраак - акварель менен үн жаздырууда. "Анын ойноосунда эң таасирдүү нерсе - электрлештирилген токкато" (Орджоникидзе Г. Музыка менен жазгы жолугушуулар//Сов. Музыка. 1966. No 9. 109-бет)., музыкалык сынчылардын бири XNUMX-жылдардын орто ченинде жазган. Көбүнчө, бул бүгүнкү күндө чындык.

XNUMX-жылдардын экинчи жарымында Любимов өзүнүн программаларында ар кандай сюрприздерге көнүп калгандай көрүнгөн угуучуларга дагы бир сюрприз тартуулады.

Буга чейин ал демейде көпчүлүк концерттик музыканттар эмнеге ыктаса, аны кабыл албай, репертуардын толук изилденбеген, азыраак изилденген аймактарын жактырары айтылган. Ал көп убакыт бою Шопендин жана Листтин чыгармаларына иш жүзүндө тийген эмес деп айтышкан. Ошентип, баары бир заматта өзгөрдү. Любимов бул композиторлордун музыкасына дээрлик бүтүндөй клавирабенддерди арнай баштаган. Маселен, 1987-жылы ал Москвада жана өлкөнүн башка кээ бир шаарларында Петрарканын үч сонетинде, «Унутулган вальс №1» жана Листтин «Ф-минор» (концерттик) этюдунда, ошондой эле Шопендин «Баркаролле», балладалар, ноктюрндар жана мазуркаларда ойногон. ; ошол эле курс кийинки сезондо да улантылды. Кээ бирөөлөр муну пианисттин кезектеги эксцентриситети катары кабыл алышты – алардын канчасы анын эсебинде экенин эч качан биле албайсың... Бирок, Любимов үчүн бул иште (чындыгында, дайыма эле) ички актоо бар болчу. Ал эмне кылганы боюнча: «Мен бул музыкадан көптөн бери алысмын, андыктан күтүлбөгөн жерден ойгонгонумда таң калыштуу эч нерсе көргөн жокмун. Мен толук ишенич менен айткым келет: Шопен менен Листке кайрылуу мен тараптан кандайдыр бир спекулятивдүү, “башкы” чечим болгон эмес – көптөн бери бул авторлорду ойногон эмесмин, ойношум керек эле дешет... Жок. , жок, мен жөн гана аларга тартылдым. Баардыгы ичтен, таза эмоционалдык жактан келген.

Маселен, Шопен мен үчүн дээрлик жарым-жартылай унутулган композитор болуп калды. Мен муну өзүм ачкам деп айта алам, анткени кээде унутулбай калган өткөн шедеврлер ачылып калат. Балким, ошондон улам менде ага карата ушунчалык жандуу, күчтүү сезим ойгонду. Эң негизгиси, менде Шопендин музыкасына карата эч кандай катаал интерпретациялык кличтер жок экенин сездим – ошондуктан мен аны ойной алам.

Лист менен да ушундай болгон. Бүгүн мага өзгөчө маркум Лист өзүнүн философиялык табияты, татаал жана бийик руханий дүйнөсү, мистикасы менен жакын. Анан, албетте, анын оригиналдуу жана таза үн-боёк менен. Мен азыр Листтин чыгармачылыгынын акыркы мезгилиндеги «Боз булуттарды», «Ачкычсыз Багателла» жана башка чыгармаларын ойноп жатканыма абдан кубанычтамын.

Балким, менин Шопенге жана Листке кайрылуумда ушундай жагдай болгондур. Мен көптөн бери XNUMX кылымдын авторлорунун чыгармаларын аткарып жатып, алардын көбү романтизмдин ачык-айкын чагылдырылышын байкадым. Кандай болгон күндө да, мен бул ойду – бир караганда канчалык парадоксалдуу болсо да – Сильвестровдун, Шниткенин, Лигети, Берионун музыкасынан даана көрүп турам... Акыр-аягы, мен азыркы искусство мурункуга караганда романтизмге көбүрөөк милдеттүү деген тыянакка келдим. ишенген. Мени ушул ойго сугарганда, мындайча айтканда, алгачкы булактарга – ушунча көп кеткен, анын кийинки өнүгүүсүн алган доорго тартылдым.

Айтмакчы, мени бүгүнкү күндө романтизмдин корифейлери гана эмес – Шопен, Лист, Брамс кызыктырат... Мен алардын жаш замандаштары, эки кылымдын башында иштеген XNUMX кылымдын биринчи үчтөн бир бөлүгүндөгү композиторлор да абдан кызыкдармын. доорлор – классицизм жана романтизм, аларды бири-бири менен байланыштырган. Азыр менин оюмда Муцио Клементи, Иоганн Хуммель, Ян Дуссек сыяктуу авторлор бар. Алардын чы-гармаларында дуйнелук музыкалык маданияттын мындан аркы енугушу-нун жолдорун тушунууге жардам берген коп нерселер да бар. Эң негизгиси, бүгүнкү күндө да көркөмдүк баасын жоготпогон жаркын, таланттуу инсандар көп”.

1987-жылы Любимов Дусектин оркестри менен эки фортепиано үчүн симфониялык концертти ойногон (экинчи фортепианонун бөлүгүн В. Сахаров аткарды, оркестрдин коштоосунда Г. Рождественский) – бул чыгарма ал күткөндөй чоң кызыгууну жараткан. угуучулар арасында.

