Роберт Шуман |

Роберт Шуман

Адамдын жүрөгүнүн түпкүрүнө жарык чачуу – сүрөтчүнүн талабы. Р. Шуман

П.Чайковский келечек муундар XNUMX кылымды чакырат деп ишенген. Шумандын музыка тарыхындагы мезгили. Чынында эле, Шумандын музыкасы өз доорунун искусствосундагы негизги нерсени – анын мазмуну – адамдын «рухий турмушунун сырдуу терең процесстерин», анын максатын – «адамдын жүрөгүнүн түпкүрүнө» кирүү болгон.

Р.Шуманн Саксон провинциясынын Цвикау шаарында, басмачы жана китеп сатуучу Август Шумандын үй-бүлөсүндө туулган, ал эрте каза болгон (1826), бирок уулуна искусствого болгон урмат-сый мамилесин өткөрүп, музыкалык билим алууга үндөгөн. Кунцч менен жергиликтуу органист И. Шуман кичинесинен фортепианодо импровизация жасаганды жакшы көргөн, 13 жашында хор жана оркестр үчүн Забур жазган, бирок музыкадан кем эмес аны адабиятка тартып, аны изилдөөдө ал окуу жылдарында чоң ийгиликтерге жетишкен. гимназия. Романтикага жакын жигит Лейпциг жана Гейдельберг университеттеринде окуган (1828-30) юриспруденцияга такыр кызыккан эмес.

Белгилүү фортепиано мугалими Ф.Виктен сабак алуу, Лейпцигдеги концерттерге катышуу, Ф.Шуберттин чыгармалары менен таанышуу өзүн музыкага арноо чечимине өбөлгө түзгөн. Туугандарынын каршылыгын жеңүү кыйынга туруп, Шуман фортепиано боюнча интенсивдүү сабактарды баштаган, бирок оң колундагы оору (манжаларынын механикалык машыгуусунан улам) анын пианист катары карьерасын жапкан. Шуман ого бетер энтузиазм менен өзүн музыка жазууга арнайт, Г.Дорндон композициядан сабак алат, И.С.Бах менен Л.Бетховендин чыгармачылыгын изилдейт. Буга чейин жарык көргөн биринчи пианино чыгармалары (Абегдин темадагы вариациялары, «Көпөлөктөр», 1830-31) жаш автордун өз алдынчалыгын көрсөткөн.

1834-жылдан баштап Шуман «New Musical Journal» журналынын редактору, андан кийин басып чыгаруучусу болгон, ал ошол кездеги концерттик сахнаны каптаган виртуоз композиторлордун үстүртөн чыгармаларына каршы, классиканы тууроо менен жаңы, терең искусство үчүн күрөшүүнү максат кылган. , поэтикалык шыктануу менен жарыктандырылган. Оригиналдуу көркөм формада жазылган макалаларында – көбүнчө көрүнүштөр, диалогдор, афоризмдер ж.б.у.с. – Шуман окурманга Ф.Шуберт менен Ф.Мендельсондун чыгармаларынан көргөн чыныгы искусство идеалын тартуулайт. , Ф.Шопен жана Г Берлиоз, Вена классиктеринин музыкасында, Н.Паганини менен анын мугалиминин кызы жаш пианист Клара Виктин оюнунда. Шуман өзүнүн тегерегине журналдын беттерине Давидсбюндлер катары чыккан пикирлеш адамдарды – чыныгы музыканттардын руханий биримдигинин бир түрү болгон «Дэвидсбюндлер» («Davidsbund») мүчөлөрүн чогулта алган. Шуманн өзү көбүнчө ойдон чыгарылган Давидсбюндлер Флорестан менен Евсевийдин ысымдары менен өзүнүн сын-пикирлерине кол койгон. Флорестан фантазиянын катуу өйдө-ылдыйларына, парадоксторго жакын, кыялкеч Евсевийдин өкүмдөрү жумшак. «Карнавал» (1834-35) мүнөздүү пьесалар сюитасында Шуман Давидсбюндлердин – Шопендин, Паганинидин, Кларанын (Киарина аты менен), Евсевийдин, Флорестанын музыкалык портреттерин жаратат.

