Елена Образцова |
Елена Образцова
М.В.Пескова Образцова жөнүндө макаласында мындай дейт: «Чыгармачылыгы дүйнөлүк музыкалык турмушта көрүнүктүү көрүнүш болуп калган биздин замандын улуу ырчысы. Анын кынтыксыз музыкалык маданияты, жаркын вокалдык техникасы бар. Анын сезүү боёкторуна, интонациялык экспрессивдүүлүгүнө, назик психологиясына жана шартсыз драмалык талантына толгон бай меццо-сопраносу анын Сантуцца (Өлкө намысы), Кармен, Делила, Марфа (Хованщина) бөлүктөрүн ишке ашыруусу жөнүндө бүткүл дүйнөгө кеп козгоду.
Париждеги Чоң театрдын гастролунда «Борис Годунов» спектаклинен кийин Ф.И.Шаляпин менен иштешкен атактуу импрессарио Соль Юрок аны класстан тышкары ырчы деп атаган. Чет элдик сын аны "Большойдун улуу үнүнүн" бири катары мүнөздөйт. 1980-жылы ырчы улуу композитордун музыкасын мыкты аткаргандыгы үчүн Италиянын Буссето шаарынан Алтын Верди сыйлыгы менен сыйланган.
Елена Васильевна Образцова 7-жылы 1939-июлда Ленинградда туулган. Атасы, кесиби боюнча инженер, баритон үнү мыкты болгон, андан тышкары скрипкада жакшы ойночу. Образцовдордун батиринде музыка көп жаңырып турган. Лена бала бакчадан эрте ырдай баштаган. Андан кийин Пионерлер жана мектеп окуучулары дворецинин хорунун солисткасы болуп калды. Ал жерде кыз ырахат менен цыган романстарын жана Лолита Торрестин репертуарынан ошол жылдары абдан популярдуу ырларды аткарган. Алгач ал жеңил, кыймылдуу колоратуралуу сопраносу менен айырмаланып, акыры контральтого айланган.
Таганрогдогу мектепти аяктагандан кийин, ал кезде атасы иштеген Лена ата-энесинин талабы боюнча Ростов электротехникалык институтуна тапшырган. Бирок, бир жыл окугандан кийин, кыз Ленинградга консерваторияга тапшырып, өз максатына жетет.
Сабактар профессор Антонина Андреевна Григорьева менен башталды. Образцова: «Ал адам катары да, музыкант катары да абдан такталдуу, так. – Баарын тез бүтүрүп, дароо чоң арияларды, татаал романстарды ырдагым келди. Ал вокалдын “негиздерин” түшүнбөй туруп эч нерсе чыкпайт деп өжөрлүк менен ынанды... А мен көнүгүүлөрдү аткаргандан кийин көнүгүүлөрдү ырдачумун, кээде гана – кичинекей романстарды. Андан кийин чоң нерселерге убакыт келди. Антонина Андреевна эч качан насаат кылган эмес, насаат кылган эмес, бирок аткарылып жаткан ишке мен езумдун мамилемди билдирууге дайыма аракет кылчу. Мен Хельсинкидеги жана Глинка атындагы мелдештеги алгачкы жеңиштериме өзүмдөн кем эмес кубандым...».
1962-жылы Хельсинкиде Елена биринчи сыйлыгын, алтын медалын жана лауреат наамын алып, ошол эле жылы Москвада өткөн М.И.Глинка атындагы II Бүткүл союздук вокалчылардын конкурсунда жеңип чыккан. Образцованы театрдын кассасына чакырган Чоң театрдын солисти П.Г.Лисицян жана опера труппасынын жетекчиси Т.Л.Черняков.
