Борис Асафьев |

Борис Асафьев

СССРдин эл артисти (1946). Академик (1943). 1908-жылы Петербург университетинин тарых-филология факультетин, 1910-жылы Петербург консерваториясын, композитор А.К.Лядов классын бүтүргөн. В.В.Стасов, А.М.Горький, И.Е.Репин, Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Глазунов, Ф.И.Шаляпин менен баарлашуусу анын дүйнө таанымынын калыптанышына жагымдуу таасирин тийгизген. 1910-жылдан Мариинский театрында коштоочу болуп иштеген, бул анын орус музыкалык театры менен тыгыз чыгармачылык байланышынын башталышы болгон. 1910-11-жылдары Асафиев биринчи балеттерин жазган – «Перинин белеги» жана «Ак лилия». Анда-санда басылмаларда пайда болгон. 1914-жылдан тартып «Музыка» журналына тынымсыз чыгып турган.

Асафиевдин илимий-публицистикалык жана музыкалык-коомдук ишмердиги Улуу Октябрь социалисттик революциясынан кийин езгече масштабга ээ болду. Ал бир катар басма сез органдарында («Жизнь искусства», «Вечерняя Красная газета» ж. б.) кызматташып, музалардын ар кандай суроолоруна жооп берген. турмуш, музалардын ишине катышкан. т-дич, концерт жана маданий-массалык. Петрограддагы уюмдар. 1919-жылдан баштап Асафиев Чоң драма менен байланышкан. т-рум, анын бир катар спектаклдерине музыка жазган. 1919-30-жылдары Искусство тарыхы институтунда иштеген (1920-жылдан музыка тарыхы категориясынын башчысы). 1925-жылдан профессор Ленинград. консерватория. 1920-жылдар – илимдин эң жемиштүү мезгилинин бири. Асафиевдин ишмердүүлүгү. Бул убакта көптөгөн жаралган. анын эң маанилүүсү. чыгармалары – «Симфониялык этюддар», «Орус опера жана балетине каттар», «Орус музыкасы 19-кылымдын башындагы», «Музыкалык форма процесс катары» (1-бөлүк), монографиялардын жана аналитикалык изилдөөлөрдүн циклдери, арналган. М.И.Глинканын, М.П.Мусоргскийдин, П.И.Чайковскийдин, А.К.Глазуновдун, И.Ф.Стравинскийдин жана башка көптөгөн адамдардын эмгектери. заманбап жөнүндө сын макалалар. Советтик жана чет елкелук композиторлор, эстетика маселелери боюнча, музыка. билим жана агартуу. 30-жылдары. Асафиев Ч. музыка көңүл. чыгармачылык, айрыкча балет тармагында катуу иштеген. 1941-43-жылдары курчоодо калган Ленинградда Асафиев «Ойлор жана ойлор» аттуу чыгармалардын кеңири циклин жазган (жарым-жартылай басылып чыккан). 1943-жылы Асафиев Москвага көчүп келип, Москвадагы илимий бюрону жетектеген. Консерватория, ошондой эле СССР Илимдер Академиясынын Искусство тарыхы институтунун музыка секторун жетектеген. 1948-жылы композиторлордун Бүткүл союздук биринчи съездинде ага чейин шайланган. CK СССР. Искусство жаатындагы көп жылдык мыкты жетишкендиктери үчүн 1943-жылы жана 1948-жылы Глинка китеби үчүн Сталиндик сыйлыктар.