Рухий күчтүн эң жогорку чыңалуусу жана чыгармачыл генийдин эң бийик тепкичтери («Фантастикалык үзүндүлөр», «Дэвидсбюндлердин бийлери», до-мажордогу фантазия, «Крейслериана», «Новелеттер», «Юмореск», «Вена карнавалы») Шуманга алып келди. 30-жылдардын экинчи жарымы. , Клара Вик менен биригүү укугу үчүн күрөштүн белгиси астында өткөн (Ф. Вик бул никеге ар кандай жол менен тоскоол болгон). Өзүнүн музыкалык жана журналисттик ишмердүүлүгү үчүн кеңири аренаны табуу аракетинде Шуман 1838-39 сезонун өткөрөт. Венада, бирок Меттернихтин администрациясы жана цензура журналдын ал жерде басылышына тоскоолдук кылган. Венада Шуман романтикалык симфонизмдин туу чокуларынын бири болгон Шуберттин до-мажордогу «улуу» симфониясынын кол жазмасын ачкан.

1840-жыл – Клара менен көптөн күткөн биримдик жылы – Шуман үчүн ыр жылы болуп калды. Поэзияга өзгөчө сезимталдык, замандаштардын чыгармачылыгын терең билүү көптөгөн ыр циклдеринде жана айрым ырларда поэзия менен чыныгы биримдиктин ишке ашуусуна, Г.Гейненин жеке поэтикалык интонациясынын музыкада так чагылдырылышына өбөлгө түзгөн. Ырлар» 24-оп., «Акындын махабаты»), И. Эйхендорф («Ырлар чөйрөсү», 39-оп.), А. Чамиссо («Сүйүү жана аялдын жашоосу»), Р. Бернс, Ф. Рюккерт, Дж.Байрон, ГХ Андерсен жана башкалар. Ал эми андан кийин вокалдык чыгармачылык чөйрөсүндө кереметтүү чыгармалар өсө берген («Н. Ленаунун алты поэмасы» жана Реквием – 1850, «И.В. Гётенин «Вильгельм Мейстерден ырлары» - 1849 ж. б.).

40-50-жылдардагы Шумандын өмүрү жана чыгармачылыгы. өйдө-ылдый кезектешип агып, негизинен психикалык оорулардын кармаштары менен байланышкан, анын алгачкы белгилери 1833-жылы эле пайда болгон. Чыгармачыл энергиянын көтөрүлүшү 40-жылдардын башын, Дрезден доорунун аягы (Шумандыктар 1845-ж.) аяктаган. 50-1850-жылдары Саксониянын борбору), Европадагы революциялык окуяларга жана Дюссельдорфто (1843-ж.) жашоонун башталышы менен дал келген. Шуман көп обон жаратат, 1844-жылы ачылган Лейпциг консерваториясында сабак берет жана ошол эле жылдан баштап дирижерлук кызматты аркалай баштайт. Дрезденде жана Дюссельдорфто да хорго жетекчилик кылат, бул ишке шыктануу менен ар-налган. Клара менен болгон бир нече гастролдун ичинен эң узак жана эң таасирдүүсү Россияга болгон саякат (60) болгон. 70-XNUMX-жылдардан бери. Шумандын музыкасы абдан тез эле орус музыкалык маданиятынын ажырагыс бөлүгү болуп калды. Аны М.Балакирев менен М.Мусоргский, А.Бородин жана өзгөчө Чайковский жакшы көрүшкөн, алар Шуманды азыркы замандын эң көрүнүктүү композитору деп эсептешкен. А.Рубинштейн Шумандын фортепиано чыгармаларын мыкты аткаруучу болгон.

40-50-жылдардагы чыгармачылык. жанрлардын ассортиментин бир кыйла кецейтуу менен белгиленген. Шуман симфонияларды (Биринчи – “Жаз”, 1841, Экинчи, 1845-46; Үчүнчүсү – “Рейн”, 1850; Төртүнчүсү, 1841-1-басылышы, 1851-2-басылышы), камералык ансамблдерди (3 кылдуу квартет, 1842-триос) жазат. , фортепиано квартети жана квинтети, кларнеттин катышуусу менен ансамблдер – анын ичинде кларнет, альт жана фортепиано үчүн «Жомоктуу баяндар», скрипка жана фортепиано үчүн 3 соната ж.б.); фортепиано (2-1841), виолончель (45), скрипка (1850) үчүн концерттер; программалык концерт увертюралары («Шиллер боюнча «Мессинанын колуктусу», 1853; Гёте боюнча «Герман менен Доротея» жана Шекспир боюнча «Юлий Цезарь» - 1851), классикалык формаларды иштетүүдө чеберчиликти көрсөткөн. Фортепианолук Концерт жана Төртүнчү Симфония жаңылануудагы тайманбастыгы менен, E-flat мажордогу Квинтет ишке ашыруунун өзгөчө гармониясы жана музыкалык ойлордун шыктандыруусу менен өзгөчөлөнөт. Композитордун бүткүл чыгармачылыгынын туу чокуларынын бири Байрондун «Манфред» (1851) драмалык поэмасынын музыкасы болгон – Бетховенден Листке, Чайковскийге, Брамска чейинки жолдогу романтикалык симфонизмдин өнүгүшүндөгү эң маанилүү этап. Шуман сүйүктүү фортепианосун да сатпайт (Токой көрүнүштөрү, 1848-1848 жана башка пьесалар) – дал ушул анын үнү анын камералык ансамблдерин жана вокалдык лирикасын өзгөчө экспрессивдүүлүк менен сыйлайт. Композиторду вокалдык-драмалык музыка жаатында изденүү талыкпаган (Т. Мурдун «Бейиш жана Пери» ораториясы – 49; Гётенин «Фаустунан» көрүнүштөр, 1843—1844; солисттерге, хорго жана оркестрге арналган балладалар; чыгармалар ыйык жанрлардын ж.б.) . Лейпцигде Шумандын Ф.Гоббель менен Л.Тиктин негизинде жазылган жалгыз «Женовева» операсынын (53—1847) коюлушу сюжети боюнча К.М.Вебер менен Р.Вагнердин немис романтикалык «рыцарлык» операларына окшош, ага ийгилик алып келген эмес.