Ошентип, 1963-жылы декабрда, студент кезинде эле, Образцова Марина Мнишектин (Борис Годунов) ролу менен Чоң театрдын сахнасында дебют жасаган. Бул окуяны ырчы өзгөчө сезим менен эскерет: «Мен Чоң театрдын сахнасына бир дагы оркестрдин репетициясы жок чыктым. Сахна артында туруп: «Борис Годунов фонтандын жанынан сахнасыз жүрө берет, мен эч нерсеге чыкпайм, көшөгө жабылсын, мен чыкпайм» деп айтканым эсимде. Мен такыр алсыраган абалда элем, мени сахнага жетелеп чыккан мырзалар болбосо, балким, чындап эле ошол кечте фонтандын жанында көрүнүш болмок эмес. Мен биринчи спектаклимден эч кандай таасир алган жокмун – бир гана толкундануу, кандайдыр бир рампа оту, калгандарынын баары эси ооп кетти. Бирок аң-сезимден туура ырдап жатканымды сездим. Көрүүчүлөр мени абдан жакшы кабыл алышты…”
Кийинчерээк Париждик рецензенттер Марина Мнишектин ролун аткарган Образцова жөнүндө мындай деп жазышкан: «Көрүүчүлөрдө... идеалдуу Марина үчүн мыкты вокалдык жана тышкы маалыматтарга ээ Елена Образцованы шыктануу менен тосуп алышты. Образцова – үнү, стили, сахнадагы көрүнүшү жана сулуулугу көрүүчүлөргө суктанган жагымдуу актриса…”
1964-жылы Ленинград консерваториясын мыкты бүтүргөн Образцова дароо Чоң театрдын солисти болуп калат. Көп өтпөй ал артисттер тобу менен Японияга учуп, андан кийин Италияда Чоң театрдын труппасы менен концерт берет. Ла-Скаланын сахнасында жаш артист Гуверна-циянын (Чайковскийдин «Келектер ханышасы») жана Принцесса Мариянын (Прокофьевдин «Согуш жана тынчтык») партияларын аткарат.
М.Жирмунский мындай деп жазат:
«Бул окуяга 20 жыл толсо да, анын Ла Скала сахнасында жеңиши тууралуу уламыштар бар. Анын Метрополитен Операдагы биринчи спектакли дүркүрөгөн кол чабуулар менен «театрдын тарыхындагы эң чоң дебют» деп аталды. Ошол эле учурда Образцова Караян ырчыларынын тобуна кирип, профессионалдык сапаттарды эң жогорку деңгээлде тааныган. Il trovatore жаздырган үч күн ичинде ал темпераментинин акылга сыйбаган ачыктыгы, музыкадан максималдуу эмоционалдык таасир бере алуу жөндөмү, ошондой эле америкалык достордон өзгөчө жолугушуу үчүн алган көптөгөн кооз кийимдери менен улуу дирижерду өзүнө тартып алды. маэстро. Ал күнүнө үч жолу кийим алмаштырып, андан роза гүлүн, Зальцбургда ырдоого чакырууларды жана беш опера жаздырган. Бирок Ла Скаладагы ийги-ликтен кийинки нерв чарчоо Каражанга спектакль коюуга барууга жол бербейт — ал жооптуу советтик уюмдан кабар алган эмес, Образцовага жана бардык орустарга таарынган.
Ал бул пландардын кыйрашын өзүнүн карьерасына болгон негизги сокку деп эсептейт. Эки жылдан кийин жаралган элдешүүдөн кийин Дон Карлостун шоктугу, анын жеке самолету Playboys менен толуп калганы жана театрдын кире беришинде Каражандын башына упай менен сокку урганы тууралуу бир гана спектакль калды. Ал кезде агайдын акыркы идеяларын кабыл алуудан угуучуну алаксыта албаган түссүз үндөрдүн биринин ээси Агнес Балца Каражандын туруктуу меццо-сопраносу болуп калган.
1970-жылы Образцова эки ири эл аралык сынакта эң жогорку сыйлыктарга ээ болгон: Москвада П.И.Чайковский атындагы жана Барселонадагы белгилүү испан ырчысы Франциско Виньастын ысымы.
Бирок Образцова өсүүнү токтоткон жок. Анын репертуары кыйла кеңейүүдө. Прокофьевдин «Семён Котко» операсында Фросяны, «Иль троватореде» Азуцена, «Дон-Карлосто» Кармен, Эболи, Молчановдун «Таңдар тынч» операсында Женя Комелкова сыяктуу түрдүү ролдорду аткарат.
