Криста Людвиг |

Криста Людвиг

Людвиг өткөн кылымдын эң жаркын жана ар тараптуу ырчыларынын бири. Чет элдик сынчылардын бири: «Сиз Криста менен баарлашканыңызда, - деп жазат чет элдик сынчылардын бири, - бул жумшак, жарашыктуу, ар дайым акыркы модада кийинген жана укмуштуудай табити менен, өзүнүн боорукердигин жана жүрөгүндөгү жылуулугун дароо таштайт. Анын жүрөгүндө дүйнөнүн көркөм көз карашынын бул тымызын драмасы катылган, бул ага Шуберт баркароллесинде сыздаткан кайгыны угууга, Брамстын жаркыраган элегиялык «Сенин көзүң» ырын укмуштуудай монологго айлантууга мүмкүндүк берет. анын экспрессивдүүлүгү, же Малердин «Жердеги жашоо» ырынын бүт үмүтсүздүгүн жана жүрөгүн оорутканын билдирүү үчүн.

Криста Людвиг 16-жылы 1928-мартта Берлинде артисттин үй-бүлөсүндө туулган. Анын атасы Антон Цюрих, Бреслау жана Мюнхендин опера театрларында ырдаган. Кристанын апасы Евгения Бесалла-Людвиг карьерасын меццо-сопрано болуп баштаган. Кийинчерээк ал көптөгөн европалык театрлардын сахналарында драмалык сопрано катары ойногон.

«... Апам Евгения Безалла Фиделио менен Электраны ырдачу, мен бала кезимде аларга суктанчумун. Кийинчерээк мен өзүмчө: «Бир күнү мен Фиделиону ырдап өлүп калмакмын»,— деп эскерет Людвиг. – Анан мага укмуштай көрүндү, анткени карьерамдын башында менде, тилекке каршы, сопрано эмес, меццо-сопрано бар болчу, жогорку реестр таптакыр жок болчу. Драмалык сопранонун ролдорун аткарууга батынганга чейин көп убакыт өттү. Бул 1961-1962-жылдары, сахнада 16-17 жылдан кийин болгон ...

... Төрт-беш жашымдан баштап апамдын бардык сабактарына дээрлик катышчумун. Мени менен бирге, мен студенттер менен көп учурда бир нече ролдордон кандайдыр бир бөлүгүн же фрагменттерин ойночумун. Студенттер сабактарды бүтүргөндөн кийин мен кайталай баштадым – эсиме түшкөндөрдүн баарын ырдап, ойной баштадым.

Анан мен каалаган убакта спектаклдерди көрө алгыдай болуп, атамдын өзүнүн куту болгон театрга бара баштадым. Кыз кезимде көп жерлерин жатка билчүмүн жана көбүнчө “үй сынчысы” болуп жүрчүмүн. Ал, мисалы, апасына баланча эпизоддо сөздөрдү аралаштырып жибергенин, ал эми атасына хор ырдабай ырдаганын же жарык жетишсиз болгонун айта алат.

Кыздын музыкалык жөндөмү эрте байкалган: алты жашында эле ал татаал үзүндүлөрдү так чыгарчу, көп учурда апасы менен дуэт ырдаган. Узак убакыт бою анын апасы Кристанын жалгыз вокал боюнча мугалими болуп калган жана ал эч качан академиялык билим алган эмес. «Консерваторияда окууга шартым жок болчу», - деп эскерет ырчы. – Менин муунумдун көп артисттери класстан музыка үйрөнүп, жан багуу үчүн 17 жашымдан баштап алгач концерттик сахнада, анан операда ойной баштагам – бактыга жараша, алар абдан жакшы ыр табышты. үн менде , мен мага сунуш кылынган нерселердин баарын ырдап бердим - кандайдыр бир роль, жок дегенде бир же эки сап болсо.

