Александр Николаевич Скрябин (Александр Скрябин).

Александр Скрябин

Скрябиндин музыкасы — адамдын эркиндикке, кубанычка, жашоодон ырахат алууга болгон токтобогон, терең каалоосу. ... Ал маданияттын “жарылуучу”, толкундатуучу жана тынчы жок элементи болгон өз доорунун эң мыкты умтулууларынын тирүү күбөсү катары жашоосун улантууда. Б. Асафиев

А.Скрябин орус музыкасына 1890-жылдардын аягында кирген. жана дароо өзүн өзгөчө, жаркын таланттуу адам катары жарыялады. Тайманбас новатор, «жаңы жолдорду мыкты издөөчү», Н.Мясковскийдин айтымында, «такыр жаңы, болуп көрбөгөндөй тилдин жардамы менен ал бизге укмуштуудай... эмоционалдык перспективаларды, рухий агартуунун бийиктиктерин ачып берет. биздин көзүбүз дүйнөлүк маанидеги кубулушка карайт». Скрябиндин жаңычылдыгы обон, гармония, текстура, оркестр тармагында да, циклдин спецификалык интерпретациясында да, орус символикасынын романтикалык эстетикасы жана поэтикасы менен бир кыйла даражада байланышкан дизайндардын жана идеялардын оригиналдуулугунан да көрүнгөн. Чыгармачылык жолу кыска болгонуна карабастан, композитор симфониялык жана фортепианолук музыка жанрларында көптөгөн чыгармаларды жараткан. 3 симфония, «Экстаз поэмасы», оркестр үчүн «Прометей» поэмасын, фортепиано жана оркестр үчүн концерт; Фортепиано үчүн 10 соната, поэма, прелюдия, этюд жана башка чыгармалар. Скрябиндин чыгармачылыгы эки кылымдын башындагы жана жаңы, XX кылымдын башындагы татаал жана коогалаңдуу доор менен шайкеш болуп чыкты. Чыңалуу жана жалындуу үн, рухтун эркиндигине, жакшылыктын жана жарыктын идеалдарына, адамдардын бүткүл дүйнөлүк бир туугандыгына болгон титандык умтулуулар бул музыкант-философтун искусствосуна сиңип, аны орус маданиятынын эң мыкты өкүлдөрүнө жакындатат.

Скрябин интеллектуалдык патриархалдык үй-бүлөдө төрөлгөн. Эрте кайтыш болгон эненин (айтмакчы, таланттуу пианист) ордун жеңеси Любовь Александровна Скрябина ээлейт, ал дагы анын биринчи музыкалык мугалими болгон. Атам дипломатиялык тармакта иштеген. Музыкага болгон сүйүү кичинекей балада байкалган. Саша кичине кезинен. Бирок үй-бүлөлүк салт боюнча 10 жашында кадет корпусуна жөнөтүлгөн. Ден соолугунун начардыгына байланыштуу Скрябин азаптуу аскер кызматынан бошотулуп, музыкага көбүрөөк убакыт бөлүүгө мүмкүнчүлүк түздү. 1882-жылдын жайынан баштап фортепиано боюнча (белгилүү теоретик, композитор, пианист Г. Конюс менен; кийинчерээк консерваториянын профессору Н. Зверев менен) жана композиция (С. Танеев менен) үзгүлтүксүз сабактар ​​башталган. 1888-жылдын январында жаш Скрябин Москва консерваториясына В.Сафоновдун (фортепиано) жана С.Танеевдин (контрпункт) классына тапшырат. Танеев менен контрпункт курсун аяктагандан кийин Скрябин А.Аренскийдин эркин композиция классына өткөн, бирок алардын мамилеси оңунан чыккан эмес. Скрябин консерваторияны пианист адистиги боюнча мыкты бүтүргөн.

