Александр Борисович Голденвейзер |
Александр Голденвейзер
Көрүнүктүү мугалим, таланттуу аткаруучу, композитор, музыкалык редактор, сынчы, жазуучу, коомдук ишмер – Александр Борисович Голденвейзер көптөгөн ондогон жылдар бою ушул сапаттардын баарын ийгиликтүү аткарып келет. Ал ар дайым билимге тынымсыз умтулуп келген. Бул анын эрудициясы чексиз болгон музыканын өзүнө да тиешелүү, бул көркөм чыгармачылыктын башка тармактарына да тиешелүү, бул жашоонун ар кандай көрүнүштөрүнө да тиешелүү. Билимге болгон чаңкоо, кызыгуунун кеңдиги аны Ясная Полянага Лев Толстойду көрүүгө алып келди, аны адабий-театрдык жаңылыктарды ошол эле шыктануу менен, дүйнөлүк шахмат таажы үчүн беттештердин өйдө-ылдыйы менен ээрчүүгө мажбурлады. «Александр Борисович, — деп жазган С.Файнберг, — турмуштагы, адабияттагы жана музыкадагы жацы нерселердин бардыгына дайыма кызыгып турат. Бирок, снобчулукка чоочун болгондуктан, ал кайсы тармакка тиешелүү болбосун, мода тенденцияларынын жана хоббилеринин тез өзгөрүшүнө карабастан, туруктуу баалуулуктарды - бардык маанилүү жана маанилүү нерселерди кантип тапса болорун билет. Бул Голденвейзер 85 жашка чыкканда айтылган!
Советтик пианизм мектебинин негиздөөчүлөрүнүн бири болуу. Голденвейзер замандын жемиштүү байланышын чагылдырып, жаңы муундарга өзүнүн замандаштарынын жана мугалимдеринин керээздерин өткөрүп берген. Анткени, анын искусстводогу жолу өткөн кылымдын аягында башталган. Бул жылдар аралыгында ал көптөгөн музыканттар, композиторлор, жазуучулар менен жолугуп, анын чыгармачылык өнүгүүсүнө чоң таасирин тийгизген. Бирок, Голденвейзердин өзүнүн сөздөрүнө таянып, бул жерде негизги, чечүүчү учурларды бөлүп көрсөтүүгө болот.
Балалык... "Менин биринчи музыкалык таасирлерим, - деп эскерет Голденвейзер, - апамдан алдым. Апамдын музыкалык таланты болгон эмес; бала чагында Москвада белгилүү Гаррастан фортепиано боюнча сабак алган. Ал дагы бир аз ырдады. Ал мыкты музыкалык табити болгон. Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шуман, Шопен, Мендельсон ойноп, ырдаган. Атам көбүнчө кечинде үйдө жок болчу, апам жалгыз болгондуктан кечке музыка ойночу. Биз балдар аны көп укчубуз, жатарыбызда анын обонуна уктап көнүп калчубуз.
Кийин Москва консерваториясында билим алып, аны 1895-жылы пианист, 1897-жылы композитор адистиги боюнча бүтүргөн. AI Силоти жана П.А. Пабст анын пианино боюнча окутуучулары. Студент кезинде (1896) Москвада биринчи жеке концертин берген. Жаш музыкант М.М.Ипполитов-Ивановдун, А.С.Аренскийдин, С.И.Танеевдин жетекчилиги астында композитордук чеберчиликти өздөштүргөн. Бул атактуу мугалимдердин ар бири тигил же бул жагынан Голденвейзердин көркөм аң-сезимин байыткан, бирок анын Танеев менен окуусу жана андан кийин аны менен болгон тыгыз жеке байланышы жигитке эң чоң таасир эткен.
Дагы бир маанилүү жолугушуу: «1896-жылдын январында мени Лев Толстойдун үйүнө бактылуу кырсык алып келди. Бара-бара анын көзү өткөнчө жакын адам болуп калдым. Бул жакындыктын бүт жашоомо тийгизген таасири абдан чоң болду. Музыкант катары мага музыкалык искусствону элдин кенири массасына жакындатуу боюнча зор милдеттерди биринчи жолу ачып берген. (Улуу жазуучу менен болгон баарлашуусу тууралуу ал эки томдон турган «Толстойдун жанында» деген китебин бир топ кийин жазмак.) Чынында эле, Голденвейзер концерттик аткаруучу катары практикалык ишмердүүлүгүндө революцияга чейинки жылдарда дагы педагог музыкант, угуучулардын демократиялык чейрелерун музыкага тартуу. Ал эмгекчи аудиторияга концерттерди уюштурат, Орус сергектик коомунун үйүндө сүйлөйт, Ясная Полянада дыйкандар үчүн оригиналдуу концерт-кеңешмелерди өткөрөт, Москва элдик консерваториясында сабак берет.
