Гертруд Элизабет Мара (Гертруд Элизабет Мара) |

Гертруд Элизабет Мара

1765-жылы он алты жаштагы Элизабет Шмелинг өз мекенинде – Германиянын Кассель шаарында эл алдында концерт берүүгө батынган. Ал буга чейин эле атак-даңкка ээ болгон - он жыл мурун. Элизабет скрипка продиги катары чет өлкөгө кеткен. Эми ал Англиядан ырчы болуп кайтты жана кызын дайыма импрессарио катары коштоп жүргөн атасы Кассель сотунун көңүлүн буруу үчүн ага катуу жарнак берди: ким ырчылыкты өз кесиби катары тандай турган болсо, ал сөзсүз түрдө кызын ызы-чуусуз жарнак кылып берген. башкаруучуга суктануу жана анын операсына кирүү. Гессен ландгравасы адис катары концертке өзүнүн опералык труппасынын жетекчиси, белгилүү Мореллини жиберген. Анын сүйлөмү: "Ella canta come una tedesca" деп жазылган. (Ал немистей ырдайт – италиялык.) Мындан жаман эч нерсе болушу мүмкүн эмес! Элизабет, албетте, соттун сахнасына чакырылган эмес. Бул таң калыштуу эмес: немис ырчылары андан кийин өтө төмөн цитаталанган. Алар италиялык виртуоздор менен теңтайлаша алыш үчүн мындай чеберчиликти кимден алышы керек эле? XNUMX-кылымдын ортосунда немис операсы негизинен италиялык болгон. Бардык аздыр-көптүр маанилүү суверендердин опера труппалары бар болчу, алар, эреже катары, Италиядан чакырылган. Аларга толугу менен италиялыктар катышты: маэстродон тартып, анын милдеттери музыка жазууну да камтыган, примадонна жана экинчи ырчы менен аяктаган. Немис ырчылары, эгер алар тартылса, эң акыркы ролдор үчүн гана болгон.

Маркум барокконун улуу немец композиторлору ездерунун немис операсынын пайда болушуна эч кандай салым кошушкан жок десек аша чапкандык болбос. Гендель италиялыктарга окшоп операларды, англичандарга окшоп ораторияларды жазган. Глюк француз операларын, Граун жана Хассе – италиялык операларды жараткан.

Кээ бир окуялар улуттук немис опера театрынын пайда болушуна үмүт берген XNUMX-кылымдын башталышына чейин жана андан кийинки элүү жыл өттү. Ал кезде Германиянын көптөгөн шаарларында театр имараттары жаандан кийинки козу карындай пайда болуп, италиялык архитектураны кайталаганы менен, Венеция операсын такыр сокур көчүрүп албаган искусствонун борбору катары кызмат кылган. Бул жерде негизги ролду Гамбургдагы Гансемаркт театрына таандык болгон. Бай патрициандык шаардын мэриясы композиторлорду, баарынан мурда таланттуу жана үзүрлүү Рейнхард Кайзерди жана немис пьесаларын жазган либреттисттерди колдогон. Алар музыканын коштоосунда библиялык, мифологиялык, укмуштуу окуяларга жана жергиликтүү тарыхый окуяларга негизделген. Бирок, алар италиялыктардын жогорку вокалдык маданиятынан абдан алыс экенин моюнга алуу керек.

Немис Singspiel бир нече ондогон жылдардан кийин, Руссо менен Штурм жана Дранг кыймылынын жазуучуларынын таасири астында, бир жагынан таза аффект (демек, барокко операсы) менен табигыйлык менен элдик конфронтациянын ортосунда карама-каршылык пайда болгондо, өнүгө баштаган. башка жагынан. Парижде бул тирешүү буфонисттер менен антибуфонисттер ортосунда XNUMX кылымдын орто ченинде эле башталган талашка алып келди. Анын айрым катышуучулары алар үчүн адаттан тыш болгон ролдорду аткарышкан – айрыкча философ Жан-Жак Руссо италиялык опера буффасынын тарабын алган, бирок анын укмуштуудай популярдуу “Сыйкырчы” ырында бомбастикалык лирикалык үстөмдүгүн солкулдаткан. трагедия – Жан Батист Луллинин операсы. Албетте, чечүүчү нерсе автордун улуту эмес, опералык чыгармачылыктын фундаменталдуу суроосу болгон: жашоого эмне укугу бар – стилдештирилген барокко көркпу же музыкалык комедиябы, жасалмалуулукпу же жаратылышка кайтуубу?

Глюктун реформачыл опералары дагы бир жолу мифтердин жана пафостун пайдасына таразаны оодарышты. Немец композитору Париждин дуйнелук сахнасына турмуштун чындыгы учун колоратуранын жаркыраган устемдугуне каршы курештун туусу астында чыкты; бирок анын салтанаты байыркы кудайлардын жана баатырлардын, кастрати менен примадонналардын талкаланган үстөмдүгүн, башкача айтканда, кеч барокко операсынын падыша сарайларынын салтанатын чагылдыра тургандай болуп чыкты.

