Артуро Бенедетти Микеланджели (Артуро Бенедетти Микеланджели) |

Артуро Бенедетти, Микеланджело

XNUMX-кылымдын көрүнүктүү музыканттарынын биринде да мынчалык көп легендалар, укмуштуудай окуялар баяндалган эмес. Микеланджели "Тапшырма адам", "Сырлар чырмалыша", "Биздин замандын эң түшүнүксүз сүрөтчүсү" наамдарын алган.

«Бендетти Микеланджели — XNUMX кылымдын көрүнүктүү пианисти, дүйнөлүк сахна искусствосунун эң ири инсандарынын бири», — деп жазат А.Меркулов. – Музыканттын эң жаркын чыгармачыл индивидуалдуулугу гетерогендик, кээде бири-бирин жокко чыгарчу өзгөчөлүктөрдүн кайталангыс биригүүсү менен аныкталат: бир жагынан сөздүн укмуштуудай кириши жана эмоционалдуулугу, экинчи жагынан, идеялардын сейрек кездешүүчү интеллектуалдык толуктугу. Мындан тышкары, ички көп компоненттүү бул негизги сапаттардын ар бири италиялык пианисттин искусствосунда жаңы көрүнүштөрдүн даражасына жеткирилген. Ошентип, Бенедеттинин пьесасындагы эмоционалдык чөйрөнүн чек арасы күйгүзүүчү ачыктыктан, тешип турган үрөй учурарлыктан жана импульсивдүүлүктөн өзгөчө тактоо, тактоо, татаалдык, татаалдыкты камтыйт. Интеллектуалдуулук ошондой эле терең философиялык аткаруучулук концепцияларды жаратууда жана интерпретациялардын кынтыксыз логикалык шайкештигинен жана анын бир катар интерпретацияларына белгилүү бир отряд, салкын ой жүгүртүүдөн, сахнада ойноодо импровизациялык элементти минималдаштыруудан көрүнөт.

• Ozon онлайн дүкөнүндө пианино музыкасы →

Артуро Бенедетти Микеланджели 5-жылы 1920-январда Италиянын түндүгүндөгү Брешиа шаарында туулган. Алгачкы музыкалык сабактарды төрт жашында алган. Алгач скрипканы үйрөнүп, андан кийин фортепианодо ойной баштаган. Бирок Артуро бала кезинен кургак учукка айланган пневмония менен ооруп калгандыктан, скрипканы калтырууга туура келген.

Жаш музыканттын ден соолугунун начардыгы ага кош жукту көтөрүүгө мүмкүнчүлүк берген жок.

Микеланджелинин биринчи устаты Пауло Кемери болгон. Артуро он төрт жашында Милан консерваториясын белгилүү пианист Джованни Анфоссинин классында бүтүргөн.

Микеланджелинин келечеги чечилгендей болду. Бирок күтүлбөгөн жерден ал Франциск монастырына кетип, ал жерде бир жылдай органист болуп иштейт. Микеланджели монах болгон эмес. Ошол эле учурда чөйрө музыканттын дүйнө таанымына да таасирин тийгизген.

1938-жылы Микеланджели Брюсселдеги пианиночулардын эл аралык сынагына катышып, жетинчи орунду гана алган. Сынактын калыстар тобунун мүчөсү С.Е.Файнберг, кыязы, эң мыкты италиялык сынактын катышуучуларынын салон-романтикалык эркиндиктерин эске алып, анда алар “сырткы жаркыраган, бирок өтө адептүү” ойношот деп жазган жана алардын аткаруусу “ойногондо идеялардын толук жоктугу менен айырмаланат. чыгарманын интерпретациясы”.

Микеланджелиге атактуулук 1939-жылы Женевадагы сынакта жеңишке жеткенден кийин келген. «Жаңы Лист төрөлдү» деп жазышкан музыка сынчылары. А Корто жана башка жюри мучелеру жаш италиялыктардын оюнуна кызуу баа беришти. Эми Микеланджелинин ийгиликке жетишине эч нерсе тоскоол боло албайт окшойт, бирок көп өтпөй Экинчи Дүйнөлүк Согуш башталды. – Каршылык көрсөтүү кыймылына катышып, учкуч кесибин өздөштүрүп, фашисттерге каршы күрөшүп жүрөт.

Ал колунан жарадар болуп, камалып, түрмөгө отургузулуп, 8 айга жакын убакытты өткөрүп, мүмкүнчүлүктөн пайдаланып, түрмөдөн качып, кантип качып жүрөт! уурдалган душмандын самолетунда. Микеланджелинин аскердик жаштыгы тууралуу чындык кайда, фантастика кайда экенин айтуу кыйын. Ал өзү да журналисттер менен болгон маегинде бул темага өтө тартынган. Бирок бул жерде чындыктын жок дегенде жарымы бар болсо да, таң калуу гана калды - Микеланджелиге чейин да, андан кийин да дүйнөдө мындай эч нерсе болгон эмес.