Голденвейзердин иш-аракетинин бул жагы Октябрдан кийинки алгачкы жылдарда бир нече жыл бою А.В.Луначарскийдин демилгеси менен уюштурулган музыкалык кеңешке жетекчилик кылганда бир топ өнүккөн: ” кафедрасы. Бул белум калктын кецири массасын тейлее учун лекцияларды, концерттерди, спектаклдерди уюштура баштады. Ал жакка барып, кызматымды сунуштадым. Акырындык менен бизнес өстү. Кийин бул уюм Москва Советинин карамагына өтүп, Москванын Эл агартуу Башкармалыгына (МОНО) өтүп, 1917-жылга чейин болгон. Бизде музыкалык (концерттик-агартуу), театралдык, лекциялык бөлүмдөр түзүлгөн. Мен бир катар көрүнүктүү музыканттар катышкан концерттик бөлүмдү жетектегем. Концерттик коллективдерди уюштурдук. Менин бригадамда Н.Обухова, В.Барсова, Н.Райский, Б.Сибор, М, Блюменталь-Тамарина жана башкалар катышышты... Биздин бригадалар заводдорду, фабрикаларды, Кызыл Армиянын звенолорун, окуу жайларын, клубдарды тейлешти. Биз Москванын эң алыскы райондорун кышында чана менен, ал эми жылуу аба ырайында жалаң текчелерде кыдырчубуз; кээде муздак, жылытылбаган бөлмөлөрдө аткарылат. Ошого карабастан, бул иш бардык катышуучуларга көркөм жана моралдык зор канааттануу тартуулады. Көрүүчүлөр (өзгөчө иш системалуу түрдө аткарылган жерде) аткарылган чыгармаларга жандуу реакция жасашкан; Концерттин аягында алар суроолорду беришти, көптөгөн жазууларды тапшырышты ... "
Пианисттин педагогикалык ишмердүүлүгү жарым кылымдан ашык уланды. Студент кезинде Москвадагы жетим балдар институтунда сабак берип баштаган, андан кийин Москва филармониясында консерваторияда профессор болгон. Бирок, 1906-жылы Голденвейзер өзүнүн тагдырын түбөлүккө Москва консерваториясы менен байланыштырган. Бул жерде ал 200дөн ашык музыканттарды даярдаган. Анын көптөгөн окуучуларынын ысымдары кеңири белгилүү – С.Файнберг, Г.Гинзбург. Р.Тамаркина, Т.Николева, Д.Башкиров, Л.Берман, Д.Благой, Л.Сосина... С.Файнберг жазгандай, «Голденвайзер окуучуларына жылуу мамиледе, көңүл бурчу. Ал жаш, күчтүү боло элек таланттын тагдырын алдын ала көрө билген. Чыгармачылык демилгесинин жаш, сезилбестей керунушунде али ачыла элек улуу талантты боолгологондо анын тууралыгына канча жолу ынандык. Мүнөздүү нерсе, Голденвейзердин шакирттери профессионалдык окуунун бүт жолун – бала кезинен аспирантурага чейин басып өтүшкөн. Ошентип, атап айтканда, Г.Гинзбургдун тагдыры болду.
Эгерде көрүнүктүү мугалимдин иш-тажрыйбасындагы айрым методикалык жагдайларга токтолсок, анда Д.Благойдун сөзүн келтире кетели: «Голденвейзер өзү өзүн фортепианодо ойноонун теоретиги деп эсептеген эмес, өзүн жөнөкөй гана практик мугалим деп атаган. Анын айткандарынын тактыгы жана кыскалыгы башка нерселер менен катар ал окуучулардын көңүлүн чыгармадагы негизги, чечүүчү учурга буруп, ошол эле учурда композициянын бардык майда-чүйдөсүнө чейин байкай алганы менен түшүндүрүлгөн. өзгөчө тактык менен, бүт нерсени түшүнүү жана чагылдыруу үчүн ар бир деталдын маанисин түшүнүү. Абдан конкреттүүлүгү менен айырмаланган Александр Борисович Голденвейзердин бардык сөздөрү олуттуу жана терең фундаменталдуу жалпылоолорго алып келди. Көптөгөн башка музыканттар да Голденвейзердин классында мыкты мектептен өтүшкөн, алардын арасында композиторлор С.Евсеев, Д.Кабалевский бар. В Нечаев, В Фере, органист Л Ройзман.
