Эдвин Фишер |
Эдвин Фишер
Биздин кылымдын экинчи жарымы фортепианодо ойноочулуктун, жалпы эле аткаруучулук искусствонун техникалык жактан жетилген доору болуп эсептелет. Чынында эле, азыр сахнада жогорку даражадагы пианисттик «акробатикага» жөндөмсүз артистти жолуктуруу дээрлик мүмкүн эмес. Кээ бир адамдар муну адамзаттын жалпы техникалык прогресси менен шашылыш байланыштырышып, оюндун жылмакайлыгын жана жайбаракаттыгын көркөм бийиктикке жетүү үчүн зарыл жана жетиштүү сапаттар деп жарыялоого ыкташкан. Бирок убакыт башкача бааланып, пианизм көркөм муз тебүү же гимнастика эмес экенин эске салды. Жылдар етуп, жалпысынан аткаруу техникасы жакшырган сайын тигил же бул артисттин аткаруусуна жалпы баа берууде анын улушу тынымсыз темендеп бараткандыгы айкын болду. Мына ушундай жалпы өсүш менен чыныгы улуу пианисттердин саны такыр көбөйгөн жокбу?! "Ар бир адам пианинодо ойногонду үйрөнгөн" доордо, чыныгы көркөм баалуулуктар - мазмуну, рухийлиги, экспрессивдүүлүгү - эч кандай өзгөрүүсүз болгон. Бул болсо миллиондогон угуучуларды бул улуу баалуулуктарды ар дайым өз өнөрүндө биринчи орунга койгон улуу музыканттардын мурасына кайрадан кайрылууга түрттү.
Андай сүрөтчүлөрдүн бири Эдвин Фишер болгон. XNUMX кылымдын пианисттик тарыхын анын салымысыз элестетүү мүмкүн эмес, бирок азыркы изилдөөчүлөрдүн айрымдары швейцариялык сүрөтчүнүн искусствосуна шек келтирүүгө аракет кылышкан. Г.Шонберг сүрөтчүнүн көзү өткөндөн үч жыл өткөндөн кийин гана жарык көргөн китебинде Фишерге бир саптан ашык берүүнүн зарылчылыгы жок деп эсептегенин «перфекционизмге» жалаң америкалык кумардан башка эмне түшүндүрө алат. Бирок, тирүү кезинде да, сүйүү жана урмат-сый белгилери менен бирге, ал кемчиликсиздиги үчүн педантикалык сынчылардын жемелөөлөрүнө чыдаган, алар кээде каталарын каттап, ага сүйүнгөндөй көрүнгөн. Ушундай эле окуя анын улуу замандашы А.Корто менен болгон эмес беле?!
Эки сүрөтчүнүн өмүр баяны негизинен пианистикалык жагынан, «мектеп» жагынан таптакыр башка болгонуна карабастан, негизги белгилери боюнча абдан окшош; жана бул окшоштук экөөнүн тең искусствосунун келип чыгышын, алардын эстетикасынын келип чыгышын түшүнүүгө мүмкүндүк берет, бул котормочунун биринчи кезекте сүрөтчү катары идеясына негизделген.
Эдвин Фишер Базельде, чехиялык музыкалык чеберлердин үй-бүлөсүндө туулган. 1896-жылдан музыкалык гимназияда, андан кийин X. Губердин жетекчилиги менен консерваторияда окуп, Берлин Штерн консерваториясында М.Крауздун (1904-1905) жетекчилигинде өркүндөтүлгөн. 1905-жылы өзү да ошол эле консерваторияда фортепиано классын жетектей баштаган, ошол эле учурда өзүнүн чыгармачылык карьерасын баштаган – адегенде ырчы Л.Вулнердин коштоочусу, андан соң солист катары. Ал Европанын көптөгөн өлкөлөрүндөгү угармандар тарабынан бат эле таанылып, жакшы көрүлгөн. Айрыкча ага кеңири популярдуулукка А. Никиш, Ф. Венгартнер, В.Менгельберг, андан кийин В.Фуртванглер жана башка ири дирижёрлор. Бул ири музыканттар менен баарлашууда анын чыгармачылык принциптери өнүккөн.
