Alexis Weissenberg |

Алексис Вайсенберг

1972-жылы жайдын бир куну Болгариянын концерттик залына жык толгон. София музыка ышкыбоздору пианист Алексис Вайссенбергдин концертине келишти. Болгариянын борборунун артисти да, көрүүчүлөрү да бул күндү эне жоголгон жана жаңы табылган уулу менен жолугушууну күткөндөй эле өзгөчө толкундануу жана чыдамсыздык менен күтүштү. Анын оюнун деми кысылып угуп, анан жарым сааттан ашык сахнадан чыгарышкан жок, бул токтоо, катуу келбеттүү, спорттук келбеттүү адам сахнадан чыгып кеткенче көзүнө жаш алып: «Мен Болгарча. Мен сүйгөн Болгарияны гана сүйчүмүн. Бул учурду эч качан унутпайм».

Болгариялык таланттуу музыканттын 30 жылга жакын созулган одиссеясы, укмуштуу окуяларга жана күрөшкө жык толгон одиссеясы менен аяктады.

Болочок сүрөтчүнүн балалыгы Софияда өткөн. Апасы, профессионал пианист Лилиан Пиха ага 6 жашында музыканы үйрөтө баштаган. Көрүнүктүү композитор жана пианист Панчо Владигеров көп өтпөй анын устаты болуп, ага эң сонун мектепти, эң негизгиси музыкалык көз карашынын кеңдигин берген.

Жаш Сиггинин алгачкы концерттери – Вайзенбергдин жаш кезиндеги көркөм аты ушундай болгон – Софияда жана Стамбулда ийгиликтүү өткөн. Көп өтпөй ал А.Кортоттун, Д.Липаттидин, Л.Левинин көңүлүн бурган.

Согуш кызуу маалында фашисттерден качкан эне аны менен бирге Жакынкы Чыгышка кетүүгө үлгүргөн. Сигги Палестинада (ал жакта профессор Л.Кестенберг менен бирге окуган), андан соң Египетте, Сирияда, Түштүк Африкада концерт берип, акыры АКШга келген. Жаш жигит окуусун Джулиард мектебинде, О.Самарова-Стоковскаянын классында аяктайт, Ванда Ландовскаянын жетекчилиги астында Бахтын музыкасын үйрөнүп, бат эле чоң ийгиликтерге жетишет. 1947-жылы бир нече күн бою ал бир эле учурда эки сынактын жеңүүчүсү болгон - Филадельфия оркестринин жаштар сынагынын жана ошол кездеги Америкадагы эң маанилүү болгон сегизинчи Левентритт сынагынын. Натыйжада – Филадельфия оркестри менен триумфалдык дебют, Латын Америкасынын он бир өлкөсүн кыдыруу, Карнеги Холлдо жеке концерт. Басма сөздөгү көптөгөн сын-пикирлердин ичинен биз Нью-Йорк телеграммасында жарыяланган бирөөнү келтиребиз: «Вайзенбергде жаңы баштаган сүрөтчү үчүн зарыл болгон бардык техника бар, фразеологизмдин сыйкырдуу жөндөмү, обонду тартуулоо жана анын жандуу деми бар. ыр…”

Ошентип, күчтүү техникага жана бир аз орточо репертуарга ээ болгон, бирок туруктуу ийгиликке ээ болгон типтүү кыдыруучу виртуоздун түйшүктүү жашоосу башталды. Бирок 1957-жылы Вейзенберг капысынан пианинонун капкагын тарс жаап, унчукпай калды. Парижге орношкондон кийин ал чыгармачылыкты токтоткон. «Мен сездим, - деп мойнуна алды ал, - акырындык менен кадимки эле клишелердин туткунуна айланып баратканымды сездим, алардан качып кутулуу керек болчу. Мага көңүл топтоп, интроспекция жасоо, талыкпай иштөө – Бахтын, Бартоктун, Стравинскийдин музыкасын окуу, изилдөө, “чабуул” кылуу, философияны, адабиятты изилдөө, мүмкүнчүлүктөрүмдү таразалоо керек болчу.