«Согуштун аягында Микеланджели акыры музыкага кайтып келет. Пианист Европанын жана АКШнын эң абройлуу сахналарында ойнойт. Бирок башкаларга окшоп баарын кылса Микеланджели болмок эмес. "Мен эч качан башка адамдар үчүн ойнобойм," деп айткан Микеланджели, "Мен өзүм үчүн ойнойм. Ал эми мен үчүн, жалпысынан, залда угуучулар бар же жокпу, баары бир. Мен пианино клавиатурасында турганда, айланамдагынын баары жок болот.

Музыка гана бар, музыкадан башка эч нерсе жок».

Пианист сахнага өзүн формада сезип, маанайы көтөрүлгөндө гана чыккан. Ошондой эле музыкант алдыдагы спектакль менен байланышкан акустикалык жана башка шарттарды толугу менен канааттандырышы керек болчу. Көп учурда бардык факторлор дал келбей, концерт болбой калганы таң калыштуу эмес.

Эч ким Микеланджелинин концертиндей көп сандагы жарыяланган жана жокко чыгарылган концерттерди өткөрбөсө керек. Жадакалса пианист концерт бергенден да көп концертти жокко чыгарды деп ырасташкан! Микеланджели бир жолу Карнеги Холлдогу спектаклден баш тарткан! Ал пианинону, балким, анын күүлөрүн жактырчу эмес.

Адилеттүүлүк үчүн мындай баш тартууларды каприз менен байланыштырууга болбойт деп айтуу керек. Микеланджелинин жол кырсыгына кабылып, кабыргасы сынып, бир нече сааттан кийин сахнага чыкканын мисал келтирсек болот.

Андан кийин ал ооруканада бир жыл жатты! Пианисттин репертуары ар кайсы авторлордун аз сандагы чыгармаларынан турган:

Скарлатти, Бах, Бусони, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шопен, Шуман, Брамс, Рахманинов, Дебюсси, Равел ж.б.

Микеланджели жаңы чыгарманы өзүнүн концерттик программаларына киргизгенге чейин бир нече жылдар бою үйрөнө алган. Бирок кийинчерээк ал бул ишке бир эмес, бир нече жолу кайрылып, андан жаңы түстөрдү жана эмоционалдык нюанстарды тапкан. "Мен ондогон же жүздөгөн жолу ойногон музыканы айтсам, мен ар дайым башынан баштайм" деди ал. Бул мен үчүн таптакыр жаңы музыка сыяктуу.

Ар бир жолу мени учурда ээлеген идеялар менен баштайм.

Музыканттын стили чыгармага субъективисттик мамилени таптакыр жокко чыгарган:

«Менин милдетим — автордун ниетин, автордун эркин билдирүү, мен аткарып жаткан музыканын рухун, тамгасын чагылдыруу», - дейт ал. — Мен музыкалык чыгарманын текстин туура окуганга аракет кылам. Баары бар, баары белгиленген. Микеланджели бир нерсеге умтулган - кемчиликсиздик.

Ошон үчүн ал фортепиано жана тюнери менен Европанын шаарларын узак убакыт бою гастролдоп жүргөн, бирок бул учурда чыгымдар анын спектаклдеринин акысынан ашып кеткен. чеберчилик жана үн «продукциялардын» эң сонун жасалгасы жагынан, деп белгилейт Цыпин.

Белгилүү москвалык сынчы Д.А.Рабинович 1964-жылы пианисттин СССРдеги гастролунан кийин мындай деп жазган: «Микеланджелинин техникасы мурда болуп келгендердин ичинен эң таң калыштуусу. Мүмкүн болгон нерселердин чегине чейин, ал сулуу. Бул «абсолюттук пианизмдин» гармониялык сулуулугуна суктануу сезимин, ырахат тартуулайт.