1945/46-жылдын кышында Криста Гиссен шаарында чакан концерттерде дебют жасаган. Биринчи ийгилигине жетишип, ал Франкфурт-на-Майне опера театрынын кастингине барат. 1946-жылы сентябрда Людвиг бул театрдын солисти болуп калат. Анын биринчи ролу Иоганн Штраустун «Ди Фледермаус» опереттасындагы Орловский болгон. Алты жыл бою Криста Франкфуртто дээрлик биттен ырдаган. Себеби? Жаш ырчы жогорку ноталарды өзүнө ишенич менен ала алган жок: «Үнүм акырындык менен көтөрүлө баштады – жарым жыл сайын жарым обон кошуп турчумун. Эгерде Вена операсында адегенде менин жогорку реестрде бир нече ноталар жок болсо, анда менин чокуларым Франкфуртта кандай болгонун элестете аласыз!

Бирок талыкпаган эмгек жана өжөрлүк өз ишин аткарды. Дармштадттын (1952-1954) жана Ганновердин (1954-1955) опера театрларында үч гана сезондун ичинде борбордук партияларды – Карменди, Дон Карлостогу Эболини, Моцарттын “Мына ушундай жол менен” Амнерис, Розина, Золушка, Дорабелланы ырдаган. Аялдар кылат". Ал бир эле учурда беш вагнердик ролду аткарган – Валькириде Ортруд, Вальтраут, Фрикк, Таннхаузерде Венер жана Парсифалда Кундри. Ошентип, Людвиг ишенимдүү түрдө немис опера сахнасынын эң таланттуу жаш ырчыларынын бири болуп калды.

1955-жылдын күзүндө ырчы Вена мамлекеттик операсынын сахнасында Черубинонун («Фигаронун үйлөнүшү») ролун аткарган. В.В.Тимохин мындай деп жазат: «Ошол эле жылы опера Криста Людвигдин (дирижёру Карл Бом) катышуусунда пластинкаларга жазылган жана жаш ырчынын бул биринчи жазуусу анын үнүнүн үнү тууралуу түшүнүк берет. ошол убакта. Людвиг-Черубино өзүнүн сүйкүмдүүлүгү, стихиялуулугу, сезимдин кандайдыр бир жаштык энтузиазмы боюнча укмуштуудай жаратуу. Артисттин үнү тембр жагынан абдан кооз, бирок ал дагы эле бир аз “ичке” угулат, кандай болгон күндө да, мисалы, кийинки жаздырууларга караганда анчалык ачык эмес жана бай. Ал эми экинчи жагынан, ал Моцарттын сүйүүдөгү жигитинин ролуна идеалдуу түрдө жарашып, Черубинонун эки атактуу ариясы толгон чын жүрөктөн титирөөнү жана назиктикти эң сонун жеткирет. Людвигдин аткаруусундагы керубинонун образы бир катар жылдар бою Венадагы Моцарт ансамблин кооздоп турду. Бул спектаклдеги ырчынын өнөктөштөрү Элизабет Шварцкопф, Ирмгард Зефрид, Сена Юринак, Эрих Кунц болгон. Көбүнчө операны Кристаны бала кезинен жакшы билген Герберт Каражан башкарган. Ал бир кезде Аахендеги шаардык опера театрынын башкы дирижёру болгон жана бир катар спектаклдерде – Фиделио, “Учуучу голландиялык” – Людвиг анын жетекчилиги астында ырдаган.

Европанын жана Американын ири опера театрларында ырчынын алгачкы чоң ийгиликтери Черубинонун, Дорабелла жана Октавиандын партиялары менен байланышкан. Ал бул ролдорду Ла Скалада (1960), Чикагодогу лирикалык театрда (1959/60) жана Метрополитен операсында (1959) аткарат.

В.В.Тимохин мындай деп белгилейт: «Криста Людвигдин көркөм чеберчиликтин туу чокусуна чыгуу жолу күтүүсүз өйдө-ылдыйлар менен коштолгон эмес. Ар бир жаңы ролу менен, кээде жалпы коомчулук үчүн байкалбай, ырчы өзүнө жаңы көркөм чектерди алып, чыгармачылык палитрасын байытып турду. 1960-жылдагы музыка фестивалында Вагнердин «Риенци» операсын аткаруу учурунда веналык көрүүчүлөр Людвигдин кандай артист болуп чоңоюп калганын бардык далилдер менен түшүнүшкөн. Бул алгачкы Вагнер операсы бүгүнкү күндө эч жерде аткарылбайт жана аткаруучулардын арасында белгилүү ырчылар Сет Свангхолм жана Пол Шеффлер да бар. Жозеф Крипе тарабынан дирижер. Бирок кеченин каарманы Адрианонун ролу ишенип берилген Криста Людвиг болду. Рекорд бул сонун аткарууну сактап калды. Ар бир сөз айкашынан сүрөтчүнүн ички оту, жалындуулугу, фантазиясынын күчү сезилип, Людвигдин үнү өзү байлык, жылуу, баркыттай жумшак тон менен багынтат. Адрианонун улуу ариясынан кийин зал жаш ырчыны дүркүрөгөн кол чабышты. Бул анын жетилген сахналык чыгармаларынын контурлары болжолдонгон образ эле. Үч жылдан кийин Людвигге Австриядагы эң жогорку көркөм өзгөчөлүк – “Камерсангерин” наамы ыйгарылган.

Людвиг дүйнөлүк атак-даңкка биринчи кезекте вагнердик ырчы катары ээ болгон. Анын Таннхаузердеги Венерасына тартылбай коюу мүмкүн эмес. Кристанын каарманы жумшак аялдыкка жана сыйлуу лирикага толгон. Ошол эле учурда, Венера улуу эрк, энергия жана бийлик менен мүнөздөлөт.

Көп жагынан башка образ Венеранын образын – Парсифалдагы Кундри менен, өзгөчө экинчи актыда Парсифалды азгыруу сценасында кайталанат.

«Каражан ар кандай партияларды бөлүк-бөлүккө бөлүп, аны ар кайсы ырчылар аткарып жүргөн учур эле. Ошентип, мисалы, Жер ырында болгон. Кундри менен да ушундай болгон. Элизабет Хенген үчүнчү актыда Кундри жапайы жана Кундри, ал эми экинчи актыда мен "азгырык" болгом. Албетте, эч кандай жакшы нерсе болгон жок. Мен Кундринин кайдан келгенин жана анын ким экенин такыр билчү эмесмин. Бирок андан кийин мен бүт ролду ойнодум. Бул менин акыркы ролдорумдун бири болгон - Джон Викерс менен. Анын "Парсифалы" менин сахналык жашоомдогу эң күчтүү таасирлердин бири болду.

Адегенде Викерс сахнага чыкканда, ал кыймылсыз фигураны чагылдырган жана ал ырдай баштаганда: "Amortas, die Wunde" деп ыйлап жибердим, абдан күчтүү болчу.

60-жылдардын башынан бери ырчы мезгил-мезгили менен Бетховендин "Фиделиосунда" Леоноранын ролуна кайрылып, бул сүрөтчүнүн сопранонун репертуарын өздөштүрүүдөгү биринчи тажрыйбасы болуп калды. Үстүнкү регистрдеги анын үнү угуучуларды да, сынчыларды да таң калтырды – ширелүү, жагымдуу, жаркын.

«Фиделио мен үчүн «оор бала» болчу»,— дейт Людвиг. – Зальцбургдагы бул спектакль эсимде, ошондо мен ушунчалык тынчсыздангандыктан, веналык сынчы Франц Эндлер: «Биз ага жана баарыбызга тынч кечтерди каалайбыз» деп жазган. Анан ойлодум: «Туура айтат, мен муну экинчи ырдабайм» деп. Бир күнү, үч жылдан кийин, мен Нью-Йоркто жүргөндө Биргит Нилссон колун сындырып алып, Электраны ырдай албай калды. Ошондо спектаклдерди жокко чыгаруу көнүмүш болбогондуктан, режиссёр Рудольф Бинг тезинен бир нерсе ойлоп табууга аргасыз болгон. Мага телефон чалып: «Эртең Фиделио ырдай албайсыңбы?» Мен үнүмдө экенимди сезип, батындым – тынчсызданууга такыр убактым жок болчу. Бирок Бем абдан тынчсызданды. Бактыга жараша, баары жакшы өттү, мен бул ролду таза абийир менен "багындым".