Шумандын өмүрүнүн акыркы жылдарындагы эң чоң окуя анын жыйырма жаштагы Брамс менен жолугушуусу болду. Шуман өзүнүн руханий мураскорунун улуу келечегин алдын ала айткан «Жаңы жолдор» деген макаласы (ал дайыма жаш композиторлорго өзгөчө сезимталдык менен мамиле кылган) өзүнүн публицистикалык ишмердүүлүгүн аяктаган. 1854-жылы февраль айында оорунун катуу чабуулу өзүн-өзү өлтүрүүгө аракет кылган. Ооруканада 2 жыл жатып (Бонндун жанындагы Энденич) Шуман каза болгон. Колжазмалардын жана документтердин көбү анын Цвикаудагы (Германия) үй-музейинде сакталып турат, анда композитордун ысымын алган пианисттердин, вокалисттердин жана камералык ансамблдердин конкурстары такай өткөрүлүп турат.

Шумандын чыгармачылыгы музыкалык романтизмдин жетилген этабын адам турмушунун татаал психологиялык процесстерин ишке ашырууга өзгөчө көңүл буруу менен белгилеген. Шумандын фортепиано жана вокалдык циклдери, камералык-аспаптык, симфониялык коп чыгармалары жацы керкем дуйне-ну, музыкалык экспрессиянын жацы формаларын ачты. Шумандын музыкасын адамдын өзгөрүп турган жана өтө кылдат дифференцияланган психикалык абалын чагылдырган таң калыштуу көлөмдүү музыкалык көз ирмемдердин сериясы катары элестетүүгө болот. Булар сүрөттөлгөндүн тышкы мүнөзүн да, ички маңызын да так чагылдырган музыкалык портреттер болушу мүмкүн.

Шуман угуучунун жана аткаруучунун фантазиясын толкутуу үчүн жасалган көптөгөн чыгармаларына программалык аталыштарды берген. Анын чыгармачылыгы адабият менен – Жан Полдун (Ж.П.Рихтердин), Т.А.Гофмандын, Г.Гейненин жана башкалардын чыгармачылыгы менен абдан тыгыз байланышкан. Шумандын миниатюраларын лирикалык ырлар, деталдуу пьесалар менен салыштырууга болот – поэмалар, романтикалык аңгемелер, мында ар кандай сюжеттик линиялар кээде таң калыштуу чырмалышып, чыныгы фантастикага айланган, лирикалык чегинүүлөр пайда болгон ж.б. Фортепианодогу фантастикалык пьесалардын бул циклинде, ошондой эле Гейненин «Акындын махабаты» поэмаларынын вокалдык циклинде чексиз курч, «күчтүү, жалындуу жана назик сезимге жөндөмдүү чыныгы акындын, романтик сүрөтчүнүн образы жаралат. ”, кээде өзүнүн чыныгы маңызын масканын астына ирония жана шылуундук менен жашырууга аргасыз болуп, аны кийинчерээк аны ого бетер чын ыкластан жана чын жүрөктөн ачып берүү үчүн же терең ойго батуу үчүн... Байрондун Манфредине Шуман курчтугу жана сезимдин күчү, акылсыздыктын акылсыздыгы менен берилген. козголоңчул импульс, анын образында философиялык жана трагедиялык өзгөчөлүктөр да бар. Жаратылыштын лирикалык жандуу образдары, фантастикалык кыялдар, байыркы уламыштар жана уламыштар, балалыктын образдары («Детский сцена» – 1838; фортепиано (1848) жана вокалдык (1849) «Жаштыкка арналган альбомдор») улуу музыканттын көркөм дүйнөсүн толуктап турат, « мыкты акын» деп В.Стасов атаган.

