Кантип сынакта өзүңүздү көрсөтүү керек – жөнөкөй кеңештер

Ар бир вокалист, өзгөчө жаш, таланттуу болсо, ырчылык сынакта жеңип чыгууну же популярдуу топко кирүүнү кыялданат. Бирок вокал боюнча мугалим да өзүн сынакта кантип көрсөтүүнү так билбейт, андыктан анын кеңештери ар дайым аткаруучуга татыктуу орун алууга же жөн гана жакшы аткарууга жардам бере албайт.

Сынакка өз алдынча катышууну каалаган кээ бир аткаруучулар көбүнчө өз маалыматтарын көрсөтүшпөйт, анткени алар аткаруучуга баа берүүнүн критерийлерин билбегендиктен же өздөрүнүн вокалдык даярдыгын көрсөткөн репертуарды эмес, өздөрүнө жакканды тандашат. , ошондуктан көп учурда ката кетиришет.

Бул жерде алардын эң кеңири таралгандары:

1. Кээде вокалист өтө бийик, же тескерисинче, төмөн нотада ырдай алганына сүйүнө баштайт да, сынакка оор чыгарманы тандап алат, ал өзү дагы деле анык эмес. Натыйжада, көпкө күтүү жана тынчсыздануу сыяктуу факторлор эң маанилүү учурда татыктуу жыйынтык көрсөтө албай, өзүнөн начарыраак баа алып калышына алып келет (аткаруу алдында тынчсызданууну кантип жеңсе болот).
2. Алар көбүнчө үнгө караганда аткаруучунун начар даярдыгын ачып беришет. Демек, начар аткаруу артисттик үчүн баллды төмөндөтүшү мүмкүн, ошондой эле калыстар тобу тарабынан спектаклдин начар даярдалышы катары кабыл алынышы мүмкүн.
3. Видео версиясында же бийдин коштоосунда гана кызыктуу ырлары бар. Жеке аткарганда алар кызыксыз жана кызыксыз угулат, өзгөчө кайталоо көп болсо. Мындай санды тандоо упайыңызды жана финалга чыгуу мүмкүнчүлүгүңүздү азайтат.
4. Кармен ариясын аткаруу үчүн цыгандардын костюмун тандасаңыз, ал кабыл алынат, бирок ошол эле кийим Джульеттанын же Жизелдин образы үчүн күлкүлүү көрүнөт. Костюм көрүүчүнү башка атмосфера менен тааныштырып, вокалдык чыгарманын образына органикалык түрдө туура келиши керек.
5. Ар бир ырдын өзүнүн окуясы жана драмасы бар. Аткаруучу ой жугуртуу менен гана чектелбестен, анын мазмунун, драмасын же негизги маанайын сезип, жеткире бериши керек. Анын сөзсүз сюжети, туу чокусу жана аягы, интригасы бар. Мындай номер гана эмоционалдык жоопту гана эмес, көрүүчүлөрдүн эсинде да калтыра алат. Мисалы, бардык вокалисттер Альбинонинин “Адажио” чыгармасын билишет. Бул үндүн ар кандай жактарын, анын ичинде ар кандай регистрлерде сонун ырдоо жөндөмүн көрсөтө алган драмалык чыгарма. Бирок сынактарда аны менен биринчи орунду эч ким ээлей албайт, анткени анын драматургиясын, эмоционалдуулугун жана кумарлануусун ар ким эле бере албайт, ошондуктан ал дээрлик бардык аткаруучуларга таасир калтырбайт. Бирок бир популярдуу мелдеште ал Паулина Дмитренконун эсинде калды. Бул ырчы бул чыгарманын вокалдык жагын гана көрсөтпөстөн, жинди болуп кете жаздаган аялдын эмоционалдык абалын ушунчалык кумарлануу менен жеткире алгандыктан, аткаруунун аягында анын үнү бир аз карсылдап да калган. Бирок таасири укмуш болду. Ар бир аткаруучу сынакта өзүн ушинтип көрсөтүшү керек.
   

   Демек, сиз тандаган вокалдык чыгарма үнүңүздүн бардык жактарын гана чагылдырбастан, сиз сезген, кабыл алган жана түшүнгөн эмоционалдык абалды да чагылдырышы керек.

Мелдештер ар башка, бирок аларды баалоо критерийлери бирдей. Калыстар тобу көңүл бурган биринчи нерсе:

