жүргүзүү |

Дирижерлук (немец тилинен dirigieren, фр. diriger – жетектөө, башкаруу, башкаруу; англисче дирижерлук) – музыкалык аткаруучулук өнөрдүн эң татаал түрлөрүнүн бири; музыканттар тобун (оркестр, хор, ансамбль, опера же балет труппасы ж. б.) алар тарабынан музыканы үйрөнүү жана эл алдында аткаруу процессинде жетекчилик кылуу. иштейт. Дирижер тарабынан жүргүзүлөт. Дирижер ансамблдин гармониясын жана техникалык. аткаруучулук кемчиликсиз, ошондой эле өзү жетектеген музыканттарга өзүнүн өнөрүн жеткирүүгө умтулат. ниеттерин, алардын чыгармачылык интерпретациясын аткаруу процессинде ачып берүү. композитордун ниети, анын мазмунун жана стилистика-сын тушунуу. бул буюмдун өзгөчөлүктөрү. Дирижердун аткаруу планы автордук партитуранын текстин кылдат изилдөөгө жана эң туура, кылдаттык менен кайра чыгарууга негизделген.

Дирижердун искусствосу азыркы кездеги да. анын кандайча көз карандысыздыгын түшүнөт. музыкалык аткаруунун түрү, салыштырмалуу жакында (2-кылымдын 19-чейрегинде) өнүккөн, анын келип чыгышын байыркы доорлордон байкоого болот. Ал тургай египеттик жана ассириялык барельефтерде негизинен музыканын биргелешип аткарылышынын сүрөттөрү бар. ошол эле музыка боюнча. аспаптар, колунда таякчасы бар адамдын жетекчилиги астында бир нече музыкант. Элдик хор практикасынын өнүгүшүнүн алгачкы этаптарында бийди ырчылардын бири – жетекчи аткарган. Ал мотивдин түзүлүшүн жана гармониясын түзгөн («тонду сактаган»), темп менен динамикасын көрсөткөн. көлөкөлөр. Кээде кол чаап же буту менен кагууну саначу. Биргелешип метрикалык уюмдардын окшош ыкмалары. спектаклдер (бут чабуу, кол чабуу, урма аспаптарда ойноо) 20-кылымга чейин сакталып калган. кээ бир этнографиялык топтордо. Антикте (Египетте, Грецияда), андан кийин караңыз. кылымда хорду (чиркөөнү) хирономиянын (грек тилинен xeir – кол, nomos – мыйзам, башкаруу) жардамы менен башкаруу кеңири таралган. Бийдин бул түрү дирижердун колунун жана манжаларынын шарттуу (символикалык) кыймылынын системасына негизделип, аны тиешелүүсү колдогон. баш жана дене кыймылдары. Аларды колдонуу менен дирижер хористтерге темпти, метрди, ритмди көрсөтүп, берилген обондун контурларын (анын кыймылын өйдө же ылдый) визуалдык түрдө чагылдырган. Дирижердун ишараттары да экспрессиянын өңдөрүн көрсөтүп, пластикасы менен аткарылып жаткан музыканын жалпы мүнөзүнө дал келүүгө тийиш эле. Полифониянын татаалданышы, этекз системасынын пайда болушу жана орктун өнүгүшү. оюндар айкын ритмди уламдан-улам зарыл кылып койду. ансамблди уюштуруу. Хейрономия менен бирге Д.нын жаңы ыкмасы «баттута» (таяк; итал. battere – согуу, чабуу, караңыз Баттута 2) жардамы менен калыптанууда, ал сөзмө-сөз «согуу» деген сөздөн турган. катуу («ызы-чуу өткөрүү») . Батутту колдонуунун биринчи ишенимдүү көрсөткүчтөрүнүн бири, кыязы, искусство. чиркөөнүн сүрөтү. ансамбли, тиешелүү 1432. «Шуулуу дирижерлук» мурда колдонулган. Доктор Грецияда хордун лидери трагедияларды аткарып жатканда ритмди бутунун үнү менен белгилеп, бул үчүн темир тамандуу бут кийимдерди колдонгон.

17-18-кылымда жалпы бас системасынын пайда болушу менен барабанда клавесинде же органда жалпы бастын ролун ойногон музыкант аткарылган. Дирижер ритмди акценттер же фигуралар менен баса белгилеп, темпти бир катар аккорддор аркылуу аныктаган. Мындай типтеги кээ бир дирижёрлор (мисалы, И.С. Бах) органда же клавесинде ойноодон тышкары көзү, башы, манжалары менен инструкцияларды жасашкан, кээде обонду ырдап же ритмди буттары менен каккылашкан. Д-дын бул ыкмасы менен катар Д-дын баттутанын жардамы менен ыкмасы да бар болгон. 1687-жылга чейин Дж.Б.Лулли чоң, чоң камыш таякчасын колдонуп, аны менен полго соккон, ал эми В.А.Вебер 19-кылымдын башында эле "ызы-чуу дирижерлукка" кайрылып, булгаары түтүк менен толтурулган баллды урган. жүн менен. Басстын аткаруусу түздөн-түз мүмкүнчүлүгүн олуттуу чектеген. дирижердун коллективге тийгизген таасири, 18-кылымдан. биринчи скрипкачы (аккомпаниатор) барган сайын маанилүү болуп баратат. Ал дирижерго скрипка ойноо менен ансамблди башкарууга жардам берип, кээде ойноону токтотуп, жааны таяк (баттуту) катары колдонгон. Бул практика деп аталгандардын пайда болушуна алып келди. кош дирижерлук: операда клавесинист ырчыларга дирижёрлук кылган, оркестрди башкарган. Бул эки жетекчиге кээде үчүнчүсү кошулган – клавесин дирижёрунун жанында отурган биринчи виолончелист жана анын ноталарына ылайык опералык речитативдерде бас үндү ойногон же хорду башкарган хормейстер. Чоң вок.-инстр. композициялар, дирижерлордун саны айрым учурларда бешке жетти.

2-кабаттан. 18-кылымда жалпы бас системасы соолуп кеткендиктен, дирижерлук скрипкачы-аккомпаниист бара-бара ансамблдин жалгыз жетекчисине айланган (мисалы, К.Диттерсдорф, Ж.Гайдн, Ф.Хабенек ушундай жол менен дирижерлук кылышкан). Д-дын бул ыкмасы кыйла узак убакыт бою жана 19-кылымда сакталып калган. бал жана бакча оркестрлеринде, чакан бийлерде. элдик оркестрдин каарманы. Дирижер-скрипкачы, атактуу вальстардын жана оперетталардын автору И. Штраус (уулу) жетектеген оркестр бүткүл дүйнөгө абдан популярдуу болгон. Д-дын ушундай ыкмасы кээде 17—18-кылымдагы музыканы аткарууда да колдонулат.

Симфониянын андан ары енугушу. музыка, анын динамикасынын есушу. оркестрдин составынын ар түрдүүлүгү, кеңейиши жана татаалдашы, көбүрөөк экспрессивдүүлүккө жана жаркыраган оркко умтулуу. оюнлар дирижёрын эхли унсуни галан сазчылара ёлбашчылык этмэге жемлемек учин умумы ансамбле гатнашмакдан бошадылмагыны ныгтап талап этди. Скрипкачы-аккомпанист өзүнүн аспабында ойноого барган сайын аз барат. Ошентип, анын азыркы кездеги Д. түшүнүү даярдалды – концертмейстрдин жаасын дирижердук таякча менен алмаштыруу гана калды.

Дирижердук эстафетаны практикага алгачкылардан болуп киргизген дирижерлордон И.Мосель (1812, Вена), К.М.Вебер (1817, Дрезден), Л.Спохр (1817, Франкфурт-на-Майне, 1819, Лондон), ошондой эле Г.Спонтини бар. (1820, Берлин), аны аягына чейин эмес, ортодо кармаган, кээ бир дирижёрлор сыяктуу, Д.

Ар кайсы шаарларда «чет элдик» оркестрлер менен концерт берген биринчи ири дирижёрлор Г.Берлиоз жана Ф.Мендельсон болгон. Азыркы Д-нын негиздөөчүлөрүнүн бири (Л. Бетховен жана Г. Берлиоз менен бирге) Р.Вагнерди кароо керек. Вагнердин улгусун ээрчип, езунун консольунун алдында угуучу-лардын алдында турган дирижер ага далысын бурду, бул дирижёр менен оркестрдин музыканттарынын ортосундагы толук чыгармачылык байланышты камсыз кылды. Ошол кездеги дирижерлордун арасында көрүнүктүү орун Ф.Листке таандык. 40-кылымдын 19-жылдарына чейин. Д-нын жаны методу биротоло бекитилет. Бир аз кийинчерээк, заманбап дирижер-аткаруучунун бир түрү, ал композитордук иш менен алек эмес. Гастролдук спектаклдер менен эл аралык спектаклдерди утуп алган биринчи дирижер-аткаруучу. таануу, H. фон Бюлоу болгон. 19-жылдын аягында алдыңкы орунда – эрте. 20-кылым аны ээлеген. дирижёрдук мектеп, ага венгердик кээ бир көрүнүктүү дирижерлор да кирген. жана Австриянын улуту. Булар деп аталгандардын курамына кирген кондукторлор. Вагнерден кийинки бештик – X. Рихтер, Ф.Мотль, Г.Малер, А.Никиш, Ф.Вейнгартнер, ошондой эле К.Мук, Р.Штраус. Францияда бул эң көп дегенди билдирет. Э.Колонна жана К.Ламур бул мезгилдеги Д.нын доосунун өкүлдөрү болгон. 20-кылымдын биринчи жарымындагы эң чоң дирижерлордун катарында. жана кийинки ондогон жылдар – Б.Волтер, В.Фуртванглер, О.Клемперер, О.Фрид, Л.Блех (Германия), А.Тосканини, В.Ферреро (Италия), П.Монтю, С.Мюнш, А.Клюйтенс (Франция), А.Землинский, Ф.Штидри, Э.Клейбер, Г.Каражан (Австрия), Т.Бичам, А.Боулт, Г.Вуд, А.Коутс (Англия), В.Бердяев, Г.Фительберг ( Польша ), В. Менгельберг (Нидерланды), Л. Бернштейн, Дж. Селл, Л. Стоковский, Ю. Орманди, Л. Мазель (АКШ), Э. Ансермет (Швейцария), Д. Митропулос (Греция), В. Талич (Чехословакия), Я. Ференчик (Венгрия), Я. Жоржеску, Я. Энеску (Румыния), Л. Матачич (Югославия).

Россияда 18-кылымга чейин. Д. преим менен байланышкан. хор менен. аткаруу. Бүтүндөй нотанын колдун эки кыймылына, жарым нотанын бир кыймылга дал келиши ж. Биринчи орус орк. дирижёрлор крепостнойлордон чыккан музыканттар. Алардын арасында Шереметев атындагы чеп оркестрин жетектеген С.А.Дегтяревдин ысымын аташ керек. 2-кылымдын эң атактуу дирижерлору. – скрипкачылар жана композиторлор И.Е.Хандошкин жана В.А.Пашкевич. Өнүгүүнүн алгачкы этабында орус Опера драмасында К.А.Кавостун, К.Ф.Альбрехттин (Петербург), И.И.Иоганнистин (Москва) ишмердүүлүгү чоң роль ойногон. Оркестрге дирижёрлук кылып, 17-18-жылдары М.И.Глинканын сот хоруна жетекчилик кылган. Д. искусствосун заманбап түшүнүүдө эң ири орус дирижёрлору (1837-кылымдын 39-жарымы) М.А.Балакирев, А.Г.Рубинштейн жана Н.Г.Рубинштейн – биринчи орус. дирижер-аткаруучу, ошол эле учурда композитор болгон эмес. Композиторлор Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковский, бир аз кийинчерээк А.К.Глазунов системалуу түрдө дирижерлук кылышкан. билдирет. Орус тарыхындагы орду. дирижердун дооматы Е.Ф.Направникке таандык. Орус тилинин кийинки муундарынын көрүнүктүү дирижерлору. Музыканттардан В.И.Сафонов, С.В.Рахманинов, С.А.Кусевицкий (2-кылымдын башы) болгон. Революциядан кийинки биринчи жылдарда Н.С.Головановдун, А.М.Пазовскийдин, И.В.Прибиктин, С.А.Самосуддун, В.И.Суктун ишмердүүлүгүнүн гүлдөшү. Революцияга чейинки жылдарда Петербургда. консерватория дирижер класска (композитордук студенттер үчүн) белгилүү болгон, аны Н.Н.Черепнин жетектеген. Улуу Октябрдан кийин түзүлгөн, композитордук бөлүм менен байланышпаган, класстарды алып баруучу өз алдынча биринчи жетекчилер. социалисттик. Москва жана Ленинград консерваторияларындагы революциялар К.С.Сараджев (Москва), Е.А.Купер, Н.А.Малько жана А.В.Гаук (Ленинград) болгон. 19-жылы Москвада дирижерлордун Буткул союздук биринчи конкурсу болуп, анда бир катар таланттуу дирижёрлор — жаш куулардын екулдеру ачылган. Д. мектептери сынактын жеңүүчүлөрү Е.А.Мравинский, Н.Г.Рахлин, А.Ш. Мелик-пашаев, К.К.Иванов, М.И.Паверман. Музыканын дагы өсүшү менен. алдыцкылардын катарына Советтер Союзунун улуттук республикаларында маданият. дирижёрлор-дун екулдеру кирди. улуттар; дирижёрлор Н.П.Аносов, М.Ашрафи, Л.Е.Вигнер, Л.М.Гинзбург, Е.М.Грикуров, О.А.Димитриади, В.А.Дранишников, В.Б.Дударова, К.П.Кондрашин, Р.В.Мацов, Е.С.Микеладзе, И.А.Мусин, В.В.Неболсин, Н.З.Ниязи, А.И.Орлов, Н.С.Рабинович, Г.Н.Рождественский, Е.П.Светланов, К.А.Симеонов, М.А.Тавризян, В.С.Толба, Е.О.Тонс, Ю. Ф.Фейер, Б.Э.Хайкин, Л.П.Стейнберг, А.К.Янсонс.

Дирижерлордун Буткул союздук II жана III конкурстары жаш муундардын таланттуу дирижёрлорунун тобун керсетушту. Лауреаттар: Ю. Х. Темирканов, Д Ю. Тюлин, Ф. Мансуров, А.С.Дмитриев, М.Д.Шостакович, Ю. И.Симонов (2), А.Н.Лазарев, В.Г.Нельсон (3).

Револю-цияга чейинки доордон чыккан корунуктуу чеберлердин салттары хор жагынан Д. хор. мектептерде, А.Д.Кастальский, П.Г.Чесноков, А.В.Никольский, М.Г.Климов, Н.М.Данилин, А.В.Александров, А.В.Свешников үкүнүн окуучуларын ийгиликтүү улантышты. Консерватория Г.А.Дмитриевский, К.Б.Птица, В.Г.Соколов, А.А.Юрлов ж.б. Музыканын башка түрлөрүндөгүдөй эле Д. аткаруу, музалардын енугуу децгээлин чагылдырат. искусство-ва жана эстетикалык. бул доордун принциптери, коомдор. чөйрөлөр, мектептер жана жеке адам. дирижердун талантынын өзгөчөлүктөрү, анын маданияты, табити, эрки, интеллекти, темпераменти ж.б заманбап. Дирижерден музыка жаатында кеңири билимди талап кылат Д. адабият, негизделген. музыкалык-теориялык. машыгуу, жогорку музыка. таланттуулугу – назик, атайын үйрөтүлгөн кулак, жакшы музыка. эс тутум, форма сезими, ритм, ошондой эле топтолгон көңүл. Керектүү шарт - дирижердун активдүү максаттуу эрки болушу. Дирижер сезимтал психолог, мугалим-тарбиячынын талантына жана белгилүү уюштуруучулук жөндөмгө ээ болушу керек; бул сапаттар, өзгөчө, дирижерлор үчүн зарыл, алар туруктуу (узак убакыт бою) кандидаты. музыка командасы.