Асафиев музыканын теориясынын жана тарыхынын көптөгөн тармактарына көрүнүктүү салым кошкон. Мыкты музыка менен. жана жалпы искусство. эрудиция, гуманитардык илимдерди терең билүү, ал ар дайым музаларды эсептеген. кенири социалдык жана маданий фондогу кубулуштарды, алардын рухий турмуштун бардык аспектилери менен байланышында жана өз ара байланышында. Асафиевдин жаркын адабий таланты ага музалардын таасирин кайра жаратууга жардам берди. прод. жандуу жана каймана түрдө; Асафиевдин чыгармаларында изилдөө элементи көбүнчө мемуарчынын жандуу байкоосу менен айкалышат. Бөлүмдөрдүн бири. илимий Асафиевдин таламдары орус болгон. музыкалык классика, то-руюу Асафиевди талдап, анын тубелук улуттуулугун, гуманизмин, чынчылдыгын, жогорку этикалык пафосун ачып берген. Азыркы музыкага жана музыкага арналган чыгармаларда. Асафиев изилдөөчү гана эмес, публицист катары да иш алып барган. Асафиевдин «Өткөн аркылуу келечекке» деген чыгармасынын аталышы ушул мааниде мүнөздүү. Асафиев чыгармачылыктагы жана музыкадагы жаныны коргоодо жалындуу жана активдуу суйледу. жашоо. Революцияга чейинки жылдарда Асафиев (В. Г. Каратыгин жана Н. Я. Мясковский менен бирге) жаш С.С.Прокофьевдин чыгармачылыгынын алгачкы сынчыларынын жана пропагандачыларынын бири болгон. 20-жылдары. Асафиев бир катар макалаларын А.Бергтин, П.Хиндемиттин, Э.Кшенектин жана башкалардын чыгармаларына арнаган. чет элдик композиторлор. Стравинскийдин китебинде кээ бир стилдик өзгөчөлүктөр өтө кылдат ачылган. 20-кылымдын башындагы музыкага мүнөздүү процесстер. Асафиевдин «Жеке чыгармачылыктын кризиси» жана «Композиторлор, шашылгыла!» деген макалаларында. (1924) музыканттарды жашоо менен байланыштырууга, угуучуга жакындоого чакырык болгон. Mn. Асафиев массалык музыканын маселелерине кецул бурду. жашоо, нар. чыгармачылык. Үкүлөрдүн эң сонун мисалдарына. музыка сынчылары Н Я. Мясковский, Д.Д.Шостакович, А.И.Хачатурян, В.Я. Шебалин.

Философиялык жана эстетикалык. жана теориялык Асафиев-дин кез караштары белгилуу болду. эволюция. Өзүнүн ишмердүүлүгүнүн алгачкы мезгилинде ал идеалисттик мүнөзгө ээ болгон. тенденциялар. Музыканы динамикалык түшүнүүгө умтулуу, догматиканы жеңүү. музыкалык окуулар. формасында, ал адегенде А.Бергсондун философиясына таянып, анын “жашоо импульсу” концепциясын алган. музыкалык-теориялык калыптанышы боюнча. Асафиевдин концепциясы энергетикага олуттуу таасирин тийгизген. E. Курт теориясы. Марксизм-ленинизм классиктеринин чыгармаларын изилдөө (2-жылдардын 20-жарымынан) Асафиевди материалисттик жактан жактырган. кызмат орундары. Асафиевдин теориялык изденүүсүнүн натыйжасы интонация теориясын түзүү болду, ал өзү муну гипотеза катары карады, ал «чындыктын реалдуу чагылдырылышы катары музыкалык искусствонун чыныгы конкреттүү негиздемелеринин ачкычы» табууга жардам берет. Асафиев музыканы «интоникалык маанидеги искусство» деп аныктап, интонацияны негизги өзгөчөлүк деп эсептеген. музыкадагы "ой жүгүртүүнүн" формасы. Асафиев тарабынан коюлган симфонизм искусствонун ыкмасы катары концепциясы маанилүү теориялык мааниге ээ болгон. динамикага негизделген музыкадагы жалпылоо. анын өнүгүшүндө реалдуулукту кабылдоо, карама-каршы принциптердин кагылышы жана күрөшү. Асафиев орустун эн керунуктуу екулдерунун уландысы жана улантуучусу болгон. музыка жөнүндө классикалык ойлор – В.Ф.Одоевский, А.Н.Серов, В.В.Стасов. Ошону менен бирге анын ишмердүүлүгү музалардын өнүгүүсүндөгү жаңы этапты белгилейт. илим. А. – үкүлөрдүн негиздөөчүсү. музыка таануу. Анын идеялары башка кептеген совет-тердин эмгектеринде жемиш-туу енуккен. чет элдик музыка таануучулар.

Асафиевдин композитордук чыгармачылыгына 28 балет, 11 опера, 4 симфония, көп сандагы романстар жана камералык аспаптар кирет. өндүрүш, көптөгөн драмалык спектаклдерге музыка. М.П.Мусоргскийдин «Хованщина» операсын автордун кол жазмалары боюнча бүтүрүп, аспаптап, жаңы редакциясын жасаган. Серовдун «Душман кучу» операсы.

