Авет Рубенович Тертериан (Авет Тертериан) |

Тертериан Авет

... Авет Тертерян — композитор, анын симфонизми табигый сөз каражаты. К. Мейер

Чынында эле психологиялык жана эмоционалдык жактан көп жана көп жылдардан ашып түшкөн, адамдын жашоосунда кандайдыр бир бурулуш болуп, анын тагдырын, кесибин аныктаган күндөр, учурлар болот. Он эки жаштагы бала үчүн, кийинчерээк белгилүү советтик композитор Авет Тертерян үчүн 1941-жылдын аягында Сергей Прокофьев жана анын достору Аветтин ата-энесинин үйүндө, Бакуда болгон күндөр ушунчалык кыска, бирок курч болуп өттү. . Прокофьевдин өзүн кармануу, сүйлөшүү, өз оюн ачык айтуу манерасы, албетте, так жана ар бир күндү эмгек менен баштоо. Анан ал «Согуш жана Тынчтык» операсын жазып жатып, эртең менен фортепиано турган конок бөлмөсүнөн музыканын укмуштуудай, жаркыраган үндөрү угулду.

Коноктор кетип калышты, бирок бир нече жыл өткөндөн кийин, атасынын жолун жолдоп медициналык окуу жайга тапшырамбы же башка нерсени тандайбы деген суроо пайда болгондо, жаш жигит музыкалык окуу жайга тапшырууну чечти. Авет башталгыч музыкалык билимди өтө музыкага жакын үй-бүлөдөн алган – атасы, Бакудагы белгилүү ларинголог, маал-маалы менен П.Чайковскийдин жана апасы Г.Вердинин операларында башкы ролдорду аткарууга чакырылып турган. мыкты драмалык сопраносу болгон, анын иниси Герман кийин дирижер болгон.

Армян композитору, Арменияда кеңири тараган ырлардын автору А.Сатян, ошондой эле белгилүү педагог Г.Литинский Бакуда жүргөндө Тертерянга Ереванга барып, композицияны терең үйрөнүүнү катуу кеңешкен. Жана көп өтпөй Авет Ереван консерваториясына Е.Мирзояндын композитордук классына кирди. Окуп жүргөндө ал республикалык конкурста жана жаш композиторлордун Бүткүл союздук кароо-сынагында сыйлыкка татыктуу болгон виолончель жана фортепиано үчүн сонатасын, орус жана армян акындарынын сөзүнө романстарды, до-мажордогу квартетти, «Родина» вокалдык-симфониялык цикли — 1962-жылы Жаш композиторлордун конкурсунда Бүткүл союздук сыйлыкка татыктуу болгон, аны чыныгы ийгиликке алып келген чыгарма, андан бир жылдан кийин А. Журайтистин жетекчилигинде А. Мамычалар.

Биринчи ийгиликтин артынан «Революция» аттуу вокалдык-симфониялык цикл менен байланышкан биринчи сыноолор келди. Чыгарманын биринчи спектакли да акыркысы болду. Бирок, эмгек текке кеткен жок. Армян акыны, революциянын ырчысы Егише Чаренцтин керунуктуу ырлары езунун кубаттуу кучу, тарыхый уну, публицистика-лык курчтугу менен композитордун фантазиясын езуне тартып алды. Дал ошондо чыгармачылык ийгиликсиздик мезгилинде күчтөрдүн интенсивдүү топтолушу жүрүп, чыгармачылыктын негизги темасы калыптанган. Анан 35 жашында композитор анык билген – эгер андай болбосоң, чыгармачылдык менен алектенбешиң керек жана келечекте бул көз караштын артыкчылыгын далилдейт: өзүнүн, негизги темасы... Ал — Ата Мекен жана Революция деген түшүнүктөрдүн кошулушунда, бул чоңдуктардын диалектикалык аң-сезиминде, алардын өз ара аракеттенүүсүнүн драмалык мүнөзүндө пайда болгон. Чаренцтин поэзиясынын жогорку моралдык мотивдери менен сугарылган опера жазуу идеясы композиторду революциячыл курч сюжеттик изденууге жиберген. Либритист болуп иштөөгө кызыккан журналист В.Шахназарян көп өтпөй Б.Лавреневдин «Кырк биринчи» аңгемесин сунуштайт. Операнын иш-чарасы ошол эле жылдары Зангезур тоолорунда революциялык салгылашуулар жүрүп жаткан Арменияга которулган. Баатырлар мурдагы революцияга чейинки аскерлерден келген дыйкан кыз жана лейтенант болгон. Чаренцтин жалындуу ырлары операда, хордо жана соло партияларда угулду.

Опера кеңири пикирге ээ болуп, жаркын, таланттуу, жаңычыл чыгарма катары таанылган. Еревандагы премьерадан (1967) бир нече жыл өткөндөн кийин Галледеги (ГДР) театрдын сахнасында коюлуп, 1978-жылы композитордун мекенинде жыл сайын өтүүчү Г.Ф.Гендельдин Эл аралык фестивалы ачылган.

Операны жараткандан кийин композитор 6 симфония жазат. Ошол эле образдардын, ошол эле темалардын симфониялык мейкиндиктеринде философиялык түшүнүү мүмкүнчүлүгү аны өзгөчө өзүнө тартат. Андан кийин В.Шекспирдин повести боюнча «Рихард III» балети, немис жазуучусу Г.Клейсттин «Чилидеги жер титирөө» повести боюнча «Жер титирөө» операсы жана кайра эле жетинчи, сегизинчи симфониялар пайда болот. Тертеряианын симфониясын жок дегенде бир жолу кунт коюу менен уккан адам кийинчерээк анын музыкасын оной эле тааныйт. Бул конкреттүү, мейкиндик, көңүл бурууну талап кылат. Бул жерде ар бир пайда болгон үн өзүнчө эле образ, идея болуп саналат жана биз анын мындан аркы кыймылын, баатырдын тагдырындай кыйшаюусуз көңүл бурабыз. Симфониялардын үн образдары дээрлик сахналык экспрессивдүүлүккө жетет: үн-маска, үн-актер, бул дагы поэтикалык метафора, биз анын маанисин ачабыз. Тертеряндын чыгармалары угуучуну өзүнүн ички көз карашын жашоонун чыныгы баалуулуктарына, анын түбөлүктүү булактарына бурууга, дүйнөнүн морттугу жана анын сулуулугу жөнүндө ойлонууга үндөйт. Демек, Тертериандын симфониялары менен операларынын поэтикалык чокулары ар дайым үн менен, аспаптардын эң табигыйсы, же элдик аспаптарда аткарылган элдик тектүү эң жөнөкөй обондуу фразалар болуп чыгат. Экинчи симфониянын 2-бөлүгү ушундай угулат – монофониялык баритондук импровизация; учунчу симфониядан эпизод — эки дудук жана эки зурн ансамбли; бешинчи симфонияда бүтүндөй циклди камтыган каманчанын обону; жетинчи жылы дапа кечесу; алтынчы чокуда хор болот, анда сөздөрдүн ордуна армян алфавитинин «айб, бен, гим, дан» тыбыштары жана башкалар агартуунун жана руханияттын символу болуп саналат. Символдор эң жөнөкөй көрүнөт, бирок алар терең мааниге ээ. Мында Тертеряндын чыгармачылыгы А.Тарковский, С.Паражанов сыяктуу художниктердин искусствосу менен кайталанып турат. Сиздин симфонияларыңыз эмне жөнүндө? — деп сурашат угуучулар Тертерян. "Баары жөнүндө", - деп жооп берет композитор, алардын мазмунун түшүнүү үчүн ар бир адам.

Тертериандын симфониялары эң престиждүү эл аралык музыка фестивалдарында – Загребде заманбап музыкага обзор жыл сайын жазында, Батыш Берлиндеги «Варшава күзүндө» аткарылат. Алар биздин елкеде да — Ереванда, Москвада, Ленинградда, Тбилисиде, Минскте, Таллинде, Новосибирскиде, Саратовдо, Ташкентте угулат... Дирижер учун Тертеряндын музыкасы музыкант катары анын чыгармачылык потенциалын кецири колдонууга мумкундук берет. Бул жерде аткаруучу авторлоштукка кирген окшойт. Кызыктуу детал: симфониялар интерпретациясына, жөндөмүнө жараша, композитор айткандай, «үн угуу» ар кандай убакытка созулушу мүмкүн. Анын төртүнчү симфониясы 22 жана 30 мүнөттө, жетинчи симфониясы 27 жана 38 мүнөттө угулду! Композитор менен мындай жигердуу, чыгармачылык кызматташтыкка анын алгачкы 4 симфониясын эц сонун котормочу Д. Г. Рождественский, анын жаркыраган аткаруусунда Төртүнчү жана Бешинчи, А. Лазарев, анын аткаруусунда Алтынчы симфония таасирдүү угулат, камералык оркестр, камералык хор жана 9 фонограмма үчүн жазылган, чоң симфониялык оркестрдин, клавесиндердин жана клавесиндердин жазуусу менен. коңгуроо.

Тертеряндын музыкасы да угуучуну шериктештикке чакырат. Анын алдыцкы максаты — композитордун да, аткаруучунун да, угуучунун да рухий куч-аракетин турмушту талыкпас жана татаал таанып-билууге бириктируу.

М.Рухкян