Дмитрий Башкиров (Дмитрий Башкиров) |

Дмитрий Башкиров

Элүүнчү жылдардын башында Москва консерваториясында жолуккан жаш музыканттардын көбүнүн эсинде болсо керек, биринчи жолу класстык коридорлордо, кыймылдуу кыймылдары жана кыймылдуу, экспрессивдүү жүзү менен сергек, арык жигиттин пайда болушу. Анын аты Дмитрий Башкиров болчу, анын жолдоштору көп өтпөй аны жөн эле Делик деп атай башташты. Ал жөнүндө аз эле белгилүү болгон. Ал Анастасия Давидовна Вирсаладзенин алдындагы Тбилисидеги он жылдык музыкалык окуу жайын бүтүргөнү айтылды. Бир жолу, экзамендердин биринде Александр Борисович Голденвейзер аны угуп, - угуп, сүйүнгөн жана борбордо окуусун бүтүрүүгө кеңеш берген.

Голденвейзердин жаңы окуучусу абдан таланттуу болгон; ага – түз, сейрек эмоционалдуу инсанды карап – байкаш кыйын эмес: ушунчалык жалындуу жана жан аябастык менен, ушунчалык кең пейилдүүлүк менен, чыныгы таланттуу табияттар гана айлана-чөйрөгө ага окшоп реакция жасай алышат ...

Дмитрий Александрович Башкиров бул жылдар аралыгында концерттик аткаруучу катары кеңири тааныла баштаган. 1955-жылы Париждеги M. Long – J. Thibault сынагында Гран-приге ээ болгон; Бул анын сахналык карьерасын баштады. Азыр анын артында жүздөгөн спектаклдер бар, ал Новосибирск менен Лас-Пальмаста, Кишинев менен Филадельфияда, Волга боюндагы чакан шаарларда жана дүйнөгө белгилүү чоң концерттик залдарда кол чабуулар менен коштолду. Убакыт анын жашоосунда көп нерсени өзгөрттү. Анын мүнөзү боюнча алда канча аз. Ал, мурдагыдай эле, импульсивдүү, күмүш тез өзгөрүп тургандай, ар бир мүнөт сайын бир нерсеге алданып, күйүп кетүүгө даяр ...

Айтылган башкыр жаратылышынын касиеттери анын искусствосунда даана көрүнүп турат. Бул искусствонун боектору жылдар бою өчүп-өчпөй, өзүнүн байлыгын, интенсивдүүлүгүн, иридесенциясын жоготкон жок. Пианист мурункудай ойноп жатат, козголгон; Болбосо, ал кантип тынчсызданат? Башкировду сүрөтчү кайдыгерлик, руханий кайдыгерлик, чыгармачылык изденүү менен каныккандыгы үчүн жемелей турган эч кимиси болбосо керек. Бул үчүн ал адам жана сүрөтчү катары өтө тынчы жок, кандайдыр бир өчпөс ички от менен тынымсыз күйүп турат. Сахнадагы айрым кемчиликтеринин себеби да ушундан болсо керек. Албетте, экинчи жагынан, дал ушул жерден, чыгармачылык тынымсыздыктан жана анын жетишкендиктеринин көбү.

Музыкалык-сын басма сөз беттеринде Башкировду көбүнчө романтик пианист деп аташат. Чынында эле, ал ачык-айкын билдирет азыркы романтизм. (В. В. Софроницкий В. Ю. Дельсон менен сүйлөшүп жатып: «Анткени, XNUMX кылымдын романтизми гана эмес, заманбап романтизм да бар, сиз макулсузбу?" (Софроницкий женунде эскеруулер. С. 199.).). Башкиров кайсы композиторду чечмелебесин – Бах же Шуман, Гайдн же Брамс – ал музыканы бүгүн жаралгандай сезет. Анын түрүндөгү концерт көрүүчүлөр үчүн автор ар дайым замандаш: анын сезимдери өзүнүкүндөй башынан өткөрүлөт, ойлору өзүнүкүнө айланат. Бул концерт көрүүчүлөр үчүн стилизациядан, «өкүлчүлүктөн», архаикалык фейктен, музейдин реликтин көрсөтүүдөн өткөн жат эч нерсе жок. Бул бир нерсе: сүрөтчүнүн музыкалык сезими биздин доор, биздин күн. Башкировду азыркы сахналык искусствонун типтуу екулу катары айтууга мумкундук берген дагы бир нерсе бар.