Ал эми 50-жылдардын ортосуна чейин, бул убакыттын ичинде, ал концерттерин уланткан. Жеке кечелер, симфониялык оркестрдин коштоосунда спектаклдер, Э.Изай, П.Касалс, Д.Оистрах, С.Кнушевицкий, Д.Цыганов, Л.Коган жана башка атактуу артисттер менен ансамблдин музыкасы бар. Ар бир улуу музыкант сыяктуу. Голденвейзер оригиналдуу пианисттик стилге ээ болгон. «Биз бул оюнда физикалык күчтү, сезимталдыкты издеп жаткан жокпуз, - деп белгиледи А. Альшванг, - бирок биз андан кылдат көлөкөлөрдү, аткарылып жаткан авторго чынчыл мамилени, сапаттуу чыгарманы, улуу нукура маданиятты жана Бул агайдын кээ бир спектаклдерин көрүүчүлөрдүн эсинде көпкө калтыруу үчүн жетиштүү. А.Голденвейзердин манжалары астында Моцарттын, Бетховендин, Шумандын айрым интерпретацияларын унутпайбыз». Бул ысымдарга Бах менен Д.Скарлатти, Шопен менен Чайковский, Скрябин менен Рахманиновду кошсо болот. «Бардык классикалык орус жана батыш музыкалык адабиятынын улуу билгичи, — деп жазган С. Файнберг, — ал ете кенен репертуарга ээ болгон... Александр Борисовичтин чеберчилигинин жана чеберчилигинин эбегейсиз зор диапазону анын фортепианонун ар турдуу стилдериндеги чеберчилиги менен баалоого болот. адабият. Ал ошондой эле Моцарттын филиграндык стилинде жана Скрябиндин чыгармачылыгынын тез такталган мүнөзүндө ийгиликке жетишкен.
Көрүнүп тургандай, Голденвейзер-аткаруучу жөнүндө сөз болгондо, биринчилерден болуп Моцарттын аты аталат. Анын музыкасы, чынында эле, пианистти дээрлик бүт чыгармачылык өмүр бою коштоп келген. 30-жылдардагы рецензиялардын биринде биз мындай деп окуйбуз: “Голденвейзердин Моцарты өзүнөн өзү сүйлөйт, биринчи адамда айткандай, терең, ынанымдуу жана кызыктуу сүйлөйт, жалган пафоссуз жана поп позалары жок... Баары жөнөкөй, табигый жана чынчыл... Бармактын астында. Голденвейзердин чыгармасы Моцарттын – адам менен музыканттын – анын күн нуру жана кайгы, толкундануу жана медитация, тайманбастык жана ырайымдуулук, кайраттуулук жана назиктиктин ар тараптуулугу жанданат. Анын үстүнө эксперттер Моцарттын башталышын Голденвейзердин башка композиторлордун музыкасын чечмелөөсүнөн табат.
Пианисттин программаларында Шопендин чыгармалары ар дайым олуттуу орунду ээлеп келген. «Улуу табити жана укмуштай стилдик сезими менен, — деп баса белгилейт А.Николаев, — Голденвейзер Шопендин обондорунун ритмикалык жарашыктуулугун, анын музыкалык кездемесинин полифониялык мүнөзүн ачып бере алат. Голденвейзердин пианизминин өзгөчөлүгүнүн бири – өтө орточо педализация, музыкалык оюмдун ачык контурларынын белгилүү графикалык мүнөзү, мелодиялык линиянын экспрессивдүүлүгүн баса белгилейт. Мунун баары анын аткаруусуна өзгөчө даам берет, Шопендин стили менен Моцарттын пианизминин ортосундагы байланышты эске салат.
Аталып өткөн бардык композиторлор жана алар менен бирге Гайдн, Лист, Глинка, Бородин музыкалык редактор Голденвейзердин көңүлүнүн объектиси болгон. Көптөгөн классикалык чыгармалар, анын ичинде Моцарттын сонаталары, Бетховен, фортепиано Шумандын бүтүндөй Голденвейзердин үлгүлүү басылышында аткаруучуларга келет.
Акырында композитор Голденвейзердин чыгармаларын айта кетели. Ал үч опера («Чума убагындагы майрам», «Ырчылар» жана «Жазгы суулар»), оркестрдик, камералык-аспаптык жана фортепианолук пьесаларды, романстарды жазган.
... Ошентип, ал эмгек менен толгон узак өмүр сүрдү. Жана эч качан тынчтыкты билчү эмес. «Өзүн искусствого арнаган адам, - деп кайталаганды жакшы көрчү пианист, - ар дайым алдыга умтулушу керек. Алдыга барбоо артка кетүү дегенди билдирет». Александр Борисович Голденвейзер өзүнүн бул тезисинин оң жагына ээрчип келген.
Лит .: Goldenweiser AB Макалалар, материалдар, мемуарлар / Комп. жана ред. DD Blagoy. – М., 1969; Музыка искусствосу боюнча. Сб. макалалар, – М., 1975.
Григорьев Л., Платек Я.
Композициялар:
сериалдар – Чума учурундагы аш (1942), Ырчылар (1942-43), Булак суулары (1946-47); ырдашты – Октябрдын жарыгы (1948); оркестр үчүн – увертюра (Дантеден кийин, 1895-97), 2 орус сюитасы (1946); камералык аспаптык чыгармалар – кылдуу квартет (1896; 2-басылышы 1940), С.В.Рахманиновдун элесине арналган трио (1953); скрипка жана фортепиано учун — Поэма (1962); пианино үчүн – 14 революциялык ыр (1932), Контрапунттук очерктер (2 китеп, 1932), Полифониялык соната (1954), Соната фантазиясы (1959) ж.б., ырлар жана романстар.