Германияда ага каршы көтөрүлүш 1776-кылымдын акыркы үчтөн бир бөлүгүнө туура келет. Бул шык-жөндөмү алгач жөнөкөй немис Singspielге таандык, ал таза жергиликтүү өндүрүштүн предмети болгон. 1785-жылы император Иосиф II Венада улуттук сот театрын негиздеп, анда алар немис тилинде ырдашат, беш жылдан кийин Моцарттын немис операсы «Саральодон уурдоо» операсы толугу менен коюлду. Бул немис жана австриялык композиторлор тарабынан жазылган көптөгөн Singspiel чыгармалары тарабынан даярдалган болсо да, башталышы гана болгон. Тилекке каршы, «Германиянын улуттук театрынын» ынталуу чемпиону жана үгүттөөчүсү Моцарт көп өтпөй кайрадан италиялык либретисттердин жардамына кайрылууга аргасыз болгон. "Эгерде театрда жок дегенде дагы бир немис болгондо," деп нааразы болду ал XNUMX-жылы, "театр таптакыр башкача болмок! Биз немецтер немец тилинде ой жүгүртүп, немец тилинде иш кылып, немец тилинде ырдап баштагандан кийин гана бул эң сонун демилге гүлдөп чыгат!».

Бирок баары андан өтө алыс болчу, Касселде биринчи жолу жаш ырчы Элизабет Шмелинг немис коомчулугунун алдында концерт койгондо, ошол эле Мара кийин Европанын борборлорун багындырып, италиялык примадонналарды көлөкөгө түртүп, Венецияда ал эми Турин аларды ез курал-дарынын жардамы менен талкалады. Улуу Фредерик өзүнүн операсында немис примадоннасын аткаргандан көрө, аттар аткарган арияларды укканды артык көрөм деп айткан. Эске салсак, анын немис искусствосун, анын ичинде адабиятын жек көрүүсү аялдарды жек көрүүсүнөн кийинки эле. Бул падышанын да анын жалындуу күйөрманы болуп калганы Мара үчүн кандай гана жеңиш!

Бирок ал "немис ырчысы" катары ага сыйынган эмес. Анын сыңарындай, анын Европа сахналарындагы жеңиштери немис операсынын кадыр-баркын көтөрө алган жок. Өмүр бою ал жалаң италиялык жана англис тилдеринде ырдап, италиялык операларды гана аткарган, атүгүл алардын авторлору Иоганн Адольф Хассе, Улуу Фредериктин сарай композитору, Карл Генрих Граун же Гендель болсо да. Анын репертуары менен таанышкан сайын ар бир кадам сайын саргайып кеткен партитуралары архивде талап кылынбаган чаңды терип жаткан сүйүктүү композиторлорунун ысымдарын кезиктиресиң. Бул Насолини, Газзанига, Сакчини, Траетта, Пикчинни, Иомелли. Ал Моцарттан кырк жыл, Глюк элүү жыл аман калды, бирок бири да, экинчиси да анын ырайымына ээ болгон эмес. Анын элементи эски неаполитандык бел-канто операсы болгон. Ал бүт жүрөгү менен италиялык ырчылык мектебине берилген, аны жалгыз чыныгы деп эсептеген жана примадоннанын абсолюттук кудуреттүүлүгүнө доо кетире турган нерселердин баарын жек көргөн. Анын үстүнө, анын көз карашы боюнча, примадонна мыкты ырдашы керек болчу, калганынын баары маанилүү эмес.

Биз анын виртуоздук техникасы жөнүндө замандаштарынан жакшы сын-пикирлерди алдык (баарынан да таң калыштуусу, Элизабеттин толук маанисинде өзүн-өзү үйрөткөн). Анын үнү, далилдер боюнча, эң кең диапазонго ээ болгон, ал эки жарым октавадан ашык ырдачу, кичинекей октавадагы Бдан үчүнчү октаванын Фга чейин оңой эле нота алган; "Бардык обондор бирдей таза, тегиз, сулуу жана тыйылбаган угулду, аял ырдагандай эмес, кооз гармония черткен". Стильдүү жана так аткаруу, кайталангыс каданциялар, грастер жана трилликтер ушунчалык кемчиликсиз болгондуктан, Англияда "Марага окшоп музыкалуу ырдайт" деген сөз тараган. Бирок анын актёрдук маалыматтары тууралуу адаттан тыш эч нерсе айтылбайт. Сүйүү сахналарында деле токтоо, кайдыгер бойдон калганы үчүн жемелешкенде, ийнин куушуруп: «Эмне кылам – буту-колум менен ырдайм? Мен ырчымын. Үн менен эмне кылуу мүмкүн эмес, мен жок. Анын сырткы көрүнүшү эң жөнөкөй эле. Байыркы портреттерде ал сулуулугу менен да, рухийлиги менен да таң калтырбаган, өзүнө ишенген жүзү менен толмоч айым катары сүрөттөлөт.

Парижде анын кийимдериндеги кооздуктун жоктугу шылдыңдашкан. Өмүрүнүн акырына чейин ал кандайдыр бир примитивдүүлүктөн жана немис провинциализминен эч качан арыла алган эмес. Анын бүт руханий жашоосу музыкада болгон жана анда гана. Жана ырда гана эмес; ал санарип бассты мыкты өздөштүргөн, гармония доктринасын түшүнгөн, ал тургай өзү да музыка жараткан. Күндөрдүн биринде маэстро Газза-нига ага ария-намазга тема таба албаганын мойнуна алды; Премьеранын алдындагы түнү ал арияны өз колу менен жазып, авторду абдан кубандырды. Ал эми арияларга ар кандай колоратуралык трюктарды жана өз табитиңизге жараша вариацияларды киргизүү, аларды виртуоздукка алып келүү, негизинен, ошол кезде ар кандай примадоннанын ыйык укугу деп эсептелген.

Мараны, мисалы, Шредер-Девриент болгон мыкты ырчылардын санына байланыштырууга болбойт. Эгер ал италиялык болсо, анын үлүшүнө атак-даңк түшмөк эмес, бирок ал театрдын тарыхында эң сонун примадонналардын бири гана калмак. Бирок Мара немис болчу жана бул жагдай биз үчүн эң чоң мааниге ээ. Ал италиялык вокалдык ханышалардын фалангасын жеңип өтүп, бул элдин биринчи өкүлү болуп калды – талашсыз дүйнөлүк класстагы биринчи германиялык примадонна.

Мара Гёте менен дээрлик бир мезгилде узак өмүр сүргөн. Ал 23-жылы 1749-февралда, башкача айтканда, улуу акын менен бир жылы Касселде төрөлүп, андан дээрлик бир жыл аман калган. Өткөн доордун легендарлуу атактуу инсаны 8-жылы 1833-январда Орусияга бара жаткан жолдо ырчылар зыярат кылган Ревалда каза болгон. Гёте Лейпцигде студент кезинде биринчи жолу анын ырдаганын бир нече жолу уккан. Андан кийин ал «эң сулуу ырчыга» суктанган, ал ошол кезде сулуу Таажы Шретердин сулуулук алаканына шек келтирген. Бирок, жыл өткөн сайын, таң калыштуусу, анын энтузиазмы басаңдады. Бирок эски достору Мариямдын сексен эки жылдыгын салтанаттуу белгилешкенде, олимпиадачы четте тургусу келбей, ага эки ыр арнаган. Бул жерде экинчиси:

Мара айымга Веймар туулган күнү, 1831-жыл

Ыр менен соккон жолуң, Өлгөндөрдүн бүт жүрөгү; Мен да ырдадым, Торившиңди шыктандырдым. Азыр деле эсимде ырдагандын ырахаты жөнүндө Жана бата катары салам жолдойм.

Кемпирди теңтуштарынын сыйлоосу анын акыркы кубанычтарынын бири болуп калды. Жана ал "максатка жакын" болгон; Искусстводо ал көптөн бери каалаганына жетишти, дээрлик акыркы күндөрүнө чейин өзгөчө жигердүүлүк көрсөттү – ал ырчылык сабактарын берди, сексен жашында ал Доннанын ролун ойногон спектаклинен бир көрүнүш менен конокторду кубантты. Анна. Мараны атак-даңктын эң бийик чокуларына алып чыккан анын татаал өмүр жолу муктаждыктын, кайгынын жана көңүл калуулардын туңгуюгунан өттү.

Элизабет Шмелинг майда буржуазиялык үй-бүлөдө төрөлгөн. Ал Касселдеги шаардык музыканттын он баланын сегизинчиси болгон. Алты жашында кыз скрипкада ойноодо ийгилик көрсөткөндө, Шмелинг атасы дароо эле анын жөндөмүнөн пайда алаарын түшүнгөн. Ал кезде, башкача айтканда, Моцарттан мурун деле вундеркинд балдар үчүн чоң мода болгон. Бирок Элизабет бала вундеркинд эмес, жөн гана скрипкада ойноодо кокустан пайда болгон музыкалык жөндөмгө ээ болгон. Адегенде атасы менен кызы майда ханзаадалардын короосунда мал багышкан, андан кийин Голландия менен Англияга көчүп кетишкен. Бул тынымсыз өйдө-ылдыйлардын, майда-барат ийгиликтер менен коштолгон, түгөнбөгөн жакырчылыктын мезгили эле.

Же ата Шмелинг ырчылыктан көбүрөөк кайтып келем деп эсептегенби, же булактардын айтымында, ага кээ бир асыл англис айымдарынын кичинекей кыздын скрипкада ойноосу туура эмес деген сөздөрү чындап эле таасир эткен. Он бир жашында Элизабет ырчы жана гитарист катары гана чыгып келет. Белгилүү лондондук мугалим Пиетро Парадисиден ырдоо сабактарына төрт жума гана убакыт керек болчу: аны жети жыл бекер үйрөтүү үчүн - ошол күндөрү толук вокалдык машыгуу үчүн талап кылынган нерсе - италиялык, аны дароо эле сейрек көргөн. табигый маалыматтар, келечекте ал мурдагы студенттин кирешесинен чегерүүлөрдү ала турган шартта гана макулдашылган. Бул эски Шмелинг менен макул боло албады. Катуу кыйынчылык менен гана кызы менен күн көрүштү. Ирландияда Шмелинг түрмөгө түшкөн - ал мейманкананын эсебин төлөй алган эмес. Эки жылдан кийин алардын башына бактысыздык келди: Касселден энесинин өлгөнү тууралуу кабар келди; бөтөн жерде жүргөн он жылдан кийин, Шмелинг акыры өз шаарына кайтып келмек болгон, бирок андан кийин сот аткаруучу пайда болуп, Шмелинг кайрадан карызы үчүн темир тор артына отургузулган, бул жолу үч айга. Куткарылуунун жалгыз үмүтү он беш жаштагы кызы болчу. Такыр жалгыз, ал Амстердамга, эски досторуна жөнөп, жөнөкөй парустук кайык менен каналды кесип өттү. Алар Шмелингди туткундан куткарып калышты.

Карыянын башына жааган мүчүлүштүктөр анын ишканасын сындырган жок. Анын аракетинин аркасында Касселде концерт болуп, анда Элизабет «немецтердей ырдаган». Ал, албетте, аны жаңы окуяларга тартууну улантат, бирок акылман Элизабет тил алчаактыктан чыгып кетти. Ал италиялык ырчылардын сот театрындагы спектаклдерине барып, алардын ырдаганын угуп, алардан бир нерсе үйрөнгүсү келген.

Башкаларга караганда, ал өзүнө канчалык жетишпегенин түшүндү. Сыягы, билимге жана укмуштуудай музыкалык жөндөмдүүлүктөргө болгон чоң суусап, ал бир нече айдын ичинде башкаларга көп жылдык мээнетти талап кылган нерсеге жетишти. Кичинекей соттордо жана Геттинген шаарындагы концерттерден кийин 1767-жылы Лейпцигдеги Гевандхауздагы концерттердин алдынкылары болгон Иоганн Адам Хиллердин "Улуу концерттерине" катышып, ошол замат алектенет. Дрезденде анын тагдырына шайлоочунун аялы өзү катышкан – ал Элизабетти ордо операсына дайындаган. Өзүнүн өнөрүнө гана кызыккан кыз бир нече арыздануучулардан баш тарткан. Ал күнүнө төрт саат ырдап, андан тышкары пианино, бий, жада калса окуу, математика жана орфография менен алектенчү, анткени тентип жүргөн балалык жылдар чындыгында мектептеги билим үчүн жоголгон. Көп өтпөй алар ал жөнүндө Берлинде да айта башташты. Король Фридрихтин концертмейстери, скрипкачы Франц Бенда Элизабетти сотко берип, 1771-жылы Сансуциге чакырылган. Королдун немис ырчыларына болгон жек көрүүсү (айтмакчы, ал муну менен тең бөлүштү) Елизавета үчүн сыр болгон эмес, бирок бул анын күчтүү монархтын алдына ыңгайсыз көлөкөсүнө чыгуусуна тоскоол болгон эмес, бирок ал кезде ээнбаштык жана деспотизм, «Эски Фрицке» мүнөздүү. Ал ага граундун «Британника» операсынан арпеджио жана колоратура менен ашыкча жүктөлгөн бравура ариясын барактан оңой эле ырдап берди жана сыйлыкка ээ болду: шок падыша: «Мына, ал ырдайт!» — деп кыйкырып жиберди. Катуу кол чаап, “браво” деп кыйкырды.

Мына ошондо бакыт Элизабет Шмелингге жылмайды! «Аттын кишендегенин угуунун» ордуна падыша ага өзүнүн ак сарайындагы операсында, башкача айтканда, ошол күнгө чейин жалаң италиялыктар ырдаган театрда, анын ичинде эки атактуу кастрати да биринчи германиялык примадонна катары аткарууну буйруган!

Фредерик ушунчалык суктангандыктан, бул жерде өзүнүн кызы үчүн иштиктүү импресарио катары да кызмат кылган кары Шмелинг ага үч миң талерлик жомоктогудай маянаны сүйлөшүүгө жетишкен (кийин ал дагы көбөйтүлгөн). Элизабет Берлин сотунда тогуз жыл өткөргөн. Падышанын эркелетүүсү менен ал континенттин музыкалык борборлоруна барганга чейин эле Европанын бардык өлкөлөрүндө кеңири популярдуулукка ээ болгон. Монархтын ырайымы менен ал абдан кадыр-барктуу сот айымы болуп калды, анын жайгашкан жерин башкалар издешкен, бирок ар бир сотто сөзсүз интригалар Элизабетке анчалык деле таасир эткен эмес. Анын жүрөгүн алдамчылык да, сүйүү да козгогон жок.

Анын милдеттерин аткарууда оор жүк болгон деп айтууга болбойт. Негизгиси падышанын музыкалык кечелеринде ырдап, өзү чоор чертип, карнавал учурунда онго жакын спектаклде башкы ролдорду ойногон. 1742-жылдан баштап, Пруссияга мүнөздүү жөнөкөй, бирок таасирдүү барокко имараты Унтер ден Линденде пайда болгон - падышалык опера, архитектор Кнобелсдорфтун чыгармасы. Элизабеттин талантына арбалып, «элден келген» берлиндиктер дворяндар үчүн чет тилдеги искусствонун бул храмына көбүрөөк бара башташты – Фридрихтин ачык-айкын консервативдик табитине ылайык, опералар дагы эле италиялык тилинде коюлуп келген.

Кирүү бекер болчу, бирок театрдын имаратына билеттерди анын кызматкерлери таратып беришкен жана алар жок дегенде чай ичкенге колуна карматыш керек болчу. Орундар наамга жана наамга катуу ылайык бөлүштүрүлгөн. Биринчи даражада – ордо кызматкерлери, экинчиде – калган дворяндар, үчүнчүдө – шаардын жөнөкөй жарандары. Падыша күркөлөрдөгү ар кимдин алдында, анын артында төрөлөр отурушту. Ал лоргнетте сахнадагы окуяларды ээрчип жүрдү жана анын "браво" кол чабуулар үчүн белги катары кызмат кылды. Фредериктен өзүнчө жашаган ханыша жана принцессалар борбордук кутуну ээлешкен.

