Белла Михайловна Давидович |
Белла Давидович
...Үй-бүлөлүк салт боюнча, үч жашар кыз ноталарды билбегендиктен, Шопендин вальстарынын бирин кулагына кармап алат. Балким, ошондой, же балким, бул кийинчерээк уламыштар. Бирок бардык учурларда Белла Давидовичтин пианисттик ымыркай кези поляк музыкасынын генийинин ысымы менен байланыштуу экендиги символикалык. Кантсе да, аны концерттик сахнага алып чыккан Шопендин «маякы» болгон, анын аты менен таң калган...
Бирок, мунун баары кийинчерээк болгон. Ал эми анын искусстводогу дебюту башка репертуардын толкунуна ку-рулган: туулуп-ескен Баку шаарында Николай Аносовдун дирижёрунда оркестр менен Бетховендин биринчи концертин ойногон. Ошондо да эксперттер анын манжаларынын техникасынын укмуштуудай органикалык экендигине жана тубаса легатонун жагымдуу сүйкүмдүүлүгүнө көңүл бурушкан. Москва консерваториясында К.Н.Игумновдон билим ала баштаган, ал эми көрүнүктүү мугалим каза болгондон кийин анын окуучусу Я. V. Flier. «Бир жолу, — деп эскерет пианист, — мен Яков Владимирович Флиердин классына карадым. Рахманиновдун «Паганини темасындагы рапсодиясы» боюнча аны менен кеңешип, эки пианинодо ойногум келди. Кокусунан болгон бул жолугушуу менин келечектеги студенттик тагдырымды чечти. Флиер менен болгон сабак мага ушунчалык катуу таасир калтырды, — сиз Яков Владимировичти мыкты кезинде билишиңиз керек... — мен дароо эле, бир мүнөт да кечиктирбестен анын окуучусу болууну өтүндүм. Ал мени өзүнүн артисттик чеберчилиги, музыкага болгон ышкысы, педагогикалык темпераменти менен түзмө-түз таң калтырганы эсимде. Таланттуу пианист бул сапаттарды устатынан мурастап алганын белгилейбиз.
Ал эми профессордун өзү бул жылдарды мындайча эскерет: «Дэвидович менен иштөө абдан кубанычтуу болду. Ал укмуштуудай жеңилдик менен жаңы композицияларды даярдаган. Анын музыкалык сезимталдыгы ушунчалык курчуп кеткендиктен, мен аны менен болгон сабактарымда тигил же бул фрагментке дээрлик эч качан кайтып келген эмесмин. Давидович таң калыштуу түрдө эң түрдүү композиторлордун – классиктердин, романтиктердин, импрессионисттердин, азыркы авторлордун стилин сезген. Бирок, Шопен ага өзгөчө жакын болгон.
Ооба, Флиердин мектебинин чеберчилиги менен байыган Шопендин музыкасына болгон бул руханий ынтызарлык анын студенттик жылдарында да ачылган. 1949-жылы Москва консерваториясынын белгисиз студенти Галина Черный-Стефанская менен бирге Варшавадагы согуштан кийинки биринчи сынактын эки лауреатынын бири болгон. Ошол учурдан тартып Давидовичтин концерттик карьерасы тынымсыз жогорулоо линиясында болгон. 1951-жылы консерваторияны аяктагандан кийин, ал Флиер менен бирге аспирантурада дагы үч жыл өркүндөтүп, андан кийин өзү ал жерде сабак берген. Бирок концерттик иш-чара негизги бойдон калды. Узак убакыт бою Шопендин музыкасы анын чыгармачылык көңүлүнүн негизги багыты болгон. Анын программаларынын бири да анын чыгармаларысыз аткара алган эмес жана анын популярдуулугунун өсүшү үчүн Шопен милдеттүү. Фортепиано кантиленасынын мыкты чебери, ал лирикалык жана поэтикалык чөйрөдө өзүн толук ачып берген: музыкалык сөз айкашын берүүдөгү табигыйлыгы, колориттик чеберчилиги, такталган техникасы, көркөм манеранын сүйкүмдүүлүгү – мына ушулар ага мүнөздүү сапаттар. жана угуучулардын журегун багындыруу.