30-жылдары Фишердин концерттик ишмердүүлүгүнүн чөйрөсү ушунчалык кең болгондуктан, ал мугалимдикти таштап, өзүн толугу менен пианинодо ойноого арнаган. Бирок убакыттын өтүшү менен ар тараптуу таланттуу музыкант өзүнүн сүйүктүү аспабынын алкагында тар болуп калды. Ал өзүнүн камералык оркестрин түзүп, аны менен дирижер жана солист катары аткарган. Ырас, бул музыканттын дирижерлук амбициясы менен шартталган эмес: жөн гана анын инсандыгы ушунчалык күчтүү жана оригиналдуу болгондуктан, ал дирижерсуз ойногонду ар дайым эле аты аталган устаттар сыяктуу өнөктөштөрүн колдобогону туура көргөн. Ошол эле учурда ал 1933-1942-кылымдардын классикасы менен чектелбестен (бул азыр дээрлик көнүмүш болуп калды), ал тургай Бетховендин монументалдык концерттерин аткарып жатканда да оркестрди жетектеген (жана аны мыкты башкарган!). Кошумчалай кетсек, Фишер скрипкачы Г.Куленкамф жана виолончелист Э.Майнарди менен бирге эң сонун трионун мүчөсү болгон. Акыры, убакыттын өтүшү менен педагогикага кайтып келди: 1948-жылы Берлиндеги Жогорку музыкалык мектептин профессору болгон, бирок 1945-жылы фашисттик Германиядан мекенине кетүүгө үлгүрүп, Люцернге отурукташып, өмүрүнүн акыркы жылдарын ошол жерде өткөргөн. жашоо. Бара-бара анын концерттик спектаклдеринин интенсивдүүлүгү азайган: колунун оорусу көп учурда аткарууга тоскоол болгон. Бирок ал ойноону, дирижёрлук кылууну, жазууну, триодо катышууну улантып, 1958-жылы Г.Куленкамфтын ордуна В.Шнайдерхан келген. 1945-1956-жылдары Фишер Гертенштейнде (Люцернге жакын) фортепианодон сабак берген, ал жерде ондогон жаш сүрөтчүлөр бар. ага жыл сайын дүйнөнүн бардык булуң-бурчунан агылып келишчү. Алардын көбү ири музыкант болуп калышты. Фишер музыка жазган, классикалык концерттерге кадензаларды түзгөн (Моцарт менен Бетховен тарабынан), классикалык чыгармаларды редакциялаган жана акыры бир нече ири изилдөөлөрдүн автору болгон – «Ж.-С. Бах» (1956), «Л. ван Бетховен. Piano Sonatas (1960), ошондой эле көптөгөн макалалар жана эсселер "Музыкалык ой жүгүртүүлөр" (1956) жана "Музыканттардын милдеттери жөнүндө" (XNUMX) китептеринде чогултулган. ХNUMX-жылы пианисттин кичи мекени Базель университети аны ардактуу докторлук наамына шайлады.
