Анна Яковлевна Петрова-Воробьева |
Анна Петрова-Воробьева
Анна Яковлевна Петрова-Воробьеванын эмгек жолу аз эле, он уч жыл гана созулду. Бирок бул жылдар да анын ысмын орус искусствосунун тарыхына алтын тамгалар менен жазууга жетиштуу.
«... Ал феноменалдуу, сейрек кездешүүчү сулуулук жана күчтүү үнү, «баркыт» тембри жана кеңири диапазону (эки жарым октава, «F» кичинекейинен «В-плас» экинчи октавага чейин), күчтүү сахналык темпераментке ээ болгон. , виртуоздук вокалдык техникага ээ болгон», - деп жазат Пружанский. "Ар бир бөлүгүндө ырчы толук вокалдык жана сахналык биримдикке жетишүүгө аракет кылган."
Ырчынын замандаштарынын бири: “Ал жаңы эле чыгат, азыр чоң актриса менен шыктанган ырчыны байкайсың. Бул учурда анын ар бир кыймылы, ар бир үзүндүсү, ар бир таразасы жашоого, сезимге, көркөм анимацияга сугарылган. Анын сыйкырдуу үнү, анын чыгармачылык оюну ар бир муздак жана жалындуу сүйгөндөрдүн жүрөгүндө бирдей сурайт.
Анна Яковлевна Воробьева 14-жылы 1817-февралда Санкт-Петербургда императордук Петербург театрларынын хорунда тарбиячынын үй-бүлөсүндө туулган. Санкт-Петербург театралдык окуу жайын бүтүргөн. Алгач Ш.Балеттин балет классында окуган. Дидло, андан кийин А.Сапиенца менен Г.Ломакиндин ырчылык классында. Кийинчерээк Анна К.Кавос менен М.Глинканын жетекчилиги астында вокалдык искусствону өркүндөткөн.
1833-жылы театралдык окуу жайдын студенти кезинде Анна опера сахнасында Россининин «Ууру сокур» спектаклиндеги Пипонун кичинекей бөлүгү менен дебют жасаган. Билгичтер анын эң сонун вокалдык жөндөмдөрүн дароо байкашкан: күч жана сулуулук жагынан сейрек кездешүүчү контральто, мыкты техника, ырдоонун экспрессивдүүлүгү. Кийинчерээк жаш ырчы Ритта («Цампа, деңиз каракчысы же мрамор колукту») ролун аткарган.
Ал кезде императордук сахна италиялык операга дээрлик берилип, жаш ырчы өз талантын толук ачып бере алган эмес. Анна ийгилигине карабай, колледжди аяктагандан кийин Императордук театрлардын директору А.Гедеонов тарабынан Санкт-Петербург операсынын хоруна дайындалган. Бул мезгилде Воробьева драмаларга, водевильдерге, ар кандай диверсацияларга катышып, испаниялык арияларды жана романстарды аткаруу менен концерттерге катышкан. Жаш артисттин үнүн жана сахналык талантын баалаган К.Кавостун аракетинин аркасында гана 30-жылдын 1835-январында Арзаченин ролун аткарууга мүмкүнчүлүк алып, андан кийин Петербург операсынын солисти болуп окууга өткөн. .
Воробьева солист болгондон кийин «белканто» репертуарын — негизинен Россини менен Беллининин операларын өздөштүрүп баштаган. Бирок андан кийин күтүлбөгөн жерден анын тагдырын өзгөрткөн окуя болду. Өзүнүн биринчи операсынын үстүнөн иштей баштаган Михаил Иванович Глинка орус операсынын көптөгөн ырчыларынын ичинен эки ырчыны артисттин жаңылгыс жана терең көз карашы менен айырмалап, келечектеги операнын негизги партияларын аткаруу үчүн аларды тандап алган. Жана шайланып гана тим болбостон, аларды жооптуу миссияны аткарууга да даярдай башташты.
Кийинчерээк ал: «Артисттер мени менен партияларды чын жүрөктөн ынталуулук менен ойношчу», - деп эскерет. «Петрова (ошол кезде дагы Воробьева) өзгөчө таланттуу артист, менден ага ар бир жаңы музыканы эки жолу ырдап берүүмдү суранчу, үчүнчү жолу ырдаганда сөзүн, музыкасын жакшы ырдап, жатка билген...»
Ырчынын Глинканын музыкасына болгон кызыгуусу артты. Кыязы, ошондо да автор анын ийгилигине ыраазы болгон. Эмнеси болсо да, 1836-жылдын жай айынын аягында «Аа, мен үчүн эмес, бечара, катуу шамал» деген хор менен трио жазып, өз сөзү менен айтканда, «мүмкүнчүлүктөрүн жана талантын эске алып, Воробьева айым».