Е.Царева

• Шумандын өмүрү жана чыгармачылыгы →
• Шумандын пианино чыгармалары →
• Шумандын камералык-аспаптык чыгармалары →
• Шумандын вокалдык чыгармасы →
• Шумандын вокалдык жана драмалык чыгармалары →
• Шумандын симфониялык чыгармалары →
• Шумандын чыгармаларынын тизмеси →

Шумандын «адамдын жүрөгүнүн түпкүрүнө жарык берүү — сүрөтчүнүн максаты ушул» деген сөздөрү анын искусствосун таанууга түз жол. Адамдын жан дүйнөсүнүн эң сонун нюанстарын үндөр менен жеткирип жаткандыгы боюнча Шуман менен салыштырууга аз эле адамдар мүмкүн. Сезимдер дүйнөсү анын музыкалык-поэтикалык образдарынын түгөнгүс булагы.

Шумандын дагы бир билдирүүсү дагы таң калыштуу эмес: «Адам өзүнө ашыкча сүңгүп кетпеши керек, ал эми айлана-чөйрөгө курч көз карашты жоготуп алуу оңой». Ал эми Шуман өзүнүн кеңешин аткарды. Жыйырма жашында инерцияга жана филистизмге каршы күрөшкө чыккан. (филистина - соодагерди, жашоого, саясатка, искусствого артта калган филистин көз караштары бар адамды чагылдырган жамааттык немис сөзү) искусстводо. Күжүрмөн дух, козголоңчул жана жалындуу анын музыкалык чыгармаларын жана тайманбас, тайманбас сын макалаларын толтуруп, искусствонун жаңы прогрессивдүү кубулуштарына жол ачкан.

Рутинизм менен элдешпестик, адепсиздик Шуман бүткүл өмүрүн өткөргөн. Бирок жыл өткөн сайын күчөгөн оору анын табиятынын толкундануусун жана романтикалык сезимталдыгын күчөтүп, көбүнчө музыкалык жана коомдук иштерге арнаган шыктануу жана энергияга тоскоол болгон. Ошол кездеги Германиядагы идеологиялык коомдук-саясий кырдаалдын татаалдыгы да таасирин тийгизген. Ошого карабастан, жарым феодалдык реакциячыл мамлекеттик түзүлүштүн шартында Шуман адеп-ахлактык идеалдардын тазалыгын сактап, өзүндө тынымсыз сактап, башкаларда чыгармачылык күйүүнү ойгото алган.

«Искусстводо энтузиазмсыз чыныгы эч нерсе жаралбайт» — деген композитордун мына ушул эц сонун создору анын чыгармачылык умтулууларынын мацызын ачып берет. Сезимтал жана терең ой жүгүрткөн сүрөтчү, ал XNUMX кылымдын биринчи жарымында Европаны солкулдаткан революциялар жана улуттук боштондук согуштар доорунун шыктандыруучу таасирине моюн сунуп, мезгилдин чакырыгына жооп бербей коё алган жок.

Музыкалык образдардын жана чыгармалардын романтикалык адаттан тышкаркылыгы, Шуман бардык ишмердүүлүгүнө алып келген кумарлануу немец филистиндеринин уйкулуу тынчтыгын бузган. Шумандын чыгармачылыгы басма сөз тарабынан тыйылып, көпкө чейин өз мекенинде таанылбай калганы бекеринен эмес. Шумандын өмүр жолу татаал болгон. Эң башынан эле музыкант болуу укугу үчүн күрөш анын жашоосунун чыңалуу, кээде нерв атмосферасын аныктаган. Кыялдын кыйрашы кээде күтүлбөгөн үмүттөрдүн ишке ашуусу, курч кубанычтын учурлары – терең депрессия менен алмаштырылган. Мына ушулардын бардыгы Шумандын музыкасынын солкулдаган барактарында басылган.

* * * * * * *

Шумандын замандаштары үчүн анын эмгектери сырдуу жана кол жеткис көрүнгөн. Өзгөчө музыкалык тил, жаңы образдар, жаңы формалар – мунун баары концерттик залдардын көрүүчүлөрү үчүн адаттан тыш, өтө терең угууну жана чыңалууну талап кылды.

Шумандын музыкасын жайылтууга аракет кылган Листтин тажрыйбасы абдан кайгылуу аяктады. Шумандын биографына жазган катында Лист мындай деп жазган: «Мен көп жолу Шумандын пьесалары жеке үйлөрдө да, коомдук концерттерде да ушундай ийгиликсиздикке учурагандыктан, мен аларды плакаттарыма коюуга кайратымды албай калдым».