Бирок ошол эле учурда Давидович тар «Шопен боюнча адис» болуп калган жок. Бара-бара ал репертуарынын чектерин кеңейтип, анын ичинде Моцарттын, Бетховендин, Шумандын, Брамстын, Дебюссинин, Прокофьевдин, Шостаковичтин көптөгөн барактары бар. Симфониялык кечелерде Бетховендин, Сен-Саенстин, Рахманиновдун, Гершвиндин (жана, албетте, Шопендин) концерттерин аткарат... «Биринчиден, мага романтиктер абдан жакын, - дейт Давидович 1975-жылы. - Мен аларды көптөн бери ойноп келем. көп убакыт. Мен Прокофьевдин көп чыгармасын аткарам жана аны Москва консерваториясынын студенттери менен өтө кубаныч менен аткарам... 12 жашымда Борбордук музыкалык окуу жайдын студенти, мен Бахтын англисче сюитасын Г-минордо ойнодум. Игумнов белумуне жана басма сезде бир кыйла жогорку баа алды. Мен акылсыздыктын жемелөөсүнөн коркпойм, анткени мен дароо төмөндөгүлөрдү кошууга даярмын; бойго жеткенде да Бахты жеке концерттеримдин программаларына кошууга батынган эмесмин. Бирок мен студенттер менен улуу полифонисттин прелюдияларын, фугаларын жана башка чыгармаларын окуп гана тим болбостон: бул чыгармалар менин кулагымда, мээмде, анткени музыка менен жашап, аларсыз жөн эле кыла албайт. Бармак менен мыкты өздөштүрүлгөн дагы бир чыгарма автордун тымызын ойлорун эч качан тыңшай албагандай сиз үчүн чечилбеген бойдон калууда. Кымбаттуу пьесаларда да ушундай болот – тигил же бул жол менен аларга кийинчерээк келесиң, турмуштук тажрыйба менен байытасың.
Бул көлөмдүү цитата пианисттин талантын өнүктүрүүнүн жана репертуарын байытуунун жолдору кандай болгонун түшүндүрүп, анын искусствосунун кыймылдаткыч күчтөрүн түшүнүүгө негиз берет. Кокусунан эмес, биз азыр көрүп тургандай, Давидович дээрлик эч качан заманбап музыканы аткарбайт: биринчиден, ал үчүн бул жерде өзүнүн негизги куралын көрсөтүү кыйынга турат – көз жоосун алган мукам кантилена, пианинодо ырдай билүү, экинчиден, ал музыкада алып-сатарлык, жол жана кемчиликсиз дизайндар тийбейт. "Балким, мен чектелүү горизонттор үчүн сынга татыктуумун", - деп мойнуна алды сүрөтчү. «Бирок мен чыгармачылык эрежемдин бирин өзгөртө албайм: аткарууда чынчыл боло албайсың».
Сын көптөн бери Белла Давидовичти пианино акыны деп атаган. Бул жалпы терминди башкасына алмаштыруу туурараак болот: пианинодо ырчы. Анткени ал үчүн аспапта ойноо дайыма ырдаганга окшош болгон, ал өзү да «музыканы үн менен сезээрин» мойнуна алган. Жалаң гана жеке аткаруучулукта эмес, ансамблде да айкын көрүнүп турган анын искусствосунун өзгөчөлүгүнүн сыры ушунда. Элүүнчү жылдары ал күйөөсү, эрте каза болгон таланттуу скрипкачы Юлиан Ситковецкий, кийинчерээк Игорь Ойстрах менен дуэтте ойноп, уулу, ансыз да белгилүү скрипкачы Дмитрий Ситковецкий менен бирге ырдап, жаздырып жүрүшөт. Пианист он жылдан бери АКШда жашайт. Анын гастролдук ишмердүүлүгү акыркы убакта ого бетер күчөп, ал жыл сайын дүйнөнүн булуң-бурчундагы концерттик сахналарда жаркырап турган виртуоздордун агымында адашып калбады. Анын «аял пианизми» сөздүн эң жакшы маанисинде бул фонго ого бетер күчтүү жана токтоосуз таасир этет. Бул анын 1988-жылы Москвадагы гастролу менен ырасталган.
Григорьев Л., Платек Я., 1990