Ырчы 8-жылдын 1836-апрелинде К.Бахтуриндин «Молдавиялык цыган, же алтын менен канжар» драмасында кулдун ролун аткарып, үчүнчү сүрөттүн башында Глинканын жазган аял хору менен арияны аткарган.
Жакында Глинканын орус музыкасы учун тарыхый биринчи операсынын премьерасы болду. В.В.Стасов кийинчерээк мындай деп жазган:
27-жылы 1836-ноябрда Глинканын «Сусанин» операсы биринчи жолу коюлган...
Сусаниндин спектаклдери Глинка үчүн бир катар майрамдар болду, бирок ошондой эле негизги эки аткаруучу: Сусаниндин ролун аткарган Осип Афанасьевич Петров жана Ванянын ролун аткарган Анна Яковлевна Воробьева. Бул дагы эле абдан жаш кыз болчу, театр мектебин бүтүргөнүнө бир гана жыл болгон жана Сюзанин пайда болгонго чейин, анын укмуштуудай үнү жана жөндөмдүүлүгүнө карабастан, хордо сойлогонго соттолгон. Жацы операнын алгачкы спектаклдеринен тартып эле бул артисттердин экөө тең көркөм аткаруучулуктун ушунчалык бийиктигине чейин көтөрүлдү, ага чейин биздин опера аткаруучуларыбыздан эч ким жете элек болчу. Бул убакытка чейин Петровдун үнү өзүнүн бардык өнүгүүсүнө ээ болуп, Глинка өзүнүн "Запискаларында" айткан кереметтүү, "күчтүү басс" болуп калды. Воробьеванын үнү бүткүл Европадагы эң өзгөчө, укмуштуудай контральтолордун бири болгон: үнү, сулуулугу, күчтүүлүгү, жумшактыгы – андагы бардыгы угуучуну таң калтырып, ага кайталангыс ажарлуу таасир калтырган. Бирок эки артисттин тең артисттик сапаттары үнүнүн жеткилеңдигинен бир топ артта калыптыр.
Драмалык, терең, чын ыкластуу сезим, укмуштуудай пафоско жетүүгө жөндөмдүү, жөнөкөйлүк жана чынчылдык, жалындуулук – мына ушунусу менен Петров менен Воробьеваны биздин аткаруучулардын арасында дароо биринчи орунга коюп, орус коомчулугун «Иван Сусаниндин» спектаклдерине толтурган. Глинка өзү бул эки аткаруучунун бардык кадыр-баркын дароо баалап, алардын жогорку көркөмдүк билимин боорукердик менен алган. Табиятынан таланттуу, ансыз да бай таланттуу артисттердин алдыга кадам таштоого туура келгенин элестетүү кыйын эмес, бир заматта мыкты композитор алардын лидери, кеңешчиси жана мугалими болуп калган.
Бул спектаклден көп өтпөй, 1837-жылы Анна Яковлевна Воробьева Петровдун аялы болуп калат. Глинка жаңы үйлөнгөндөргө эң кымбат, баа жеткис белекти берди. Бул тууралуу сүрөтчүнүн өзү эскерүүсүндө мындай дейт:
«Сентябрда Осип Афанасьевич 18-октябрга белгиленген жөлөкпул катары ага эмне берүү идеясы жөнүндө абдан тынчсызданган. Жайында үйлөнүү тою учурунда бул күндү таптакыр унутуп калган. Ал убакта... спектаклди жазууга ар бир артист өзү кам көрүш керек болчу, бирок ал жаңы эч нерсе ойлоп таппай, бирок эскисин бергиси келбесе, анда ал пайда болгон спектаклди толугу менен жоготуп алуу коркунучуна туш болгон (мен аны бир жолу өзүмдүн тажрыйбамдан кийин), ошол кездеги эрежелер. 18-октябрь алыс эмес, биз бир нерсени чечишибиз керек. Ушундайча чечмелеп, биз мындай жыйынтыкка келдик: Глинка Ваня учун дагы бир сценаны ез операсына кошууга макул болобу. 3-актыда Сусанин Ваняны сарайдын короосуна жөнөтөт, ошондуктан Ваня ал жерде кантип чуркап жүргөнүн кошууга болобу?