Театрга жылуулук берилген эмес. Кыштын суук күндөрүндө шамдар менен май лампаларынан бөлүнүп чыккан жылуулук залды жылытууга жетишсиз болуп калганда, падыша сыналган ыкманы колдонгон: Берлин гарнизонунун бөлүктөрүнө театрдын имаратында аскердик милдетин аткарууга буйрук берген. күн. Аскер кызматчыларынын милдети өтө жөнөкөй эле – ларектерде туруу, денесинин жылуулугун жайылтуу. Аполлон менен Марстын ортосундагы чыныгы теңдешсиз өнөктөштүк!

Балким, Элизабет Шмелинг, театрдын асманында ушунчалык тез көтөрүлгөн бул жылдыз, эгер ал жок болгондо, Пруссия королунун сот примадоннасы, башкача айтканда, нукура немис актрисасы гана сахнадан кеткенге чейин сакталып калмак. Рейнсберг сепилиндеги соттук концертте бир киши менен таанышып, алгач сүйгөнүнүн, андан кийин күйөөсүнүн ролун ойноп, анын дүйнөгө таанылышына себепкер болгон. Иоганн баптист Мара падышанын иниси Пруссиянын князы Генрихтин сүйүктүү адамы болгон. Богемиядан келген бул таланттуу виолончелист жийиркеничтүү мүнөзгө ээ болгон. Музыкант да ичип, мас болгондо орой, бейбаш болуп калган. Ага чейин өнөрүн гана билген жаш примадонна бир көргөндө эле сулуу мырзага ашык болуп калган. Бекеринен чал Шмелинг эч кандай чечендигин аябастан, кызын орунсуз байланыштан кайтарууга аракет кылды; ал атасы менен ажырашып кеткенине гана жетишти, бирок ага кам көрүүнү тапшырды.

Бир жолу Мара Берлиндеги сот залында ойной турган болгондо, тавернадан мас абалында өлүп калган. Падышанын ачуусу келип, ошондон бери музыканттын жашоосу кескин өзгөрдү. Ар бир мүмкүнчүлүктө - жана жетиштүү учурлар болгон - падыша Мараны кандайдыр бир провинциялык тешикке киргизип, бир жолу полиция менен бирге Чыгыш Пруссиядагы Мариенбург чебине жөнөткөн. Примадоннанын айласыз өтүнүчтөрү гана падышаны аны кайра кайтарууга аргасыз кылган. 1773-жылы алар дининин айырмачылыгына карабастан (Элизабет протестант, Мара католик болгон) жана улуттун чыныгы атасы катары өзүн кагылышууларга кийлигишүүгө укуктуу деп эсептеген кары Фрицтин эң чоң жактыруусуна карабастан баш кошушкан. анын примадоннанын интимдик жашоосу. Бул никеге эрксизден баш тарткан падыша, карнавал майрамына чейин кудай сактасын, боюна бүтүүнү ойлобосун деп Элизабетти операнын режиссёрунан өткөрөт.

Элизабет Мара, азыр аталып калгандай, сахнада ийгиликке гана эмес, үй-бүлөлүк бакытка да ээ болуп, Шарлоттенбургда чоң жол менен жашаган. Бирок ал жан дүйнө тынчтыгын жоготту. Күйөөсүнүн сарайдагы жана операдагы өжөрлүгү падышаны айтпаганда да, эски досторун андан алыстатып жиберген. Англияда эркиндикти билген ал эми өзүн алтын капаска түшкөндөй сезди. Карнавал кызуу маалында Мара экөө качып кетүүгө аракет кылышкан, бирок шаардык заставада күзөтчүлөр тарабынан кармалып, андан кийин виолончелист кайрадан сүргүнгө айдалып кеткен. Элизабет кожоюнуна жүрөгүн ооруткан өтүнүч менен кайрылган, бирок падыша аны эң катаал түрдө четке каккан. Анын арыздарынын биринде ал: "Ал жазганы үчүн эмес, ырдаганы үчүн акча алат" деп жазган. Мара өч алууну чечти. Коноктун – Россиянын Улуу Герцогу Павелдин урматына уюштурулган салтанаттуу кечте падыша өзүнүн атактуу примадоннасын көрсөткүсү келген, ал атайылап бейкапар ырдады, бирок акырында убаракерчилик ызаланып алды. Ал акыркы арияны ушунчалык шыктануу менен, ушунчалык жаркырап ырдагандыктан, анын башына чогулган күн күркүрөгөн булут тарап, падыша анын ыраазычылыгын билдирди.

Элизабет бир нече жолу падышадан гастролдорго уруксат берүүнү суранган, бирок ал дайыма баш тарткан. Балким, анын инстинкти ага эч качан кайтып келбей турганын айткан. Өлүмсүз убакыт белин ийип, жүзүн бырыштырып, азыр бүкүрлүү юбканы элестетип, чоор чертүү мүмкүн болбой калды, анткени артрит колдору баш ийбей калды. Ал баш тарта баштады. Карыган Фридрих үчүн тазылар бардык адамдарга караганда кымбат болгон. Бирок ал өзүнүн примадоннасын дал ушундай суктануу менен укту, өзгөчө ал өзүнүн жакшы көргөн партияларын, албетте, италиялыктарды ырдаганда, ал Гайдн менен Моцарттын музыкасын эң начар мышык концерттерине теңеген.