Ал так, чеберчилик менен жасалган пианизмге ээ. Мурда романтикалык музыка жаратуу – бул ооздукталбаган импульстар, сезимдердин стихиялуу чыгышы, ачык түстүү, бир аз формасыз болсо да үн тактарынын экстраваганзасы деп ишенишкен. Билгичтер романтик сүрөтчүлөр “таан-чачындуу, бүдөмүк, окулбаган жана туманга” тартыларын, алар “майда-барат зергерчиликтен алыс” деп жазышкан. (Мартинс К.А. Жеке пианино техникасы. – М., 1966. С. 105, 108.). Азыр заман өзгөрдү. Критерийлер, баа берүүлөр, табиттер өзгөртүлдү. Эч кимге, эч кимге жана кандай шартта болбосун, кыйшаюусуз катаал грампластинка, радио жана телевидение уктуруулар, «тумандуулуктар» жана «белгисиздиктер» эч ким тарабынан кечирилбейт. Биздин кундерубуздун романтикасы Башкиров башка нерселер менен катар езунун аткаруучу аппаратынын кылдаттык менен «жасалгандыгы» менен, анын бардык деталдарын жана звенолорун билгичтик менен оцдоо менен азыркы заманга ээ.

Ошон үчүн анын музыкасы жакшы, сырткы жасалгалоонун, «майда-барат зергерчиликтин» толуктугун талап кылат. Анын аткаруучулук ийгилигинин тизмесин Дебюссинин прелюдиялары, Шопендин мазуркалары, «Учкун» жана Прокофьевдин төртүнчү сонатасы, Шумандын «Түстүү жалбырактары», «Фантазия» жана Шуберттен, Листтен, Равелден, «Ф-минор» романы ачылат. . Анын классикалык репертуарында угуучуларды кызыктырган көптөгөн кызыктуу нерселер бар – Бах (F-минор концерти), Гайдн (E-flat мажор соната), Моцарт (концерттер: Тогузунчу, Он төртүнчү, Он жетинчи, Жыйырма төртүнчү), Бетховен (сонаталар: " Ай» , «Оторчу», Он сегизинчи, концерттер: Биринчи, Үчүнчү, Бешинчи). Бир сөз менен айтканда, Башкировдун сахналык трансляциясында жеңгендин баары – алдыңкы планда жарашыктуу жана тунук үн үлгүсү, аспаптык текстуранын жарашыктуу куулугу.

(Буга чейин пианинодо ойногондор сүрөтчүлөргө окшоп, «жазуунун» ар кандай ыкмаларын колдонушат экен: кээ бирлери курч үн карандашты, башкалары гуашь же акварельди, дагы бирөөлөрү оор педалдык майлуу боёкторду жакшы көрүшөт. Башкировду көп жолугат. пианист-гравер менен: жаркыраган эмоционалдык фондо жука үн үлгүсү...)

Көптөгөн чыныгы таланттуу адамдар сыяктуу эле, Башкиров да чыгармачылык бакыт менен өзгөрөт. Ал өзүн-өзү сындаганды билет: «Мен бул спектаклде ийгиликке жеттим деп ойлойм», - дегенди концерттен кийин уга аласыз, «бирок бул андай эмес. Толкундануу тоскоол болду... Бир нерсе «көчүп», «фокустан» чыгып кетти – ал ойлогондой эмес. Белгилүү болгондой, толкундануу баарына – дебютанттарга жана чеберлерге, музыканттарга, актерлорго, жада калса жазуучуларга да тоскоол болот. Стендаль: «Мен өзүм эң толкунданган учурум – көрүүчүнү козгогон нерселерди жаза алган учур эмес», - деп мойнуна алды; ал муну көп үн менен кайталайт. Бирок, кээ бирөөлөр үчүн толкундануу чоң тоскоолдуктар жана кыйынчылыктар менен коштолсо, башкалары үчүн азыраак. Оңой толкундануучу, толкундануучу, экспансиондуу табияттар кыйыныраак.

