Морис Равел |

Морис Равел

Мыкты музыка, мен буга ишенем, ар дайым жүрөктөн чыгат... Музыка, мен муну талап кылам, эмнеси болсо да, сулуу болуш керек. M. Ravel

М.Равелдин музыкасы – эң улуу француз композитору, музыкалык колориттин керемет чебери – импрессионисттик жумшактык менен үндөрдүн бүдөмүктүгү менен классикалык ачык-айкындуулукту жана формалардын гармониясын айкалыштырат. Ал 2 опера (Испан сааты, Бала жана сыйкыр), 3 балет (анын ичинде Дафнис жана Хлоя), оркестр үчүн чыгарма (Испанский рапсодия, вальс, Болеро) , 2 фортепиано концерти, скрипка үчүн рапсодия «Цыган», Квартет, Трио, сонаталар (скрипка жана виолончель, скрипка жана фортепиано үчүн), фортепианолук композициялар (анын ичинде Сонатина, «Суу пьесасы», «Түнкү гаспар» циклдери, «Асыл жана сентименталдык вальстар», «Рефлексиялар», «Купериндин күмбөзү» сюитасы. , белуктеру композитордун биринчи дуйнелук согуштун жылдарында курман болгон досторунун жаркын элесине арналган), хор, романстар. Тайманбас инноватор Равел кийинки муундардын көптөгөн композиторлоруна чоң таасир эткен.

Ал швейцариялык инженер Йозеф Равелдин үй-бүлөсүндө төрөлгөн. Атам музыкага шыктуу, сурнайда, чоордо жакшы ойночу. Ал жаш Мористи технология менен тааныштырды. Механизмдерге, оюнчуктарга, сааттарга болгон кызыгуу композитордун бүткүл өмүрүндө кала берген жана ал тургай анын бир катар чыгармаларында да чагылдырылган (мисалы, саат жасоочу цехтин образы менен «Испан сааты» операсынын киришүүсүн эстейли). Композитордун апасы композитор сыймыктанган басктардын үй-бүлөсүнөн чыккан. Равел бул сейрек кездешүүчү улуттун музыкалык фольклорун өзүнүн чыгармачылыгында (фортепиано триосу) бир нече жолу колдонуп, ал тургай баск темасында фортепианолук концертти ойлоп тапкан. Эне үй-бүлөдө гармония жана өз ара түшүнүшүү атмосферасын түзө алган, балдардын табигый талантынын табигый өнүгүүсүнө шарт түзгөн. 1875-жылы июнда үй-бүлө композитордун бүт жашоосу менен байланышкан Парижге көчүп барган.

Равел 7 жашында музыкалык билим ала баштаган. 1889-жылы Париж консерваториясына тапшырып, ал жерден 1891-жылдагы конкурста биринчи сыйлык (белгилүү скрипачтын уулу) С.Берионун фортепиано классын бүтүргөн (экинчи сыйлыкты ошол жылы эң улуу француз пианисти А. Корто жеңип алган). Консерваторияны композиция классында бүтүрүү Равел үчүн анчалык кубанган жок. Э.Прессардын гармония классында окуй баштагандан кийин, окуучусунун диссонанстарга ашыкча ынтызарлыгынан көңүлү чөгүп, А.Гедальждын контрпункт жана фуга классында окуусун улантып, 1896-жылдан тарта Г.Фореден композицияны үйрөнгөн. ал ашыкча жаңычылдыктын жактоочуларына кирчү эмес, Равелдин талантын, табитин жана форма сезимин баалап, өмүрүнүн акырына чейин окуучусуна жылуу мамилесин сактап келген. Консерваторияны сыйлык менен бүтүрүп, Италияда төрт жыл болуу үчүн стипендия алганы үчүн Равел 5 жолу (1900-05) сынактарга катышкан, бирок эч качан биринчи сыйлыкка ээ болгон эмес, ал эми 1905-ж. Алдын ала текшерүүдөн өтүп, ал негизги сынакка катышууга да уруксат берилген эмес. Эгерде ушул убакка чейин Равел фортепианодогу атактуу “Паванта өлүмү үчүн”, “Суу оюну” сыяктуу пьесаларды, ошондой эле кылдуу квартетти – дароо эле сүйүүнү багынткан жаркын жана кызыктуу чыгармаларды жаратканын эстесек. Калыстар тобунун чечими таң калыштуу көрүнөт жана ушул күнгө чейин анын чыгармаларынын эң репертуарларынын бири бойдон калууда. Бул Париждин музыкалык коомчулугун кайдыгер калтырган жок. Басма сөз беттеринде дискуссия пайда болуп, анда Форе менен Р.Роллан Равелдин тарабына өтүштү. Бул «Равелдин иши» натыйжасында Т.Дюбуа консерваториянын директорлугунан кетүүгө аргасыз болгон, Форе анын мураскору болуп калган. Равел өзү бул жагымсыз окуяны, атүгүл жакын досторунун арасында да эстеген жок.