Ошого карабастан, Элизабет акыры эс алуу үчүн тилемчилик кылган. Аны Лейпцигде, Франкфуртта жана ал үчүн эң кымбат болгон жери Касселде татыктуу тосуп алышты. Кайтып келе жатып Веймарда концерт берип, ага Гёте катышкан. Ал Берлинге ооруп кайтты. Падыша дагы бир эрки менен аны Богемиянын Теплиц шаарына дарыланууга барууга уруксат берген эмес. Бул чыдамкайлыктын чөйчөгүн таштаган акыркы тамчы болду. Мараштар акыры качууну чечишти, бирок өтө этияттык менен иш-аракет кылышты. Ошого карабастан алар Дрезденде граф Брюльге күтүүсүз жолугуп калышты, бул аларды айтып бүткүс үрөйгө батты: кудуреттүү министр качкындар тууралуу Пруссиянын элчисине кабарлап коюшу мүмкүнбү? Аларды түшүнсө болот – алардын көз алдында чейрек кылым мурда Франкфуртта Пруссия королунун детективдери тарабынан кармалган улуу Вольтердин мисалы турду. Бирок баары жакшы болуп, алар Богемия менен куткаруучу чек арадан өтүп, Прага аркылуу Венага келишти. Карт Фриц, качып кеткенин билип, адегенде дүрбөлөңгө түшүп, ал тургай Вена сотуна чабарманын жиберип, качкындын кайтарылышын талап кылган. Вена жооп жөнөтүп, дипломатиялык ноталардын согушу башталып, Пруссия падышасы күтүүсүздөн тез эле куралын таштайт. Бирок ал Мара жөнүндө философиялык цинизм менен айтуудан ырахат алганын танган жок: «Эркекке толук жана толук баш ийген аял мергенчиликтин итине окшош: аны канчалык көп тепсе, кожоюнуна ошончолук берилгендик менен кызмат кылат».

Башында күйөөсүнө берилгендик Элизабетке көп ийгилик алып келген эмес. Вена соту "пруссиялык" примадоннаны абдан салкын кабыл алган, бир гана кары архидюшес Мари-Тереза ​​жылуу мамилесин көрсөтүп, кызы француз ханышасы Мари Антуанеттага сунуш кат берген. Жубайлар кезектеги аялдамасын Мюнхенде жасашты. Бул учурда Моцарт ал жерде өзүнүн «Идоменео» операсын койгон. Анын айтымында, Элизабеттин "аны жагуу үчүн жакшы бактысы болгон эмес". "Ал сволоч сыяктуу болуу үчүн өтө аз (бул анын ролу) жана жакшы ырдоо менен жүрөктү козгоо үчүн өтө эле көп."

Моцарт өз кезегинде Элизабет Мара анын чыгармаларына анча деле баа бербестигин жакшы түшүнгөн. Балким, бул анын чечимине таасир эткендир. Биз үчүн дагы бир нерсе алда канча маанилүү: бул учурда бири-бирине жат эки доор кагылышты, музыкалык виртуоздук операдагы артыкчылыкты тааныган эски доор менен музыка менен үнгө баш ийүүнү талап кылган жаңы доор. драмалык аракетке.

Мараштыктар чогуу концерт беришчү жана сулуу виолончелисттин намыссыз аялына караганда ийгиликтүү болгон. Бирок Парижде, 1782-жылы спектаклден кийин, ал контральтонун ээси, португалиялык Люсия Тоди мурда эң жогорку бийликте турган сахнанын таажысыз ханышасы болуп калды. Примадонналардын ортосундагы үн маалыматтарынын айырмачылыгына карабастан, катуу атаандаштык пайда болду. Көп ай бою музыкалык Париж өз буркандарына фанаттык түрдө берилген Тодисттер жана Маратисттер болуп бөлүндү. Мара өзүн ушунчалык сонун көрсөткөндүктөн, Мари Антуанетта ага Франциянын биринчи ырчысы деген наам берген. Эми Лондон да атактуу примадоннанын уккусу келди, ал немис болгонуна карабастан, кудайга ылайык ырдаган. Мындан туура жыйырма жыл мурда Англиядан айласы кетип, Континентке кайтып келген кайырчы кызды, албетте, эч ким эстеген жок. Азыр ал атак-даңктын галосунда кайтып келди. Пантеондогу биринчи концерти - жана ал буга чейин британиялыктардын жүрөгүн багындырган. Ага Хандел доорундагы улуу примадонналардан бери эч бир ырчы тааныбагандай сый-урматка ээ болгон. Уэльс ханзаадасы анын жалындуу күйөрманы болуп калды, кыязы, ырчылык жогорку чеберчилиги менен гана эмес, багындырылды. Ал, өз кезегинде, эч жердегидей эмес, Англияда өзүн үйүндөй сезди, себеби ага англис тилинде сүйлөп жана жазуу оңой болгон эмес. Кийинчерээк, италиялык опера сезону башталганда, ал Королдук театрда да ырдаган, бирок анын эң чоң ийгилиги лондондуктардын эсинде көпкө сакталып кала турган концерттик спектаклдер менен келген. Ал, негизинен, британиялыктар анын фамилиясынын жазылышын бир аз өзгөртүп, ата мекендик композиторлордун катарына кирген Гендельдин чыгармаларын аткарган.

