Евгений Федорович Станкович |
Евгений Станкович
70-жылдардагы украин композиторлорунун галактикасында. Е.Станкович алдыцкылардын бири. Анын оригиналдуулугу, биринчиден, масштабдуу идеяларда, идеяларда, турмуштук проблемаларды чагылдырууда, алардын музыкалык бетин ачууда, акырында жарандык позицияда, идеалдарды ырааттуу колдоодо, күрөштө (образдуу эмес – нукура! ) музыкалык кызматкерлер менен.
Станкевичти «жаңы фольклордук толкун» деп аташат. Бул, балким, таптакыр туура эмес, анткени ал фольклорду тигил же бул образды чагылдыруунун каражаты катары эсептебейт. Ал үчүн бул болмуштун бир түрү, турмуштук сыпат. Мына ушундан улам дүйнөнү бардык татаалдыгы, ар тараптуулугу жана ыраатсыздыгы менен азыркы көз караш призмасы аркылуу сынган элдик темалар менен образдардын кең пейилдик менен колдонулушу.
Станкович Закарпатьедеги кичинекей Свалява шаарында туулган. Музыкалык мектеп, музыкалык окуу жай, Советтик Армиянын катарларында кызмат кылуу. Демобилизациядан кийин Киев консерваториясынын студенти болот (1965). Б.Лятошинскийдин классында окуган 3 жыл ичинде Станкович өзүнүн жогорку моралдык принцибине: искусстводо да, иш-аракетте да чынчыл болууга жетишти. Мугалимдин көзү өткөндөн кийин Станкович кесипкөйлүктүн мыкты мектебин берген М.Скориктин классына өтөт.
Музыкада баары Станковичке баш ийет. Ал композициянын бардык заманбап түрлөрүнө ээ. Додекафония, алеатордук, үндүү эффекттер, коллаж композитор тарабынан органикалык түрдө колдонулат, бирок алар эч жерде өз алдынча максатка айланбайт.
Студенттик жылдардан бери Станкович көп жана ар кыл тармактарда жазып келет, бирок симфониялык жана музыкалык-театрдык жанрларда эң көрүнүктүү чыгармалар жаралган: «Синфониета», 5 симфония, «Ольга жана Прометей» балеттери, «Качан» элдик операсы. Fern Blooms - бул жана башка чыгармалар оригиналдуу, өзгөчө өзгөчөлүктөрү менен белгиленет.
15 кыл аспап үчүн биринчи симфония («Синфония ларга») (1973) жай темпте бир кыймылдуу циклдин сейрек учуроочу учуру. Бул — терең философиялык жана лирикалык ой жүгүртүүлөр, мында Станковичтин полифонист катары шык-жөндөмү айкын көрүнүп турду.
70-жылдардагы украин композиторлорунун галактикасында. Е.Станкович алдыцкылардын бири. Анын оригиналдуулугу, биринчиден, масштабдуу идеяларда, идеяларда, турмуштук проблемаларды чагылдырууда, алардын музыкалык бетин ачууда, акырында жарандык позицияда, идеалдарды ырааттуу колдоодо, күрөштө (образдуу эмес – нукура! ) музыкалык кызматкерлер менен.
Станкевичти «жаңы фольклордук толкун» деп аташат. Бул, балким, таптакыр туура эмес, анткени ал фольклорду тигил же бул образды чагылдыруунун каражаты катары эсептебейт. Ал үчүн бул болмуштун бир түрү, турмуштук сыпат. Мына ушундан улам дүйнөнү бардык татаалдыгы, ар тараптуулугу жана ыраатсыздыгы менен азыркы көз караш призмасы аркылуу сынган элдик темалар менен образдардын кең пейилдик менен колдонулушу.
Станкович Закарпатьедеги кичинекей Свалява шаарында туулган. Музыкалык мектеп, музыкалык окуу жай, Советтик Армиянын катарларында кызмат кылуу. Демобилизациядан кийин Киев консерваториясынын студенти болот (1965). Б.Лятошинскийдин классында окуган 3 жыл ичинде Станкович өзүнүн жогорку моралдык принцибине: искусстводо да, иш-аракетте да чынчыл болууга жетишти. Мугалимдин көзү өткөндөн кийин Станкович кесипкөйлүктүн мыкты мектебин берген М.Скориктин классына өтөт.
Музыкада баары Станковичке баш ийет. Ал композициянын бардык заманбап түрлөрүнө ээ. Додекафония, алеатордук, үндүү эффекттер, коллаж композитор тарабынан органикалык түрдө колдонулат, бирок алар эч жерде өз алдынча максатка айланбайт.
Студенттик жылдардан бери Станкович көп жана ар кыл тармактарда жазып келет, бирок симфониялык жана музыкалык-театрдык жанрларда эң көрүнүктүү чыгармалар жаралган: «Синфониета», 5 симфония, «Ольга жана Прометей» балеттери, «Качан» элдик операсы. Fern Blooms - бул жана башка чыгармалар оригиналдуу, өзгөчө өзгөчөлүктөрү менен белгиленет.
15 кыл аспап үчүн биринчи симфония («Синфония ларга») (1973) жай темпте бир кыймылдуу циклдин сейрек учуроочу учуру. Бул — терең философиялык жана лирикалык ой жүгүртүүлөр, мында Станковичтин полифонист катары шык-жөндөмү айкын көрүнүп турду.