Бирок музыканттар арасында да Шумандын искусствосу түшүнүүгө кыйынчылык менен жол ачты. Шумандын козголоңчу руху терең жат болгон Мендельсонду айтпаганда да, ошол эле Лист – эң кыраакы жана сезимтал сүрөтчүлөрдүн бири – Шуманды жарым-жартылай гана кабыл алып, «Карнавалды» кыскартуу менен аткаруу сыяктуу эркиндиктерге жол берген.

50-жылдардан баштап гана Шумандын музыкасы музыкалык-концерттик турмушта тамыр жайып, жактоочуларынын жана күйөрмандарынын барган сайын кеңири чөйрөсүнө ээ боло баштаган. Анын чыныгы баалуулугун биринчилерден болуп белгилегендердин арасында орусиялык алдыңкы музыканттар болгон. Антон Григорьевич Рубинштейн Шуманды көп жана каалоо менен ойноп, так "Карнавалды" жана "Симфониялык этюддарды" аткаруу менен көрүүчүлөргө чоң таасир калтырды.

Шуманга болгон сүйүү Чайковский жана «Кудуреттүү уучтун» лидерлери тарабынан бир нече жолу күбөлөндүрүлгөн. Чайковский Шуман женунде езгече терец айтып, Шумандын чыгармачылыгынын толкундатуучу модерндуулугун, мазмунунун жацылыгын, композитордун езунун музыкалык ой жугуртуусунун жацылыгын белгиледи. «Шумандын музыкасы, — деп жазган Чайковский, — Бетховендин чыгармачылыгына органикалык турде жанаша жана ошол эле учурда андан кескин ажырап, бизге музыкалык жацы формалардын буткул дуйнесун ачат, анын улуу предсе-дателдери али тийе элек кылдарды козгойт. Анда биз руханий турмушубуздун ошол сырдуу рухий процесстеринин жаңырыгын табабыз, азыркы адамдын жүрөгүн каптаган идеалга карай күмөн, үмүтсүздүк жана импульс.

Шуман Веберди, Шубертти алмаштырган романтик музыканттардын экинчи муунуна кирет. Шуман көп жагынан маркум Шуберттен, лирикалык-драмалык жана психологиялык элементтер чечүүчү роль ойногон чыгармасынын ошол линиясынан баштаган.

Шумандын негизги чыгармачылык темасы – адамдын ички абалынын дүйнөсү, анын психологиялык жашоосу. Шумандын каарманынын сырткы келбетинде Шуберттикине окшош өзгөчөлүктөр бар, ошондой эле жаңы, башка муундун сүрөтчүсүнө мүнөздүү, татаал жана карама-каршы ой-сезимдер системасы бар. Шумандын көркөм жана поэтикалык образдары, ал кездеги уламдан-улам күчөгөн карама-каршылыктарды курч баамдап, аң-сезимде алда канча назик жана назик жаралган. Турмуштун кубулуштарына реакциянын мына ушундай курчуп кеткен курчтугу “Шумандын сезимдердин жалынынын таасиринин” өзгөчө чыңалуусун жана күчүн жараткан (Асафьев). Шопенден башка Шумандын Батыш Европадагы замандаштарынын биринде да мындай кумарлануу жана ар түрдүү эмоционалдык нюанстар жок.

Шумандын толкундануу менен кабыл алуучу табиятында ошол доордун алдыңкы сүрөтчүлөрү башынан өткөргөн ой жүгүртүү, терең сезүү инсандык менен курчап турган чындыктын реалдуу шарттарынын ортосундагы ажырымды сезүү өтө курчуган. Болмуштун толук эместигин өзүнүн фантазиясы менен толтурууга, көрксүз жашоого идеалдуу дүйнө, арман чөйрөсү жана поэтикалык фантастика менен каршы турууга умтулат. Акыр-аягы, бул турмуштук кубулуштардын көптүгү жеке чөйрөнүн, ички турмуштун чегине кичирейе баштаганына алып келди. Өзүн-өзү тереңдетүү, адамдын сезимине, башынан өткөн окуяларга көңүл буруу Шумандын чыгармачылыгында психологиялык принциптин өсүшүн бекемдеген.