1. Ал буга чейин эле белгилүү бир санды кабылдоону орнотот. Мисалы, кызгылт көйнөк кийген блондинкадан лирикалык жана жеңил чыгарма күтүлсө, узун кызыл көйнөкчөн кара чачтуу кыздан драмалуу чыгарма күтүлөт. Кийим-кече, аткаруучунун алгачкы позасы, анын макияжы жана чач жасалгасы – мунун баары образды жана кабылдоону түзөт. Кээде спектакль алдында музыка ойнолот. Бул учурда, аткаруучунун чыгуусу көрүүчүнү анын атмосферасына киргизиши же бүт таасирди бузушу мүмкүн. Бирок, эгерде номер күлкүлүү болсо, анда бул контрастта ойной аласыз. Эң негизгиси чач жасалгасы, костюму жана аткаруучунун түрү вокалдык номердин мазмунуна туура келиши.
2. Бул сиздин өзүңүзгө болгон ишенимиңизди гана эмес, ошондой эле актынын канчалык деңгээлде даярдыгын көрсөтөт. Бул өзгөчө тез сандарда байкалат. Демек, бардык кыймылдарды жана жаңсоолорду музыкага, сандын үнүнө, ошондой эле анын мазмунуна ылайыкташтыруу менен ойлонуу керек, бирок ырдаганга демиңиз жетиштүү болушу үчүн аны аша чаппаңыз. Эсиңизде болсун, секирүү менен интенсивдүү кыймылдар саундтрек менен гана мүмкүн, бирок жандуу аткаруу менен эмес. Вокалисттер анча кыймылдабайт, бирок алардын бардык кыймылдары эмоцияны туюнтуп, ырдын мазмунуна органикалык түрдө туура келет.
3. Жалган аткаруу профессионалдуулуктун биринчи белгиси. Биринчи турларда өзгөчө микрофонго так ырдай албаган аткаруучулар четтетилет.
4. Көптөгөн ырчылар бийик нотада кыйкырып же төмөн нотада ырдай башташат. Бул сиздин упайыңызды жана финалга чыгуу жөндөмүңүздү да төмөндөтүшү мүмкүн. Бул көп учурда чыгарма сиздин үнүңүзгө жана анын диапазонуңузга ылайык келбесе, өзгөчө жаңыдан баштаган вокалисттерге туура келбесе болот.
5. Эгер сөзүңүздү так айтпасаңыз, финалга чыгуу сизге кыйын болот. Бирок, эгер сиз интонацияда ойной алсаңыз, анда, балким, сиз өзүңүздүн аткарууңуз менен калыстар тобун багындыра аласыз, бирок жеңиш сизге жетпейт.
6. Энергиясы аз аткаруучулар дароо көзгө урунат. Алардын үнү күңүрт, жансыз угулат, интонациясы ырдын мазмунун бербей, монотондуу болуп калат. Ошондуктан, спектакль алдында чарчооңузга карабастан, сиздин аткарууңуз эмоционалдуу бойдон калуусу үчүн эс алып, формага киришиңиз керек. Үндө катуу жана катуулугу да байкалат. Ал робот сыяктуу монотондуу жана металл болуп калат, кээде кээ бир жерлерде жок болот. Аткаруучу ырдын мүнөзүнө көнө албай, ырдын мазмунун сезе, жеткире албай калгандыктан (үндөгү кысыктыкты кантип жеңүүгө болот) тыкандык артисттик үчүн баллды да төмөндөтөт.
7. Сиздин ишиңиз үнүңүздүн мүмкүнчүлүктөрүн, диапазонун ар кайсы бөлүктөрүндө тынч жана катуу ырдоо жөндөмүн максималдуу түрдө көрсөтүшү керек. Бул ар кандай сынакта үн жана аткарууну баалоо үчүн милдеттүү критерийлер болуп саналат.
8. Сиз тандаган образ бүтүн жана майда-чүйдөсүнө чейин ойлонулган болушу керек, ал эми репертуардын өзү сынактын максаттарына дал келиши керек. Эгерде анын патриоттук багыты болсо, анда ыр жаратылышты, туулган жердин кооздугун, ага суктанууну чагылдырышы керек. Эгерде бул нейтралдуу мазмундагы сынак болсо (мисалы, жаш аткаруучулар үчүн сынак), анда вокалдык чыгарма сиздин үнүңүздү, артисттик чеберчилигиңизди жана эмоционалдуулугуңузду көрсөтүшү керек. Ал эми бул "Мен Виаграны каалайм" сыяктуу сынак болсо, анда ал көптөгөн тажрыйбасыз кастинг катышуучулары сыяктуу күлкүлүү атайылап сексуалдык эмес, сиздин жетилгендигиңизди, индивидуалдуулугуңузду жана эффективдүүлүгүңүздү көрсөтүшү керек.

Бул эрежелер сизге өзүңүздү адекваттуу көрсөтүүгө жардам берет, ошондой эле көп күтүү учурунда чарчабайсыз. Бул жерде сиз сынакка кирүү алдында эмнени билишиңиз керек:

1. Кээде кастинг учурунда сизден адаттан тыш нерсени көрсөтүүнү суранышат. Мындай кылбаш керек, анткени калыстар тобу өзүн-өзү сыйлоо сезими жетишсиз аткаруучуларды аныктоого жана өтө эксцентрик инсандарды жок кылууга аракет кылып жатат. Алдын ала кастингде чыгармадан үзүндү ырдап, программа тартуулоо керек. Кээде мелдешке бир күн калганда номерди толук көрсөтүүнү суранышат. Бул конкурстан жана концерттик программадан начар даярдалган номерлерди алып салуу үчүн жасалат, ошондуктан кастингде чеберчиликти көрсөтүү керек, бирок ашыкча иштебестен.
2. Андыктан кечикпегенге аракет кылыңыз.
3. ага эрте эмес, сахнага чыкканга чейин 2 же 3 номерден даярдана башта. Болбосо күйүп, ырды сонун ырдай албай каласың.
4. Бир аз шире же сүт ичкен жакшы, бирок майы аз.
5. Бул жаңы энергия менен ырдап баштоого жардам берет. Сынактын алдында көп репетиция кылбаш керек – сиз күйүп каласыз жана ырды мүмкүн болушунча эмоционалдуу эмес аткарасыз.
6. Бир саат унчукпай туруу сунушталат. Бул сынакка чыгуудан мурун билишиңиз керек болгон негизги нерсе. Ийгилик, урматтуу вокалист!