Любимовдун дагы бир хоббисин белгилеп, түшүндүрүү керек. Анын батыш европалык романтизмге болгон кызыгуусунан кем эмес, күтүүсүз болбосо да. Бул ырчы Виктория Ивановна ага жакында эле "ачкан" эски романтика. «Чындыгында, маңызы романтикада эмес. Мени негизинен өткөн кылымдын орто чениндеги аристократиялык салондордо жаңырган музыка кызыктырат. Анткени, ал адамдардын ортосундагы руханий байланыштын эң сонун каражаты болуп кызмат кылган, эң терең жана эң жакын окуяларды жеткирүүгө мүмкүндүк берген. Көп жагынан алганда, бул чоң концерттик сахнада аткарылган музыкага карама-каршы келет - шаан-шөкөттүү, катуу, жаркыраган жаркыраган, люкс үн кийимдери. Ал эми салондук искусстводо – эгер бул чындап эле чыныгы, бийик искусство болсо – ага мүнөздүү болгон өтө кылдат эмоционалдык нюанстарды сезе аласыз. Ошондуктан бул мен үчүн кымбат».

Ошол эле учурда Любимов мурунку жылдары өзүнө жакын болгон музыканы ойноону токтотпойт. Алыскы байыркылыкка байланып, ал өзгөрбөйт жана өзгөрбөйт. 1986-жылы, мисалы, ал алдыда бир нече жылга пландаштырылган Клавесиндин Алтын доору концерттерин баштады. Бул циклдин алкагында ал Л.Маршандын минордогу сюитасын, Ф.Купериндин «Улуу жана байыркы Менестрандын салтанаттары» сюитасын, ошондой эле ушул автордун бир катар башка пьесаларын аткарган. Любимов Ф.Дандрионун, Л.К.Дакендин, Ж.Б.Де Бойсмортьенин, Ж.Дюфлидин жана башка француз композиторлорунун инструменталдык миниатюраларын камтыган «Версальдагы эр жүрөк майрамдар» программасы коомчулукта шексиз кызыгууну жараткан. Любимовдун Т.Гринденко (А. Корелли, Ф.М.Верачини, Ж.Ж.Мондонвиллдин скрипкалык чыгармалары), О.Худяков (А. Дорнелл жана М. де ла Барранын флейта жана цифралык бас үчүн сюиталары) менен чогуу аткарып жаткан спектаклдерин да айта кетели; акырында Ф.Е.Бахка арналган музыкалык кечелерди эстебей коюуга болбойт...

Бирок иштин маңызы архивден табылып, эл алдында ойнолгон суммада эмес. Эң негизгиси Любимов бүгүн өзүн мурункудай эле музыкалык байыркы замандын чебер жана билгич «калыбына келтирүүчү» катары көрсөтүп, аны өзүнүн баштапкы формасына – формаларынын ажайып кооздугуна, үн жасалгасынын эрдигине, өзгөчө назиктиктүүлүгүнө чебердик менен кайтарып бергендигинде. музыкалык билдирүүлөрдүн назиктиги.

... Акыркы жылдары Любимов чет өлкөлөргө бир нече кызыктуу сапарларды жасаган. Буга чейин, алардан мурун, бир топ убакыт бою (болжол менен 6 жыл) ал өлкөдөн сыртка такыр чыккан эмес деп айтышым керек. Болгону, XNUMX-жылдардын аягы, сексенинчи жылдардын башында музыкалык маданиятты жетектеген кээ бир аткаминерлердин көз карашында, ал аткарылышы керек болгон “тигилерди эмес” чыгармаларды аткарган. Анын азыркы композиторлорго, «авангард» деп аталгандарга – Шниттке, Губайдулинага, Сильвестровго, Кейджге жана башкаларга болгон ынтызарлыгы, жумшак айтканда, «жогоруда» боор ооруган эмес. Мажбур үй-бүлө адегенде Любимовду капа кылды. Ал эми анын ордуна концерттик артисттердин кимиси капа болбойт? Бирок, сезимдер кийинчерээк басылды. «Мен бул жагдайдын жакшы жактары бар экенин түшүндүм. Толугу менен жумушка, жаңы нерселерди үйрөнүүгө көңүл бурууга болот эле, анткени үйдөн алыскы жана узак мөөнөттүү жок болуу мени алаксыткан эмес. Чынында эле, мен "саякатка тыюу салынган" сүрөтчү болгон жылдары мен көптөгөн жаңы программаларды үйрөнүүгө жетиштим. Демек, жакшылыксыз жамандык болбойт.

Эми, алар айткандай, Любимов кадимки гастролдук жашоосун улантты. Жакында Л.Исакадзе жетектеген оркестр менен бирге Финляндияда Моцарттын концертин ойноп, ГДРде, Голландияда, Бельгияда, Австрияда ж.б.

Ар бир чыныгы улуу устат сыяктуу эле Любимов да бар өз коомдук. Көбүнчө булар жаштар – көрүүчүлөр тынчы жок, таасирлердин өзгөрүшүнө жана ар кандай көркөм жаңылыктарга ач көз. Боорукердикке ээ болуу ушундай бир нече жылдар бою анын туруктуу көңүлүн алуу оңой иш эмес. Любимов аны аткара алды. Анын искусствосу чындап эле адамдар үчүн маанилүү жана керектүү нерсени алып жүргөнүн тастыктоого дагы эле муктаждык барбы?

Г.Цыпин, 1990-ж