Он жылдыкта (1882-92) композитор көптөгөн музыкалык чыгармаларды, баарынан да фортепиано үчүн жазган. Алардын арасында вальс жана мазуркалар, прелюдиялар жана этюддар, ноктюрндар жана сонаталар бар, аларда өздөрүнүн «Скрябиндин нотасы» эбак эле угулат (бирок кээде жаш Скрябин абдан жакшы көргөн Ф. Шопендин таасири сезилет жана, ылайык. замандаштарынын эскерүүлөрү, эң сонун аткарылган). Скрябиндин пианист катары студенттик кечеде же достук ийриминде, кийинчерээк дүйнөнүн эң чоң сахналарында болгон бардык спектаклдери дайыма ийгилик менен өтүп, биринчи үнүнөн эле угуучулардын көңүлүн өзүнө бура алган. пианино. Консерваторияны бүтүргөндөн кийин Скрябиндин (1892-1902) өмүрүндө жана чыгармачылыгында жаңы мезгил башталат. Ал композитор-пианист катары өз алдынча жолго чыгат. Анын убактысы өлкөдө жана чет өлкөлөрдө концерттик сапарларга, музыка жазууга толгон; чыгармалары жаш композитордун генийине баа берген М.Беляевдин (бай жыгач соодагери жана меценат) басмасынан чыга баштаган; башка музыканттар менен байланыштар кеңейүүдө, мисалы, Санкт-Петербургдагы Беляевский ийрими менен, анын курамына Н.Римский-Корсаков, А.Глазунов, А.Лядов жана башкалар кирген; Россияда да, чет өлкөлөрдө да таанылуусу өсүүдө. "Ашыкча ойногон" оң колдун оорусу менен байланышкан сыноолор артта калды. Скрябин: «Үмүтсүздүктү башынан өткөрүп, аны жеңген адам күчтүү жана күчтүү» деп айтууга укуктуу. Чет элдик басма сөздө аны «өзгөчө инсан, мыкты композитор жана пианист, улуу инсан жана философ; Ал бардык күч жана ыйык жалын». Бул жылдардын ичинде 12 изилдөө жана 47 прелюдия түзүлгөн; Сол колго 2 даана, 3 соната; Фортепиано жана оркестр үчүн концерт (1897), оркестрдин «Кыялдар» поэмасы, философиялык-этикалык концепциясы так берилген 2 монументалдык симфония ж.

Чыгармачылыктын гулдогон жылдары (1903—08-ж.) биринчи орус революциясынын алдында жана ишке ашырылып жаткан Россияда жогорку социалдык жогорулашка туш келди. Бул жылдардын көбү Скрябин Швейцарияда жашаган, бирок ал өз мекенинде болуп жаткан революциялык окуяларга абдан кызыгып, революционерлерге тилектеш болгон. Философияга кызыгуусу күчөгөн – ал кайрадан атактуу философ С.Трубецкойдун идеяларына кайрылып, Г.Плеханов менен Швейцарияда таанышкан (1906), К.Маркстын, Ф.Энгельстин, В.И.Лениндин, Плехановдун чыгармаларын изилдеген. Скрябин менен Плехановдун дүйнө таанымдары ар башка уюлда турса да, акыркылары композитордун инсандыгын жогору баалашкан. Россиядан бир нече жылга кетип, Скрябин чыгармачылыкка көбүрөөк убакыт бошотуп, Москванын абалынан качууга умтулган (1898-1903-жылдары, анын ичинде Москва консерваториясында сабак берген). Бул жылдардагы эмоционалдык окуялар анын жеке жашоосундагы өзгөрүүлөргө да байланыштуу болгон (мыкты пианист жана анын музыкасынын промоутеру болгон жубайы В. Исаковичти таштап, Скрябиндин жашоосунда бир тараптуу эмес роль ойногон Т. Шлозер менен жакындашуу) . Негизинен Швейцарияда жашаган Скрябин Парижге, Амстердамга, Брюсселге, Льежге жана Америкага бир нече жолу концерт берген. Спектаклдер зор ийгиликке ээ болду.

Россиядагы коомдук атмосферанын чыңалуусу сезимтал сүрөтчүгө таасирин тийгизбей койгон жок. Үчүнчү симфония («Кудайлык поэма», 1904), «Экстаз поэмасы» (1907), Төртүнчү жана Бешинчи Сонаталар чыныгы чыгармачылык бийиктикке айланды; ошондой эле этюддарды, фортепиано үчүн 5 поэманы (анын ичинде «Трагедиялык» жана «Шайтандык») ж.б. жараткан. Бул чыгармалардын көбү образдык түзүлүшү жагынан «Кудайлык поэмага» жакын. Симфониянын 3 бөлүктөрү («Күрөш», «Рахмат», «Кудайдын оюну») кириш сөздөн баштап өзүн-өзү ырастоо темасынын аркасында бириктирилген. Программага ылайык, симфония «адамдын рухунун өнүгүүсү» жөнүндө баяндайт, ал шектенүү жана күрөш аркылуу «сезүү дүйнөсүнүн жыргалчылыгын» жана «пантеизмди» жеңип, «кандайдыр бир эркин ишмердүүлүккө - кудайлык оюн». Бөлүмдөрдүн үзгүлтүксүз уланып жатышы, лейтмотивдүүлүк жана монотематизм принциптеринин колдонулушу, импровизациялык-суюк берүү симфониялык циклдин чегин өчүрүп, бир бөлүктөн турган чоң поэмага жакындатат. Тарт жана курч үндүү гармониялардын киргизилиши менен гармоникалык тил байкаларлык татаалдашат. Оркестрдин составы үйлөмө жана урма аспаптар топторунун чыңдалышынын эсебинен бир кыйла жогорулады. Муну менен катар белгилүү бир музыкалык образ менен байланышкан жеке жеке аспаптар да өзгөчөлөнүп турат. Негизинен соңку романтикалык симфонизмдин (Ф.Лист, Р.Вагнер), ошондой эле П.Чайковскийдин салттарына таянган Скрябин бир эле мезгилде аны орус жана дүйнөлүк симфониялык маданиятта жаңычыл композитор катары түптөгөн чыгарма жараткан.