Сахнада зор толкунданган учурлар-да Башкиров езунун эрки-не карабастан спектаклди тездетип, кандайдыр бир толкундануу-га батат. Бул көбүнчө анын спектаклдеринин башталышында болот. Бирок бара-бара анын ойноосу нормалдуу болуп калат, үн формалары айкындуулукка, сызыктарга – ишенимдүүлүк жана тактыкка ээ болот; Тажрыйбалуу кулак менен пианист сахнада ашыкча тынчсыздануу толкунун басаңдатканда дайыма кармай алат. Башкировдун кечелеринин биринде кокусунан кызыктуу эксперимент уюштурулган. Ал бир эле музыканы эки жолу катары менен ойногон – Моцарттын он төртүнчү фортепианолук концертинин финалы. Биринчи жолу - бир аз шашып, толкундануу менен, экинчиси (энкор үчүн) - темпте көбүрөөк токтоо, көбүрөөк сабырдуулук жана өзүн-өзү кармай билүү. Абал кандай болуп жатканын байкоо кызык болдуминус толкундануу«Оюнду өзгөрттү, башкача, жогорку көркөм натыйжа берди.

Башкировдун интерпретацияларынын кадимки трафареттер, тааныш аткаруу үлгүлөрү менен жалпылыгы аз; бул алардын ачык-айкын артыкчылыгы. Алар талаштуу болушу мүмкүн (жана болуп саналат), бирок түссүз эмес, өтө субъективдүү, бирок жыпар жыттуу эмес. Артисттин концерттеринде кайдыгер адамдарды кезиктируу дээрлик мүмкүн эмес, ага адатта ортозчулукка айтылган сылык жана арзыбаган мактоо сөздөр айтылбайт. Башкировдун искусствосун же мээримдуу жана шыктануу менен кабыл алышат, же андан кем эмес жалындуу жана кызыгуу менен пианист менен пикир алышып, аны менен кандайдыр бир пикирге келишпей, аны менен макул бол-бойт. Сүрөтчү катары чыгармачылык “оппозиция” менен тааныш; принцнпте муну эсепке алууга болот жана керек.

Кээ бирөөлөр: Башкировдун оюнда сырткы көрүнүш көп дешет; ал кээде театралдаштырат, шылтоолойт... Мүмкүн, мындай сөздөрдө табиттин табити айырмачылыгынан тышкары, анын аткаруусунун табиятын туура эмес түшүнүү бардыр. тигил же бул көркөм | инсандык? Башкиров концерт — анын табияты ушундай — дайыма сырттан таасирдуу «караган»; жаркыраган жана жаркыраган тышкы көрүнүшү; Сахнадагы шоу же башка бирөөнүн ызы-чуусу эмне болмок, ал өзүнүн чыгармачылык “менин” органикалык жана табигый түрдө гана чагылдырат. (Дүйнөлүк театр Сара Бернхардты өзүнүн дээрлик эксцентрический сахналык жүрүм-туруму менен эстейт, жөнөкөй, кээде байкалбаган сырткы Ольга Осиповна Садовскаяны эстейт – эки учурда тең чыныгы, чоң искусство болгон.) алыскы, дээрлик айырмаланбаган подтекстке алып барат. Эгерде биз сынчынын позициясын ала турган болсок, анда башка учурда.

Ооба, пианисттин өнөрү көрүүчүлөргө ачык жана күчтүү эмоцияларды берет. Улуу сапат! Концерттик сахнада анын ашыкча эмес, жетишсиздигине көп жолугасың. (Көбүнчө алар сезимдердин көрүнүшүндө «жетишпейт», тескерисинче эмес.) Бирок, анын психологиялык абалында – экстатикалык толкундануу, импульсивдүүлүк ж. Мисал катары анын Глазуновдун «Б жалпак минор» сонатасынын интерпретациясын келтирүүгө болот: анда эпикалык, кенендик жок. Же Брамстын Экинчи Концерти – кумарлардын жаркыраган жаркыраган фейерверктеринин артында өткөн жылдарда артисттин интроспективдүү ой жүгүртүүсү дайыма эле сезилчү эмес. Башкировдун чечмелөөлөрүнөн кызуу бир сөз, жогорку нерв чыңалуу агымы байкалды. Ал эми угуучу кээде башка, алда канча алыс эмоционалдык тоналдыктарга, сезимдердин башка, карама-каршы чөйрөлөрүндө модуляцияга болгон каалоону сезе баштады.