Сахнадан ыктыярдуу кууп чыгуу уланды – дээрлик болуп көрбөгөндөй окуя – 10 жыл! 1966-жылы Вайзенберг Г.Караян жетектеген оркестр менен кайрадан дебют жасаган. Көптөгөн сынчылар өздөрүнө суроо беришти - жаңы Weissenberg коомчулуктун алдына чыктыбы же жокпу? Жана алар мындай деп жооп беришти: жаны эмес, бирок, шексиз, жацыланып, анын методдорун жана принциптерин кайра карап чыгып, репертуарды байытып, искусствого олуттуу жана жоопкерчиликтуу мамиле кылууда. Бул бир добуштан таанылбаса да, ага популярдуулукту гана эмес, сый-урматты да алып келди. Биздин күндөрдө бир нече пианисттер көп учурда коомчулуктун көңүл чордонунда болушат, бирок аз гана пианисттер мындай талаш-тартыштарды, кээде сын жебелердин мөндүрлөрүн жаратат. Кээ бирөөлөр аны эң жогорку класстагы артист катары классификациялап, Хоровицтин деңгээлине коюшса, башкалары анын кынтыксыз виртуоздугун таанып, спектаклдин музыкалык жагына үстөмдүк кылып, бир жактуу деп аташат. Сынчы Э.Крохер мындай талаш-тартыштарга байланыштуу Гётенин: «Бул ал жөнүндө эч ким кайдыгер сүйлөбөгөнүнүн эң жакшы белгиси» деген сөзүн эске салды.

Чынында эле, Вайзенбергдин концерттерине кайдыгер караган адамдар жок. Француз журналисти Серж Ланц пианисттин көрүүчүлөргө кандай таасир калтырганын мындайча сүрөттөйт. Вайссенберг сахнага чыгат. Күтүлбөгөн жерден ал абдан узун болуп көрүнөт. Биз азыр эле көшөгө артында көргөн адамдын сырткы келбетинин өзгөрүшү таң калтырат: жүзү граниттен оюлуп жасалгандай, жаасы токтоо, клавиатуранын штурмоосу чагылгандай тез, кыймылдары текшерилген. Шарм укмуш! Өзүнүн инсандыгын да, угуучуларын да толук өздөштүргөнүнүн өзгөчө демонстрациясы. Ал ойногондо алар жөнүндө ойлойбу? "Жок, мен толугу менен музыкага басым жасайм" деп жооп берет сүрөтчү. Аспаптын жанында отурган Вайзенберг күтүлбөгөн жерден реалдуу эмес болуп калат, ал тышкы дүйнөдөн курчалгандай сезилип, дүйнөлүк музыканын эфири аркылуу жалгыз саякатка чыгат. Бирок андагы адам инструменталисттен жогору турганы да чындык: биринчисинин инсандыгы экинчисинин чечмелөө чеберчилигине караганда чоң мааниге ээ болуп, кемчиликсиз аткаруучулук техникага жан киргизет жана байытат. Бул пианист Вайзенбергдин негизги артыкчылыгы…”

Аткаруучунун өзү да өзүнүн чакырыгын мына ушундай түшүнөт: «Профессионал музыкант сахнага чыкканда өзүн кудайдай сезиши керек. Бул угуучуларды баш ийди-руу жана каалаган багытка алып баруу, аларды априордук идеялардан жана клишелерден бошотуу, аларга абсолюттук бийликти орнотуу учун зарыл. Ошондо гана аны чыныгы жаратуучу деп атоого болот. Аткаруучу коомчулуктун үстүнөн өзүнүн бийлигин толук түшүнүшү керек, бирок андан текеберлик же дооматтар эмес, аны сахнада чыныгы автократка айландыра турган күч керек.