Жаратылыш, күнүмдүк турмуш, бүт объективдүү дүйнө сүрөтчүнүн абалынан көз каранды дегендей, анын жеке маанайынын тондору менен боёлуп турат. Шумандын чыгармачылыгындагы табият анын тажрыйбасынан тышкары жок; ал ар дайым өзүнүн эмоцияларын чагылдырат, аларга ылайыктуу түс алат. жомоктогудай-фантастикалык образдар жөнүндө да ушуну айтууга болот. Шумандын ишинде Вебердин же Мендельсондун иштерине салыштырмалуу элдик идеялардан келип чыккан жомокчулук менен байланыш байкаларлык түрдө солгундайт. Шумандын фантазиясы, тескерисинче, көркөм фантазиянын оюнунан улам пайда болгон, кээде таң калыштуу жана каприздүү көрүнүштөрдүн фантазиясы.

Субъективдүүлүктүн жана психологиялык мотивдердин күчөшү, чыгармачылыктын көбүнчө автобиографиялык мүнөзү Шумандын музыкасынын өзгөчө универсалдуу баалуулугун түшүрбөйт, анткени бул көрүнүштөр Шуман дооруна терең мүнөздүү. Белинский көркөм өнөрдөгү субъективдүү принциптин мааниси жөнүндө эң сонун айткан: «Улуу талантта ички, субъективдүү элементтин ашыкча болушу адамгерчиликтин белгиси. Бул багыттан коркпогула: ал сени алдабайт, адаштырбайт. Улуу акын, өзү жөнүндө, анын я, жалпы адамзат жөнүндө сөз кылат, анткени анын табиятында адамзат жашаган бардык нерселер бар. Ошондуктан, анын кайгысында, жан дүйнөсүндө, ар бир адам өзүн тааныйт жана аны гана эмес, көрөт акын аялбирок эланын адамдык бир тууганы. Аны өзүнөн теңдешсиз бийик бир жан катары таанып, аны менен болгон туугандыгын баары бир эле учурда тааныйт.

Шумандын чыгармачылыгында ички дүйнөгө тереңдетүү менен катар дагы бир бирдей маанилүү процесс жүрөт: музыканын турмуштук мазмунунун масштабы кеңейүүдө. Турмуштун озу композитордун чыгармачылыгын ар турдуу кубулуштар менен азыктандырып, ага публицистика-нын, курч мунездун, конкреттуулуктун элементтерин киргизет. Инструменталдык музыкада биринчи жолу портреттер, эскиздер, сценалар өзгөчөлүгү боюнча ушунчалык так пайда болот. Ошентип, жандуу чындык кээде Шумандын музыкасынын лирикалык барактарына өтө тайманбастык менен жана адаттан тыш басып кирет. Шуман өзү да моюнга алат, ал «дүйнөдө болуп жаткан нерселердин бардыгын – саясатты, адабиятты, адамдарды толкундантат; Мен мунун баарын өзүмдүн оюмча, анан мунун баары чыгып, музыкадан экспрессия издөөнү суранат.

Тышкы жана ички тынымсыз өз ара таасири Шумандын музыкасын кескин контраст менен каныктырат. Бирок анын каарманы өзү абдан карама-каршы келет. Анткени, Шуман өз табиятына Флорестан менен Евсевийдин ар кандай каармандарын тартуулаган.

Көтөрүлүш, изденүү чыңалуусу, жашоого канааттанбоо эмоционалдык абалдардын тез өтүшүн шарттайт – бороондуу үмүтсүздүктөн шыктанууга жана активдүү энтузиазмга – же тынч ойлонуу, жумшак кыялдануу менен алмашат.

Албетте, карама-каршылыктардан жана карама-каршылыктардан токулган бул дүйнө аны ишке ашыруу үчүн кандайдыр бир өзгөчө каражаттарды жана формаларды талап кылган. Шуман аны фортепиано жана вокалдык чыгармаларында эң органикалык жана түз ачып берген. Ал жерден ал буга чейин эле калыптанып калган формалардын берилген схемалары менен чектелбеген фантазиянын укмуштуу оюнуна ээн-эркин киришүүгө мүмкүндүк берген формаларды тапты. Бирок кеңири ойлонулган чыгармаларда, мисалы, симфонияларда лирикалык импровизация кээде идеянын логикалык жана ырааттуу өнүгүшүнө мүнөздүү талаптары менен симфониялык жанрдын концепциясына карама-каршы келген. Ал эми Манфредге арналган бир кыймылдуу увертюрадагы Байрондун каарманынын айрым өзгөчөлүктөрүнүн композитордун ички дүйнөсүнө жакындыгы аны терең индивидуалдуу, жалындуу драмалык чыгарма жаратууга шыктандырган. Академик Асафиев Шумандын «Манфредине» «эңгип калган, социалдык жактан жоголгон «намыскөй инсандын» трагедиялык монологу» деп мүнөздөйт.