Бирок, азыр кеп мурдараак мурунку. Башкировдун аткаруучулук чеберчилигин жакшы билген адамдар андан тынымсыз езгеруулерду, жылыштарды, кызыктуу керкем кайра курууларды керуп турушат. Же сүрөтчүнүн репертуарынын тандалышын так көрүүгө болот, же экспрессивдүүлүктүн мурда бейтааныш ыкмалары ачылат (мисалы, акыркы жылдарда классикалык соната циклдеринин жай партиялары эмнегедир өзгөчө таза жана жандуу угулат). Анын искусствосу жаңы ачылыштар, татаал жана ар түрдүү эмоционалдык нюанстар менен байыганы талашсыз. Муну, атап айтканда, Башкировдун аткаруусунда КФЭ, Фантазия жана Со- минордо Моцарттын концерттерин, скрипка концертинин фортепианодогу вариантын, Оп. 1987 Бетховен ж.б.)

Башкиров улуу ацгемелешуучу. Ал табиятынан изденүүчү жана изденүүчү; көп нерсеге кызыгып жатат; бугунку кунде жаш кезиндегидей эле искусство менен, турмуш менен байланышкан бардык нерселерге дыкаттык менен карайт. Мындан тышкары, Башкиров өз оюн так жана так формулировкалоону билет - музыкалык аткаруу көйгөйлөрү боюнча бир нече макалаларды жарыялаганы кокусунан эмес.

«Мен ар дайым айтып келгем, — деп белгиледи бир жолу ацгемелешуусунде Дмитрий Александрович, — сахналык чыгармачылыкта башкы жана эц башкы нерсе — артисттин талантынын кампасы — анын таланты менен аныкталат деп. жекече өзгөчөлүктөрү жана касиеттери. Аткаруучунун айрым көркөм кубулуштарга мамилеси, айрым чыгармаларды чечмелөөсү мына ушуга байланыштуу. Сынчылар жана коомчулуктун бир бөлүгү, кээде бул жагдайды эске алышпайт - сүрөтчүнүн оюнун абстракттуу түрдө, алардын кандайча менен Мен ойноп жаткан музыканы уккум келет. Бул толугу менен жалган.

Жылдар өткөн сайын мен кээ бир тоңдурулган жана ачык-айкын формулалардын бар экенине азыраак ишенем. Мисалы – баланча авторду, баланча эссени чечмелөө кандай зарыл (же, тескерисинче, зарыл эмес). Практика көрсөткөндөй, аткаруу чечимдери абдан ар түрдүү жана бирдей ынандырарлык болушу мүмкүн. Бул, албетте, сүрөтчүнүн өз эрки же стилдик өзүм билемдикке укугу бар дегенди билдирбейт да.

Башка суроо. Артында 20-30 жылдык профессионалдык тажрыйбасы бар эр жетип калганда пианинодо ойнош керекпи? дагыжаштыкка караганда? Же тескерисинче - жаш курак менен жүктүн интенсивдүүлүгүн азайтуу акылга сыярлыкпы? Бул боюнча ар кандай көз караштар, көз караштар бар. «Менин оюмча, бул жерде жооп жеке гана болушу мүмкүн», - деп эсептейт Башкиров. «Биз туулган виртуоз деп атаган аткаруучулар бар; алар, албетте, жакшы аткаруу формасында сактап калуу үчүн азыраак күч-аракет талап кылынат. Жана башкалар бар. Эч качан ушундай эч нерсе берилбегендер, албетте, аракетсиз эле. Албетте, алар өмүр бою талыкпай иштеши керек. Ал эми кийинки жылдарда жаштыкка Караганда.

Чынында, мен улуу музыканттардын арасынан жылдар өткөн сайын, жашы өткөн сайын өзүнө болгон талаптарын алсыратып койгондорду дээрлик жолуктурбадымбы. Көбүнчө тескерисинче болот».

Башкиров 1957-жылдан бери Москва консерваториясында сабак берет. Анын үстүнө убакыттын өтүшү менен ал үчүн педагогиканын ролу жана мааниси барган сайын өсүүдө. «Жаш кезимде мен көп учурда сабак бергенге да, концерттик спектаклдерге даярданууга да убактым бар экенин айтышчу. Ал эми бул бири экинчисине тоскоол гана эмес, балким, тескерисинче: бири колдойт, экинчисин бекемдейт. Бүгүнкү күндө мен муну талашпайм... Убакыт жана жаш дагы деле өз алдынча тууралоолорду киргизет – бир нерсени башкача баалоого болбойт. Азыркы учурда окутуучулук концерттик спектакль үчүн белгилүү бир кыйынчылыктарды жаратат, чектейт деп ойлойм. Бул жерде сиз тынымсыз чечүүгө аракет кылып жаткан жана, тилекке каршы, дайыма эле ийгиликтүү боло бербеген конфликт.

