Radu Lupu (Radu Lupu) |
Раду Лупу
Өзүнүн карьерасынын башталышында румыниялык пианист атаандаштыктын чемпиондорунун бири болгон: 60-жылдардын экинчи жарымында алган сыйлыктарынын саны боюнча аны менен салыштыра албагандар аз эле. 1965-жылы Венадагы Бетховен сынагында бешинчи сыйлык менен баштап, Форт-Уэртте (1966), Бухарестте (1967) жана Лидсте (1969) абдан күчтүү "турнирлерди" утуп алган. Бул жеңиштердин сериясы бекем фундаментке негизделген: алты жашынан баштап профессор Л.Бусуйочанудан билим алып, кийин В.Бикеричтен гармония жана контрпункт боюнча сабактарды алган, андан кийин Бухарест консерваториясында окуган. Ф.Музическунун жана К.Делавранстын (фортепиано), Д.Александрескунун (композициянын) жетекчилиги астында К Порумбеску. Акыры, анын чеберчилигинин акыркы «аяктоосу» Москвада, адегенде Г.Нойгауздун, андан кийин анын уулу Сент-Нейгауздун классында болду. Ошентип, атаандаштыктагы ийгиликтер табигый эле жана Лупунун мүмкүнчүлүктөрү менен тааныш болгондорду таң калтырган жок. Белгилей кетчү нерсе, 1966-жылы ал жигердүү чыгармачылык ишмердүүлүгүн баштаган жана анын биринчи этабынын эң көрүнүктүү окуясы атүгүл конкурстук спектаклдер эмес, анын Бухаресттеги Бетховендин бардык концерттеринин эки кечинде (оркестрдин дирижёру И. Койт) аткарганы болгон. . Дал ушул кечелер пианисттин оюнунун жогорку сапаттарын — техниканын бекемдигин, «фортепианодо ырдай билуу-сун», стилистикалык сезимтал-дуулугун ачык керсетту. Ал өзү негизинен бул жакшы жактарын Москвада окуганына байланыштырат.
Акыркы он жарым жыл Раду Лупуну дүйнөлүк атактууга айлантты. Анын сыйлыктарынын тизмеси жаңы сыйлыктар менен толукталды - мыкты жазуулар үчүн сыйлыктар. Бир нече жыл мурун Лондондогу Music and Music журналынын анкетасы аны дүйнөдөгү эң мыкты пианисттердин “бештигине” кошкон; Мындай спорт классификациясынын бардык шарттуулугу үчүн, чынында эле, популярдуулугу боюнча аны менен атаандаша турган сүрөтчүлөр аз. Бул популярдуулук биринчи кезекте анын улуу Веналыктардын – Бетховендин, Шуберттин жана Брамстын музыкасын чечмелөөсүнө негизделген. Бетховендин концерттерин жана Шуберттин сонаталарын аткарууда артисттин таланты толук ачылат. 1977-жылы «Прага жазында» өзүнүн салтанаттуу концерттеринен кийин көрүнүктүү чех сынчысы В.Посписиль мындай деп жазган: «Раду Лупу өзүнүн жеке программасын жана Бетховендин үчүнчү концертин аткаруусу менен дүйнөдөгү беш-алты алдыңкы пианисттердин бири экенин далилдеди. , жана анын муунунда гана эмес. Анын Бетховен сөздүн эң жакшы маанисинде заманбап, маанилүү эмес деталдарга сентименталдык суктануусу жок – лирикалык жана эркин бөлүктөрүндө тез, токтоо, поэтикалык жана мукаммал.
Анын 1978/79 сезонунда Лондондо өткөн алты концерттен турган Шуберт цикли да аз эмес шыктануу менен кабыл алынган; аларда композитордун фортепиано чыгармаларынын кепчулугу аткарылган. Белгилүү англиялык сынчылардын бири мындай деп белгилеген: «Бул укмуштуудай жаш пианисттин чечмелөөлөрүнүн кереметтүүлүгү алхимиянын натыйжасы, бул сөз менен аныктоого мүмкүн эмес. Өзгөрүлмө жана күтүүсүз, ал өзүнүн оюнуна минималдуу кыймылдарды жана максималдуу топтолгон маанилүү энергияны салат. Анын пианизми ушунчалык ишенимдүү (жана орус мектебинин эң сонун пайдубалына таянат), сиз аны байкабай каласыз. Анын көркөм табиятында токтоолук элементи чоң роль ойнойт, ал эми аскетизмдин айрым белгилерин көпчүлүк жаш пианисттер таң калтыргысы келип, көңүл бурбай коюшат.
Лупунун артыкчылыктарынын арасында тышкы таасирлерге толук кайдыгерлик да кирет. Музыка жасоонун концентрациясы, нюанстардын кылдат ойлуулугу, экспрессивдүүлүк менен ой жүгүртүүнүн айкалышуусу, “фортепианодо ойлонуу” жөндөмү ага өз муунундагы “эң сезимтал манжалары бар пианист” деген репутацияга ээ болгон. .
Ошону менен бирге Лупунун талантын жогору баалаган билгичтер да анын конкреттуу чыгармачылык ийгиликтери женунде дайыма эле бир ооздон мактай беришпей тургандыгын айта кетуу керек. "Өзгөрүүчү" жана "болжолдонбогон" деген аныктамалар көбүнчө сын пикирлер менен коштолот. Анын концерттеринин сын-пикирлеринин карама-каршылыгына караганда, анын көркөм образынын калыптанышы али бүтө элек, ийгиликтүү спектаклдер анда-санда бузулуулар менен алмашып турат деген тыянакка келсек болот. Маселен, батыш германдык сынчы К.Шуман аны «сезимталдуулуктун образы» деп атап, «Лупу музыканы Вертер ибадатканасына мылтык агызган түнү кандай ойносо, ошондой ойнойт» деп кошумчалаган. Бирок дээрлик ошол эле учурда Шумандын кесиптеши М.Мейер Лупу «баары алдын ала эсептелген» деп ырастады. Артисттин тар репертуарына байланыштуу даттанууларды көп угууга болот: Моцарт менен Гайдн аталган үч ысымга анда-санда гана кошулат. Бирок жалпысынан бул репертуардын алкагында артисттин жетишкендиктери абдан таасирдүү экенин эч ким танбайт. Ал эми жакында эле «Дүйнөдөгү эң күтүүсүз пианисттердин бири Раду Лупу эң мыкты болгон учурда эң таасирдүү пианисттердин бири деп атоого болот» деген рецензенттин пикирине кошулбай коюуга болбойт.
Григорьев Л., Платек Я., 1990