«Экстаз поэмасы» дизайн жагынан болуп көрбөгөндөй кайраттуулуктун чыгармасы. Ал аят менен туюнтулган жана идеясы жагынан Үчүнчү симфониянын идеясына окшош адабий программага ээ. Адамдын баарын жеңүүчү эркин гимн катары тексттин акыркы сөздөрү угулат:

Жана аалам жаңырды Шайыр ый Менмин!

Бир кыймылдуу поэмадагы тема-символдордун көптүгү, алардын ар тараптуу өнүгүшү (бул жерде маанилүү орунду полифониялык түзүлүштөр ээлейт), акырында, көз жоосун алган жаркыраган жана майрамдык кульминациялар менен түстүү оркестр Скрябиндин ошол маанайын чагылдырат. экстази чакырат. Маанилүү экспрессивдүү ролду бай жана түстүү гармоникалык тил ойнойт, мында татаал жана кескин туруксуз гармониялар басымдуулук кылат.

1909-жылы январда Скрябиндин мекенине кайтып келиши менен анын жашоосунун жана чыгармачылыгынын акыркы мезгили башталат. Композитор өзүнүн негизги көңүлүн бир максатка – дүйнөнү өзгөртүүгө, адамзатты өзгөртүүгө багытталган зор чыгарма жаратууга бурган. Мына ушинтип синтетикалык чыгарма пайда болот – зор оркестрдин, хордун, пианинонун соло бөлүгүнүн, органдын, ошондой эле жарык эффекттеринин (жарыктын бөлүгү партитурада жазылган) катышуусу менен «Прометей» поэмасы. ). Санкт-Петербургда «Прометей» биринчи жолу 9-жылы 1911-мартта С.Куссевицкийдин жетекчилиги астында Скрябиндин өзүнүн пианист катары катышуусунда коюлган. «Прометей» (же анын автору айткандай «Оттун поэмасы») байыркы гректердин прометей мифине негизделген. Жамандыктын жана караңгылыктын күчтөрүнө каршы адамдын күрөшү жана жеңиши, оттун нурунун алдында чегинүү темасы Скрябинди шыктандырган. Бул жерде ал салттуу тоналдык системадан четтеп, гармоникалык тилин толук жаңырат. Көптөгөн темалар интенсивдүү симфониялык өнүгүүгө тартылган. «Прометей – ааламдын активдүү энергиясы, жаратмандык принциби, ал от, жарык, жашоо, күрөш, аракет, ой», - деп Скрябин өзүнүн «От жөнүндө» поэмасы жөнүндө айткан. Прометей жөнүндө ойлонуу жана түзүү менен бир убакта фортепиано үчүн Алтынчы-Онунчу сонаталар, «Жалынга» поэмасы ж.б. Композитордун бардык жылдардагы курч чыгармачылыгы, тынымсыз концерттик спектаклдер жана алар менен байланышкан саякаттары (көбүнчө үй-бүлөнү багуу максатында) анын ансыз да назик ден соолугун акырындык менен бузат.

Скрябин жалпы канга ууланып капысынан каза болгон. Жаш кезинде эрте каза болгондугу тууралуу кабар баарын таң калтырды. Аны акыркы сапарга узаткан бардык көркөм Москва, көптөгөн жаш студенттер катышты. «Александр Николаевич Скрябин, — деп жазган Плеханов, — ез доорунун уулу болгон. ... Скрябиндин чыгармачылыгы анын үндөр менен чагылдырылган мезгили болгон. Ал эми убактылуу, өткөөл улуу сүрөтчүнүн чыгармачылыгында өз бетин тапса, ээ болот туруктуу мааниси жана аткарылат интрансивдүү«.

Т.Эршова

• Скрябин – биографиялык эскиз →
• Скрябиндин фортепиано үчүн чыгармаларынын ноталары →

Скрябиндин негизги эмгектери

Симфониялык

Фортепианолук Концерт Ф курч минор, Оп. 20 (1896-1897). «Кыялдар», Е минор, Оп. 24 (1898). Биринчи симфония, мажор, оп. 26 (1899-1900). Экинчи симфония, до минор, оп. 29 (1901). Үчүнчү симфония (Кудайдын поэмасы), до минор, Оп. 43 (1902-1904). Поэма экстази, до-мажор, оп. 54 (1904-1907). Прометей (От поэмасы), Оп. 60 (1909-1910).

