Алексей Николаевич Верстовский |
Алексей Верстовский
Орустун таланттуу музыканты, композитору жана театр ишмери А.Верстовский Пушкин менен тең жана Глинканын улуу замандашы болгон. 1862-жылы композитордун көзү өткөндөн кийин көрүнүктүү музыка сынчысы А.Серов өзүнүн эң мыкты операсы Аскольддун көрүстөнүнүн адаттан тыш туруктуу ийгилигине токтолуп, «популярдуулугу жагынан Верстовский Глинканы жеңет» деп жазган.
Музыкалык майданга 1810-жылдардын аягында келип, Верстовский 40 жылдан ашык Россиянын музыкалык жана театралдык жашоосунун борборунда болуп, ага үзүрлүү композитор катары да, театрдын таасирдүү администратору катары да активдүү катышкан. Композитор орус көркөм маданиятынын көптөгөн көрүнүктүү ишмерлери менен жакындан тааныш болгон. Ал Пушкин, Грибоедов, Одоевский менен «сенде» болгон. Жакын достугу жана биргелешкен иши аны көптөгөн жазуучулар жана драматургдар – биринчи кезекте А.Писарев, М.Загоскин, С.Аксаков менен байланыштырган.
Композитордун эстетикалык табитинин калыптанышына адабий-театрдык чөйрө байкаларлык таасирин тийгизген. Орус романтизминин жана славянофилдеринин инсандарына жакындык Верстовскийдин орустун байыркы дооруна берилгендигинен да, улуттук турмуштун мүнөздүү белгилерин, чыныгы тарыхый инсандарды жана чыныгы тарыхый инсандарды сүйүү менен айкалыштырган “шайтандык” фантазияга, фантастикага тартылуусунда да чагылдырылган. окуялар.
Верстовский Тамбов губерниясындагы Селиверстово кыштагында туулган. Композитордун атасы генерал А.Селиверстовдун никесиз уулу жана туткун түрк аялы болгон, ошондуктан анын фамилиясы – Верстовский – фамилиясынын бир бөлүгүнөн калыптанып, ал өзү «Польшанын теги» дворяндарга дайындалган. мырза». баланын музыкалык өнүгүүсү жагымдуу чөйрөдө өттү. Үй-бүлө көп музыка ойночу, атамдын өзүнүн крепостной оркестри жана ошол кездеги чоң музыкалык китепканасы бар болчу. 8 жашынан тарта болочок композитор пианист катары ышкыбоздук концерттерде чыга баштаган жана көп өтпөй анын музыкалык жазууга болгон ынтызарлыгы да байкалган.
1816-жылы ата-энесинин эрки менен жаш жигит Петербургдагы темир жол инженерлери корпусунун институтуна дайындалат. Бирок ал жерде бир гана жыл окугандан кийин институтту таштап, мамлекеттик кызматка кирет. Таланттуу жигит борбордун музыкалык атмосферасына ээ болуп, ал эң атактуу петербургдук мугалимдердин жетекчилиги астында музыкалык билимин улантууда. Верстовский Д.Стайбелт менен Дж.Филдден фортепиано боюнча сабак алып, скрипкада ойногон, музыка теориясын жана композициянын негиздерин үйрөнгөн. Мына, Санкт-Петербургда театрга болгон ышкысы туулуп, күчөйт жана ал өмүрүнүн аягына чейин анын күйөрман жактоочусу болуп кала берет. Өзүнө мүнөздүү жалындуу жана темперамент менен Верстовский актёр катары ышкыбоздордун спектаклдерине катышат, француз водевилдерин орус тилине которот, театралдык оюн-зоокторго музыка жазат. Театр дүйнөсүнүн көрүнүктүү өкүлдөрү, акындар, музыканттар, сүрөтчүлөр менен кызыктуу таанышуулар болот. Алардын арасында жаш жазуучу Н.Хмельницкий, керунуктуу драматург А.Шаховской, сынчы П.Арапов, композитор А.Алябьев бар. Анын тааныштарынын арасында көптөгөн болочок декабристтер менен Пушкинди камтыган «Жашыл лампа» адабий-саясий коомунун негиздөөчүсү Н.Всеволожский да болгон. Верстовский да бул жолугушууларга катышты. Балким, анын улуу акын менен алгачкы таанышуусу дал ушул мезгилде болгондур.