Биографиянын сырткы контуру ушундай. Ага параллель анын көркөм көрүнүшүнүн ички эволюциясынын сызыгы болгон. Адегенде, биринчи он жылдыктарда Фишер оюндун экспрессивдүү стилине ыктаган, анын интерпретацияларында субъективизмдин кээ бир экстремалдык жана ал тургай эркиндиктери байкалган. Ошондо романтиктердин музыкасы анын чыгармачылык кызыкчылыктарынын борборунда турган. Ырас, салттан ар кандай четтөөлөргө карабастан, ал Шумандын кайраттуу энергиясы, Брамстын улуулугу, Бетховендин баатырдык көтөрүлүшү, Шуберттин драмасы менен көрүүчүлөрдү өзүнө тартып алды. Жылдар өткөн сайын сүрөтчүнүн аткаруу стили токтоо, такталып, тартылуу борбору классикага – Бах менен Моцартка өтүп кеткен, бирок Фишер романтикалык репертуардан ажыраган эмес. Бул мезгилде ал аткаруучунун ортомчу, “түбөлүктүү, кудайлык өнөр менен угуучунун ортосундагы ортомчу” миссиясын өзгөчө даана түшүнөт. Бирок ортомчу кайдыгер эмес, четте туруп, өзүнүн “менин” призмасы аркылуу бул “түбөлүктүү, кудайлыкты” сындырып, активдүү. Артисттин урааны анын макалаларынын биринде айткан сөздөрү бойдон калууда: «Турмуш аткарууда пульсацияланышы керек; Тажрыйбасыз крестендер жана форттор жасалма көрүнөт».
Сүрөтчүнүн романтикалык табиятынын өзгөчөлүктөрү менен анын көркөмдүк принциптери анын өмүрүнүн акыркы мезгилинде толук шайкеш келген. В.Фуртванглер 1947-жылы анын концертине келип, «ал чындап эле бийиктикке жеткенин» белгилеген. Анын оюну тажрыйбанын күчтүүлүгүнө, ар бир сөз айкашынын титирегенине; мөөргө жана күнүмдүк иштерге таптакыр жат болгон сүрөтчүнүн манжаларынын астында чыгарма ар бир жолу жаңыдан жаралып жаткандай туюлчу. Бул мезгилде ал кайрадан өзүнүн сүйүктүү каарманы Бетховенге кайрылып, 50-жылдардын орто ченинде Бетховендин концерттерин (көпчүлүк учурда өзү Лондон филармониясынын оркестрин жетектеген), ошондой эле бир катар сонаталарды жаздырган. Бул жазуулар, мурда, 30-жылдары жасалгандар менен бирге, Фишердин үндүү мурасынын негизи болуп калды – бул мурас сүрөтчүнүн өлүмүнөн кийин көптөгөн талаш-тартыштарды жараткан.
Албетте, пластинкалар бизге Фишердин ойноосунун жагымдуулугун толук жеткире албайт, алар анын искусствосунун адамды езуне тартуучу эмоционалдуулугун, концепциялардын улуулугун жарым-жартылай гана чагылдырат. Залда сүрөтчүнүн үнүн уккандар үчүн алар, чынында эле, мурунку таасирлердин чагылышынан башка эч нерсе эмес. Мунун себептерин ачуу кыйын эмес: анын пианизминин спецификалык өзгөчөлүктөрүнөн тышкары, алар прозалык тегиздикте да жатат: пианист жөн гана микрофондон коркуп, студияда, аудиториясы жок, өзүн ыңгайсыз сезип, өзүн ыңгайсыз сезген. бул коркунуч ага сейрек гана коромжусуз берилген. Жазууларда нервдиктин, кээ бир летаргиянын жана техникалык “үйлөнүүнүн” издерин сезүүгө болот. Мунун баары бир эмес, бир нече жолу «тазалыктын» ышкыбоздору үчүн бутага кызмат кылган. Ал эми сынчы К.Франке туура айткан: «Бах менен Бетховендин жарчысы Эдвин Фишердин артында жалган жазуулар гана эмес. Анын үстүнө Фишердин жалган ноталарында да жогорку маданияттын асылдыгы, терең сезими өзгөчөлөнүп турат десек болот. Фишер так эмоционалдуу мүнөзгө ээ болгон - бул анын улуулугу жана анын чектөөлөрү. Анын оюнунун стихиялуулугу макалаларында уланды... Ал фортепианодо кандай болсо, партада да өзүн алып жүрчү – ал акыл менен билимдин эмес, жөнөкөй ишенимдин адамы бойдон калган».
Бейтарап угуучу үчүн 30-жылдардын аягында жасалган Бетховендин сонаталарынын алгачкы жазууларында да сүрөтчүнүн инсандык масштабы, анын ойногон музыкасынын мааниси толук сезилгени дароо эле байкалат. Эбегейсиз авторитет, романтикалык пафос, күтүлбөгөн, бирок ынандырарлык сезимдин токтоолугу, терең ойлонуу жана динамикалык сызыктарды актоо, кульминациялардын күчү менен айкалышкан – мунун баары кайталангыс таасир калтырат. Бетховенде ойногон сүрөтчү пианистти, ырчыны жана скрипачты «бир адамда» айкалыштырышы керек деген Фишердин «Музыкалык ой жүгүртүү» китебинде айткан сөзү эрксизден эсине келет. Дал ушул сезим ага «Аппассионатаны» чечмелеп, музыкага ушунчалык толук сугарууга мүмкүндүк бергендиктен, жогорку жөнөкөйлүк аткаруунун көмүскө жактарын эрксизден унутуп коёт.
Жогорку гармония, классикалык ачык-айкындык, балким, анын кийинки жаздырууларынын негизги тартуучу күчү болуп саналат. Бул жерде анын Бетховендин рухунун тереңине кирүү тажрыйбасы, турмуштук акылмандыгы, Бах менен Моцарттын классикалык мурасын түшүнүү менен аныкталат. Бирок, жаш курагына карабастан, бул жерде музыканы кабыл алуунун жана тажрыйбасынын жаңылыгы айкын сезилип турат, аны угуучуларга жеткирбей коюуга болбойт.
Фишердин пластинкаларын угуучу анын сырткы келбетин толук элестете алышы учун, корутундуда анын керунуктуу окуучуларына соз берели. П.Бадура-Шкода мындай деп эскерет: «Ал сөздүн түз маанисинде мээримдүүлүктү чачыраткан өзгөчө адам болгон. Анын окутуусунун негизги принциби пианист өз инструментине чегинбеши керек деген талап болгон. Фишер бардык музыкалык жетишкендиктер адамдын баалуулуктары менен байланыштырылышы керек деп ишенген. «Улуу музыкант биринчи кезекте инсан. Анын ичинде чоң ички чындык жашашы керек – анткени, аткаруучунун өзүндө жок нерсени спектаклде чагылдырууга болбойт, – деп ал сабактарда кайталоодон тажаган эмес.
Фишердин акыркы шакирти А.Брендл агайдын төмөнкүдөй портретин берет: «Фишерге аткаруучу гений (эгер бул эскирген сөз дагы деле жарамдуу болсо), ага композитордуку эмес, так чечмелөөчү гений берилген. Анын оюну таптакыр туура жана ошол эле учурда тайманбас. Анын өзгөчө сергектиги жана интенсивдүүлүгү, мен тааныган башка аткаруучуларга караганда угуучуга түздөн-түз жетүүгө мүмкүндүк берген мамилечилдиги бар. Ал менен сенин ортоңдо эч кандай көшөгө, тосмо жок. Ал жагымдуу жумшак үн чыгарат, тазалоочу пианиссимо менен жырткыч фортиссимого жетишет, бирок алар орой жана курч эмес. Ал жагдайлардын жана маанайдын курмандыгы болгон жана анын жазуулары студенттер менен чогуу окуган концерттерде жана класстарда эмнеге жетишкендиги жөнүндө аз эле түшүнүк берет. Анын оюну убакытка жана модага баш ийген эмес. Ал эми өзү бала менен даанышмандын айкалышы, наив жана тазалыктын аралашмасы болгон, бирок мунун баары толук биримдикке кошулган. Ал бүт чыгарманы бир бүтүн катары көрүү жөндөмүнө ээ болгон, ар бир чыгарма бир бүтүн болгон жана анын аткаруусунда ушундайча пайда болгон. Бул идеалдуу деп аталат ... "
Л Григорьев, Я Платек
