Эрнст Кренек (Эрнст Кренек) |
Эрнст Кренек
23-жылдын 2000-августунда музыкалык коомчулук эң оригиналдуу композиторлордун бири Эрнст Кренектин туулган күнүнүн 1916 жылдыгын белгиледи, анын чыгармачылыгы сынчылар жана угуучулар тарабынан дагы эле эки ача бааланууда. Австро-америкалык композитор Эрнст Кренек славян фамилиясына карабай толук кандуу австриялык болгон. 1916-жылы чыгармалары ачык эротикалык тондорго ээ болгон жана жаңы (музыкалык) элементтери менен атактуу болгон композитор Франц Шрекердин окуучусу болуп калды. Ал кезде Шрекер Вена музыкалык академиясында композициядан сабак берген. Кренектин алгачкы чыгармачылыгы (1920-жылдан XNUMX-жылга чейин) аны өзүнүн өзгөчө стилин издеген композитор катары мүнөздөйт. Ал контрпунктка чоң көңүл бурат.
1920-жылы Шрекер Берлиндеги музыкалык академиянын директору болуп, жаш Кренек бул жерде окуусун уланткан. Композитор Ферруччо Бусони, Эдуард Эрдман, Артур Шнабель сыяктуу атактуу ысымдар менен достошот. Бул Кренектин Шрекердин аркасында музыкалык идеяларга белгилүү бир күчкө ээ болууга мүмкүндүк берет. 1923-жылы Кренек Шрекер менен кызматташууну токтоткон.
Композитордун чыгармачылыгынын алгачкы Берлин мезгили «атоналдык» деп аталып, ал укмуштуудай чыгармалар, анын ичинде үч экспрессивдүү симфониясы (оп. 7, 12, 16), ошондой эле анын комедиялык опера жанрында жазылган биринчи операсы менен өзгөчөлөнгөн. "Көлөкө секирүү". Бул чыгарма 1923-жылы жаралып, заманбап джаз менен атоналдык музыканын элементтерин айкалыштырат. Балким, бул мезгилди Кренектин ишмердүүлүгүнүн башталышы деп атоого болот.
Ошол эле 1923-жылы Кренек Густав Малердин кызы Аннага үйлөнөт. Анын сезимдик горизонттору кеңейип баратат, бирок музыкада абстракттуу, ымырасыз, жаңы идеялардын жолуна барат. Композитор Барток менен Хиндемиттин музыкасын жакшы көрөт, өзүнүн техникасын өркүндөтөт. Маэстронун музыкасы түз маанисинде заманбап мотивдер менен каныккан жана бул биринчи кезекте операга тиешелүү. Опера жанрында эксперимент жасап, Кренек аны классикалык моделдерге мүнөздүү эмес элементтер менен каныктырат.
1925-жылдан 1927-жылга чейинки мезгил Кренектин Касселге, андан кийин Вайсбаденге көчүп келиши менен өзгөчөлөнүп, музыкалык драматургиянын негиздерин үйрөнгөн. Көп өтпөй композитор алдыңкы опера театрларында дирижерлук кылган Пол Беккер менен таанышат. Беккер Кренектин чыгармачылыгына кызыгып, аны дагы бир опера жазууга шыктандырат. Орфей менен Евридике ушундайча пайда болот. Либреттонун автору – өтө экспрессионисттик текст жазган көрүнүктүү сүрөтчү жана акын Оскар Кокощка. Чыгарма көптөгөн кемчиликтерге толгон, бирок, мурунку операдай эле өзгөчө, эч кимге окшобогон, экспрессияга жана арзан популярдуулук үчүн композитордун ар кандай жеңилдиктерге чыдабастыгына каныккан өзгөчөлүктө аткарылган. Бул жерде жана сергек эгоизм жана драмалык сюжет, ошондой эле диний жана саясий фон. Мунун баары Кренекти жаркын индивидуалист катары айтууга мүмкүндүк берет.
Вайсбаденде жашап жүргөндө Кренек өзүнүн эң көрүнүктүү, ошол эле учурда талаштуу операларынын бирин жаратат.Джонни ойнойт". Либретто да композитор тарабынан жазылган. Өндүрүштө Кренек укмуштуудай техникалык жетишкендиктерди (зымсыз телефон жана чыныгы локомотив (!)) колдонот. Операнын башкы каарманы негр джаз музыканты. Опера 11-жылдын 1927-февралында Лейпцигде коюлуп, коомчулук тарабынан шыктануу менен кабыл алынган, операны башка опера театрларында да ушундай эле реакция күтүп, кийин ал жерде аткарылган жана бул 100дөн ашык ар кандай сахналар, анын ичинде Малый опера жана балети. Ленинграддагы театр (1928, калем. С. Самосуд). Бирок сынчылар операдан социалдык-сатиралык фонду көрүп, анын чыныгы баасын баалашкан жок. Чыгарма 18 тилге которулган. Операнын ийгилиги маэстронун жашоосун түп-тамырынан бери өзгөрттү. Кренек Вайсбаденди таштап, Анна Малер менен ажырашып, актриса Берта Германга турмушка чыгат. 1928-жылдан бери композитор Венада жашап, өз чыгармаларынын коштоочусу катары Европаны кыдырып жүрөт. «Жоннинин» ийгилигин кайталоого аракет кылып, 3 саясий сатиралык операны, андан тышкары «Оресттин жашоосу» (1930) аттуу чоң операны жазган. Бул чыгармалардын баары оркестрдин жакшы сапаты менен таң калтырат. Көп узабай ырлардын цикли пайда болот (62-оп.), ал көптөгөн сынчылардын пикири боюнча, Шуберттин «Винтеррейзинин» аналогунан башка эч нерсе болгон эмес.