Ашыкча коомдук көңүл бурууну жана расмий салтанаттарды жактырбоо ага өмүр бою мүнөздүү болгон. Ошентип, 1920-жылы, ал сыйлык алгандардын тизмесинде анын аты жарыяланган да, Ардак Легион орденин алуудан баш тарткан. Бул жаңы "Равелдин иши" дагы басма сөздө кеңири жаңырды жаратты. Ал бул тууралуу сөз кылууну жактырчу эмес. Бирок, буйруктан баш тартуу, сый-урматты жактырбоо композитордун коомдук турмушка кайдыгерлигин такыр билдирбейт. Ошентип, Биринчи дүйнөлүк согуш учурунда аскердик кызматка жараксыз деп табылып, ал фронтко адегенде старшина, анан жүк ташуучу болуп жөнөтүлүүгө умтулат. Анын авиацияга баруу аракети гана ишке ашкан жок (жүрөгү ооруп калгандыктан). Ошондой эле 1914-жылы «Француз музыкасын коргоо боюнча улуттук лиганын» уюштурулушу жана анын Францияда немис композиторлорунун чыгармаларын аткарбоо талабы да кайдыгер эмес. Ал «Лигага» мындай улуттук тар пикирге нааразылык билдирип кат жазган.

Равелдин жашоосуна ар түрдүүлүк кошкон окуялар саякаттар болгон. Ал чет өлкөлөр менен таанышканды жакшы көрчү, жаш кезинде ал тургай Чыгышка кызмат өтөөнү көздөгөн. Чыгышты зыярат кылуу кыялы өмүрүнүн акырында орундалат. 1935-жылы Мароккого барып, Африканын укмуштуудай, жомоктогудай дүйнөсүн көргөн. Францияга бараткан жолдо ал Испаниянын бир катар шаарларын, анын ичинде бакчалары, жандуу эл, корридалары менен Севильяны басып өттү. Композитор бир нече жолу мекенине барып, туулган үйүнө мемориалдык такта орнотулган салтанатка катышкан. Равел тамаша менен Оксфорд университетинин доктору наамын тапшыруу аземин айтып берди. Концерттик сапарлардын ичинен эң кызыктуусу, ар түрдүүлүгү жана ийгиликтүүсү Америка менен Канаданын төрт айлык гастролу болду. Композитор өлкөнү чыгыштан батышка жана түндүктөн түштүккө кесип өтүп, бардык жерде концерттер салтанаттуу өттү, Равел композитор, пианист, дирижер жана ал тургай лектор катары ийгиликтүү болду. Заманбап музыка тууралуу сөзүндө ал, өзгөчө, америкалык композиторлорду джаздын элементтерин активдүү өнүктүрүүгө, блюзго көбүрөөк көңүл бурууга үндөдү. Америкага барганга чейин эле Равел өзүнүн ишинде XNUMX кылымдын бул жаңы жана түркүн түстүү феноменин тапкан.

Бийдин элементи дайыма Равелди өзүнө тартып келген. Анын сүйкүмдүү жана трагедиялык “Вальстарынын” монументалдуу тарыхый полотносу, назик жана тазаланган “Асыл жана сезимтал вальстары”, атактуу “Болеронун” ачык ритми, “Испан рапсодиясынан” Малагенья жана Хабанер, Паване, Минуэт, Форлан жана «Купериндин мүрзөсүнөн» Ригаудон – ар түрдүү элдердин азыркы жана байыркы бийлери композитордун музыкалык аң-сезиминде сейрек кездешүүчү сулуулук лирикалык миниатюраларына айланган.

Композитор башка мамлекеттердин элдик искусствосун ("Беш грек күүсү", "Эки еврей ыры", үн жана фортепиано үчүн "Төрт элдик ыр") уккан эмес. Орус маданиятына болгон кумар М. Мусоргскийдин «Көргөзмөдөгү сүрөттөр» деген эң сонун аспапта түбөлүккө сакталган. Бирок Испания менен Франциянын искусствосу ал үчүн ар дайым биринчи орунда калган.

