Эдисон Васильевич Денисов |

Эдисон Денисов

Улуу искусство чыгармаларынын өчпөс сулуулугу эң жогорку реалдуулукка айланып, өзүнүн убакыт өлчөмүндө жашайт. Е. Денисов

Биздин күндөрдө орус музыкасы бир катар негизги ишмерлер менен берилген. Алардын арасында биринчилерден болуп москвалык Е Денисов бар. Фортепианодо ойноо (Томск музыкалык техникум, 1950) жана университеттик билим (Томск университетинин физика-математика факультети, 1951) боюнча 1956 жаштагы композитор Москвадагы консерваторияга В.Шебалинге тапшырган. Консерваторияны (1959) жана аспирантураны (1961) бүтүргөндөн кийинки изденүү жылдары Д.Шостаковичтин таасири менен коштолуп, жаш композитордун талантын колдоп, ошол кезде Денисов менен дос болуп калган. Консерватория жазганды эмес, жазганды үйрөтөрүн түшүнгөн жаш композитор композициянын заманбап ыкмаларын өздөштүрүп, өз жолун издей баштайт. Денисов И.Стравинскийди, Б.Бартокту (Экинчи кылдуу квартет – XNUMX-ж. анын элесине арналат), П.Хиндемитти («жана ага чекит койду»), К.Дебюссини, А.Шонбергди, А.Вебернди изилдеген.

Денисовдун өзүнүн стили 60-жылдардын башындагы композицияларда акырындык менен калыптанат. Сопрано жана 11 инструмент үчүн «Инктердин Күнү» жаңы стилдин биринчи жаркыраган учуру болгон (1964, текст Г. Мистрал): эң байыркы анимисттик образдардын жаңырыктары менен жаратылыштын поэзиясы жаркыраган интенсивдүү музыкалык түстөрдүн кийими. Стилдин дагы бир аспектиси виолончель жана фортепиано үчүн Үч даана (1967): экстремалдык бөлүктөрү терең лирикалык концентрациядагы музыка, фортепианонун эң назик үндөрүн камтыган чыңалуу кантилена. асимметриялуу "учкалардын, тиштердин, чапкандардын" эң чоң ритмикалык энергиясы, жада калса орточо оюндун "атылышы". Экинчи фортепиано триосу (1971) дагы бул жерде - жүрөктүн музыкасы, назик, поэтикалык, концептуалдык мааниге ээ.

Денисовдун стили ар тараптуу. Бирок ал заманбап музыкадагы бир топ актуалдуу, модалуу көрүнүштөрдү – башка бирөөнүн стилин туураганды, неопримитизмди, баналдыкты эстетикалаштыруудан, конформисттик бардык жегендиктен баш тартат. Композитор: «Сулуулук искусстводогу эң маанилүү түшүнүктөрдүн бири» дейт. Биздин убакта көптөгөн композиторлор жаңы сулуулук издөөгө реалдуу каалоо бар. Флейта, эки пианино жана урма аспаптар үчүн 5 пьесада, «Силуэттер» (1969), үндүн түркүн түстөрүнөн белгилүү аял образдарынын портреттери – Донна Анна (В.А. Моцарттын «Дон Жуан» чыгармасынан), Глинканын Людмила, Лиза («Ханышадан») Куруктар) П. Чайковский), Лорелей (Ф. Листтин ырынан), Мария (А. Бергдин Воцектин). Даярдалган фортепиано жана лента үчүн канаттуулардын сайрашы (1969) орус токойунун жытын, канаттуулардын үнүн, сайраганын жана жаратылыштын башка үндөрүн концерттик залга, таза жана эркин жашоонун булагына алып келет. «Мен Дебюссинин күндүн чыгышын көрүү композиторго Бетховендин Пасторалдык симфониясын угууга караганда алда канча көп нерсе бере алат деген оюна кошулам». Шостаковичтин урматына жазылган «ДСЧ» (1969) пьесасында (аталышы анын баш тамгалары) тамга темасы колдонулган (Джоскин Деспрес, Ж.С. Бах, Шостакович өзү ушундай темаларга музыка чыгарган). Башка эмгектеринде Денисов өзүнүн аты менен фамилиясында эки жолу угулган EDS хроматикалык интонациясын кеңири колдонот: EDiSon DEniSov. Денисовго орус фольклору менен түздөн-түз байланышы чоң таасир эткен. Сопрано, урма жана фортепиано үчүн «Жоктоо» (1966) цикли жөнүндө композитор мындай дейт: «Бул жерде бир да элдик күү жок, бирок бүткүл вокалдык линия (жалпысынан, алтургай аспаптык) эң түз байланышта. Орус фольклору эч кандай стилдештирүү учуру жок жана цитаталарсыз».

Такталган үндөрдүн ажайып кооздугу менен абсурдисттик тексттин фантастикалык айкалышы - сопрано, окурман, скрипка, виолончель үчүн "Көк дептер" он кыймылдуу циклинин (А. Введенский жана Д. Хармс, 1984-ж.) негизги обону. , эки пианино жана үч коңгуроо тобу. Укмуш гротеск жана тиштеген алогизм аркылуу («Кудай капаста көзү жок, колу жок, буту жок...» – №3) капысынан трагедиялык мотивдер жарылып кетет («Мен бурмаланган дүйнөнү көрүп турам, күңүрттүн шыбырын угам) лира» – № 10).

70-жылдардан бери. Денисов барган сайын чоң формаларга кайрылат. Бул аспаптык концерттер (Ст. 10), сонун Реквием (1980), бирок бул адам өмүрү жөнүндөгү бийик философиялык поэма. Эң мыкты жетишкендиктерге: Скрипка концерти (1977), лирикалык жактан терең кирген виолончель концерти (1972), саксофонист үчүн эң оригиналдуу пикколо (1977) жана эбегейсиз урма оркестр (6 топ), «Моюнга алуу» балети кирет. ” А.Мусеттин (1984-ж. пост.), “Күндөрдүн көбүгү” операсы (Б. Виандын романы боюнча, 1981-ж.) 1986-жылы мартта Парижде “Төрт кыз” (П. Пикассо, 1987). Жетилген стилди жалпылоо чоң оркестр үчүн симфония (1987) болгон. Композитордун сөзү ага эпиграф боло алмак: «Менин музыкамда лирика эң маанилүү нерсе». Симфониялык дем алуунун кеңдиги лирикалык ырлардын ар түрдүү диапазону аркылуу жетишилет – эң назик демдерден тартып экспрессивдүү басымдын күчтүү толкундарына чейин. Россиянын чөмүлтүлгөнүнүн 1000 жылдыгына байланыштуу Денисов хор үчүн «Тынч жарык» (1988) капелласы үчүн чоң чыгарма жараткан.

Денисовдун искусствосу руханий жактан орус маданиятынын «Петрин» линиясы, А.Пушкиндин, И.Тургеневдин, Л.Толстойдун салтына байланыштуу. Жогорку сулуулукка умтулуп, ал биздин доордо тез-тез болуп жаткан жөнөкөйлөштүрүү тенденцияларына, эстрадалык ой жүгүртүүнүн өтө эле вульгардык оңой жеткиликтүүлүгүнө каршы турат.

Y. Холопов