Экинчи («Баатырдык») симфониясына (1975) такыр башка, карама-каршы образдар сиңип, композитордун сөзү менен айтканда, Улуу Ата Мекендик согуштун «оттуу белгисине» көлөкө түшүргөн.
1976-жылы Үчүнчү симфония («Мен ырастадым») пайда болот – эпикалык-философиялык масштабдуу алты бөлүктөн турган симфониялык полотно, анда хор киргизилген. Образдардын эбегейсиз зор байлыгы, композициялык чечимдер, бай музыкалык драматургия бул чыгарманы айырмалап турат, Станковичтин чыгармачылыгынын эволюциясы менен аяктайт. Үчүнчүнүн контрастты – төртүнчү симфония, бир жылдан кийин («Sinfonia lirisa») жаралган, сүрөтчүнүн сыйлуу лирикалык билдирүүсү. Акырында, акыркы, Бешинчи («Пасторалдык симфония») поэтикалык лирикалык конфессия, табият жана андагы адамдын орду жөнүндө ой жүгүртүү (1980). Демек, Станкович үчүн сейрек кездешүүчү кыска мотивдер – ырлар жана тике фольклордук белгилер.
Станкевич масштабдуу идеялар менен катар палаталык билдирүүлөргө көп кайрылат. Аткаруучулардын чакан тобуна арналган миниатюралар композиторго маанайдын заматта өзгөрүшүн берүүгө, структуралардын эң майда деталдарын иштеп чыгууга, сүрөттөрдү ар түрдүү бурчтан жарыктандырууга жана чыныгы чеберчиликтин аркасында, балким, эң жакын композицияларды түзүүгө мүмкүндүк берет. (1985-жылы ЮНЕСКОнун музыкалык комиссиясынын Станковичтин үчүнчү камералык симфониясын (1982) дүйнөдөгү эң мыкты 10 чыгарманын катарына кошкону да жеткилеңдиктин деңгээлин тастыктап турат).
Станковичти музыкалык театр да кызыктырат, баарынан мурда тарыхты козгоо мүмкүнчүлүгү. «Папоротник гүлдөгөндө» (1979) элдик операсы өзүнүн концепциясы боюнча адаттан тыш. Бул дуйнеге белгилуу Мамлекеттик украин элдик хорунун концерттик аткаруусуна арналган жанрдык-турмуштук жана ритуалдык сценалардын сериясы. G. Ropes. Чыныгы фольклордук үлгүлөр менен автордук музыканын органикалык айкалышында: сюжетсиз, сюитага жакын музыкалык драматургиянын бир түрү жаралат.
Материалдык түзүлүштүн башка системалары «Ольга» (1982) жана «Прометей» (1985) балеттеринен табылган. Негизги тарыхый окуялар, ар түрдүү образдар жана сюжеттик линиялар чоң музыкалык спектаклдерди ишке ашырууга негиз түзөт. «Ольга» балетинин музыкасында ар кандай сюжеттик линиялар ар түрдүү ойлорду жаратат: бул жерде баатырдык-драмалык көрүнүштөр, назик сүйүү көрүнүштөрү, элдик ритуалдык көрүнүштөр бар. Бул, балким, Станковичтин эң демократиялуу чыгармасы, анткени, башка эч жердегидей, бул жерде обондуу башталыш кеңири колдонулат.
Прометейдеги башка. "Ольга" сюжетинен айырмаланып, бул жерде 2 учак бар: реалдуу жана символикалык. Композитор эн кыйын милдетти — Улуу Октябрь социалисттик революциясынын темасын музыкалык каражаттар менен ту-зууге алды.
Ага жөнөкөйлүктөн, түздүктөн жана клишелерден качууга символикалык образдарды (Прометей, анын кызы Искра) романтикалык чечмелөө гана эмес, биринчи кезекте, темалардын укмуштуудай өнүгүшү, азыркы тилдин мыйзамдарын эске албаганда жардам берген. жанр. Музыкалык чечим сырткы катарга караганда алда канча терең болуп чыкты. Айрыкча, композиторго адамзатка жакшылык алып келген жана бул аракети үчүн түбөлүк азап тартууга бел байлаган Прометейдин образы жакын. Балеттин сюжети эки полярдык дүйнөнү бириктирүүгө мүмкүндүк бергени менен да пайдалуу. Мунун аркасында драмалык жана лирикалык, сарказм менен чыныгы трагедиянын күчтүү көтөрүлүшү менен өтө конфликттүү композиция пайда болгон.
«Адамдагы адамды курчутуу үчүн, анын эмоционалдык дүйнөсүн түзүү үчүн, анын акылы башка адамдардын «чалуу белгилерине» оңой жооп берет. Анда катышуу механизми, эмпатия чыгарманын маңызын сезүүгө гана мүмкүндүк бербестен, угуучуну бүгүнкү күндүн көйгөйлөрүнө сөзсүз багыттайт. Станковичтин бул билдируусу анын граждандык позициясын так керсетет жана анын активдуу коомдук ишмердигинин маанисин ачып берет (СССР композиторлор союзунун секретары жана Украина ССРинин композиторлор союзунун биринчи секретары, Украина ССР Жогорку Советинин депутаты А. , СССР эл депутаты), максаты — жакшылык кылуу.
С.Фильштейн