1819-жылы жыйырма жаштагы композитор «Чоң эненин тоту куштары» (Хмельницкийдин тексти боюнча) водевильди аткаруу менен атактуу болгон. Ийгиликке шыктанган Верстовский өзүн толугу менен сүйүктүү искусствосуна кызмат кылууга арноону чечет. Биринчи водевильден кийин "Карантин", "Актриса Троепольскаянын биринчи дебюту", "Жинди үй, же кызык үйлөнүү" ж.б. ошол кездеги орус коомчулугунун жанрлары. Шайыр жана шайыр, жашоону ырастаган оптимизмге бай, ал акырындык менен орус комикс операсынын салттарын өзүнө сиңирип, музыка менен коштолгон көңүл ачуучу спектаклден водевиль операсына айланат, анда музыка маанилүү драмалык ролду ойнойт.
Замандаштары водевилдин автору Верстовскийди жогору баалашкан. Грибоедов «Бир тууган ким, карындаш ким, же алдамчылыктан кийин алдамчылык» (1823) водевилинин үстүндө биргелешип иштөө процессинде композиторго мындай деп жазган: «Сиздин музыкаңыздын сулуулугуна эч кандай күмөнүм жок жана өзүмдү алдын ала куттуктайм. анын үстүндө». Жогорку искусствонун катуу жалынчысы В.Белинский мындай деп жазган: Бул кадимки музыкалык маек эмес, мааниси жок, ал күчтүү таланттын өмүрү жанданган нерсе. Верстовский 30дан ашык водевиллдердин музыкасына ээ. Алардын айрымдары башка композиторлор менен биргеликте жазылганы менен, ал Россияда бул жанрдын негиздөөчүсү, Серов жазгандай, «водевиль музыкасынын кандайдыр бир кодунун» жаратуучусу катары таанылган.
Верстовскийдин композитордук ишмердигинин жаркыраган башталышы анын кызматтык жолу менен бекемделген. 1823-жылы Москва аскер генерал-губернатору Д.Голицындын кызматына дайындалганына байланыштуу жаш композитор Москвага көчүп кетет. Өзүнө мүнөздүү энергия жана шыктануу менен ал Москванын театралдык турмушуна кошулат, жаңы таанышуулар, достук жана чыгармачылык байланыштарды түзүүдө. Верстовский 35 жыл бою Москвадагы театрдын кеңсесинде иштеп, репертуарды да, бүткүл уюштуруу-чарбалык бөлүгүн да башкарган, чындыгында Чоң жана Малый театрларынын ошол кездеги бирдиктүү опера жана драма труппасын жетектеген. Ал эми анын театрга кызмат кылган узак мезгилин замандаштары бекеринен “Верстовскийдин доору” деп аташкан эмес. Аны тааныган ар кандай адамдардын эскерүүлөрүнө караганда, Верстовский музыканттын табигый жогорку талантын уюштуруучунун энергиялуу акылы менен айкалыштырган өтө көрүнүктүү инсан болгон. Көптөгөн милдеттерине карабастан, Верстовский көптөгөн чыгармаларды жазган. Ал театралдык музыканын гана эмес, сахнада ийгиликтүү аткарылып, шаар турмушуна бекем орношкон түрдүү ырлардын, романстардын да автору болгон. Ал орустун элдик жана турмуш-тиричилик ыр-романтикасынын интонацияларынын кылдат аткарылышы, популярдуу ыр жана бий жанрларына таянуу, музыкалык образдын байлыгы, өзгөчөлүгү менен айырмаланат. Верстовскийдин чыгармачылык келбетинин айырмалоочу өзгөчөлүгү - анын эрктүү, энергиялуу, активдүү жан дүйнөсүн камтыган тенденциясы. Жаркын темпераменти жана өзгөчө жандуулугу анын негизинен элегиялык тондордо тартылган көпчүлүк замандаштарынын чыгармаларынан айырмаланып турат.
Верстовскийдин эң толук жана оригиналдуу таланты анын баллада ырларында көрүнүп, аны өзү "кантаталар" деп атаган. Булар 1823-жылы түзүлгөн «Кара шал» (Пушкин станциясында), «Үч ыр» жана «Кедей ырчы» (В. Жуковский станциясында) композитордун романсты театралдык, драмалаштырылган чечмелөөгө болгон ынтызарлыгын чагылдырган. Бул «кантаталар» да сахналаштырылган түрдө – декорация менен, костюмдарда жана оркестрдин коштоосунда аткарылган. Верстовский ошондой эле солисттер, хор жана оркестр үчүн чоң кантаталарды, ошондой эле ар кандай вокалдык жана оркестрдик чыгармаларды "кез-кезде", ыйык хор концерттерин жараткан. Музыкалык театр эң кымбат чөйрө болуп кала берди.