Асафиев балет искусствосун енуктурууге баалуу салым кошкон. Өзүнүн эмгеги менен ал салтты кеңейтти. бул жанрдагы сүрөттөрдүн айланасы. Ал А.С.Пушкиндин сюжеттери боюнча балеттерди жазган – «Бахчасарай фонтаны» (1934, Ленинград опера жана балет театры), «Кавказ туткуну» (1938, Ленинград, Малый опера театры), «Жаш айым-Дыйкан аял» (1946, Чоң). tr.), ж.б.; Н.В.Гоголь – Рождество алдындагы түн (1938, Ленинград опера жана балет театры); М. Ю. Лермонтов – «Ашык-Кериб» (1940, Ленинград. Кичи опера театры); М.Горький – «Радда жана Лойко» (1938, Москва, борбордук маданият жана эс алуу паркы); О.Бальзак – «Жоголгон иллюзиялар» (1935, Ленинград опера жана балет театры); Данте – «Франческа да Римини» (1947, К.С.Станиславский жана В.И.Немирович-Данченко атындагы Москва музыкалык тр.). Асафиевдин балет чыгармасында Ата Мекендик согуштун каармандыгы – «Партизан күндөрү» (1937, Ленинград опера жана балет театры) чагылдырылып, жарыкка чыккан. элдердин фашизмге каршы күрөшү – «Милица» (1947, ошол эле жерде). Бир катар балеттерде Асафиев ошол доордун «интонациялык атмосферасын» кайра жаратууга умтулган. «Париж жалындары» балетинде (1932, ошол эле жерде) Асафиев француз революциясынын доорундагы күүлөрдү жана ошол кездеги композиторлордун чыгармаларын колдонуп, «бул иштин үстүндө драматург, композитор катары гана эмес, музыка таануучу катары да иштеген. , тарыхчы-теоретик жана жазуучу катары азыркы тарыхый романдын методдорунан тайынбастан. Ушундай эле ыкманы Асафиев да М. Ю. Лермонтов (1937, Ленинград Пахомов матростор клубу) жана башкалар. советтик музалардын репертуарында. т-кан

Композициялар: Жок. чыгармалар, т. IV, М., 1952-1957 (т. V толук библиография жана нотография берилген); Fav. музыкалык агартуу жана билим берүү жөнүндө макалалар, М.-Л., 1965; Сын макалалар жана рецензиялар, М.-Л., 1967; Орестея. Музыка. трилогиясы С. ЖАНА. Танеева, М., 1916; Романстар С. ЖАНА. Танеева, М., 1916; Концерт боюнча гид, том. I. Эң керектүү музыкалык-техникалык сөздүк. белгилер, П., 1919; Орус музыкасынын өткөнү. Материалдар жана изилдөөлөр, том. 1. AP ЖАНА. Чайковский, П., 1920 (ред.); Орус поэзиясы орус музыкасында, П., 1921; Чайковский. Характеризация тажрыйбасы, П., 1921; Скрябин. Характеризация тажрыйбасы, П., 1921; Данте жана музыка, в: Данте Алигери. 1321-1921, П., 1921; Симфониялык изилдөөлөр, П., 1922, 1970; П. ЖАНА. Чайковский. Өмүрү жана чыгармачылыгы, П., 1922; Орус опера жана балети боюнча каттар, Петроград жумалыгы. мамлекеттик акад. театрлар», 1922, № 3-7, 9, 10, 12, 13; Шопен. Характеризация тажрыйбасы, М., 1923; Мусоргский. Характеризация тажрыйбасы, М., 1923; Глинканын «Руслан менен Людмила» увертюрасы, «Музыкалык хроника», XNUMX-б. 2, П., 1923; Музыкалык-тарыхый процесстин теориясы музыкалык-тарыхый билимдердин негизи катары Стте: Искусствону изилдөөнүн милдеттери жана методдору, П., 1924; Глазунов. Характеризация тажрыйбасы, Л., 1924; Мясковский симфонист катары, «Заманбап музыка», М., 1924, No 3; Чайковский. Эскерүүлөр жана каттар, П., 1924 (ред.); Азыркы орус музыка таануусу жана анын тарыхый милдеттери, Де Мусиса, т. 1, Л., 1925; Глинканын вальс-фантазиясы, музыкалык хроникасы, № 3, Л., 1926; Мектептеги музыканын суроолору. Ишемби макалалар ред. ЖАНА. Глебова, Л., 1926; Симфонизм азыркы музыка таануу проблемасы катары, китепте: П. Беккер, Бетховенден Малерге чейин симфония, котор. ред. ЖАНА. Глебова, Л., 1926; Француз музыкасы жана анын заманбап өкүлдөрү, жыйнакта: "Алты" (Мил. Онеггер. Арик. Poulenc. Дурей. Тайфер), Л., 1926; Кшенец жана Берг опера композиторлору катары, "Заманбап музыка", 1926, №. 17-18; А. Каселла, Л., 1927; FROM. Прокофьев, Л., 1927; Музыка социологиясынын жакын арадагы милдеттери женунде, китепте: Мозер Г. И., Орто кылымдагы шаардын музыкасы, транс. немис менен, буйрук боюнча. ЖАНА. Глебова, Л., 1927; Орус симфониялык музыкасы 10 жыл, «Музыка жана революция», 1927, No 11; Октябрдан кийинки тиричилик музыкасы, ишембиде: Жаңы музыка, №. 1 (V), Л., 1927; XVIII кылымдагы орус музыкасын изилдөө боюнча. Бортнянскийдин эки операсы, жыйнакта: Эски Россиянын музыкасы жана музыкалык турмушу, Л., 1927; Козловский жөнүндө эскерүү, ошол эле жерде; Мусоргскийдин «Борис Годуновдун» реставрациясына, Л., 1928; Стравинский жөнүндө китеп, Л., 1929; БИРОК. G. Рубинштейн өзүнүн музыкалык ишмердигинде жана замандаштарынын рецензияларында, М., 1929; Орус романтикасы. Интонацияны талдоо тажрыйбасы. Ишемби макалалар ред. B. AT. Асафиев, М.-Л., 1930; Мусоргскийдин драматургиясын изилдөөгө киришүү, : Мусоргский, XNUMX бөлүгү. 1. «Борис Годунов». Макалалар жана материалдар, М., 1930; Музыкалык форма процесс катары, М., 1930, Л., 1963; TO. Неф. Батыш Европа тарыхы. музыка, кайра каралып жана толукталган транс. франк менен. B. AT. Асафиев, Л., 1930; М., 1938; 19-кылымдын башындагы орус музыкасы, М.-Л., 1930, 1968; Мусоргскийдин музыкалык-эстетикалык кез караштары, жылы: М. А.П.Мусоргский. Анын 50 жылдыгына карата. 1881-1931, Москва, 1932-ж. Шостаковичтин чыгармачылыгы жана анын «Леди Макбет» операсы жөнүндө, жыйнакта: «Мценск округунун леди Макбет», Л., 1934; Менин жолум, «СМ», 1934, № 8; П. ЖАНА. Чайковский, М.-Л., 1940; Өткөндөн келечекке, бир катар макалалар, жыйнакта: «СМ», №1, М., 1943; Евгений Онегин. Лирикалык сценалар П. ЖАНА. Чайковский. Стиль жана музыканын интонациялык анализинин тажрыйбасы. драматургия, М.-Л., 1944; Н. A. Римский-Корсаков, М.-Л., 1944; Сегизинчи симфония Д. Шостакович, сб.: Москва филармониясы, Москва, 1945; Композитор 1-пол. XNUMX кылым, жок. 1, М., 1945 («Орус классикалык музыкасы» сериясында); FROM. AT. Рахманинов, М., 1945; Процесс катары музыкалык форма, китеп. 2-, Интонация, М., 1947, Л., 1963 (1-бөлүк менен бирге); Глинка, М., 1947; Enchantress. Опера П. ЖАНА. Чайковский, М., 1947; Советтик музыканын өнүгүү жолдору, жылы: Советтик музыкалык чыгармачылыктын очерктери, М.-Л., 1947; Опера, ошол эле жерде; Симфония, ошол эле жерде; Григ, М., 1948; Глазунов менен болгон маектеримден, Искусство тарыхы институтунун жылдык китеби, Москва, 1948-жыл; Глинка женундегу кеп, жыйнакта: М.