Бул автопортрет Вейзенбергдин чыгармачылык ыкмасы, анын алгачкы көркөм позициялары жөнүндө так түшүнүк берет. Калыстык үчүн айта турган болсок, анын жетишкен натыйжалары бардыгын ынандыруудан алыс экенин белгилейбиз. Көптөгөн сынчылар анын жылуулугун, боорукердигин, руханиятын, демек, котормочунун чыныгы талантын четке кагышат. Мисалы, 1975-жылы "Музыкалык Америка" журналында кандай саптар жайгаштырылган: "Алексис Вайссенберг өзүнүн бардык ачык темпераменти жана техникалык мүмкүнчүлүктөрү менен эки маанилүү нерседен кем эмес - чеберчилик жана сезим" ...

Ошого карабастан, Вейзенбергди жактыргандардын саны, өзгөчө Францияда, Италияда жана Болгарияда тынымсыз өсүүдө. Жана кокусунан эмес. Албетте, художниктин кенири репертуарында бардыгы тец ийги-ликтуу боло бербейт (Мисалы, Шопенде кээде романтикалык импульс, лирикалык жакындык жетишпейт), бирок мыкты интерпретациялоодо ал жогорку жеткиликтикке жетет; алар дайыма ойдун согуусун, интеллект менен темпераменттин синтезин, ар кандай клишелерди, ар кандай көнүмүштөрдү четке кагууну – Бахтын партиталарын же Голдбергдин темадагы вариацияларын, Моцарттын, Бетховендин, Чайковскийдин, Рахманиновдун, Прокофьевдин концерттерин көрсөтүшөт. , Брамс, Барток. Листин сонатасы минор же Туман карнавалы, Стравинскийдин Петрушкасы же Равелдин асыл жана сезимтал вальстары жана башка көптөгөн чыгармалар.

Балким, болгар сынчысы С.Стоянова Вайзенбергдин азыркы музыка дүйнөсүндөгү ордун эң туура аныктагандыр: «Вайзенберг феномени жөн эле баа берүүдөн башка нерсени талап кылат. Ал аны Вайсенберг кылган өзгөчөлүктүн, өзгөчөлүктүн ачылышын талап кылат. Биринчиден, баштапкы чекит эстетикалык ыкма болуп саналат. Вейзенберг ар бир композитордун стилинде эң типтүү болгонго умтулат, биринчи кезекте анын эң жалпы белгилерин ачып берет, орточо арифметикалык мааниге окшош нерсени. Демек, ал музыкалык образга эң кыска жол менен, майда-чүйдөсүнөн тазаланып барат... Эгерде экспрессивдүү каражаттардан Вейзенбергге мүнөздүү нерсени издесек, анда ал кыймыл чөйрөсүндө, ишмердүүлүктө көрүнүп, алардын тандоосун жана колдонулуу даражасын аныктайт. . Ошондуктан, Weisenberg биз эч кандай четтөөлөрдү таба албайбыз – түс багытында да, психологиялык жактан да, башка жерде да. Ал ар дайым логикалык, максаттуу, чечкиндүү жана эффективдүү ойнойт. Жакшыбы же жокпу? Бардыгы максатка жараша болот. Музыкалык баалуулуктарды жайылтуу үчүн пианисттин бул түрү керек - бул талашсыз.

Чынында эле, музыканы жайылтууда, ага миңдеген угуучуларды тартууда Вайзенбергдин сиңирген эмгеги талашсыз. Ал жыл сайын Парижде, ири борборлордо гана эмес, провинциялык шаарларда да ондогон концерттерди берет, айрыкча жаштар үчүн өзгөчө даярдуулук менен ойнойт, теледен сүйлөйт, жаш пианисттерден сабак алат. Ал эми жакында эле сүрөтчү композицияга убакытты "таанууга" жетишет экен: анын Парижде коюлган музыкалык Фугасы талашсыз ийгиликке жетишкен. Анан, албетте, Вайзенберг азыр жыл сайын мекенине кайтып келет, ал жерде аны миңдеген шыктануу менен сүйүүчүлөрү тосуп алышат.

Григорьев Л., Платек Я., 1990