Бенджамин Бриттен |
Бенджамин
Б.Бриттендин чыгармачылыгы Англияда операнын жанданышын, англис музыкасынын дүйнөлүк аренага жаңы (үч кылымдык жымжырттыктан кийин) чыгышын белгиледи. Улуттук салтка таянып, заманбап экспрессивдүү каражаттардын кеңири спектрин өздөштүргөн Бриттен бардык жанрларда көптөгөн чыгармаларды жараткан.
Бриттен сегиз жашында ыр жаза баштаган. 12 жашында кылдуу оркестр үчүн «Жөнөкөй симфонияны» жазган (2-басылышы – 1934). 1929-жылы Бриттен Королдук музыкалык колледжге (Консерватория) тапшырып, анын лидерлери Дж. Ирландия (композиция) жана А. Бенджамин (фортепиано) болгон. 1933-жылы он тогуз жаштагы композитордун «Синфониетта» чыгармасы аткарылып, коомчулуктун көңүлүн бурган. Андан кийин эл аралык музыкалык фестивалдардын программаларына кирген жана алардын авторунун европалык атак-даңкынын негизин түзгөн бир катар камералык чыгармалар орун алды. Бриттендин бул алгачкы чыгармалары камералык үн, ачык-айкындуулук жана форманын кыскалыгы менен өзгөчөлөнүп, англис композиторун неоклассикалык багыттын өкүлдөрүнө жакындатты (И. Стравинский, П. Хиндемит). 30-жылдары. Бриттен театр жана кино үчүн көп музыка жазат. Муну менен катар камералык вокалдык жанрларга өзгөчө көңүл бурулуп, анда болочок опералардын стили бара-бара бышып жетилген. Темалар, түстөр жана тексттердин тандоосу өзгөчө ар түрдүү: «Ата-бабаларыбыз мергенчилер» (1936) – асылдарды шылдыңдаган сатира; А.Римбодун (1939) жана «Микеланджелонун жети сонети» (1940) саптары боюнча «Жарыктандыруу» цикли. Бриттен элдик музыканы олуттуу изилдейт, англис, шотланд, француз ырларын иштеп чыгат.
1939-жылы, согуштун башталышында Бриттен АКШга кетип, ал жерде прогрессивдүү чыгармачыл интеллигенциянын чөйрөсүнө кирет. Европа континентинде болуп өткөн кайгылуу окуяларга жооп катары Испаниядагы фашизмге каршы күрөшкөндөргө арналган «Баатырлар жөнүндө баллада» кантатасы (1939) пайда болгон. 30-жылдардын аягы - 40-жылдардын башы. Бриттендин чыгармачылыгында аспаптык музыка басымдуулук кылат: бул учурда фортепиано жана скрипка концерттери, симфониялык реквием, оркестр үчүн «Канада карнавалы», эки пианино жана оркестр үчүн «Шотландиялык баллада», 2 квартет ж.б. И.Стравинский сыяктуу эле Бриттен да өткөндүн мурасын эркин колдонот: Г.Россини музыкасынан («Музыкалык кечтер» жана «Музыкалуу таңдар») сюиталар мына ушундайча жаралат.
1942-жылы композитор мекенине кайтып келип, Англиянын түштүк-чыгыш жээгиндеги деңиз жээгиндеги Олдборо шаарына отурукташкан. Ал Америкада жүргөндө эле Питер Граймс операсына заказ алып, аны 1945-жылы бүтүргөн. Бриттендин биринчи операсын коюу өзгөчө мааниге ээ болгон: ал XNUMX-жылдан бери классикалык шедеврлерди чыгара элек улуттук музыкалык театрдын кайра жаралышын белгиледи. Purcell убактысы. Балыкчы Питер Граймстын тагдыр кууган трагедиялык окуясы (Дж. Крэббдин сюжети) композиторду заманбап, курч экспрессивдүү үн менен музыкалык драма жаратууга шыктандырган. Бриттен карманган салттардын кеңири спектри анын операсынын музыкасын стили жагынан ар түрдүү жана сыймык кылат. Үмүтсүз жалгыздыктын, үмүтсүздүктүн образдарын жаратуу менен композитор Г.Малердин, А.Бергтин, