Динамика |

Динамика (грек тилинен dynamixos – күчкө ээ, dunamis – күч) музыкада – декомпия менен байланышкан кубулуштардын жыйындысы. үндүн катуулугунун даражасы, ошондой эле бул кубулуштардын доктринасы. «Д.» термини байыркы замандан бери белгилүү. механика жөнүндөгү окуудан алынган философия; сыягы, ал биринчи музалар менен тааныштырылган. швейцариянын теориясы жана практикасы. музыка мугалими XG Негели (1810). Д. декомпиялык тыбыштарды колдонууга негизделген. катуулугунун даражасы, алардын карама-каршылыгы же бара-бара өзгөрүшү. Динамикалык белгилердин негизги түрлөрү: forte (кыскартылган f) – катуу, катуу; пианино (р) – акырын, алсыз; mezzo forte (mf) – орточо катуу; mezzo piano (mp) – орточо тынч; fortissimo (ff) – абдан катуу пианиссимо (pp) – абдан тынч форте-фортисимо (ffff) – өтө катуу; piano-pianissimo (ppr) – өтө тынч. Үн катуулугунун бардык бул даражалары салыштырмалуу, абсолюттук эмес, алардын аныктамасы акустика тармагына тиешелүү; алардын ар биринин абсолюттук мааниси көптөгөн факторлордон көз каранды – динамикалык. аспаптын (үндүн) же аспаптар ансамблинин (үндөрдүн) мүмкүнчүлүктөрү, акустикалык. бөлмөнүн өзгөчөлүктөрү, чыгарманын аткаруу интерпретациясы ж.б. Үндүн акырындык менен көбөйүшү – крессендо (графикалык сүрөт)

); акырындык менен алсыздануу - диминуендо же декресцендо (

). Динамикалык түстөгү кескин, капыстан өзгөрүү субито термини менен белгиленет. Пианино субито – катуу үндөн тынчка күтүлбөгөн өзгөртүү, форте субито – тынчтан катууга. Динамикалык көлөкөлөргө айырма кирет. акценттин түрлөрү (к. Акцент) отд бөлүү менен байланышкан. үндөр жана үнсүздөр, алар да метрикага таасир этет.

Д. музыканын эң маанилүү каражаты болуп саналат. туюнтмалар. Сүрөттө хиароскюро сыяктуу психологиялык өндүрүшкө жөндөмдүү Д. жана эмоция. эбегейсиз зор күч таасирлери, каймана жана мейкиндиктерди козгойт. бирикмелер. Форте жаркыраган, кубанычтуу, мажор, пианино – минор, кайгылуу, фортисимо – улуу, күчтүү, улуу жана эң жогорку күчкө жеткирилген – басымдуу, үрөй учургандай таасир калтыра алат. Тескерисинче, пианиссимо назиктик, көбүнчө сыр менен байланышкан. Үндүүлүктүн өсүшү жана төмөндөшүндөгү өзгөрүүлөр “жакындоо” жана “алып салуу” эффектин жаратат. Кээ бир музыка. прод. белгилүү бир динамикалык таасир үчүн иштелип чыккан: хор. О.Лассонун «Эхо» пьесасы катуу жана тынч үндүн карама-каршылыгына, М.Равелдин «Болеро» үндүн акырындык менен көбөйүшүнө курулуп, жыйынтыкка алып келет. чоң туу чокусуна чейин бөлүм.

Динамикалык Shades колдонуу инт аныкталат. музыканын маңызы жана мүнөзү, анын стили, музалардын түзүлүшүнүн өзгөчөлүктөрү. иштейт. Дифф. эстетикалык доор. Д-дын критерийлери, анын мүнөзүнө жана колдонуу ыкмаларына талаптар өзгөргөн. Алгачкы булактардын бири Д. жаңырык – катуу жана жумшак үндөрдүн ортосундагы кескин, түз контраст. Сер жөнүндө чейин. 18-жылы. музыка басымдуулук кылган Д. форте жана пианино. Бул динамикалык жогорку өнүгүү. Принцип барокко доорунда эстеликти көздөй тартылып, “жакшы уюштурулган контраст” искусствосу менен алынган. полифониялык. wok формалары. жана инстр. музыка, хиароскюронун жаркын эффекттерине. Барокко доорунун музыкасы үчүн контрасттык Д. жана анын бир кыйла кылдат көрүнүштөрүндө – Д. каттайт. Бул түрү Д. деп жооп берип, музаларга үстөмдүк кылышты. доордун аспаптары, атап айтканда, орган, клавесин сыяктуу аспаптар (акыркы Ф. Куперин «үндөрдүн күчүн көбөйтүү же азайтуу мүмкүн эмес», 1713), монументалдык-декоративдик стили көп кырдуу деп жазган. wok-instr. Венеция мектебинин музыкасы, анын жетекчилери менен. coro spezzato принциби – декомптун каршылыгы. уу. топтор жана оюндар 2 орган. Эң көп каражат. инстр. бул доордун музыкасы - классикалык чейинки. concerto grosso - курч, түз негизделген. форте менен фортепианого карама-каршы туруу – негизинен өз-өзүнчө, көбүнчө тембр боюнча гана эмес, аспаптар топторунун үнүнүн көлөмү боюнча да абдан айырмаланган концерт менен концертино ойноо. Ошол эле учурда соло вок тармагында. алгачкы барокко мезгилиндеги спектаклдер, үн көлөмүн жылмакай, акырындык менен өзгөртүүлөр өстүрүлгөн. чөйрөсүндө инстр. музыканын мындайга өтүшүнө Д. музыкадагы радикалдуу революцияга салым кошкон. инструменталдык комплект, кон. 17 – сураныч. 18-кылымда скрипка, кийинчерээк балка тибиндеги пианино жактырылган. ар кандай динамикалуу алдыңкы соло аспаптары катары. мүмкүнчүлүктөрү, обондуу, кеңейтилген, ийкемдүү, психологиялык жактан көбүрөөк сыйымдуулукту өнүктүрүү. обондор, гармониялык байытуу. каражаттар. Скрипка жана скрипка үй-бүлөсүнүн аспаптары пайда болгон классиканын негизин түзгөн. (майда) симфа. оркестр. Кресцендо менен диминуэндонун өзүнчө белгилери 17-кылымдан баштап кээ бир композиторлордо кездешет: Д. Мацзокки (1640), Дж. F. Рамо (30-кылымдын 18-жылдары). «Артаксеркс» операсында crescendo il forte көрсөткүчү бар Н. Йоммелли (1749). F. Geminiani биринчи инстр. 1739-жылы скрипка жана бас үчүн сонаталарын кайра чыгарганда колдонгон виртуоз, оп. 1 (1705), өзгөчө динамикалык. үндүн күчүн жогорулатуу (/) жана аны азайтуу үчүн белгилер (); ал мындай деп түшүндүрдү: "үн акырын башталып, андан кийин узактыгынын жарымына чейин бирдей көбөйүшү керек (эскерт), андан кийин акырындык менен акырына чейин басаңдайт." Бул аткаруу көрсөткүчү, бир нотадагы кресендого шилтеме жасап, улуу муздардын ичиндеги өткөөл кресендодон айырмаланышы керек. курулуштар, аларды колдонуу Мангейм мектебинин өкүлдөрү тарабынан демилгеленген. Алар кирген мөөнөттөр. динамикалык көтөрүлүү жана төмөндөө, дагы ачык динамика. көлөкөлөрү жаңы аткаруу ыкмалары гана эмес, ошондой эле органикалык болгон. алардын музыкасынын стилинин өзгөчөлүктөрү. Mannheimers жаңы динамика орноткон. принциби – forte y үндөрдүн санын жөн гана көбөйтүү менен эмес (мурда кеңири колдонулган ыкма), бирок бүтүндөй орктун үнүн күчөтүү аркылуу жетишилген. бирге. Алар фортепиано канчалык тартиптүү музыканттар ойноого тартылса, ошончолук жакшыраак аткарарын аныкташкан. Ошентип, оркестр статикадан бошонуп, ар кандай динамикалык аткарууларга жөндөмдүү болуп калды. "модуляциялар". Форте менен пианинону бирдиктүү динамикага бириктирген өткөөл кресендо. бүтүндөй, эски музаларды жардырып, музыкадагы жаңы принципти билдирген. контрастка негизделген формалар Д. жана Д. каттайт. Классикалык билдирүү. соната формасы (sonata allegro), жаңы тематикалык принциптерди киргизүү. иштеп чыгуу деталдуу, тымызын динамикасын колдонууга алып келди. көлөкөлөрү, буга чейин негизделген «тар тематикалык алкагында карама-каршы. билим берүү» (X. Риман). «Жакшы уюштурулган карама-каршылык» дооматы «акырындык менен өтүү» дооматына орун берди. Бул эки негизги динамикалык принцип өзүнүн органикалык болуп табылган. музыкадагы комбинация Л. Бетховен өзүнүн күчтүү динамикалык контрасттары менен (субито пианинонун сүйүктүү ыкмасы – үндүн көтөрүлүшү күтүлбөгөн жерден үзүлүп, пианиного орун бошотот) жана ошол эле учурда бир динамикадан акырындап өтүү менен. башкага көлөкө. Кийинчерээк аларды романтик композиторлор, өзгөчө Г. Берлиоз. orc үчүн. акыркылардын чыгармалары ар кандай динамикалардын айкалышы менен мүнөздөлөт. аныкталган эффекттер. аспап тембрлери, бул бизге кандайдыр бир «динамикалык. боёктор» (бул техника кийинчерээк импрессионисттер тарабынан кеңири иштелип чыккан). Кийинчерээк, полидинамика да иштелип чыккан - динамикалык ансамблдик оюндун карама-каршылыгы. көлөкөлөр отд. аспаптар же оркестр. топтор, жакшы динамикалык эффект жаратат. полифония (типтүү Г. Малер). D. аткаруучулук искусстводо зор роль ойнойт. Музыканын катышынын логикасы. үн чыгаруу искусствонун негизги шарттарынын бири болуп саналат. аткаруу. Анын бузулушу музыканын мазмунун бурмалашы мүмкүн. Агогика, артикуляция жана фраза менен ажырагыс байланышта болуп, Д. негизинен жеке адам тарабынан аныкталат. аткаруу. стили, чечмелөө мүнөзү, эстетикалык. багыттоочу аткаруучу. мектептер. Кээ бирлери толкундуу Д., бөлчөк динамикасы принциптери менен мүнөздөлөт.

20-кылымдын ар кандай авангарддык кыймылдарында. динамикалык ресурстарды пайдалануу олуттуу өзгөрүүлөргө дуушар болууда. Атоналдык музыкада гармония жана функция менен бузулуу. мамилелер, гармония логикасы менен Д-нын тыгыз байланышы. өнүгүү жоголот. Авангард сүрөтчүлөрү да динамикалык эффектти өзгөртүшөт. келишпестик, мисалы, туруктуу аккорддо, ар бир аспап өзүнүн үн күчүн башкача өзгөрткөндө (К. Стокхаузен, Цейтмассе). Полисериялык музыкада динамикалык. көлөкөлөр толугу менен катарга баш ийет, ар бир үн белгилүү бир деңгээлде катуулугу менен байланышкан.

Колдонулган адабияттар: Мострас К.Г., Динамика скрипка искусствосу, М., 1956; Коган Г.М., Пианисттин чыгармасы, М., 1963, 1969, б. 161-64; Пазовский А.М., Ноталар дирижер, М., 1966, стр. 287-310, М., 1968.

И.М.Ямпольский