Жолдошум ошол замат Нестор Васильевич Кукольникке барып, оюбузду айтып берди. Куурчак абдан кунт коюп угуп: - Кел байке, кечинде Миша бүгүн мени менен болот, сүйлөшөбүз, - деди. Кечки саат 8де Осип Афанасьевич ошол жакка барды. Ал кирип, Глинканын пианинодо отуруп алып бирдемелерди ызылдап жатканын, ал эми Куурчак бөлмөдө ары-бери басып, бирдемелерди кобурап жатканын көрөт. Көрсө, Куурчак жаңы сахнанын планын түзүп койгон экен, сөздөрү дээрлик даяр, Глинка фантазияны ойноп жатат. Экөө тең бул ойду кубануу менен кабыл алышып, 18-октябрга чейин сахна даяр болот деп Осип Афанасьевичти кубатташты.
Эртеси саат 9да катуу чакырык угулат; Тура элекмин, жакшы, ойлоном, мынча эрте келген ким болду экен? Бир маалда кимдир бирөө менин бөлмөмдүн эшигин каккылап, Глинканын үнүн угам:
– Айым, тез тур, мен жаңы ария алып келдим!
Он мүнөттө мен даяр болдум. Мен сыртка чыксам, Глинка фортепианодо отуруп, Осип Афанасьевичке жаңы көрүнүштү көрсөтүп жатат. Аны укканда, сахнанын дээрлик даяр экенине, башкача айтканда, бардык речитативдер, анданте жана аллегролор даяр экенине ынанганымда таң калганымды элестетүүгө болот. Мен жөн эле катып калдым. Качан ал жазууга үлгүрдү? Кечээ биз ал жөнүндө сүйлөшүп жатканбыз! — Ооба, Михаил Иванович, — дейм мен, — сиз жөн эле сыйкырчысыз. Жана ал жөн гана шылдыңдап жылмайып, мага мындай дейт:
– Кожойке, үн менен сынап көрүш үчүн, чебер жазылганбы деп, мен сизге черный алып келдим.
Мен ырдап, аны чебер жана үн менен таптым. Ошондон кийин кетип калды, бирок жакында ария жөнөтөм, октябрь айынын башына чейин сахнаны оркестрлештирем деп убада берди. 18-октябрда Осип Афанасьевичтин бе-нефиндик спектакли кошумча сценасы бар «Царь учун турмуш» операсы зор ийгиликке ээ болду; көбү жазуучу жана аткаруучу деп аталат. Ошондон бери бул кошумча көрүнүш операнын бир бөлүгү болуп, ушул формада ушул күнгө чейин аткарылып келет.
Арадан бир нече жыл өтүп, ыраазы болгон ырчы өзүнүн кайрымдуу адамына татыктуу ыраазычылык билдире алды. Бул 1842-жылы, ошол ноябрь күндөрү, Петербургда биринчи жолу «Руслан жана Людмила» операсы коюлган кезде болгон. Премьерада жана экинчи спектаклде Анна Яковлевнанын оорусуна байланыштуу Ратмирдин партиясын анын аты-жөнү жаш, тажрыйбасыз ырчы Петрова аткарды. Ал абдан тартынчаак ырдачу жана көп жагынан ушул себептен опера салкын кабыл алынган. «Эң улуу Петрова үчүнчү спектаклге чыкты, — деп жазат Глинка өзүнүн «Записки» китебинде, — ал үчүнчү актынын сахнасын ушунчалык шыктануу менен аткаргандыктан, көрүүчүлөрдү кубандырды. Дуркуреген жана узакка созулган кол чабуулар салтанаттуу турде адегенде мени, андан кийин Петрованы чакырды. Бул чакырыктар 17 спектакль үчүн уланган... «Биз кошумчалайбыз, ошол кездеги гезиттердин жазганына караганда, ырчы кээде Ратмирдин ариясын үч жолу тартууга аргасыз болгон.
В.В.Стасов минтип жазган:
«Анын 10 жылдык сахналык карьерасында, 1835-жылдан 1845-жылга чейин негизги ролдору төмөнкү операларда болгон: Иван Сусанин, Руслан жана Людмила – Глинка; «Семирамида», «Танкред», «Граф Ори», «Ууру сокур» – Россини; «Монтаге жана Капулец», «Норма» – Беллини; "Кале курчоосу" - Доницетти; “Теобалдо жана Изолина” – Морлакчи; "Цампа" - Герольд. 1840-жылы ал атактуу италиялык макарон менен бирге "Монтаге жана Капулети" спектаклин аткарып, Ромеонун партиясын жалындуу, аянычтуу аткаруусу менен көрүүчүлөрдү айтып жеткис ырахатка бөлөгөн. Ошол эле жылы ал Морлаккинин «Теобалдо э Изолина» повестиндеги Теобальдонун партиясын ошол эле жеткилеңдик жана шыктануу менен ырдаган, анын либреттосунда Монтегге жана Капулецке абдан окшош. Бул эки операнын биринчиси женунде Кукольник «Художественная газетага» мындай деп жазган: «Айтчы, Теобальдо оюндун укмуштуудай женекейлугун жана чындыгын кимден алган? Жогорку категориядагы жөндөмдүүлүктөргө гана бир эле шыктанган презентация менен элеганттын чегин аныктоого уруксат берилет, ал эми башкаларды өзүнө тартып, кумарлардын өсүшүнө, үнүнүн күчтүүлүгүнө жана кичинесине чейин туруштук берип, өздөрүн өзүнө тартып алышат. ролдун көлөкөлөрү.
Опера ырдоо – гестикуляциянын душманы. Операда жок дегенде күлкүлүү болбой турган артист жок. Бул жагынан Петрова айым таң калтырат. Бул күлкүлүү эмес, тескерисинче, анын ичинде баары көркөм, күчтүү, экспрессивдүү, эң негизгиси чынчыл, чындык! ..
Бирок, албетте, таланттуу артисттик түгөйлөрдүн ролдору тарыхый колориттин күчү жана чындыгы, терең сезими жана ак пейилдиги, кайталангыс жөнөкөйлүгү жана чындыгы боюнча эң көрүнүктүү ролдору Глинканын эки улуу элдик опералар. Бул жерде алардын эч качан атаандаштары болгон эмес».
Воробьева ырдагандын бардыгы анын биринчи класстагы чебердигин ашкерелеген. Артист италиялык виртуоздук партияларды белгилүү ырчылар - Альбони жана Полина Виардо-Гарсия менен салыштыргандай кылып аткарган. 1840-жылы атактуу ырчыга чеберчилигин жоготпой, Ж.Паста менен ырдаган.
Ырчынын жаркын карьерасы кыска болуп чыкты. Үн жүктөмү чоң болгондуктан, театр жетекчилиги ырчыны эркек партияларда аткарууга мажбурлагандыктан, үнү чыкпай калган. Бул Ричарддын («Пуритандыктар») баритондук бөлүгүн аткаргандан кийин болгон. Ошентип, 1846-жылы ал сахнадан кетүүгө аргасыз болгон, бирок расмий түрдө Vorobyova-Petrova 1850-жылга чейин театрдын опера труппасында катталган.
Ырас, ал салондордо да, үй чөйрөсүндө да ырдай берген, дагы эле өзүнүн музыкалуулугу менен угармандарды сүйүнткөн. Петрова-Воробьева Глинканын, Даргомыжскийдин, Мусоргскийдин романстарын аткаруу менен атактуу болгон. Глинканын эжеси Л.И.Шестакова Петрованын аткаруусундагы Мусоргскийдин «Жетим» чыгармасын алгач укканда «адегенде таң калып, анан көпкө чейин тынчыбай ыйлап жибергенин эскерет. Анна Яковлевнанын кандай ырдаганын, тагыраак айтканда, кандайча айтылганын сүрөттөп айтуу мүмкүн эмес; гениалдуу адам үнүн таптакыр жоготуп, өнүккөн жашта болсо дагы эмне кыла аларын угушу керек.
Мындан тышкары, ал күйөөсүнүн чыгармачылык ийгиликке жандуу катышкан. Петров анын кынтыксыз табитине, көркөм түшүнүгүнө көп нерсеге милдеттүү.
Мусоргский ырчы Марфанын «Хованщина» (1873) операсынан «Бөбөк чыкты» деген ырына жана «Өлүмдүн ырлары жана бийлери» (1) циклинен «Бешик ыры» (No 1875) ырына арналган. Ырчынын өнөрүн А.Верстовский, Т.Шевченко жогору баалашкан. Сүрөтчү Карл Брюллов, 1840-жылы ырчынын үнүн угуп, сүйүнгөн жана анын мойнуна алуу боюнча, "көз жашын туруштук бере алган эмес ...".
Ырчы 26-жылы 1901-апрелде каза болгон.
«Петрова эмне кылды, маркум Воробьевадан алда канча узак убакытты искусствого арнаган көптөгөн жакшы ырчыларды жана артисттерди көргөн биздин музыкалык дүйнөбүздө ал кандайча узак жана жылуу эскерүүгө татыктуу болду? деп жазган орус музыкалык газетасы ошол кундерде. – А булар: А.Я. Воробьева жолдошу, маркум данктуу ырчы-артист О.А.Петров менен бирге Глинканын биринчи орус улуттук операсынын эки негизги бөлүгүн — «Ваня менен Сусаниндин жашоосу падыша үчүн» биринчи жана эң мыкты аткаруучулар; ЖАНА И Петрова ошол эле мезгилде Глинканын «Руслан менен Людмила» спектаклиндеги Ратмирдин ролун экинчи жана эц таланттуу аткаруучулардын бири болгон.