Ошол эле учурда Г.Г.Нойгаустун «Пианист Артуро Бенедетти-Микеланджели» деген макаласы чыгып, анда мындай деп айтылган: «СССРге дуйнеге белгилуу пианист Артуро Бенедетти-Микеланджели биринчи жолу келди. Консерваториянын чоң залында өткөн анын алгачкы концерттери бул пианисттин катуу атак-даңкына татыктуу экенин, концерттик залды толуп турган көрүүчүлөрдүн эбегейсиз кызыгуусу жана чыдамсыздык күтүүсү акталганын дароо далилдеп, толук канааттануу менен кабыл алды. Бенедетти-Микеланджели чындап эле эң жогорку, эң жогорку класстагы пианист болуп чыкты, анын жанында сейрек, аз гана бирдиктерди коюуга болот. Кыскача баяндамада ал жөнүндө угуучуну ушунчалык өзүнө тартып турган нерселердин бардыгын тизмектеп чыгуу кыйын, мен көп жана майда-чүйдөсүнө чейин айткым келет, бирок ошого карабастан, жок дегенде кыскача, негизги нерсени белгилеп коюуга уруксат берилет. Эң оболу анын аткаруусундагы болуп көрбөгөндөй кемчиликсиздикти, эч кандай кокустуктарга, мүнөттүн термелүүсүнө, аткаруу идеалынан четтөөлөргө жол бербеген, бир жолу өзү тааныган, түптөгөн жана иштеп чыккан кемчиликсиздигин айта кетүү керек. эбегейсиз зор аскеттик эмгек. Бардык нерседе кемчиликсиздик, гармония – чыгарманын жалпы түшүнүгүндө, техникасында, үнүндө, майда-чүйдөсүнө чейин, ошондой эле жалпысынан.

Анын музыкасы замандын мыйзамдарына, анын карама-каршылыктарына, оош-кыйыштарына баш ийбегендей, кылымдар бою өзгөрүүсүз турууга ылайыкталган, көз жоосун алган кемчиликсиз мрамор статуяга окшош. Эгерде мен муну айта турган болсом, анын аткарылышы өтө бийик жана ишке ашыруу кыйын идеалдын кандайдыр бир “стандартташтыруу”, өтө сейрек кездешүүчү, дээрлик кол жеткис нерсе, эгерде “идеал” түшүнүгүнө П.И.Чайковский колдонгон критерийди колдонсок. дүйнөлүк музыкада дээрлик кемчиликсиз чыгармалар жок деп эсептеген ал, көптөгөн кооз, мыкты, таланттуу, жаркыраган чыгармалардын көптүгүнө карабастан, эң сейрек учурларда гана кемчиликсиздикке жетет деп эсептеген. Ар кандай чоң пианист сыяктуу Бенедетти-Микеланджелинин да ойго келбеген бай үн палитрасы бар: музыканын негизи – убакыт-үн – иштелип чыккан жана чегине чейин колдонулат. Бул жерде үндүн биринчи жаралышын жана анын бардык өзгөрүшүн жана градациясын фортиссимого чейин кантип кайталоону билген пианист, ар дайым ырайым менен сулуулуктун чегинде кала берет. Анын оюнунун пластикасы укмуштуудай, терең барельефтин пластикасы, хиароскюронун көз жоосун алган оюнун тартуулайт. Музыканын эң улуу сүрөтчүсү Дебюссинин аткаруусунда гана эмес, Скарлатти менен Бетховендин аткаруусунда да үн кездемесинин кылдаттыктары жана ажарлуулугу, анын ажырымы жана тунуктугу абдан сейрек кездешүүчү, мынчалык кемчиликсиз угууга болот.

Бенедетти-Микеланджели өзүн эң сонун угуп, угуп эле тим болбостон, сизде ал музыканы ойноп жатканда ойлонуп жаткандай таасир калтырасыз, сиз музыкалык ой жүгүртүү актында катышып турасыз, ошондуктан, мага анын музыкасы ушунчалык таасир этет окшойт. угуучу. Ал жөн гана аны менен бирге ойлонууга түрткү берет. Бул анын концерттериндеги музыканы угуп, сезүүгө түрткү берет.

Ал эми азыркы пианистке өзгөчө мүнөздүү дагы бир өзгөчөлүк ага абдан мүнөздүү: ал эч качан өзүн ойнобойт, ал авторду ойнойт жана кандай ойнойт! Биз Скарлатти, Бах (Чакон), Бетховен (экөө тең эрте – Үчүнчү сонатаны, кеч – 32-сонатаны), Шопенди, Дебюссини уктук жана ар бир автор өзүнүн кайталангыс индивидуалдуу оригиналдуулугу менен алдыбызга чыкты. Музыканын, искусствонун мыйзамдарын акылы, жүрөгү менен терең түшүнгөн аткаруучу гана минтип ойной алат. Бул учун (акыл менен журектен башкасы) эц прогрессивдуу техникалык каражаттарды (кыймыл-булчуц аппаратынын енугушу, пианисттин инструмент менен идеалдуу симбиозу) талап кылынарын айтпай коюуга болбойт. Бенедетти-Микеланджелиде аны укканда анын улуу талантына гана суктанбастан, анын ниетин жана жөндөмүн ушунчалык жеткилеңдикке жеткирүү үчүн талап кылынган эбегейсиз эмгекти суктанткандай өнүккөн.