Өндүрүштү аткарууда дирижер адатта баллды колдонот. Бирок, көптөгөн заманбап концерттик дирижерлор партитурасыз, консолсуз жатка алып барышат. Башкалары дирижер партитураны жатка айтууга макул болушуп, дирижердун консолдон жана партитурадан баш тартуусу ашыкча сенсация мүнөзүндө деп эсептешет жана угуучулардын көңүлүн аткарылып жаткан чыгармадан башка жакка бурат. Опера дирижёру вок маселелерин жакшы билиши керек. технологияга, ошондой эле драматургияга ээ болуу. жендемдуулугу, бутундей Д. сахналык иш-аракет процессинде бардык музалардын енугушуне багыт бере билуу, ансыз анын режиссёр менен чыныгы биргелешип жаралышы мумкун эмес. Д-нын өзгөчө түрү — солисттин коштоосунда (мисалы, пианисттин, скрипачтын же виолончелисттин оркестр менен концерт учурунда). Мында дирижер ез енерун координациялайт. аткаруу менен ниеттер. бул сүрөтчүнүн ниети.

Д-дын искусствосу кол кыймылынын атайын, атайын иштелип чыккан системасына негизделген. Дирижердун жүзү, анын көз карашы, мимикасы да кастинг процессинде чоң роль ойнойт. Костюм-ве эц маанилуу пункт алдын-ала. толкун (нем. Auftakt) – маани-маңызы боюнча «дем алуунун» бир түрү жана жооп катары оркестрдин, хордун үнүн пайда кылуучу. билдирет. Д. техникасында убакытка, башкача айтканда, метроритмикалык кол булгалаган колдун жардамы менен белгилөөгө орун берилген. музыкалык структуралар. Убакыт искусствонун негизи (кенот) болуп саналат. Д.

Татаал убакыт схемалары эң жөнөкөй схемаларды түзгөн кыймылдардын модификациясына жана айкалышына негизделген. Диаграммаларда дирижердун оң колунун кыймылдары көрсөтүлгөн. Бардык схемалардагы чаранын төмөндөшү жогорудан ылдыйга карай кыймыл менен көрсөтүлөт. Акыркы үлүштөр - борборго жана жогоруга. 3-согуу схемасында экинчи согуу оңго (дирижерден алыс), 4-согулган схемада - солго кыймыл менен көрсөтүлөт. Сол колдун кыймылы оң колдун кыймылынын күзгүсү катары курулат. Д-дын практикасында ал созулуп жатат. эки колдун мындай симметриялуу кыймылын колдонуу жагымсыз. Тескерисинче, эки колду бири-биринен көз карандысыз колдоно билүү өзгөчө мааниге ээ, анткени Д-нын техникасында колдун функцияларын бөлүү адатка айланган. Оң кол алдын ала арналган. хронометраж үчүн сол кол динамика, экспрессивдүүлүк, фразалаштыруу жаатында көрсөтмөлөрдү берет. Бирок иш жүзүндө колдун функциялары эч качан так чектелбейт. Дирижердун чеберчилиги канчалык жогору болсо, анын кыймыл-аракетинде эки колдун функцияларынын эркин кириши жана чырмалуусу ошончолук тез-тез жана татаал болот. Негизги дирижерлордун кыймылдары эч качан түз эле графикалык эмес: алар «схемадан бошонуп» жаткандай сезилет, бирок ошол эле учурда алар дайыма кабыл алуу үчүн анын эң керектүү элементтерин алып жүрүшөт.