Колдонулган адабияттар: Луначарский А., Искусство тарыхындагы жылыштардын бири, «Коммунисттик Академиянын жарчысы», 1926, китеп. XV; Богданов-Березовский В., Б.В.Асафиев. Ленинград, 1937; Житомирский Д., Игорь Глебов публицист катары, «СМ», 1940, No 12; Шостакович Д., Борис Асафиев, «Адабият жана искусство», 1943, 18-сентябрь; Оссовский А., Б.В.Асафиев, «Советская музыка», Сб. 4, М., 1945; Хубов Г., музыкант, ойчул, публицист, ошол эле жерде; Бернандт Г., Асафиевди эскерүү, «СМ», 1949, № 2; Ливанова Т., Б.В.Асафиев жана орус Глинкиана, жыйнакта: М.И.Глинка, М.-Л., 1950; Б.В.Асафиевдин эскерүүсүнө, Сат. макалалар, М., 1951; Мазел Л., Асафиевдин музыкалык-теориялык концепциясы жөнүндө, «СМ», 1957, № 3; Корниенко В., Б.В.Асафиевдин эстетикалык көз караштарынын калыптанышы жана эволюциясы, «Илимий-методикалык. Новосибирск консерваториясынын ноталары, 1958; Орлова Е., Б.В.Асафиев. Изилдөөчү жана публицисттин жолу, Л., 1964; Иранек А., Асафиевдин интонация теориясынын жарыгында марксисттик музыкаологиянын кээ бир негизги маселелери, Сат: Интонация жана музыкалык образ, М., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, in: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Жиранек Ю., Пейспевек к теория а пракси интонани анализи, Прага, 1965.

Ю.В. Келдыш