Аткаруучу ишмердүүлүк менен бирге Микеланджели педагогика менен да ийгиликтүү алектенген. Ал согушка чейинки жылдарда баштаган, бирок 1940-жылдардын экинчи жарымында мугалимдикке олуттуу киришкен. Микеланджели Болонья менен Венециянын консерваторияларында жана Италиянын кээ бир башка шаарларында фортепиано боюнча сабак берген. Музыкант ошондой эле Болзанодо өзүнүн мектебин негиздеген.

Мындан тышкары жай мезгилинде Флоренцияга жакын жердеги Ареццо шаарында жаш пианисттер үчүн эл аралык курстарды уюштурган. Студенттин каржылык мүмкүнчүлүктөрү Микеланджелиди дээрлик аз да болсо кызыктырган. Анын үстүнө, ал таланттуу адамдарга жардам берүүгө даяр. Эң негизгиси студент менен кызыктуу болуш керек. «Мындай жагынан, аздыр-көптүр коопсуз, сырткы, кандай болгон күндө да Микеланджелинин өмүрү XNUMX-жылдардын аягына чейин агып өткөн», - деп жазат Цыпин. автожарыш, ал, демек, дээрлик профессионал жарыш унаа айдоочусу болгон, сынактарда байгелерди алган. Микеланджели жупуну, жөнөкөй жашачу, ал дээрлик дайыма өзүнүн сүйүктүү кара свитери менен жүрчү, анын турак-жайы жасалгалоо жагынан монастырдын камерасынан анча деле айырмаланчу эмес. Ал фортепианодо көбүнчө түн ичинде ойночу, анда ал бардык бөтөн нерселерден, тышкы чөйрөдөн таптакыр ажырай алган.

"Өзүң менен байланышты үзбөө абдан маанилүү" деди ал бир жолу. "Сүрөтчү элге чыгуудан мурун өзүнө жол табышы керек." Алар Микеланджелинин аспап үчүн иштөө ылдамдыгы бир топ жогору болгон деп айтышат: күнүнө 7-8 саат. Бирок, алар аны менен бул темада сүйлөшкөндө, ал 24 саат бою иштегенин, бул иштин бир бөлүгү гана пианино клавиатурасынын артында, бир бөлүгү анын сыртында аткарылганын бир аз кыжырдануу менен жооп берди.

1967-1968-жылдары, Микеланджели кээ бир каржылык милдеттенмелери менен байланышкан рекорддук компания күтүлбөгөн жерден банкрот болгон. Сот аткаруучу музыканттын мүлкүн камакка алган. "Микеланджели башына чатырсыз калуу коркунучунда турат", - деп жазган италиялык басма сөз ушул күндөрү. «Ал кемчиликсиздиктин драмалык умтулуусун улантып жаткан пианинолор ага таандык болбой калды. Камакка алуу анын келечектеги концерттеринен түшкөн кирешеге да тиешелүү».

Микеланджели жардам күтпөстөн, Италиядан чыгып, Швейцарияга Луганодо отурукташат. Ал жерде ал 12-жылдын 1995-июнунда көз жумганга чейин жашаган. Акыркы кездери концерттерин азыраак берген. Европанын ар кайсы өлкөлөрүндө ойноп, Италияда дагы ойногон эмес.

Биздин кылымдын орто чениндеги эң улуу италиялык пианист Бенедетти Микеланджелинин улуу жана катаал фигурасы дүйнөлүк пианизмдин гиганттарынын тоо кыркаларында жалгыз чокудай көтөрүлөт. Анын сахнадагы бүт көрүнүшү кайгылуу концентрацияны жана дүйнөдөн алыстаганды билдирет. Эч кандай поза, театралдуулук, көрүүчүлөрдүн көңүлүн бурбоо жана жылмаюу, концерттен кийин кол чабуулар үчүн рахмат. Ал кол чабууларды байкабайт окшойт: анын миссиясы аткарылды. Аны эл менен жаңы эле байланыштырган музыка угулбай, байланыш токтоду. Кээде көрүүчүлөр ага кийлигишип, кыжырын келтирип жаткандай туюлат.

Эч ким, балким, Бенедетти Микеланджели сыяктуу аткарылган музыкада өзүн "көрсөтүүгө" анчалык деле аздык кылбайт. Ошол эле учурда – парадоксалдуу – ал аткарган ар бир чыгармада, ар бир сөз айкашында жана ар бир үнүндө инсандыктын өчпөс изин калтырган адамдар аз. Анын оюну өзүнүн кынтыксыздыгы, бышыктыгы, кылдат ойлонулгандыгы жана бүтүшү менен таң калтырат; ага импровизация, сюрприз элементи таптакыр жат болуп көрүнгөн – бардыгы көп жылдар бою иштелип чыккан, бардыгы логикалык жактан ширетилген, баары ушундай болушу мүмкүн, башка эч нерсе жок.