Верстовскийдин чыгармачылык мурасында 6 опера бар. Алардын биринчиси - "Пан Твардовский" (1828) - эркин жазылган. Загоскин Фауст легендасынын батыш славяндык (поляк) версиясына негизделген ошол эле аталыштагы «коркунучтуу окуяга» негизделген. Жуковскийдин «Чагылган күркүрөө» балладасынын негизинде «Вадим же уктап жаткан он эки кыздын ойгонушу» (1832) экинчи операсы Киев Русинин турмушунан алынган сюжеттин негизинде түзүлгөн. Байыркы Киевде окуя болуп өтөт жана үчүнчүсү – Верстовскийдин эң атактуу операсы – Загоскиндин ошол эле аталыштагы тарыхый жана романтикалык повестине негизделген «Аскольддун мүрзөсү» (1835).
Алыскы жарым легендарлуу өткөндөгү тарыхый жана мифологиялык окуялардын негизинде улуттук орус операсын түзүүгө аң-сезимдүү умтулган жана элдик каармандын жогорку этикалык жана жаркын улуттук жактарын камтыган Верстовскийдин алгачкы үч операсынын пайда болушун көрүүчүлөр зор шыктануу менен тосуп алышты. Элдик турмуштун деталдуу сүрөттөрүнүн фонунда ачылып жаткан тарыхый окуялардын романтикалык репродукциясы, анын ырым-жырымдары, ырлары жана бийлери романтикалык доордун көркөм табитине туура келген. Романтикалык жана карама-каршылыктуу эл баатырларынын чыныгы жашоосу жана караңгы шайтан фантастикасы. Верстовский орус-славян ыр-бий, элегиялык романтика, драмалык баллада мүнөздөмөлөрүнүн негизин түзгөн орус ыр операсынын түрүн жараткан. Вокализм, ыр лирикасы жандуу, көркөм образдарды жаратууда, адамдык сезимдерди чагылдырууда негизги каражат деп эсептеген. Тескерисинче, анын операларынын фантастикалык, сыйкырдуу-шайтандык эпизоддору оркестрдик каражаттар менен, ошондой эле ошол мезгилге абдан мүнөздүү болгон мелодраманын жардамы менен (б.а. оркестрдин коштоосунда декламация) чагылдырылган. Бул сыйкырлардын, сыйкырчылыктын "коркунучтуу" эпизоддору, "тозок" каардуу рухтардын пайда болушу. Верстовскийдин операларында мелодраманын колдонулушу табигый эле, анткени алар дагы эле прозалык баарлашуу диалогдорун камтыган музыкалык жана драмалык аралаш жанр болгон. Белгилей кетчү нерсе, «Вадимде» атактуу трагедист П.Мочаловго арналган башкы роль таза драмалык болгон.
Глинканын «Иван Сусанин» спектакли «Аскольддун көрүстөнүнөн» бир жылдан кийин пайда болгон. (1836) орус музыкасынын тарыхында жаңы этаптын башталышы болуп, ага чейинки бардык нерсенин көлөкө түшүрүп, Верстовскийдин наив-романтикалык операларын өткөнгө түрткөн. Композитор мурунку популярдуулугун жоготконунан катуу тынчсызданган. «Мен сиздики деп тааныган бардык макалалардын ичинен мен өзүмдөн таптакыр унутулуп калганымды көрдүм, мен жок элем...» деп жазган ал Одоевскийге. – «Мен Глинканын эң сонун талантынын биринчи суктанымын, бирок мен биринчилик укугунан баш тартууну каалабайм жана баш тарта албайм».
Авторитетин жоготуу менен келишкиси келбеген Верстовский операларды жаза берген. Өмүрүнүн акыркы мезгилинде пайда болгон азыркы орус турмушунун сюжетинин негизиндеги опера "Мекенди сагынуу" (1839), жомок-магия операсы "Чындыкта түш" же "Чурова өрөөнү" (1844) жана чоң легендарлуу- фантастикалык опера "Штормбурчу" (1857) – опера жанрына карата да, стилистикалык чөйрөдө да чыгармачылык изденүүлөрдүн күбөсү. Бирок, айрым ийгиликтүү табылгаларга карабастан, айрыкча Верстовскийге мүнөздүү орус-славяндык даам менен белгиленген акыркы «Громобой» операсында композитор дагы эле мурунку атак-даңкына кайтып келе алган жок.
1860-жылы Москвадагы театрдын кеңсесинде кызматын таштап, 17-жылы 1862-сентябрда Глинкадан 5 жыл аман калган Верстовский каза болгон. Анын акыркы чыгармасы – өзүнүн сүйүктүү акыны – А.С.Пушкиндин ырларына жазылган «Улуу Петрдин майрамы» кантатасы.
Т. Корженянц