Равелдин француз маданиятына тиешелүүлүгү анын эстетикалык позициясынан, чыгармаларына тема тандоодо, мүнөздүү интонациялардан көрүнүп турат. Ийкемдүүлүк жана гармоникалык ачык-айкындуулук менен текстуранын тактыгы аны JF Rameau жана F. Couperin менен байланыштуу кылат. Равелдин сөздүн формасына болгон талапчыл мамилесинин башаты да Франциянын искусствосунан келип чыккан. Вокалдык чыгармаларына текст тандоодо өзгөчө өзүнө жакын акындарды көрсөткөн. Булар парнасчылардын искусствосуна жакын символисттер С.Мальярм жана П.Верлен, стихиясынын так жеткилеңдиги менен Э.Гайз, француз кайра жаралуу доорунун өкүлдөрү К.Маро жана П.Ронсар. Равел сезимдердин бороон-чапкын агымы менен искусствонун формаларын талкалаган романтик акындарга жат болуп чыкты.

Равелдин кейпинде жекече чыныгы француздук өзгөчөлүктөр толугу менен чагылдырылган, анын чыгармачылыгы табигый жана табигый түрдө француз искусствосунун жалпы панорамасына кирет. Мен А.Уоттону парктагы топторунун жумшак сүйкүмдүүлүгү жана дүйнөдөн жашырылган Пьерронун кайгысы, Н.Пуссенди “Аркадиялык койчулардын” укмуштуудай бейпил сүйкүмдүүлүгү, жандуу кыймылдуулугу менен бир катарга койгум келет. О Ренуардын жумшартылган так портреттери.

Равел импрессионист композитор деп туура аталса да, анын айрым чыгармаларында гана импрессионизмдин мүнөздүү белгилери байкалса, калгандарында классикалык ачыктык жана структуралардын пропорциясы, стилдин тазалыгы, сызыктардын ачыктыгы жана деталдарды жасалгалоодо зергерчилик басымдуулук кылат. .

XNUMX-кылымдын адамы сыяктуу Равел технологияга болгон ышкысына таазим кылды. Өсүмдүктөрдүн эбегейсиз массивдери достору менен яхтада саякаттап жүргөндө аны чындап ырахатка бөлөгөн: “Укмуш, укмуштуудай өсүмдүктөр. Айрыкча, бул чоюндан жасалган романдык соборго окшош... Бул металл чөйрөсү, отко толгон бул соборлор, ышкырыктардын керемет симфониясы, кыймылдаткыч курлардын ызы-чуусу, балкалардын күркүрөгөн добушу жөнүндө кандай таасир калтырса болот. сага жыгыл. Алардын үстүндө кызыл, караңгы жана жалындаган асман... Мунун баары кандай музыкалуу. Мен аны сөзсүз колдоном”. Композитордун эң драмалык чыгармаларынын бири болгон согушта оң колунан ажырап калган австриялык пианист П.Витгенштейнге арналып жазылган «Сол колго арналган концерт» аттуу чыгармасында азыркы темир тепкич жана металлдын кычыраган үндөрү угулат.

Композитордун чыгармачылык мурасы чыгармаларынын саны боюнча көзгө урунбайт, алардын көлөмү адатта аз. Мындай миниатюризм билдирүүнүн тактоосу, "кошумча сөздөрдүн" жоктугу менен байланыштуу. Бальзактан айырмаланып, Равелдин «кыска аңгемелерди жазууга» убактысы болгон. Чыгармачылык процессине байланыштуу бардык нерсени болжолдой алабыз, анткени композитор чыгармачылык маселелеринде да, жеке тажрыйба, руханий турмуш жаатында да сырдуулугу менен айырмаланган. Анын кандайча жазганын эч ким көргөн эмес, эч кандай эскиздер же эскиздер табылган эмес, анын чыгармаларында өзгөртүүлөр болгон эмес. Бирок, укмуштуудай тактык, бардык деталдардын жана көлөкөлөрдүн тактыгы, сызыктардын эң тазалыгы жана табигыйлыгы - бардыгы ар бир "кичинекей нерсеге" көңүл буруудан, узак мөөнөттүү иштөөдөн кабар берет.