Дирижер аткаруу процессинде айрым музыканттардын индивидуалдуулугун бириктирип, алардын бардык аракетин аткаруу планын ишке ашырууга багыттай билиши керек. Аткаруучулардын тобуна тийгизген таасири боюнча дирижерлор эки түргө бөлүнөт. Алардын биринчиси «дирижер-диктатор»; ал музыканттарды ез эркине, езунун. индивидуалдык, кээде алардын демилгесин ээнбаштык менен басып. Карама-каршы типтеги дирижер эч качан оркестрдин музыканттары ага сокур баш ийүүгө умтулбайт, тескерисинче, өз аткаруучусун алдыңкы планга чыгарууга аракет кылат. ар бир аткаруучунун аң-сезимине пландаштыруу, аны автордун ой-ниети менен окуусу менен өзүнө тартуу. Көпчүлүк кондукторлор декабрда. даражасы эки түрдүн өзгөчөлүктөрүн айкалыштырат.

Д-нын таяксыз ыкмасы да кеңири тараган (биринчи жолу 20-кылымдын башында Сафонов практикага киргизген). Бул оң колдун кыймылынын көбүрөөк эркиндигин жана экспрессивдүүлүгүн камсыз кылат, бирок, экинчи жагынан, аларды жеңилдиктен жана ритмден ажыратат. айкындык.

1920-жылдары кээ бир өлкөлөрдө дирижеру жок оркестрлерди түзүү аракеттери көрүлгөн. 1922—32-жылдары Москвада дирижеру жок туруктуу аткаруучу топ болгон (к. Персимфандар).

1950-жылдардын башынан тартып бир катар өлкөлөрдө эл аралык өткөрүлө баштаган. дирижёрлордун конкурстары. Алардын лауреаттарынын арасында: К.Аббадо, З.Мета, С.Озава, С.Скровачевский. 1968-жылдан бери эл аралык мелдештерге үкүлөр катышат. дирижерлор. Лауреаттардын наамдарын темендегулер жецип алышты: Ю.И. Симонов, А.М., 1968).

Колдонулган адабияттар: Глинский М., Дирижердук искусствонун тарыхынын очерктери, «Музыкалык заманбап», 1916, китеп. 3; Тимофеев Ю., Башталгыч дирижер үчүн гид, М., 1933, 1935, Багриновский М., Дирижердук кол техникасы, М., 1947, Куш К., Хорду дирижерлоо техникасынын очерктери, М.-Л., 1948; Чет елкелердун аткаруу искусствосу, том. 1 (Бруно Уолтер), М., 1962, №. 2 (В. Фуртванглер), 1966, №. 3 (Отто Клемперер), 1967, №. 4 (Бруно Уолтер), 1969, №. 5 (И. Маркевич), 1970, саны. 6 (А. Тосканини), 1971; Канерштейн М., Вопросы дирижерлук, М., 1965; Пазовский А., Ноталар дирижер, М., 1966; Мысин И., Дирижер техникасы, Л., 1967; Кондрашин К., Дирижерлук өнөр боюнча, Л.-М., 1970; Иванов-Радкевич А., Дирижерлук билим жөнүндө, М., 1973; Берлиоз Х., Le chef d'orchestr, théorie de son art, Р., 1856 (орусча котормосу – оркестрдин дирижёру, М., 1912); Вагнер Р., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (орусча котормосу – Дирижерлук жөнүндө, Санкт-Петербург, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, В., 1896 (орусча котормосу – Дирижерлук жөнүндө, Л., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Кребс С., Мейстер дес Тактстокс, Б., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Майнц, 1929; Вуд Х., Дирижерлук жөнүндө, Л., 1945 (орусча котормосу – Дирижерлук жөнүндө, М., 1958); Ма1ко Н., Дирижер жана анын эстафетасы, Кбх., 1950 (орусча котормосу – Дирижердук техниканын негиздери, М.-Л., 1965); Герцфельд Фр., Мэги дес Тактстокс, Б., 1953; Мюнх Ч., Je suis chef d'orchestr, Р., 1954 (орусча котормосу – Мен дирижёрмун, М., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Бобчевский В., Изкуството дирижер, С., 1958; Жеремиас О., Praktické pokyny k dingováni, Прага, 1959 (орусча котормосу – Практический консультация дирижерлук, М., 1964); Вулт А., Дирижерлук жөнүндө ойлор, Л., 1963.

Е. Я. Ratser