Айткыс кооздуктагы музыканын көптөгөн барактарында Шумандын камералык композициялары бар. Бул езгече фортепиано квинтетине анын биринчи кыймылынын жалындуу интенсивдуулугу, экинчисинин лири-калык-трагедиялык образдары жана жаркыраган майрамдык корутунду кыймылдары менен байланыштуу.

Шумандын ой жүгүртүүсүнүн жаңылыгы музыкалык тилде – оригиналдуу жана оригиналдуу түрдө берилген. Күү, гармония, ритм кызыктай образдардын кичине кыймылына, маанайдын өзгөрмөлүүлүгүнө баш ийгендей. Ыргак адаттан тыш ийкемдүү жана серпилгич болуп, чыгармалардын музыкалык тканына кайталангыс курч мүнөздөмө берет. «Руханий турмуштун сырдуу процесстерин» терең «угуу» гармонияга өзгөчө көңүл бурууну пайда кылат. Дэвидсбюндлердин бир афоризминде бекеринен айтылбаса керек: «Музыкада, шахматтагыдай эле, ханыша (күү) эң чоң мааниге ээ, бирок маселени падыша (гармония) чечет».

Бардык мүнөздүү нерселер, таза "Шумандык" анын фортепианодогу музыкасында эң чоң жаркындуулук менен камтылган. Шумандын музыкалык тилинин жаңылыгы анын вокалдык лирикасында өзүнүн уландысын жана өнүгүшүн табат.

V. Галацкая

Шумандын чыгармасы XNUMX кылымдагы дүйнөлүк музыкалык искусствонун туу чокуларынын бири болуп саналат.

Анын музыкасында 20-40-жылдардагы немец маданиятынын алдыңкы эстетикалык тенденциялары ачык-айкын чагылдырылган. Шумандын чыгармачылыгына мүнөздүү болгон карама-каршылыктар анын доорунун коомдук турмушунун татаал карама-каршылыктарын чагылдырган.

Шумандын искусствосу Байрон, Гейне, Гюго, Берлиоз, Вагнер жана башка көрүнүктүү романтик сүрөтчүлөр менен байланышта болгон беймаза, козголоңчул дух менен сугарылган.

Оо, каным чыксын, бирок мага тезирээк орун бер. Мен бул жерде муунуп калуудан коркуп жатам Соодагерлердин каргыраган дүйнөсүндө... Жок, жек көрүүчүлүк, зордук-зомбулук, талап-тоноочулук артык, Бухгалтердик адеп-ахлактан, Тойгон жүздөрдүн жакшылыгынан. Эй булут, мени алып кет, Лапландияга же Африкага, же жок дегенде Стеттинге – бир жакка кет. — (Которгон В. Левик)

Гейне ойчул замандаштын трагедиясы жөнүндө жазган. Бул аяттардын астында Шуман жазыла алат. Анын жалындуу, толкунданган музыкасында нааразы, тынчы жок инсандын нааразычылыгы дайыма угулат. Шумандын чыгармачылыгы жек көргөн “соодагерлер дүйнөсүнө”, анын келесоо консерватизмине жана өзүнө канааттанган тар көз карашына каршы болгон. Нааразылык духуна толуп, Шумандын музыкасы адамдардын эн жакшы тилектерин жана тилектерин объективдуу турде чагылдырган.

Саясий көз караштары өнүккөн ойчул, революциялык кыймылдарга тилектеш, ири коомдук ишмер, искусствонун этикалык максатын жалындуу пропагандалоочу Шуман азыркы көркөм турмуштун руханий боштугун, майда буржуазиялык муфтийлигин ачуу менен сындаган. Анын музыкалык симпатиялары Бетховен, Шуберт, Бах тарабында болгон, алардын искусствосу ага эң жогорку көркөм өлчөм катары кызмат кылган. Ал өзүнүн чыгармачылыгында элдик-улуттук салттарга, немецтик турмушта кеңири тараган демократиялык жанрларга таянууга умтулган.

Шуман өзүнө мүнөздүү кумарлануу менен музыканын этикалык мазмунун, анын образдуу-эмоционалдык түзүлүшүн жаңыртууга чакырган.