Ал Токио жана Осака (1970), Будапешт жана Вена (1971), Миланда (1973), Нью-Йоркто жана Вашингтондо (1975) Чоң театралдык компанияда ойногон. Ал эми бардык жерде сын советтик ырчынын жогорку чеберчилигин дайыма белгилейт. Артисттин Нью-Йорктогу спектаклдеринен кийин рецензенттердин бири мындай деп жазган: «Елена Образцова эл аралык таануунун босогосунда турат. Мындай ырчыны кыялдансак гана болот. Анда класстан тышкаркы опералык сахнанын заманбап артистин айырмалап турган бардык нерсе бар».
1974-жылы декабрда Барселонадагы Лисео театрында анын спектакли көрүнүктүү болду, анда Кармендин төрт спектакли башкы ролдордун ар кандай аткаруучулары менен көрсөтүлгөн. Образцова америкалык ырчылар Джой Дэвидсон, Розалинд Элиас жана Грейс Бамбри менен жаркыраган чыгармачылык жеңишке жетишти.
«Советтик ырчыны угуу менен, — деп жазган испаниялык сынчы, — биз Кармендин ролу канчалык коп кырдуу, эмоционалдык жактан коп кырдуу жана зор экендигин дагы бир жолу керууге мумкунчулук алдык. Бул кечеде анын кесиптештери ынандырарлык жана кызыктуу түрдө каармандын мүнөзүнүн бир тарабын чагылдырышкан. Үлгүлүү тасмада Кармендин образы бардык татаалдыгы жана психологиялык тереңдиги менен пайда болгон. Ошондуктан аны Бизенин көркөм концепциясынын эң кылдат жана ишенимдүү өкүлү деп ишенимдүү айта алабыз.
М.Жирмунский мындай деп жазат: «Карменде ал адамдык алсыз табиятка чыдагыс, өлүмгө дуушар болгон сүйүү ырын ырдаган. Финалда бүткүл сахнада жеңил басуу менен кыймылдап, анын каарманы өлүмдү ички азаптан кутулуу, түш менен чындыктын ортосундагы чыдагыс карама-каршылык катары кабыл алып, өзүн тартылган бычакка ыргытат. Менимче, бул ролдо Образцова опера театрында бааланбаган революция жасады. Ал биринчилерден болуп 70-жылдары режиссёрдук опера феноменине айланган концептуалдык чыгармага кадам таштаган. Анын уникалдуу ишинде бүт спектаклдин концепциясы режиссёрдон эмес (Деффирелли өзү режиссер болгон), ырчыдан келген. Образцованын опералык таланты биринчи кезекте театралдык, ал спектаклдин драматургиясын колунда кармап, ага өзүнүн өлчөмүн таңуулаган…”
Образцова өзү мындай дейт: «Менин Карменим 1972-жылы март айында Испанияда, Канар аралдарында Перес Галдес аттуу кичинекей театрда төрөлгөн. Мен Карменди эч качан ырдабайм деп ойлочумун, мага бул менин бөлүгүм эместей сезилди. Мен анда биринчи жолу ойногонумда дебютумду башынан өткөрдүм. Мен өзүмдү сүрөтчү катары сезбей калдым, Кармендин жаны мага көчүп кеткендей болду. Ал эми акыркы сахнада Наваха Хосенин соккусунан жыгылып калганда, мен күтүлбөгөн жерден өзүмдү жиндидей аяп кеттим: эмне үчүн мен жаш, өлүшүм керек? Анан жарым уктап жаткандай залдагылардын ыйын, кол чабууларын уктум. Анан алар мени чындыкка кайтарышты».
1975-жылы ырчы Испанияда Кармендин партиясын мыкты аткаруучу деп табылган. Образцова кийин бул ролду Прага, Будапешт, Белград, Марсель, Вена, Мадрид, Нью-Йорктун сахналарында аткарган.