Венада Кренек кайрадан өзүнүн музыкалык көз карашын кайра карап чыгуу жолуна түшкөн.
Ошол учурда бул жерде Шоенбергдин шакирттеринин атмосферасы өкүм сүргөн, алардын эң белгилүүлөрү: Берг жана Веберн, таасирдүү тааныштарынын чоң чөйрөсү болгон Вена сатирик Карл Краус менен байланыштары менен белгилүү.
Бир аз ойлонгондон кийин Кренек Шоенбергдин техникасынын принциптерин изилдөөнү чечет. Анын додекафондук стилге киришүүсү оркестр үчүн темага вариацияларды жаратууда (оп. 69), ошондой эле Краустун сөзүнө жазылган «Durch die Nacht» (оп. 67) жакшы структураланган, көңүл бура турган ыр циклинде чагылдырылган. . Бул тармактагы ийгиликтерине карабастан, Кренек анын кесиби опера деп эсептейт. Орест операсына өзгөртүү киргизип, аны элге көрсөтүүнү чечет. Бул план ишке ашты, бирок Кренектин көңүлү калып, көрүүчүлөр операны абдан салкын тосуп алышты. Кренек композициянын техникасын кылдат изилдөөнү улантууда, кийин ал үйрөнгөндөрүн "Uber neue musik" (Вена, 1937) аттуу мыкты эмгегинде баяндайт. Иш жүзүндө бул ыкманы «Музыка менен ойноодо» («Чарльз V» операсында) колдонот. Бул чыгарма Германияда 1930-жылдан 1933-жылга чейин коюлган. 1938-жылы Прагада Карл Ренкл тарабынан коюлган спектаклди өзгөчө белгилей кетүү керек. Бул фантастикалык музыкалык драмада Кренек пантомима, кино, опера жана өзүнүн эскерүүлөрүн айкалыштырат. Композитор жазган либретто австриялык патриотизмге жана Рим-католик ишенимдерине каныккан. Кренек өзүнүн чыгармаларында улуттун ролуна көбүрөөк кайрылат, аны ошол кездеги көптөгөн сынчылар туура эмес чечмелеп жатышат. Цензура менен пикир келишпестиктер композиторду Венадан кетүүгө аргасыз кылып, 1937-жылы композитор АКШга көчүп кеткен. Ал жерде отурукташып, Кренек бир нече убакыт бою жазуу, жазуу жана лекция окуу менен алектенген. 1939-жылы Кренек Вассар колледжинде (Нью-Йорк) композициядан сабак берген. 1942-жылы ал бул кызматты таштап, Миннесотадагы Сүрөт искусство мектебинин бөлүм башчысы болуп, 1947-жылдан кийин Калифорнияга көчүп кеткен. 1945-жылы январда ал АКШнын расмий жараны болгон.
1938-жылдан 1948-жылга чейин АКШда жүргөндө композитор кеминде 30 чыгарма жазган, анын ичинде камералык опералар, балеттер, хор үчүн чыгармалар, симфониялар (4 жана 5). Бул чыгармалар катуу додекафониялык стилге негизделген, ал эми кээ бир чыгармалар атайылап додекафониялык ыкманы колдонбостон жазылган. 1937-жылдан баштап Кренек бир катар брошюраларда өзүнүн идеяларын ачып берген.
50-жылдардын башынан бери Кренектин алгачкы опералары Австриянын жана Германиянын театрларынын сахналарында ийгиликтуу коюлуп келе жатат. «Эркин атоналдуулук» деп аталган экинчи мезгил биринчи кылдуу квартетте (оп. 6), ошондой эле монументалдык биринчи симфонияда (7-оп.) туюнтулган, ал эми, балким, кереметтүүлүктүн туу чокусу деп эсептесе болот. маэстронун 2 жана 3-симфониялары.
Композитордун неоромантикалык идеяларынын үчүнчү мезгили «Оресттин жашоосу» операсы менен белгиленген, чыгарма тондук катарлардын техникасында жазылган. "Чарл V" - Кренектин он эки тондук техникада түзүлгөн биринчи чыгармасы, ошондуктан төртүнчү мезгилдин чыгармаларына кирет. 1950-жылы Кренек өзүнүн автобиографиясын аяктаган, анын түп нускасы Конгресстин китепканасында (АКШ) сакталган. 1963-жылы маэстро Австриянын Гран-присин жеңип алган. Кренектин бардык музыкасы хронологиялык тартипте ошол мезгилдеги музыкалык тенденцияларды тизмектеген энциклопедияга окшош.
Дмитрий Липунцов, 2000-жыл