Ырчынын алдында чыгармачылыктын жаңы чөйрөсү ачылып жаткандай туюлду. Бирок уландысы болгон жок, анткени Людвиг үнүнүн табигый тембрдик сапаттарын жоготуп алуудан корккон.

Ричард Штраустун операларында Людвиг жараткан образдар кеңири белгилүү: «Көлөкөсүз аял» жомок операсындагы Боячу, Ариадна ауф Наксостогу композитор, «Роза кавалериндеги» Маршалл. Бул ролду 1968-жылы Венада ойногондон кийин басма сез мындай деп жазган: «Маршалл Людвиг спектаклдин чыныгы ачылышы. Ал укмуштуудай адамдык, аялдык, сүйкүмдүүлүккө, ырайымга жана асылдыкка толгон мүнөздү жараткан. Анын Маршалы кээде каприз, кээде ойлуу жана кайгылуу болот, бирок ырчы эч жерде сентиментализмге жол бербейт. Бул жашоонун өзү жана поэзия эле, ал биринчи актынын финалындагыдай эле сахнада жалгыз калганда, Бернштейн менен бирге кереметтерди жаратышкан. Балким, Венадагы жаркыраган тарыхында бул музыка эч качан мынчалык бийик жана жандуу угулган эмес». Ырчы Маршалды Метрополитен операсында (1969), Зальцбург фестивалында (1969), Сан-Францискодогу опера театрында (1971), Чикагодогу лирикалык театрда (1973), Гранд операда (1976 /) чоң ийгилик менен аткарган. 77).

Людвиг көп учурда күйөөсү Уолтер Берри менен опера сахнасында жана дүйнөнүн көптөгөн өлкөлөрүндө концерттик сахнада ойногон. Людвиг 1957-жылы Вена операсынын солисти менен баш кошуп, он үч жыл чогуу жашашкан. Бирок биргелешкен спектаклдер аларды канааттандырган жок. Людвиг мындай деп эскерет: «... ал толкунданып жатты, мен толкундандым, биз бири-бирибизди аябай тажадык. Анын байламталары жакшыраак болчу, ал дайыма ырдап, күлүп, сүйлөп, кечинде иче алчу жана үнүн эч качан жоготкон эмес. Мен мурунду эшикти көздөй буруп койгонум жетиштүү болду, бирок мен ансыз деле карсылдап калдым. Жана качан ал справиться менен өзүнүн толкундануу, тынчып калды – мен ого бетер тынчсыздандым! Бирок ажырашып кеткенибиздин себеби бул эмес. Биз чогуу эмес, бири-бирибизден бөлөк өнүккөнбүз».

Өзүнүн чыгармачылык карьерасынын башында Людвиг дээрлик концерттерде ырдаган эмес. Кийинчерээк ал муну көбүрөөк каалоо менен жасады. 70-жылдардын башындагы маегинде сүрөтчү: «Мен убактымды опера сахнасы менен концерттик залдын ортосунда болжол менен бирдей бөлүштүрүүгө аракет кылам. Анын үстүнө акыркы жылдары операда бир аз азыраак чыгып, көп концерт бере баштадым. Себеби, мен үчүн Карменди же Амнеристи жүзүнчү жолу ырдоо жаңы жеке программаны даярдоого же концерттик сахнада таланттуу дирижер менен жолугушууга караганда көркөмдүк жактан анча кызыктуу эмес.

Людвиг дүйнөлүк опера сахнасында 90-жылдардын ортосуна чейин башкарган. Заманыбыздагы эң көрүнүктүү камералык ырчылардын бири Лондондо, Парижде, Миланда, Гамбургда, Копенгагенде, Будапештте, Люцернде, Афиныда, Стокгольмдо, Гаагада, Нью-Йоркто, Чикагодо, Лос-Анжелесте, Кливлендде, Жаңы Орлеандаларда чоң ийгилик менен концерт берген. Ал акыркы концертин 1994-жылы берген.