Арам Хачатурян |

Арам Хачатурян

... Биздин кундердун музыкасына Арам Хачатуряндын кошкон салымы зор. Анын искусствосунун советтик жана дуйнелук музыка маданияты учун маанисин жогору баалоо кыйын. Анын ысмы биздин елкеде да, анын чегинен тышкары жерлерде да кенири таанылууга ээ болду; анын ондогон шакирттери жана шакирттери бар, алар өзү дайыма чынчыл болгон принциптерди иштеп чыгат. Д. Шостакович

А.Хачатуряндын чыгармачылыгы образдуу мазмундун байлыгы, түрдүү формаларды жана жанрларды колдонуунун кеңдиги менен таң калтырат. Анын музыкасы революциянын жогорку гуманисттик идеяларын, советтик патриотизмди жана интернационализмди, алыскы тарыхтын жана азыркы замандын баатырдык жана трагедиялык окуяларын чагылдырган темаларды жана сюжеттерди камтыйт; элдик турмуштун кеп тустуу образдары менен корунуштору, биздин замандашыбыздын ой-сезимдеринин, сездерунун жана тажрыйбаларынын эн бай дуйнесу ачык-айкын басылган. Хачатурян езунун искусствосу менен туулуп-ескен жана ага жакын Армениянын турмушун шыктануу менен ырдаган.

Хачатуряндын чыгармачылык өмүр баяны анчалык деле көнүмүш эмес. Жаркын музыкалык талантына карабастан, ал эч качан алгачкы атайын музыкалык билим алган эмес жана профессионалдуу түрдө музыкага он тогуз жашында гана кошулган. Эски Тифлисте өткөн жылдар, балалыктын музыкалык таасирлери болочок композитордун эсинде өчпөс из калтырып, анын музыкалык ой жүгүртүүсүнүн негиздерин аныктаган.

Композитордун чыгармачылыгына бул шаардын музыкалык турмушунун эң бай атмосферасы күчтүү таасир эткен, анда грузин, армян жана азербайжан элдеринин күүлөрү кадам сайын жаңырып турган, ырчы-жомокчулардын – ашуулар менен сазандалардын импровизациясы, чыгыш менен батыш музыкасынын салттары кесилишкен. .

1921-жылы Хачатурян Москвага көчүп келип, көрүнүктүү театр ишмери, армян драмалык студиясынын уюштуруучусу жана жетекчиси болгон улуу агасы Сурен менен отурукташкан. Москванын кайнаган көркөм турмушу жигитти таң калтырат.

Ал театрларга, музейлерге, адабий кечелерге, концерттерге, опера жана балет спектаклдерине барат, улам барган сайын керкем таасирлерге ынтызарлык менен сиңет, дүйнөлүк музыкалык классиканын чыгармалары менен таанышат. М.Глинканын, П.Чайковскийдин, М.Балакиревдин, А.Бородиндин, Н.Римский-Корсаковдун, М.Равелдин, К.Дебюссинин, И.Стравинскийдин, С.Прокофьевдин, ошондой эле А.Спендиаровдун, Р. Меликян жана башкалар. Хачатуряндын терең оригиналдуу стилинин калыптанышына тигил же бул даражада таасир эткен.

Бир тууганынын кеңеши боюнча 1922-жылы күзүндө Хачатурян Москва университетинин биологиялык бөлүмүнө, ал эми бир аздан кийин музыкалык окуу жайына тапшырган. виолончель классындагы гнесиндер. 3 жылдан кийин университеттеги окуусун таштап, өзүн толугу менен музыкага арнайт.

Ошол эле учурда виолончельде ойноону токтотуп, белгилүү советтик педагог жана композитор М.Гнесиндин композитордук классына өтөт. Бала кезинде жоголгон убакыттын ордун толтурууга аракеттенген Хачатурян интенсивдүү иштейт, билимин толуктайт. 1929-жылы Хачатурян Москва консерваториясына кирет. Композициялык окуунун 1-курсунда Гнесин менен уланып, 2-курстан баштап Хачатуряндын чыгармачыл инсандыгын калыптандырууда өзгөчө зор роль ойногон Н.Мясковский анын жетекчиси болгон. 1934-жылы Хачатурян консерваторияны артыкчылык диплому менен бүтүрүп, аспирантурада билимин өркүндөтүүнү уланткан. Дипломдук иш катары жазылган Биринчи симфония композитордун чыгармачылык өмүр баянынын студенттик мезгилин аяктайт. Интенсивдүү чыгармачылык өсүү эң сонун натыйжаларды берди – студенттик мезгилдин дээрлик бардык чыгармалары репертуар болуп калды. Булар, биринчиден, Биринчи симфония, фортепиано Токката, кларнет, скрипка жана фортепиано үчүн трио, скрипка жана фортепиано үчүн ыр-поэма (ашыктардын урматына) ж.б.

Хачатуряндын андан да кемчиликсиз чыгармасы – аспирантурада окуп жүргөндө жаралган жана композиторго дүйнөлүк атак-даңк алып келген фортепианолук концерт (1936) болду. Ыр, театр, кино музыка жаатындагы иштер токтобойт. Концерт тузулген жылы елкенун шаарларынын экрандарында Хачатуряндын музыкасы менен «Пепо» фильми керсетулет. Пепонун ыры Арменияда сүйүктүү элдик обонго айланат.

Музыкалык колледжде жана консерваторияда окуган жылдары Хачатурян Советтик Армениянын Маданият үйүнө дайыма келип турат, бул анын өмүр баянында маанилүү роль ойногон. Бул жерде ал композитор А.Спендиаровго, сүрөтчү М.Сарянга, дирижер К.Сараджевге, ырчы Ш. Талян, актёр жана режиссёр Р Симонов. Ошол эле жылдары Хачатурян театрдын көрүнүктүү ишмерлери (А. Нежданова, Л. Собинов, В. Мейерхольд, В. Качалов), пианисттер (К. Игумнов, Е. Бекман-Щербина), композиторлор (С. Прокофьев, Н. Мясковский). Советтик музыка искусствосунун корифейлери менен баарлашуу жаш композитордун духовный дуйнесун абдан байытты. 30-жылдардын аягы - 40-жылдардын башы. композитордун советтик музыканын алтын фондусуна кирген бир катар керунуктуу чыгармаларынын жаралышы менен белгиленди. Алардын арасында «Симфониялык поэма» (1938), «Скрипка боюнча концерт» (1940), Лопе де Веганын «Валенсиянын жесири» (1940) комедиясынын музыкасы жана М.Лермонтовдун «Маскарад» драмасы бар. Акыркысынын премьерасы Улуу Ата Мекендик согуштун башталышынын алдында 21-жылы 1941-июнда театрда болгон. Вахтангов Е.

Согуштун алгачкы кундерунен тартып эле Хачатуряндын коомдук жана чыгармачылык активдуулугунун келему бир кыйла осту. СССР композиторлор союзунун уюштуруу комитетинин председателинин орун басары катары согуш мезгилинин жооптуу милдеттерин чечуу боюнча бул чыгармачылык уюмдун ишин байкаларлык активдештирет, белумдерде жана госпиталдарда езунун чы-гармаларын керсетуу менен аткарат, атайын уюштурулган концертке катышат. фронт учун радиокомитеттин уктуруулары. Коомдук ишмердик композиторго ушул чыңалган жылдарда ар кандай формадагы жана жанрдагы чыгармаларды жаратуусуна тоскоол болгон эмес, алардын көбү аскердик теманы чагылдырган.

Согуштун 4 жылында «Гаяне» балетин (1942), Экинчи симфониясын (1943), үч драмалык спектаклдин музыкасын («Кремль коңгуроолору» – 1942, «Терең чалгындоо» – 1943, «Акыркы күн») жараткан. ” – 1945), “Адам №217” тасмасы үчүн жана анын материалы боюнча эки пианино үчүн сюита (1945), “Маскарад” жана “Гаяне” (1943) балетинин музыкасынан сюиталар түзүлүп, 9 ыр жазылган. , «Ата Мекендик согуштун баатырларына» аттуу духовой оркестрдин маршы (1942), Армян ССРинин гимни (1944). Мындан тышкары, 1944-жылы аяктаган виолончель концертинин жана үч концерттик ариянын (1946) үстүндө иш башталган. Согуш маалында «Баатырдык хореодрама» — «Спартак» балетинин идеясы бышып жетилген.

Хачатурян согуштан кийинки жылдардагы согуш темасына да кайрылды: «Сталинграддагы салгылашуу» (1949), «Орус маселеси» (1947), «Алардын мекени бар» (1949), «Жашыруун миссия» (1950) фильмдеринин музыкасы жана пьесасы. Түштүк түйүн (1947). Акыры Улуу Ата Мекендик согуштагы Жеңиштин 30 жылдыгына карата (1975-ж.) композитордун акыркы чыгармаларынын бири болгон кернейлер жана барабандар үчүн «Салтанаттуу фанфарлар» жаралган. Согуш мезгилиндеги эң көрүнүктүү чыгармалар «Гаяне» балети жана экинчи симфония. Балеттин премьерасы 3-жылы 1942-декабрда Пермде эвакуацияланган Ленинград опера жана балет театрынын күчтөрү тарабынан болгон. С.М.Киров. Композитордун айтымында, «Экинчи симфониянын идеясы Ата Мекендик согуштун окуяларынан улам жаралган. Мен немец фашизми бизге келтирген бардык жамандыктар үчүн ачуулануу, өч алуу сезимдерин айткым келди. Экинчи жагынан, симфония кайгылуу маанайды жана биздин акыркы жеңишибизге терең ишенген сезимдерди билдирет». Хачатурян учунчу симфонияны Улуу Октябрь социалисттик революциясынын 30 жылдыгын майрамдоого карата совет элинин Улуу Ата Мекендик согуштагы жецишине арнады. Планга ылайык – жеңген элге гимн – симфонияга кошумча 15 чоор жана орган киргизилген.

Согуштан ки-йинки жылдарда Хачатурян ар турдуу жанр-да чыгармачылыгын уланткан. Эң көрүнүктүү чыгармасы "Спартак" балети (1954) болгон. «Өткөн композиторлор тарыхый темага кайрылганда музыканы кандай жаратса, мен да музыканы жараттым: өздөрүнүн стилин, жазуу стилин сактап, окуяларды көркөм кабыл алуу призмасы аркылуу айтып беришти. Мага «Спартак» балети курч музыкалык драматургиясы, кеңири өнүккөн көркөм образдары жана спецификалык, романтикалык толкунданган интонациялык кепи бар чыгарма катары көрүнөт. Спартактын бийик темасын ачуу учун азыркы кездеги музыкалык маданияттын бардык жетишкендиктерин тартууну зарыл деп эсептедим. Демек, балет музыкалык жана театралдык форманын проблемаларын заманбап түшүнүү менен заманбап тилде жазылган», — деп жазган Хачатурян балет боюнча өзүнүн иши жөнүндө.

Согуштан кийинки жылдарда жаралган башка чыгармалардын катарына Москвадагы армян искусствосунун экинчи декадасына жазылган «В.И.Лениндин эскерүү одасы» (1948), «Кубаныч одасы» (1956), «Саламдашуу увертюрасы» (1959) бар. ) КПССтин XXI съездинин ачылышына карата. Мурдагыдай эле композитор кино жана театр музыкасына жандуу кызыгуу көрсөтөт, ырларды жаратат. 50-жылдары. Хачатурян Б.Лавреневдин «Лермонтов» пьесасына, Шекспирдин «Макбет» жана «Король Лир» трагедияларына, «Адмирал Ушаков», «Кемелер бастиондорду штурмалап», «Салтанат», «Отелло», «От оту» фильмдерине музыка жазат. өлбөстүк», «Дуэль». «Армян ичимдиктери. Ереван женунде ыр», «Тынчтык маршы», «Балдар эмнени кыялданышат».