Анын өлүмүнүн жыйырма беш жылдыгы Англияда тарыхый окуя болду. Бул майрам үч күнгө созулду, алардын эпицентри Король Георгий II өзү катышкан «Машаяк» ораториясынын бет ачары болду. Оркестр 258 музыканттан турган, 270 адамдан турган хор сахнада турду жана алар чыгарган үндөрдөн турган күчтүү көчкүнүн үстүндө сулуулугу менен кайталангыс Елизавета Маранын үнү жаңырды: «Менин куткаруучум тирүү экенин билем». Боорукер британдыктар чыныгы экстазга келишти. Андан кийин Мара мындай деп жазган: «Мен бүт жан дүйнөмдү сөзгө салып, улуу жана ыйык жөнүндө, адам үчүн түбөлүк баалуулук жөнүндө ырдасам, менин угуучуларым ишеничке толуп, демдерин басып, боор ооруп, мени угушту. , Мен өзүмө олуядай көрүндүм». Улгайган куракта жазылган бул талашсыз чын ыкластуу сөздөр Маранын чыгармачылыгы менен үстүртөн таанышуудан оңой эле пайда боло турган алгачкы таасирди өзгөртөт: ал өзүнүн үнүн укмуштуудай өздөштүрө алгандыктан, корт бравура операсынын үстүртөн жаркыраганына ыраазы болгон. жана башка эч нерсе каалаган жок. Көрсө, ал кылган! Он сегиз жыл бою ал Гендельдин ораторияларынын жалгыз аткаруучусу болгон Англияда Гайдндын «Дүйнөнүн жаралышын» «периштедей» ырдап чыккан – бир ынталуу вокалист ушинтип жооп кайтарган – Мара улуу сүрөтчүгө айланган. Үмүттүн кыйрап, кайра жаралып, көңүлү калганын билген карыган аялдын эмоционалдык башынан өткөргөн сезимдери анын ырдоосунун экспрессивдүүлүгүнүн күчөшүнө албетте салым кошкон.

Ошол эле учурда ал гүлдөп-өскөн "абсолюттук примадонна", соттун сүйүктүүсү болуп, болуп көрбөгөндөй гонорар алган. Бирок аны эң чоң жеңиштер Бел-кантонун мекени болгон Туринде күткөн – Сардиниянын падышасы аны өз сарайына чакырган – жана Венецияда, биринчи спектаклинен эле жергиликтүү атактуу Бригида Бантиден өзүнүн артыкчылыгын көрсөткөн. Маранын ырдаганына күйгөн опера сүйүүчүлөр аны адаттан тыш түрдө сыйлашты: ырчы арияны бүтөөрү менен Сан-Самуэле театрынын сахнасын мөндүр гүл менен жаадырышты, андан соң анын майлуу боёк менен тартылган портретин пандуска алып чыгышты. , жана колдорунда факелдер менен ырчыны өкүрүк менен кубанган көрүүчүлөрдүн арасынан алып өтүштү. Элизабет Мара 1792-жылы Англияга баратканда революциячыл Парижге келгенден кийин, көргөн сүрөт анын көңүлүн тынымсыз эзип, бакыттын туруксуздугун эске салган деп божомолдоого болот. Ал эми бул жерде ырчынын айланасында эл чогулуп, бирок ызы-чуу, ызы-чуу болгон эл. Жаңы көпүрөдө анын мурдагы колдоочусу Мари Антуанеттанын жанынан өңү кубарып, түрмө кийимин кийгизип, эл тарабынан ызы-чуу жана кордоолорго кабылышты. Көзүнө жаш алган Мара үрөйү учуп, вагондун терезесинен артка чегинди да, баш көтөргөн шаардан тезирээк кетүүгө аракет кылды, бул анчалык деле оңой эмес.

Лондондо анын жашоосу күйөөсүнүн чуулгандуу жүрүм-туруму менен ууланды. Аракеч жана ызы-чуу болгон ал Элизабетти коомдук жайларда өзүнүн кылыктары менен компромат кылган. Ага шылтоо таппай калышы үчүн жылдар жана жылдар өттү: ажырашуу 1795-жылы гана болгон. Же ийгиликсиз никеден көңүл калуудан улам, же карыган аялда тутанган жашоого болгон суусаптын таасири астында. , бирок ажырашканга чейин эле Элизабет дээрлик анын уулдарына окшош эки киши менен жолугушкан.

Ал Лондондо жыйырма алты жаштагы француз кыз менен таанышканда кырк экинчи жашында эле. Эски тектүү үй-бүлөнүн тукуму болгон Анри Бускарин анын эң берилген күйөрманы болгон. Бирок ал кандайдыр бир сокур болуп, андан жыйырма жаш кичүү, эң жөнөкөй жигит Флорио аттуу флейтачыны жактырды. Кийинчерээк ал анын квартал башчысы болуп, карыганга чейин бул милдеттерди аткарып, андан жакшы акча тапкан. Бускарен менен ал кырк эки жыл бою укмуштуудай мамиледе болгон, ал сүйүү, достук, кусалык, чечкинсиздик жана олку-солкулуктун татаал аралашмасы болгон. Алардын ортосундагы кат алышуу ал сексен үч жашка чыкканда гана аяктады, ал эми акыры! – алыскы Мартиника аралында үй-бүлө курган. Маркум Вертердин стилинде жазылган алардын таасирдүү каттары бир аз күлкүлүү таасир калтырат.