Албетте, жогоруда айтылгандар мен езум учун педагогикалык иштин зарыл-дыгына же максатка ылайыктуулугуна шек келтируу дегендикке жатпайт. Эч качан! Бул менин жашоомдун ушунчалык маанилүү, ажырагыс бөлүгү болуп калгандыктан, бул жөнүндө эч кандай дилеммалар жок. Мен жөн гана фактыларды ошол бойдон айтып жатам”.

Учурда Башкиров бир сезондо 55ке жакын концерт берет. Бул көрсөткүч ал үчүн кыйла туруктуу жана бир нече жылдар бою дээрлик өзгөргөн жок. «Мен билем, алар дагы көптү аткаргандар бар. Мен мындан таң калыштуу эч нерсе көргөн жокмун: ар кимде энергиянын, чыдамкайлыктын, физикалык жана психикалык күчтүн ар кандай кору болот. Эң негизгиси, менимче, канча ойноодо эмес, кантип ойнош керек. Башкача айтканда, спектаклдердин көркөм баалуулугу биринчи кезекте маанилүү. Анткени сахнада жасаган ишиң үчүн жоопкерчилик сезими тынымсыз өсүүдө.

Бугунку кунде, деп улантат Дмитрий Александрович, эл аралык музыкалык жана аткаруучулук сахнада татыктуу орунду ээлее ете кыйын. Жетиштүү көп ойнош керек; ар кайсы шаарларда жана өлкөлөрдө ойноо; ар кандай программаларды иштетүү. Анан, албетте, баарын бер. бир кыйла жогорку профессионалдык денгээлде. Ушундай шартта гана сүрөтчү, алар айткандай, көз алдында болот. Албетте, педагогика менен алектенген адам үчүн бул мугалим эмес адамга караганда кыйыныраак. Ошондуктан, көптөгөн жаш концерт көрүүчүлөр негизинен окутууга көңүл бурушпайт. Жана кайсы бир жерде аларды түшүнсө болот - көркөм дүйнөдөгү барган сайын күчөгөн атаандаштыкты эске алуу менен ... "

Башкиров езунун педагогикалык иши женундегу ацгемеге кайтып келип, жалпысынан ал бул иште езун толук бактылуу сезе тургандыгын айтат. Бактылуу, анткени анын студенттери бар, аны менен болгон чыгармачылык байланыш ага чоң кубаныч алып келди жана жеткирип жатат. «Эгерде алардын эң мыктыларына көз чаптырсаңыз, атак-даңктын жолу эч кимге роза гүлү менен чачылган эмес экенин моюнга алышыңыз керек. Эгерде алар бир нерсеге жетишкен болсо, бул көбүнчө өздөрүнүн аракети менен. Жана жөндөмдүүлүгү чыгармачылык өзүн-өзү өнүктүрүү (музыкант үчүн эң маанилүү деп эсептейм). менин көркөм жашоо жөндөмдүүлүгү алар тигил же бул мелдеште сериялык номер менен эмес, бугунку кунде дуйненун кептеген елкелерунун сахналарында ойноп жаткандыгы менен далилдешти.

Кээ бир окуучуларым тууралуу өзгөчө сөз айткым келет. Кыскача. Сөзмө-сөз бир нече сөз менен.

Дмитрий Алексеев. Мен аны жакшы көрөм ички конфликтмуну мен анын мугалими катары жакшы билем. Сөздүн эң жакшы маанисинде конфликт. Бул биринчи караганда анча көрүнбөшү мүмкүн - көрүнүктүү эмес, жашыруун, бирок ал бар, бар жана бул абдан маанилүү. Алексеев езунун кучтуу жана начар жактарын айкын сезет, ал алардын ортосундагы куреш жана биздин кесибибизде алдыга жылууну билдирет. Бул кыймыл аны менен, башкалар сыяктуу эле, бир калыпта жана бир калыпта агып кетиши мүмкүн, же ал кризистер жана жаңы чыгармачылык чөйрөлөрдөгү күтүүсүз жылыштар түрүндө болушу мүмкүн. Бул кандай мааниге ээ эмес. Музыканттын алдыга умтулуусу маанилүү. Дмитрий Алексеев жөнүндө, менимче, муну аша чаап кетүүдөн коркпостон айтууга болот. Анын эл аралык жогорку кадыр-баркы кокусунан эмес.