Бирок, анда эмне үчүн бул оюн угуучуну өзүнө тартып, аны өз нугуна тартат, анын алдында сахнада чыгарма жаңыдан, анын үстүнө биринчи жолу жаралып жаткандай?!

Каргашалуу, кандайдыр бир кутулгус тагдырдын көлөкөсү Микеланджелинин генийинин үстүнөн айланып, анын манжалары тийген нерселердин баарын каптап турат. Анын Шопенин башкалардын – эң чоң пианисттердин аткарган ошол эле Шопени менен салыштыруу керек; Григдин концерти анын ичинде кандай терең драма пайда болгонун угуу керек – бул көлөкөнү сезүү, дээрлик өз көзүңүз менен көрүү үчүн башка кесиптештеринде сулуулук жана лирикалык поэзия менен жаркыраган, укмуштуудай, кыязы жок өзгөргөн. музыканын өзү. Ал эми Чайковскийдин Биринчиси, Рахманиновдун Төртүнчүсү – бул мурда уккандардын баарынан канчалык айырмаланат?! Фортепиано искусствосу боюнча тажрыйбалуу адис Д.А.Рабиновичтин, балким, кылымдын бардык пианисттерин уккан, Бенеетти Микеланджелинин сахнадан укканы таң калыштуу эмеспи; «Мен мындай пианистти, мынчалык кол жазманы, мынчалык өзгөчөлүктү – өзгөчө да, терең да, кайталангыс жагымдуу да – өмүрүмдө көргөн эмесмин»…

Италиялык сүрөтчү тууралуу Москвада жана Парижде, Лондондо жана Прагада, Нью-Йоркто жана Венада жазылган ондогон макалаларды жана рецензияларды таң калыштуу бат-баттан кайталап окуп отуруп, сиз сөзсүз түрдө бир сөзгө – бир сыйкыр сөзгө туш болосуз, анын тагдыры анын дүйнөдөгү ордун аныктоочудай. котормочулук заманбап искусство дүйнөсү. , кемчиликсиздик. Чынында, абдан туура сөз. Микеланджели идеалдуулуктун чыныгы рыцары, гармония жана сулуулук идеалына өмүр бою жана фортепианодо ар бир мүнөт сайын умтулуп, бийиктикке жетип, жетишкендиктерине дайыма нааразы. Кемчиликтүүлүк – виртуоздукта, ниеттин ачыктыгында, үндүн кооздугунда, бүтүндүн гармониясында.

Пианистти кайра жаралуу доорунун улуу художниги Рафаэль менен салыштырып, Д.Рабинович мындай деп жазат: «Бул Рафаэль принциби анын искусствосуна куюлуп, анын эң маанилүү өзгөчөлүктөрүн аныктайт. Бул оюн, биринчи кезекте, кемчиликсиздиги менен мүнөздөлөт - теңдешсиз, түшүнүксүз. Ал бардык жерде өзүн көрсөтөт. Микеланджелинин техникасы мурда болуп көрбөгөндөй укмуштуудай ыкмалардын бири. Мүмкүнчүлүктүн чегине чейин жеткирилген, ал "силкилдетүү", "майдалоо" үчүн арналган эмес. Ал сулуу. Бул ырахатты, абсолюттук пианизмдин гармониялык сулуулугуна суктануу сезимин ойготот... Микеланджели техникада да, түс чөйрөсүндө да эч кандай тоскоолдуктарды билбейт. Бардык нерсе ага баш ийет, ал каалаганын кыла алат жана бул чексиз аппарат, форманын бул кемчиликсиздиги бир гана ишке толугу менен баш ийет – ички кемчиликке жетүү. Акыркысы классикалык көрүнгөн жөнөкөйлүгүнө жана үнөмдүүлүгүнө, кынтыксыз логикасына жана чечмелөөчү идеясына карабастан, оңой эле кабыл алынбайт. Мен Микеланджелиди укканда алгач мага ал маал-маалы менен жакшы ойногондой сезилди. Ошондо мен ал мени мезгил-мезгили менен өзүнүн кең, терең, эң татаал чыгармачылык дүйнөсүнүн орбитасына ого бетер катуу тартып жатканын түшүндүм. Микеланджелинин аткаруусу талапты талап кылат. Ал кунт коюп угууну, чыңалуу менен күтүп жатат. Ооба, бул сөздөр көп нерсени түшүндүрөт, бирок андан да күтүүсүз сүрөтчүнүн өзүнүн сөзү: “Кемчиликсиздик – мен эч качан түшүнбөгөн сөз. Кемчиликсиздик – чектөө, катаал чөйрө. Дагы бир нерсе эволюция. Бирок эң башкысы авторго болгон урмат. Бул ноталарды көчүрүп, бул нускаларды өз аткаруусу боюнча кайра чыгаруу керек дегенди билдирбейт, бирок автордун ой-ниеттерин чечмелөөгө аракет кылуу керек, анын музыкасын өзүнүн жеке максаттарына кызмат кылбай.