1802-жылы Мара Лондонду таштап, ошол эле шыктануу жана ыраазычылык менен аны менен коштошту. Анын үнү дээрлик өзүнүн сүйкүмдүүлүгүн жоготкон жок, өмүрүнүн күзүндө ал акырындык менен, өзүн-өзү сыйлоо менен, атак-даңктын бийиктигинен түштү. Ал Берлиндеги Касселдеги балалыктын эстен кеткис жерлерине барды, ал жерде көптөн бери каза болгон падышанын примадоннасы унутулбайт, өзү катышкан чиркөө концертине миңдеген угуучуларды тартты. Бир кезде аны абдан салкын кабыл алган Вена тургундары да азыр анын бутуна жыгылды. Бетховен өзгөчө болгон - ал дагы эле Марага ишенбөөчүлүк менен караган.

Андан кийин Россия анын өмүр жолунда акыркы бекеттердин бири болуп калды. Анын чоң ысымынын аркасында ал дароо Петербург сотуна кабыл алынган. Ал мындан ары операда ырдабай калды, бирок концерттерде жана дворяндар менен кечки кечелерде ойногону ушунчалык киреше алып келгендиктен, ал буга чейин эле олуттуу байлыгын бир топ көбөйткөн. Башында ал Россиянын борборунда жашаган, бирок 1811-жылы ал Москвага көчүп, энергия менен жер алып-сатарлык менен алектенген.

Каардуу тагдыр ага өмүрүнүн акыркы жылдарын Европанын ар кайсы сахналарында көп жылдар бою ырдап жүрүп көрктүү жана гүлдөп-өсүү менен өткөрүүгө тоскоол болгон. Москвадагы оттун отунда анын баары кырылып, өзү дагы согуштун коркунучтуу азабынан качып кетүүгө аргасыз болду. Бир түндө кайырчы болбосо да, кедей аялга айланды. Кээ бир досторунан үлгү алып, Элизабет Ревелге жөнөдү. Ийри кууш көчөлөрү бар эски провинциялык шаарда, өзүнүн даңктуу Ганзалык өткөнү менен гана сыймыктанган, ошентсе да немис театры болгон. Атактуу атуулдардын арасынан вокалдык искусствонун билгичтери алардын шаары улуу примадоннанын катышуусу менен кубанганын түшүнгөндөн кийин, андагы музыкалык жашоо адаттан тыш жанданды.

Антсе да, кемпирди бир нерсе түртүп, тааныш жеринен көчүп, миңдеген, миңдеген чакырым алыскы сапарга аттанууга түртүп, ар кандай күтүүсүз коркунучтарды жаратты. 1820-жылы ал Лондондогу Королдук театрдын сахнасында туруп, Гуглиелминин рондосун, Гендельдин “Сулайман” ораториясынан арияны, Паердин каватинасын ырдайт – бул жетимиш бир жашта! Колдоочу сынчы анын "асылдыгын жана табитин, кооз колоратурасын жана кайталангыс триллди" бардык жагынан мактайт, бирок чындыгында ал, албетте, мурдагы Элизабет Маранын көлөкөсү гана.

Аны Ревалдан Лондонго чейин баатырдык кадамга барууга атак-даңкка кеч чаңкоо түрткү болгон эмес. Ал жашын эске алганда, анчалык деле күмөндүү көрүнгөн мотивди жетектеген: кусалыкка толуп, ал алыскы Мартиникадан досу жана сүйгөн Бускарендин келишин чыдамсыздык менен күтүп жатат! Каттар кимдир бирөөнүн сырдуу эркине баш ийгендей, алды-артына учат. «Сен да бошсуңбу? ал сурайт. – Эч тартынба, кымбаттуу Элизабет, мага пландарыңды айтып бер. Анын жообу бизге жеткен жок, бирок ал Лондондо бир жылдан ашык убакыт бою аны күтүп, сабактарын үзгүлтүккө учуратканы белгилүү жана андан кийин гана Ревелге кайтып келе жатып, Берлинге токтоп, Бускариндин бар экенин билди. Парижге келди.

Бирок өтө кеч. Ал тургай, ал үчүн. Ал досунун кучагына эмес, бактылуу жалгыздыкка, өзүн ушунчалык жакшы жана тынч сезген жердин бул бурчуна - Ревелге шашат. Бирок кат алышуу дагы он жылга созулду. Парижден келген акыркы катында Бускарин опералык горизонтто жаңы жылдыз – Вильгельмина Шредер-Девриент пайда болгонун билдирет.

Элизабет Мара көп өтпөй каза болгон. Анын ордун жаңы муун ээледи. Орусияда жүргөндө Улуу Фредериктин мурдагы примадоннасына таазим кылган Бетховендин биринчи Леонору Анна Милдер-Хауптманн азыр өзү да атактуу болуп калды. Берлин, Париж, Лондон Генриетта Сонтаг менен Вильгельмин Шредер-Девриентти кол чабуулар менен тосуп алышты.

Немис ырчыларынын чоң примадонна болуп калганына эч ким таң калган жок. Бирок Мара аларга жол ачты. Ал пальмага туура ээ.

К. Хонолка (которуу — Р. Солодовник, А. Кацура)