Николай Демиденко. Бир убакта ага карата бир аз кемсинткен мамиле болгон. Кээ бирөөлөр анын көркөм келечегине ишенишчү эмес. Бул тууралуу эмне айта алам? Белгилүү болгондой, кээ бир аткаруучулар эртерээк, тезирээк жетилип (кээде алар өтө тез жетилип калышат, мисалы, азырынча күйүп кеткен кээ бир гейктер сыяктуу), башкалары үчүн бул процесс жайыраак, жайыраак жүрөт. Алардын толук калыптанышы, жетилиши, бутуна турушу, аларда болгон мыктыларды алып чыгышы үчүн жылдар керек... Бүгүнкү күндө Николай Демиденко бай практикага ээ, ал өлкөбүздүн ар кайсы шаарларында жана чет өлкөлөрдө көп ойнойт. Мен аны көп уга албайм, бирок анын спектаклдерине барганда анын азыр жасап жаткан көп иштери мурункудай эмес экенин көрөм. Кээде класста биз өткөн чыгармаларды чечмелөөдө дээрлик тааныбай калам. Ал эми мен үчүн мугалим катары бул эң чоң сыйлык...

Сергей Ерохин. Чайковский атындагы VIII конкурста ал лауреаттардын катарына кирди, бирок бул конкурстун абалы ал учун ете оор болду: ал Советтик Армиянын катарынан жацыдан демобилизацияланган жана, албетте, езунун мыкты чыгармачылык формасынан алыс болгон. Мелдештен бери өткөн убакытта Сергей абдан чоң ийгиликтерди жаратты, менимче. Анын Сантандердеги (Испания) сынактагы экинчи байгесин эске сала кетейин, бул тууралуу таасирдүү Мадрид гезиттеринин бири: «Сергей Ерохиндин спектаклдери биринчи сыйлыкка гана эмес, бүткүл сынакка татыктуу болду» деп жазган. Кыскасы, Сергейдин көркөм келечеги кең экенинен күмөнүм жок. Анын үстүнө ал, менин оюмча, сынактар ​​үчүн эмес, концерттик сахна үчүн жаралган.

Александр Бондурянский. Ал өзүн толугу менен камералык музыкага арнаган. Александр бир катар жылдар бою Москва триосунун составында чыгып, аны езунун эрки, дилгирлиги, берилгендиги, берилгендиги, жогорку профессионалдуулугу менен бекемдеп келатат. Мен анын ишмердүүлүгүнө кызыгуу менен көз салып турам, музыкант үчүн өз жолун табуу канчалык маанилүү экенине кайра-кайра ынандым. Бондурянскийдин камералык ансамблдин музыкасына болгон кызыгуусунун башталышы анын И.Безродный жана М.Хомицер менен триодо менин биргелешкен чыгармачылык ишимди байкоосу болду деп ойлогум келет.

Эйро Хайнонен. Үйүндө, Финляндияда ал эң белгилүү пианисттердин жана окутуучулардын бири (азыр Хельсинкидеги Сибелиус академиясынын профессору). Аны менен болгон жолугушууларымды кубануу менен эстейм.

Данг Тай Шон. Москва консерваториясында аспирантурада окуп жүргөндө аны менен чогуу окуганмын; кийин аны менен жолугушту. Мен Шон менен болгон байланыштардан абдан жагымдуу таасирлерди алдым - адам жана сүрөтчү. Ал акылдуу, акылдуу, сүйкүмдүү жана укмуштуудай таланттуу. Ал кризиске окшош нерсени башынан өткөргөн учур болгон: ал өзүн жалгыз стилдеги жабык мейкиндикке тушурду, ал тургай ал жерде да кээде анчалык ар түрдүү эмес жана көп кырдуу көрүнчү... Шон бул кризистик мезгилди негизинен жеңип чыкты; аткаруучулук ой жүгүртүүнүн тереңдиги, сезимдердин масштабы, драмасы анын оюнунда пайда болгон... Анын укмуштуудай пианисттик учуру бар жана, албетте, андан кем эмес көрө албастык келечеги бар.