Анда музыкант айтып жаткан бул эволюциянын мааниси эмнеде? Композитор жараткан нерсенин рухуна жана тамгасына дайыма жакындоодо? Үзгүлтүксүз, «өмүр бою» өзүн жеңүү процессинде, анын азабын угуучу ушунчалык катуу сезет? Балким ушунда да болсо керек. Бирок ошондой эле адамдын акылынын, күчтүү рухунун аткарылып жаткан музыкага сөзсүз түрдө проекциясында, ал кээде аны болуп көрбөгөндөй бийиктикке көтөрө алат, кээде ага башында камтылгандан да чоң мааниге ээ болот. Бул бир жолу Микеланджели таазим кылган жалгыз пианист Рахманиновдо болгон жана бул анын өзү менен, айталы, Б.Галуппинин До мажордогу сонатасында же Д.Скарлаттинин көптөгөн сонаталарында болгон.

Микеланджели XNUMX-кылымдагы пианисттин белгилүү бир түрүн – адамзаттын өнүгүүсүндөгү машина доорун, илхамга, чыгармачылык импульска орун жок пианистти чагылдырган деген пикирди көп угууга болот. Бул көз караш биздин өлкөдө да колдоочуларын тапты. Сүрөтчүнүн гастролдорунан таасирленип, Г.М.Коган мындай деп жазган: «Микеланджелинин чыгармачылык методу – «записка доорунун» этинин эти; Италиялык пианисттин оюну анын талаптарына эң сонун ылайыкташтырылган. Демек, бул оюнду мүнөздөөчү «жүз пайыздык» тактыкка, кемчиликсиздикке, абсолюттук жаңылбастыкка умтулуу, ошондой эле тобокелдиктин кичине эле элементтерин чечкиндүү түрдө кууп чыгуу, Г.Нойгаус «стандартташтыруу» деп туура атаган «белгисизге» ачылыштар. аткаруунун. Романтикалык пианисттерден айырмаланып, чыгарманын өзү дароо эле жаралып, жаңыдан жаралып жаткандай сезилет, Микеланджели сахнада спектакль да жаратпайт: бул жерде бардыгы алдын ала жаралып, өлчөнгөн жана таразаланган, биротоло бузулбас ырга салынат. керемет форма. Бул даяр формадан концертте аткаруучу концентрат жана кылдаттык менен бүктөлүп, парданы чечет жана биздин алдыбыздан өзүнүн мрамор кемчилигинде укмуштуудай эстелик пайда болот.

Микеланджелинин оюнунда стихиялуулуктун, стихиялуулуктун элементи жок экени талашсыз. Бирок бул ички кемчиликсиздик биротоло, үйдө, тынч кеңсе иштеринин жүрүшүндө жетишилет жана коомчулукка сунуш кылынган нерселердин бардыгы бир моделден көчүрмө болуп саналат дегенди билдиреби? Бирок копиялар канчалык жакшы жана кемчиликсиз болсо да, кайра-кайра угармандардын ички үрөйүн учура алат – бул ондогон жылдардан бери болуп келе жатат?! Жылдан-жылга өзүн көчүрүп алган сүрөтчү кантип бийикте кала алат?! Акыр-аягы, эмне үчүн типтүү "записчик пианист" ушунчалык сейрек жана каалабастан, мынчалык кыйынчылык менен, пластинкаларды жазат, эмне үчүн анын пластинкалары башка, анчалык "типтүү эмес" пианисттердин пластинкаларына салыштырмалуу эмне үчүн анчалык деле жок?

Бул суроолордун баарына жооп берүү, Микеланджелинин табышмагын аягына чейин чечүү оңой эмес. Биздин алдыбызда эң улуу пианино сүрөтчүсү турганына баары макул. Бирок дагы бир нерсе ачык-айкын: анын искусствосунун езу угуучу-ларды кайдыгер калтырбастан, аларды жактоочуларга жана оппоненттерге, художниктин жан дуйнесу жана таланты кимге жакын болгондорго жана кимге жакын болгондорго белуштурууге жендемдуу. ал келгин. Кандай болгон күндө да бул өнөрдү элита деп айтууга болбойт. Такталган – ооба, бирок элита – жок! Артист элита менен гана сүйлөшүүнү максат кылбайт, ал өзү менен өзү эле «сүйлөшөт», ал эми угуучу – угуучу эркин макул болуп, суктанса, же талашып-тартышат – бирок баары бир ага суктанат. Микеланджелинин үнүн укпай коюу мүмкүн эмес – анын талантынын зор, сырдуу күчү ушундай.