Бирок козголоң темасы андан кандайдыр бир лирикалык жана психологиялык чечмелөө алган. Гейне, Гюго, Берлиоз жана башка кээ бир романтик сүрөтчүлөрдөн айырмаланып, жарандык пафос ага анча мүнөздүү болгон эмес. Шуман дагы бир жагынан улуу. Анын ар кыл мурасынын эң жакшы жери – “заман уулунун мойнуна алуу”. Бул тема Шумандын көптөгөн көрүнүктүү замандаштарын тынчсыздандырган жана Байрондун Манфрединде, Мюллер-Шуберттин «Кышкы саякатында» жана Берлиоздун «Фантастикалык симфониясында» чагылдырылган. Чыныгы турмуштун татаал кубулуштарынын чагылышы катары сүрөтчүнүн бай ички дүйнөсү Шумандын искусствосунун негизги мазмунун түзөт. Бул жерде композитор чоң идеялык тереңдикке жана сөздүн күчтүүлүгүнө жетишет. Шуман биринчи болуп музыкада өзүнүн теңтуштарынын тажрыйбасынын кеңири спектрин, алардын түстөрүнүн ар түрдүүлүгүн, психикалык абалдардын эң кылдат өтүшүн чагылдырган. Доордун драмасы, анын татаалдыгы жана ыраатсыздыгы Шумандын музыкасынын психологиялык образдарында езгече рефракцияга ээ болгон.

Ошону менен бирге композитордун чыгармачылыгына жалаң баш ийбеген эргүү эмес, поэтикалык кыялкечтик да сугарылган. Өзүнүн адабий жана музыкалык чыгармаларында Флорестан менен Евсебийдин автобиографиялык образдарын жаратып, Шуман аларда чындык менен романтикалык карама-каршылыкты туюнтуунун эки экстремалдык формасын чагылдырган. Гейненин жогорудагы поэмасынан Шумандын каармандарын – каршылык көрсөткөн ирониялык Флорестанды (ал «тамактанган жүздөрдүн адеп-ахлагын» талап-тоноону артык көрөт) жана кыялкеч Евсебийди (белгисиз өлкөлөргө алып кеткен булут менен бирге) тааныса болот. Романтикалык түш темасы анын бардык чыгармаларында кызыл жиптей өтөт. Шуман өзүнүн эң сүйүктүү жана көркөмдүк жактан маанилүү чыгармаларынын бирин Гофмандын Капеллмейстер Крайслердин образы менен байланыштырганында терең мааниге ээ бир нерсе бар. Кол жеткис сулуулуктун бороондуу импульстары Шуманнды бул импульсивдүү, тең салмаксыз музыкант менен байланыштырды.

Бирок, өзүнүн адабий прототипинен айырмаланып, Шуман чындыктан анчалык “көтөрүлбөйт”, аны поэтикалаштырат. Анын поэтикалык маңызын күнүмдүк турмуштун кабыгынан көрө билген, чыныгы турмуштук таасирлерден сулууну тандап алган. Шуман музыкага жаңы, майрамдык, жаркыраган обондорду алып келип, аларга көптөгөн түстүү көлөкөлөрдү берет.

Көркөм темалардын жана образдардын жаңылыгы, психологиялык кылдаттыгы жана чындыгы боюнча Шумандын музыкасы XNUMX-кылымдын музыкалык искусствосунун чектерин кыйла кеңейткен көрүнүш.

Шумандын чыгармачылыгы, өзгөчө фортепиано чыгармалары жана вокалдык лирика, XNUMX-кылымдын экинчи жарымындагы музыкага зор таасирин тийгизген. Брамстын пианинодогу пьесалары жана симфониялары, Григдин көптөгөн вокалдык жана аспаптык чыгармалары, Вольфтун, Фрэнктин жана башка көптөгөн композиторлордун чыгармалары Шумандын музыкасына таандык. Орус композиторлору Шумандын талантын жогору баалашкан. Анын таасири Балакиревдин, Бородиндин, Куйдун, айрыкча Чайковскийдин чыгармачылыгында чагылдырылган, алар камерада гана эмес, симфониялык чөйрөдө да Шумандын эстетикасынын көптөгөн мүнөздүү белгилерин иштеп чыгып, жалпылаштырган.

«Учурдагы кылымдын экинчи жарымындагы музыка искусствонун келечектеги тарыхында кийинки муундар Шумандын доору деп атай турган мезгилди тузет деп, — деп жазган П.И.Чайковскийди так айтууга болот. Бетховендин чыгармачылыгы менен органикалык жактан чектеш жана ошол эле учурда андан кескин бөлүнүп турган Шумандын музыкасы жаңы музыкалык формалардын бүтүндөй дүйнөсүн ачат, анын улуу мурункулары али тийе элек кылдарды козгойт. Анда биз руханий жашообуздун ошол... терең процесстеринин жаңырыгын табабыз, азыркы адамдын жүрөгүн каптаган идеалга карата ошол шектенүү, үмүтсүздүк жана импульс.

V. Конен

• Шумандын өмүрү жана чыгармачылыгы →
• Шумандын пианино чыгармалары →
• Шумандын камералык-аспаптык чыгармалары →
• Шумандын вокалдык чыгармасы →
• Шумандын симфониялык чыгармалары →