Равель көркөм сөз каражаттарын аң-сезимдүү түрдө өзгөрткөн, искусствонун темаларын жаңырткан реформатор композиторлордун бири эмес. Сөз менен айтууну жактырбаган терең инсандык, интимдик сезимди адамдарга жеткирүү каалоосу аны универсалдуу, табигый калыптанган жана түшүнүктүү музыкалык тилде сүйлөшүүгө мажбурлады. Равелдин чыгармачылыгынын темаларынын диапазону абдан кенен. Көбүнчө композитор терең, жандуу жана драмалык сезимдерге кайрылат. Анын музыкасы ар дайым адамкерчиликтүү, сүйкүмдүүлүгү жана пафосу адамдарга жакын. Равел ааламдын философиялык суроолорун жана маселелерин чечүүгө, бир чыгармада кеңири темаларды камтууга жана бардык кубулуштардын байланышын табууга умтулбайт. Кээде ал өзүнүн көңүлүн бир гана нерсеге эмес – олуттуу, терең жана көп кырдуу сезимге бурат, башка учурларда, жашыруун жана тешип турган кайгы менен дүйнөнүн сулуулугун айтат. Интимдик, назик өнөрү элге жол таап, чын жүрөктөн сүйүүгө ээ болгон бул сүрөтчүгө мен ар дайым сезимталдык жана этияттык менен кайрылгым келет.

В. Базарнова

• Равелдин чыгармачыл көрүнүшүнүн өзгөчөлүктөрү →
• Равелдин пианино чыгармалары →
• Француз музыкалык импрессионизми →

Композициялар:

сериалдар – Испан сааты (L'heure espagnole, комикс операсы, акысыз М. Франк-Нуэн, 1907, пост. 1911, Опера комикс, Париж), Бала жана сыйкыр (L'enfant et les sortilèges, лирикалык фантазия, опера-балет). , libre GS Colet, 1920-25, 1925-жылы коюлган, Монте-Карло); балеттер – Дафнис менен Хлоя (Daphnis et Chloé, 3 бөлүктөн турган хореографиялык симфония, либ. М.М. Фокина, 1907-12, 1912-ж. коюлган, Chatelet соода борбору, Париж), Флориндин кыялы же Эне каз (Ma mère l 'oye, негизинде). ошол эле аталыштагы пианино пьесалары, либр Р., 1912-жылы редакцияланган “Тр of the Art”, Париж), Аделаида, же Гүлдөрдүн тили (Adelaide ou Le langage des fleurs, фортепиано циклинин негизинде Асыл жана Сентименталдык вальс, либр) Р., 1911, редакцияланган 1912, Chatelet дүкөнү, Париж); кантаталар – Мирра (1901, басылган эмес), Альсион (1902, басылган эмес), Алиса (1903, жарыяланган эмес); оркестр үчүн – «Шехеразада увертюра» (1898), испаниялык рапсодия (Рапсодия эспагноле: Түндүн прелюдиясы – Prélude à la nuit, Малагения, Хабанера, Феерия; 1907), Вальс (хореографиялык поэма, 1920), Жанна Фанна (L Eventail de Jean. фанфар, 1927), Болеро (1928); оркестр менен концерт – фортепиано үчүн 2 (Д-дур, сол кол үчүн, 1931; Г-дур, 1931); камералык аспаптык ансамблдер – скрипка жана фортепиано үчүн 2 соната (1897, 1923-27), Фор атындагы бешик ыры (Berceuse sur le nom de Faure, скрипка жана фортепиано үчүн, 1922), скрипка жана виолончель үчүн соната (1920-22), фортепиано триосу (а-молл, 1914), кылдуу квартет (Ф-дур, 1902-03), арфа, кылдуу квартет, флейта жана кларнет үчүн киришүү жана аллегро (1905-06); пианино үчүн 2 кол – Гротеск серенада (Sérénade grotesque, 1893), Антиквар Минуэт (Менюет антик, 1895, ошондой эле орк. версия), Каза болгон наристенин Паване (Pavane pour une infante défunte, 1899, ошондой эле орк. версия), Суу ойноо (Jeux d' eau, 1901), сонатина (1905), Рефлексиялар (Мироарлар: Түнкү көпөлөктөр – Ноктюэльдер, Кайгылуу куштар – Oiseaux tristes, Океандагы кайык – Une barque sur l océan (ошондой эле орк. версия), Альборада же тамашачынын таңкы серенадасы – Alborada del Gracioso (ошондой эле Orc. версия), Шыңгырлар өрөөнү – La vallée des cloches; 1905), Түндүн Гаспард (Алойсиус Бертрандан кийинки үч поэма, Гаспард де ла Нуит, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, цикл болуп саналат. Түндүн арбактары катары да белгилүү: Ondine, Gallows – Le Gibet, Scarbo; 1908), Минует Гайдн атындагы (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), асыл жана сентименталдык вальстар (Valses nobles et sentimentales, 1911), Прелюдия (1913), Бородин, Чабриер (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Сюита Куперин Tomb (Le tombeau de Couperin, прелюдия, фуга (ошондой эле e-оркестрдик версия), форлана, ригадон, минуэт (ошондой эле оркестрдик версия), токката, 1917); пианино үчүн 4 кол – Менин апам каз (Ma mère l'oye: Токойдо уктап жаткан Сулуулукка Паване – Паване де ла belle au bois уктап жатат, Бармак бала – Petit poucet, Чиркин, Пагода императрица – Laideronnette, impératrice des pagodes, Сулуулук жана Жырткыч – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique, 1908), Frontispiece (1919); 2 пианино үчүн – угуу пейзаждары (Les sites auriculaires: Habanera, Among the calls – Entre cloches; 1895-1896); скрипка жана фортепиано учун — концерттик фантазия Цыган (Цзигане, 1924; ошондой эле оркестр менен); ырчылар – Үч ыр (Троа шансондору, аралаш хор үчүн капелла, сөзү Равелдики: Николета, Бейиштин үч сулуу кушу, Ормондун токоюна барба; 1916); оркестр же аспаптык ансамбль менен үн үчүн – Шеразада (оркестр менен, сөзү Т. Клингсордуку, 1903), Стефан Малларменин үч поэмасы (фортепиано, кыл квартет, 2 флейта жана 2 кларнет менен: Үшкүрүк – Супир, Бекер жалынуу – Бекер жер, Чалкан аттын крупунда – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Мадагаскар ырлары (Chanson madécasses, флейта, виолончель жана фортепиано менен, сөздөрү Э.Д. Жигиттер: Сулуулук Наандова, Актарга ишенбе, Ысыкта жакшы жат; 1926); үн жана пианино үчүн – Сүйүүдөн өлгөн ханышанын балладасы (Ballade de la reine morte d aimer, сөзү Маре, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, P. Verlaine сөзү, 1895), Holy (Сент, тексти Малларм, 1896), Эки эпиграмма (лирикасы Марот, 1898), Айлануучу дөңгөлөктүн ыры (Шансон дю ронет, Л. де Лил лирикасы, 1898), Күңүрттүк (Си морне, лирикасы Э. Верхарн, 1899), Гүлдөрдүн плащы. (Manteau de fleurs, тексти Gravolle, 1903, ошондой эле орк менен), Рождество оюнчуктары (Noël des jouets, тексти Р., 1905, ошондой эле оркестр менен.), Улуу чет элдик шамалдар (Les grands vents venus d'outre- mer, лирикасы AFJ de Regnier, 1906), Табигый тарых (Histoires naturelles, тексти Дж. Ренар, 1906, ошондой эле оркестр менен), Чөптүн үстүндө (Sur l'herbe, Верлендин тексти, 1907), Формадагы вокал Хабанеранын (1907 ), 5 элдик грек күүлөрү (которгон М. Кальвокоресси, 1906), Нар. ырлары (испан, француз, италия, еврей, шотланд, фламанд, орус; 1910), эки еврей обону (1914), Ронсард – анын жан дүйнөсүнө (Ronsard à son âme, сөзү П. де Ронсард, 1924), Кыялдар (Ревз) , лирикасы Л.П. Фарга, 1927), Дон Кихоттун Дульсинге үч ыры (Дон Кихот а Дульсинэ, сөзү П. Моран, 1932, ошондой эле оркестр менен); айкалыштыруу – Антар, симфониядан үзүндүлөр. Римский-Корсаковдун «Антарь» сюиталары жана «Млада» опера-балети (1910, басылган эмес), Сатинин «Жылдыздардын уулуна» прелюдия (1913, жарык көргөн эмес), Шопендин «Ноктюрн», «Этюд» жана «Вальс» (жарыяланган эмес) , Шумандын «Карнавалы» (1914), Чабриердин «Шөкөттүү Минуэ» (1918), Дебюссинин «Сарабанде» жана «Бий» (1922), Мусоргскийдин «Көргөзмөдөгү сүрөттөр» (1922); аранжировка (2 пианино үчүн) – Дебюссинин “Ноктюрндары” жана “Фаундун түштөн кийинки прелюдиялары” (1909, 1910).