Балким, көп суроолорго жооп жарым-жартылай анын сөзүндө жатат: «Пианист өз оюн билдирбеши керек. Эң башкысы, эң негизгиси композитордун духун сезүү. Окуучуларымда ушул сапатты өнүктүрүүгө, тарбиялоого аракет кылдым. Жаш сүрөтчүлөрдүн азыркы муунунун көйгөйү – алар толугу менен өзүн көрсөтүүгө багытталган. Жана бул тузак: бир жолу ага түшсөң, чыга албай турган туюкта каласың. Аткаруучу музыкант үчүн эң негизгиси музыканы жараткан адамдын ойлору, сезимдери менен айкалышуусу. Музыканы үйрөнүү бул башталышы гана. Пианисттин чыныгы инсандыгы ал композитор менен терең интеллектуалдык жана эмоционалдык баарлашууга келгенде гана ачыла баштайт. Эгерде композитор пианистти толук өздөштүрүп алса гана музыкалык чыгармачылык жөнүндө айта алабыз... Мен башкалар үчүн ойнобойм – өзүм үчүн жана композиторго кызмат кылуу үчүн гана. Эл үчүн ойнойбу же жокпу, мен үчүн айырмасы жок. Мен клавиатурага отурсам, айланамдагы нерселердин баары жок болот. Мен эмнени ойноп жатканымды, чыгарып жаткан үнүмдү ойлоном, анткени бул акыл-эстин натыйжасы».

Табышмактуулугу, сыры Микеланджелинин өнөрүн гана курчап албайт; көптөгөн романтикалык уламыштар анын өмүр баяны менен байланышкан. «Мен түпкү тегим боюнча славянмын, тамырымда жок дегенде славян каны агып турат, мен Австрияны мекеним деп эсептейм. Мени тубаса славян, маданияты боюнча австриялык деп айтсаң болот», - деп бүткүл дүйнөгө эң улуу италиялык чебер катары таанылган, Брешияда туулуп, өмүрүнүн көп бөлүгүн Италияда өткөргөн пианист бир жолу кабарчыга билдирди.

Анын жолу роза гүлдөрүнө чачылган эмес. 4 жашында музыкалык билим ала баштаган, ал 10 жашка чейин скрипкачы болууну кыялданчу, бирок пневмониядан кийин кургак учук менен ооруп калып, пианинодо "кайра даярдоого" аргасыз болгон, анткени скрипкада ойноо менен байланышкан көптөгөн кыймылдар фортепианодо болгон. ага каршы. Бирок, скрипка жана орган («Менин үнүм жөнүндө айтсак,» деп белгилейт ал, «пианино жөнүндө эмес, орган менен скрипканын айкалышы жөнүндө»), анын айтымында, ага өзүнүн ыкмасын табууга жардам берген. Азыртадан эле 14 жашында, жигит Милан консерваториясын бүтүргөн, ал жерде профессор Джованни Анфосси менен бирге окуган (жана жолдо ал узак убакыт бою медицинаны окуган).

1938-жылы Брюсселде өткөн эл аралык сынакта жетинчи сыйлыкты алган. Азыр муну көбүнчө “кызыктай ийгиликсиздик”, “калыстар тобунун катачылыгы”, италиялык пианист болгону 17 жашта экенин, биринчи жолу атаандаштары өзгөчө болгон мындай оор сынакта күчүн сынап көргөнүн унутуп коюшат. күчтүү: алардын көбү да тез арада биринчи чоңдуктагы жылдыздар болуп калышты. Бирок эки жылдан кийин Микеланджели Женевадагы сынактын жеңүүчүсү болуп, эгер согуш тоскоол болбогондо, мыкты карьера баштоого мүмкүнчүлүк алды. Сүрөтчү ошол жылдарды оңой менен эстебейт, бирок ал Каршылык көрсөтүү кыймылынын активдүү катышуучусу, немис түрмөсүнөн качып, партизан болуп, аскердик учкуч кесибин мыкты өздөштүргөнү белгилүү.

Атылган ок өчкөндө Микеланджели 25 жашта эле; Пианист алардын бешөөнү согуш жылдарында, дагы үчөөнү кургак учуктан дарыланган санаторийде жоготкон. Бирок азыр анын алдында жаркыраган перспективалар ачылды. Бирок, Микеланджели заманбап концерттик оюнчунун түрүнөн алыс; дайыма күмөндүү, өзүнө ишенбеген. Ал биздин кундердун концерттик «конвейерине» аран эле «турат». Ал көп жылдар бою жаңы чыгармаларды үйрөнүп, анда-санда концерттерин жокко чыгарат (анын каралоочулары ал ойногондон да көп баш тартты деп ырасташат). Үндүн сапатына өзгөчө көңүл бурган артист узак убакытка пианино жана өзүнүн күүлөгү менен саякаттаганды туура көргөн, бул администраторлордун кыжырын келтирип, басма сөздө ирониялык билдирүүлөрдү жараткан. Натыйжада, ал ишкерлер менен, рекорддук компаниялар менен, гезитчилер менен болгон мамилесин бузат. Ал жөнүндө күлкүлүү ушак-айың кептер айтылып, ага кыйын, эксцентрик, чечкинсиз адам деген ат ыйгарылат.