план

10 соната: №1 ф минор, Оп. 6 (1893); №2 (соната-фантазия), G-sharp minor, Оп. 19 (1892-1897); №3 ф курч минор, Оп. 23 (1897-1898); №4, Ф курч майор, Оп. 30 (1903); № 5, Оп. 53 (1907); № 6, Оп. 62 (1911-1912); № 7, Оп. 64 (1911-1912); № 8, Оп. 66 (1912-1913); № 9, Оп. 68 (1911-1913): № 10, Оп. 70 (1913).

91 прелюдия: оп. 2 № 2 (1889), Оп. 9 №1 (сол кол үчүн, 1894), 24 Прелюдия, Оп. 11 (1888-1896), 6 прелюдия, Оп. 13 (1895), 5 прелюдия, Оп. 15 (1895-1896), 5 прелюдия, Оп. 16 (1894-1895), 7 прелюдия, Оп. 17 (1895-1896), F-sharp Major прелюдиясы (1896), 4 Прелюдия, Оп. 22 (1897-1898), 2 прелюдия, Оп. 27 (1900), 4 прелюдия, Оп. 31 (1903), 4 прелюдия, Оп. 33 (1903), 3 прелюдия, Оп. 35 (1903), 4 прелюдия, Оп. 37 (1903), 4 прелюдия, Оп. 39 (1903), прелюдия, Оп. 45 №3 (1905), 4 прелюдия, Оп. 48 (1905), прелюдия, Оп. 49 № 2 (1905), прелюдия, Оп. 51 № 2 (1906), прелюдия, Оп. 56 №1 (1908), прелюдия, Оп. 59′ № 2 (1910), 2 прелюдия, Оп. 67 (1912-1913), 5 прелюдия, Оп. 74 (1914).

26 изилдөөлөр: окуу, оп. 2 No 1 (1887), 12 изилдөө, Оп. 8 (1894-1895), 8 изилдөө, Оп. 42 (1903), окуу, Оп. 49 №1 (1905), окуу, Оп. 56 № 4 (1908), 3 изилдөө, Оп. 65 (1912).

21 мазурка: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 мазурка, Оп. 25 (1899), 2 мазурка, Оп. 40 (1903).

20 ыр: 2 ыр, Оп. 32 (1903), трагедиялык поэма, Оп. 34 (1903), Шайтандык поэма, Оп. 36 (1903), Поэма, Оп. 41 (1903), 2 поэма, Оп. 44 (1904-1905), Fanciful Poem, Op. 45 № 2 (1905), «Илхамдуу поэма», Оп. 51 №3 (1906), Поэма, Оп. 52 №1 (1907), «Сагынуу поэмасы», Оп. 52 №3 (1905), Поэма, Оп. 59 №1 (1910), Ноктюрн поэмасы, Оп. 61 (1911-1912), 2 поэмасы: «Маска», «Кызык», Оп. 63 (1912); 2 поэма, оп. 69 (1913), 2 поэма, Оп. 71 (1914); поэмасы «Жалынга», оп. 72 (1914).

11 экспромт: мазурки түрүндөгү экспромт, соч. 2 № 3 (1889), 2 мазурки түрүндөгү экспромт, оп. 7 (1891), 2 экспромт, оп. 10 (1894), 2 экспромт, оп. 12 (1895), 2 экспромт, оп. 14 (1895).

3 түн: 2 түн, Оп. 5 (1890), ноктюрн, Оп. 9 №2 сол кол үчүн (1894).

3 бий: «Сагынуу бийи», оп. 51 № 4 (1906), 2 бий: «Гарландалар», «Көңүлдүү жалындар», Оп. 73 (1914).

2 вальс: оп. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). «Вальс сыяктуу» («Квази вальза»), Оп. 47 (1905).

2 Альбом жалбырактары: оп. 45 № 1 (1905), Оп. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", Оп. 4 (1887-1894). Концерт Аллегро, Оп. 18 (1895-1896). Фантазия, оп. 28 (1900-1901). Полонеза, Оп. 21 (1897-1898). Шерзо, оп. 46 (1905). «Кыялдар», оп. 49 № 3 (1905). «Морттук», op. 51 № 1 (1906). «Сыр», оп. 52 № 2 (1907). «Ирония», «Нюанстар», Оп. 56 No 2 жана 3 (1908). «Калаулым», «Бийде лезель» – 2 даана, Оп. 57 (1908).