Доменико Скарлатти |

Доменико Скарлатти

… Тамашалоо жана ойноо, өзүнүн ачуулуу ритмдери жана табышмактуу секирүүлөрү менен искусствонун жаңы түрлөрүн түзүүдө… К. Кузнецов

Бүтүндөй Скарлатти династиясынын ичинен – музыкалык тарыхтагы эң көрүнүктүүлөрдүн бири – Дж.С.Бах жана Г.Ф.Гендель менен бир курактагы Алессандро Скарлаттинин уулу Джузеппе Доменико эң чоң атакка ээ болгон. Д.Скарлатти музыкалык маданияттын жылнаамасына биринчи кезекте фортепиано музыкасынын негиздөөчүлөрүнүн бири, виртуоздук клавесин стилинин жаратуучусу катары кирген.

Скарлатти Неапольдо туулган. Ал атасынын жана көрүнүктүү музыкант Г.Герцтин шакирти болгон жана 16 жашында Неаполитан Королдук капелласынын органисти жана композитору болгон. Бирок көп өтпөй атасы Доменикону Венецияга жөнөтөт. А.Скарлатти герцог Алессандро Медичиге жазган катында мындай чечимдин себептерин мындайча түшүндүрөт: «Мен аны Неапольдон кетүүгө аргасыз кылдым, ал жерде анын талантына орун жетиштүү болчу, бирок анын таланты андай жер үчүн эмес болчу. Менин уулум – канаты өскөн бүркүт…” Италиянын эң көрүнүктүү композитору Ф.Гаспарини менен 4 жыл окуу, Гендель менен таанышуу жана достук, атактуу Б.Марчелло менен баарлашуу – мунун баары калыптанууда чоң роль ойнобой койгон жок. Скарлаттинин музыкалык таланты.

Эгерде Венеция композитордун жашоосунда кээде окутуу жана өркүндөтүү бойдон калса, анда Кардинал Оттобони патронажынын аркасында көчүп барган Римде анын чыгармачылык жактан жетилген мезгили эбак эле башталган. Скарлаттинин музыкалык байланыш чөйрөсүнө Б.Пасквини жана А.Корелли кирет. Ал сүргүндөгү поляк ханышасы Мария Касимира үчүн опера жазат; 1714-жылдан тартып Ватиканда топмейстер болуп, көптөгөн ыйык музыкаларды жараткан. Бул убакытка чейин аткаруучу Скарлаттинин даңкы бекемделип жатат. Музыканттын Англиядагы популярдуулугуна салым кошкон ирландиялык органист Томас Розенгрэйвдин эскерүүлөрүнө ылайык, ал эч качан «аспаптын артында миң шайтан тургандай» эч кандай жеткилеңдиктен ашкан үзүндүлөрдү жана эффекттерди уккан эмес. Концерттик виртуоз клавесинист Скарлатти бүткүл Европага белгилүү болгон. Неаполь, Флоренция, Венеция, Рим, Лондон, Лиссабон, Дублин, Мадрид – бул музыканттын дүйнөнүн борборлорундагы ыкчам кыймылынын географиясы гана. Эң таасирдүү европалык соттор мыкты концерттик аткаруучуну колдоп, таажы кийген адамдар өз оюн билдиришти. Композитордун досу Фаринелинин эскерүүлөрүнө караганда, Скарлаттинин ар кайсы өлкөлөрдө жасалган көптөгөн клавесиндери болгон. Композитор ар бир аспапты белгилүү италиялык сүрөтчүнүн атынан музыкант үчүн болгон баалуулугуна жараша атаган. Скарлаттинин сүйүктүү клавесин "Урбинонун Рафаэли" деп аташкан.

1720-жылы Скарлатти Италиядан биротоло кетип, Лиссабонго Инфанта Мария Барбаранын короосуна мугалими жана группа башчысы катары барган. Бул кызматта ал өмүрүнүн экинчи жарымын өткөргөн: кийин Мария Барбара испан ханышасы (1729) болуп, Скарлатти анын артынан Испанияга барган. Бул жерде ал композитор А.Солер менен баарлашып, анын чыгармачылыгы аркылуу Скарлаттинин таасири испан клавир искусствосуна таасирин тийгизген.

Композитордун чоң мурасынын ичинен (20 опера, 20га жакын оратория жана кантата, 12 аспаптык концерт, масса, 2 «Мизерере», «Стабат матер») клавир чыгармалары жандуу көркөмдүк баалуулугун сактаган. Дал ошолордо Скарлаттинин генийи чыныгы толуктугу менен көрүнгөн. Анын бир кыймылдуу сонаталарынын эң толук жыйнагында 555 чыгарма бар. Композитор өзү аларды көнүгүүлөр деп атаган жана өмүр бою басылган басылманын кириш сөзүндө мындай деп жазган: «Күтпөгүлө – мейли ышкыбоз же профессионал – бул терең пландагы чыгармаларда; клавесиндин техникасына көнүү үчүн аларды спорт катары кабыл алыңыз». Бул кайраттуу жана акылдуу чыгармалар энтузиазмга, жаркындуулукка жана ойлоп табууга толгон. Алар опера-буффанын образдары менен ассоциацияларды пайда кылат. Бул жерде көп нерсе заманбап италиялык скрипка стилинен жана элдик бий музыкасынан, италиялык гана эмес, испан жана португал тилдеринде да бар. Элдик принцип аларда аристократиянын жаркыраганы менен өзгөчө айкалышкан; импровизация – соната формасынын прототиптери менен. Тактап айтканда, клавиердик виртуоздук таптакыр жаңы эле: регистрлерди ойноо, кол кармашуу, чоң секирик, сынган аккорддор, кош ноталуу үзүндүлөр. Доменико Скарлаттинин музыкасы оор тагдырга туш болгон. Композитордун көзү өткөндөн көп өтпөй, ал унутулуп калган; очерктердин кол жазмалары ар кандай китепканаларга жана архивдерге түшкөн; опералык партитуралардын дээрлик бардыгы кайтарылгыс жоголгон. XNUMX-кылымда Скарлаттинин инсанына жана ишине болгон кызыгуу жандана баштаган. Анын көптөгөн мурастары ачылып, жарык көрүп, жалпы коомчулукка белгилүү болуп, дүйнөлүк музыкалык маданияттын алтын фондуна кирген.

I. Ветьцына