Ал арада бул адам алдынан искусствого жан аябастан кызмат кылуудан башка максатты көрбөйт. Пианино жана тюнер менен саякаттоо ага бир топ акчаны талап кылган; бирок ал жаш пианисттердин толук кандуу билим алуусуна жардам беруу учун гана коп концерттерди берет. Болонья жана Венеция консерваторияларында фортепиано класстарын жетектейт, Ареццодо жыл сайын семинарларды өткөрөт, Бергамо менен Болзанодо өзүнүн мектебин уюштурат, ал жерде окуу үчүн эч кандай акы албай эле тим болбостон, студенттерге стипендия да төлөп турат; пианино искусствосунун эл аралык фестивалдарын уюштурат жана бир нече жылдан бери өткөрүп келет, анын катышуучуларынын арасында ар кайсы өлкөлөрдөн келген ири аткаруучулар, анын ичинде советтик пианист Яков Флиер да бар.

Микеланджели каалабастан, "күч аркылуу" жазылган, бирок фирмалар аны эң пайдалуу сунуштар менен кууп чыгышат. 60-жылдардын экинчи жарымында бир топ бизнесмендер аны өзүнүн рекорддорун чыгарышы керек болгон BDM-Polyfon компаниясынын уюмуна тартты. Бирок соода Микеланджели үчүн эмес, көп өтпөй компания банкрот болуп, аны менен бирге сүрөтчү. Ошондуктан акыркы жылдары “кыйын уулун” баалай албаган Италияда ойнобой калды. Ал АКШда да ойнобойт, анда коммерциялык дух өкүм сүрүп, ага терең жат. Сүрөтчү да окуусун токтоткон. Ал Швейцариянын Лугано шаарында жупуну батирде жашайт, бул ыктыярдуу сүргүн турлар менен бузуп жатат – барган сайын сейрек кездешет, анткени импресариолордун бир нечеси аны менен келишим түзүүгө батынышат жана оорулар аны калтырбайт. Бирок анын ар бир концерти (көбүнчө Прагада же Венада) угармандар үчүн унутулгус окуяга айланып, ар бир жаңы жазуусу артисттин чыгармачылык күчү азайбай турганын ырастап турат: 1978-1979-жылдары тартылган Дебюссинин Прелюдиясынын эки томдугун угуңуз.

«Жоголгон убакытты издөөдө» Микеланджели көп жылдар бою репертуарга болгон көз карашын бир аз өзгөртүүгө туура келди. Коомчулук, анын сөзү менен айтканда, «аны издөө мүмкүнчүлүгүнөн ажыратты»; анын алгачкы жылдарында ал даярдуулук менен заманбап музыка ойногон болсо, азыр ал өз кызыкчылыктарын негизинен XNUMXth жана XNUMXth кылымдын башында музыкага багытталган. Бирок анын репертуары көпчүлүккө көрүнгөндөн ар түрдүү: Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуман, Шопен, Рахманинов, Брамс, Лист, Равел, Дебюсси анын программаларында концерттер, сонаталар, циклдер, миниатюралар менен көрсөтүлгөн.

Бул жагдайлардын баары сүрөтчүнүн оңой эле аялуу психикасы тарабынан ушунчалык азаптуу кабыл алынып, анын толкунданган жана тазаланган өнөрүнө жарым-жартылай кошумча ачкыч берип, анын оюнда сезбей коюу кыйын болгон ошол трагедиялуу көлөкө кайда түшкөнүн түшүнүүгө жардам берет. Бирок Микеланджелинин инсандыгы дайыма эле башкалардын аң-сезиминде сакталып калган "сыйыктуу жана кайгылуу жалгыз адамдын" образынын алкагында туура келе бербейт.

Жок, ал жөнөкөй, шайыр жана ынтымактуу болгонду билет, бул тууралуу көптөгөн кесиптештери айта алышат, ал эл менен жолугушуудан ырахат алууну жана бул кубанычты эстегенди билет. 1964-жылы советтик аудитория менен болгон жолугушуу ал учун ушундай жаркыраган эстелик болуп калды. "Ал жерде, Европанын чыгышында, - деди кийинчерээк, "рухий тамак дагы эле материалдык тамактан да көптү билдирет: ал жерде ойноо укмуштуудай кызыктуу, угуучулар сизден толук берилүүнү талап кылышат". Ал эми артистке абадай дал ушул нерсе керек.

Григорьев Л., Платек Я., 1990