Согуштан кийинки жылдар ар турдуу жанрдагы жаны жаркын чыгармалардын жаралышы менен гана эмес, Хачатуряндын чыгармачылык биографиясындагы маанилуу окуялар менен да белгиленди. 1950-жылы ал ошол эле учурда Москва консерваториясына жана музыкалык-педагогикалык институтка композиция профессору болуп чакырылган. Гнесиндер. Хачатурян 27 жылдык мугалимдик ишмердигинде ондогон окуучуларды тарбиялап чыгарды, алардын арасында А.Эшпай, Е.Оганесян, Р.Бойко, М.Таривердиев, Б.Троцюк, А.Вьеру, Н.Терахара, А.Рыбяиков, К. Волков, М Минков, Д Михайлов жана башкалар.

Педагогикалык иштин башталышы өзүнүн чыгармаларын жүргүзүүдөгү алгачкы эксперименттерге туура келген. Жыл өткөн сайын автордук концерттердин саны өсүүдө. Советтер Союзунун шаарларына саякаттар Европанын, Азиянын жана Американын ондогон елкелеруне гастролдор менен айкалышып турат. Бул жерде искусство дүйнөсүнүн ири өкүлдөрү: композиторлор И.Стравинский, Дж.Сибелиус, Дж.Энеску, Б.Бреттен, С.Барбер, П.Владигеров, О.Мессиаен, З.Кодай, дирижёрлор Л.Стоковецки, Г.Каражан, Ж.Жоржеску, аткаруучулар А.Рубинштейн, Э.Зимбалист, жазуучулар Э.Хемингуэй, П.Неруда, кино артисттери Ч. Чаплин, С Лорен жана башкалар.

Хачатуряндын чыгармачылыгынын акыркы мезгили бас жана оркестр үчүн «Родина балладасын» (1961), эки аспаптык триаданы: виолончель үчүн рапсоддук концерттерди (1961), скрипка (1963), фортепиано (1968) жана жеке сонаталарды түзүү менен өзгөчөлөндү. виолончель (1974), скрипка (1975) жана альт (1976) үчүн; фортепиано үчүн устаты Н.Мясковскийге арналган Соната (1961), ошондой эле «Балдар альбомунун» 2-тому (1965, 1-том – 1947) жазылган.

Хачатуряндын чыгармачылыгынын буткул дуйне жузуне таанылганынын далили — анын чет елкелук ири композиторлордун ысмындагы ордендер жана медалдар менен сыйланышы, ошондой эле дуйненун ар турдуу музыкалык академияларынын ардактуу же анык мучелугуне шайланышы.

Хачатуряндын искусствосунун мааниси мына ушунда турат: ал чыгыш монодик тематикасын симфониялаштыруунун эц бай мумкунчулуктерун ачып бере алган, бир тууган республикалардын композиторлору менен бирдикте Советтик Чыгыштын монодик маданиятын полифонияга, жанрларга жана формаларга байла-ныштыра алган. улуттук музыкалык тилди байытуунун жолдорун көрсөтүү үчүн мурда европалык музыкада өнүккөн. Ошол эле учурда импровизация ыкмасы, чыгыш музыкалык искусствосунун тембрдик-гармониялык жаркыраганы Хачатуряндын чыгармачылыгы аркылуу композиторлорго – европалык музыка маданиятынын өкүлдөрүнө байкаларлык таасирин тийгизген. Хачатуряндын чыгармачылыгы Чыгыш менен Батыштын музыкалык маданиятынын традицияларынын ез ара аракетинин жемиштуулугунун конкреттуу керунушу болду.

Арутюнов Д