1976-жылы октябрда Образцова Аида Нью-Йорк Метрополитен операсында дебют жасаган. Сынчылардын бири: «Советтик ырчыны Кошмо Штаттардагы мурунку концерттеринен билгендиктен, биз анын Амнеристин ролун аткаруудан көптү күткөнбүз», - деп жазган. «Бирок, чындык Met регулярдууларынын эң тайманбастык божомолдорунан да ашып түштү. Бул америкалык сахна көп жылдар бою билбеген чыныгы триумф болду. Ал Амнеристин ролун укмуштуудай аткарып көрүүчүлөрдү экстаз абалына жана сөз менен айтып жеткис ырахатка бөлөгөн». Дагы бир сынчы: «Образцова — акыркы жылдардагы эл аралык опералык сахнадагы эц жаркын ачылыш», — деп кескин билдирди.
Образцова келечекте чет елкелерде коп гастролдо болгон. 1977-жылы Ф.Силиянын Адриана Лекуврде (Сан-Франциско) Бульон принцессасын жана Маскараддагы балда (Ла Скала) Ульриканы ырдаган; 1980-жылы – И.Ф.Стравинскийдин «Эдип Рексинде» Жокаста («Ла Скала»); 1982-жылы – Джейн Сеймур "Анна Болейнде" Г.Доницетти ("Ла Скала") жана Эболи "Дон Карлоста" (Барселона). 1985-жылы Арена ди Верона фестивалында артист Амнеристин (Аида) партиясын ийгиликтүү аткарган.
Кийинки жылы Образцова опера режиссёрунун милдетин аткарып, Чоң театрда Массенеттин «Вертер» операсын коюп, башкы партияны ийгиликтүү аткарган. Экинчи жолдошу А.Жураитис дирижерлук кылган.
Образцова опералык спектаклдерде гана эмес, ийгиликтуу аткарды. Кеңири концерттик репертуары менен ал Ла Скала, Плейел концерттик залында (Парижде), Нью-Йорктогу Карнеги Холлдо, Лондондогу Уигмор Холлдо жана башка көптөгөн жерлерде концерт берген. Анын орус музыкасынын белгилүү концерттик программаларына Глинканын, Даргомыжскийдин, Римский-Корсаковдун, Чайковскийдин, Рахманиновдун романстарынын циклдери, Мусоргскийдин, Свиридовдун ырлары жана вокалдык циклдери, Прокофьевдин А.Ахматованын ырларына арналган ырлар цикли кирет. Чет элдик классиканын про-граммасында Р.Шумандын «Аялдын суйуусу жана турмушу» цикли, италиялык, немецтик, француздук музыканын чыгармалары бар.
Образцова мугалим катары да белгилуу. 1984-жылдан Москва консерваториясынын профессору. 1999-жылы Елена Васильевна Санкт-Петербургда өткөн Елена Образцова атындагы вокалисттердин биринчи эл аралык сынагын жетектеген.
2000-жылы Образцова драмалык сахнада дебют жасаган: Р.Виктюк койгон «Антонио фон Эльба» спектаклинде башкы ролду ойногон.
Образцова опера ырчысы катары ийгиликтуу аткарууну улантып жатат. 2002-жылы май айында атактуу Вашингтон Кеннеди борборунда Пласидо Доминго менен бирге Чайковскийдин "Колка ханышасы" операсында ырдаган.
Образцова: «Мени бул жакка The Queen of Spades тасмасында ырдоо үчүн чакырышкан. – Кошумчалай кетсек, менин чоң концертим 26-майда болот... Биз 38 жылдан бери чогуу иштеп келебиз (Доминго менен. – Болжол менен авт.). «Карменде», «Ил троватореде», «Бал маскарадда», «Самсон менен Делилада», «Аидада» чогуу ырдаганбыз. Ал эми акыркы жолу алар былтыр күзүндө Лос-Анжелесте концерт коюшкан. Азыркыдай эле, ал Спадес ханышасы болгон.
П.С. Елена Васильевна Образцова 12-жылдын 2015-январында каза болгон.