Менин классымда дагы башка кызыктуу, келечектүү жаш музыканттар бар. Бирок алар дагы эле өсүп жатат. Ошондуктан алар тууралуу сөз кылуудан алысмын.

Ар бир таланттуу мугалим сыяктуу эле Башкировдун да окуучулар менен иштөөнүн өз стили бар. Класста абстракттуу категорияларга, түшүнүктөргө кайрылганды жактырбайт, изилденип жаткан иштен алыс кеткенди жактырбайт. Кээ бир кесиптештери сыяктуу эле, өз сөзү менен айтканда, башка өнөрлөр менен параллелдерди сейрек колдонот. Ал искусствонун бардык түрлөрүнүн ичинен эң универсалдуу болгон музыканын өзүнүн мыйзамдары, өзүнүн «эрежелери», өзүнүн көркөм өзгөчөлүгү бар экендигинен келип чыгат; ошондуктан студентти чөйрө аркылуу таза музыкалык чечимге алып барууга аракет кылат музыкалык эмес бир аз жасалма болуп саналат. Ал эми адабият, живопись ж.б. окшоштуктарга келсек, алар музыкалык образды түшүнүүгө түрткү гана бере алат, бирок аны башка нерсе менен алмаштыра албайт. Бул окшоштуктар жана параллелдер музыкага кандайдыр бир зыян алып келет – алар аны жөнөкөйлөштүрөт... «Менин оюмча, студентке мимика, дирижердун жаңсоосу жана, албетте, жандуу дисплейдин жардамы менен эмнени каалаарын түшүндүргөн жакшы. клавиатура.

Бирок, мындай жана тигиндей үйрөтсө болот... Бул учурда дагы бир универсалдуу формула болушу мүмкүн эмес».

Ал тынымсыз жана өжөрлүк менен бул ойго кайтат: искусствого мамиле кылууда бир тараптуулуктан, догматизмден, бир тараптуулуктан жаман эч нерсе жок. «Музыка дүйнөсү, атап айтканда аткаруучулук жана педагогика, чексиз ар түрдүү. Бул жерде баалуулуктун ар турдуу чөйрөлөрү, көркөм чындыктар жана конкреттүү чыгармачылык чечимдер толугу менен жанаша жашай алат жана болушу керек. Кээ бирөөлөр минтип талашып-тартышышат: мага жагат – бул жакшы дегенди билдирет; Эгер жакпаса, анда бул албетте жаман. Мындай, мындайча айтканда, логика мага абдан жат. Окуучуларыма да жат кылганга аракет кылам».

...Жогоруда Башкиров езунун окуучусу Дмитрий Алексеевдин ички конфликти — «сөздүн жакшы маанисинде» конфликт, бул «биздин кесибибизде алдыга жылуу дегенди билдирет» деп айткан. Дмитрий Александровичти жакындан билгендер, биринчи кезекте, мындай конфликттин өзүнөн байкалып жатканына макул болушат. Дал ошол аял өзүнө болгон капалуу катаал мамилеси менен кошулуп (Бир жолу, 7-8 жыл мурун Башкиров өзү спектаклдерге баа сыяктуу бир нерсе берип жүргөнүн айткан: "Чынын айтсам, упайлар аз болот... Бир жылдан кийин сен Ондогон концерттерди берүүгө туура келет... Мен эң жакшы дегенде бир нечесине канааттандым... «Ушуга байланыштуу Г.Г.Нойгаус эстегенди жактырган бир эпизод эсиме келет:» Менин даңктуу мугалимим Леопольд Годовский бир жолу мага: «Мен Ушул сезондо 83 концерт бердим, билесиңерби, канчасы мага ыраазы болду? – үчөө! (Нейгауз Г. Г. Ой толгоо, эскерүү, күндөлүк // Тандалган макалалар. Ата-энелерге кат. 107-бет).) – жана ага өз муунунун пианизмдеги эң көрүнүктүү ишмерлеринин бири болууга жардам берген; ал сүрөтчү алып келет, эч кандай шек жок, дагы көптөгөн чыгармачылык ачылыштар.

Г.Цыпин, 1990-ж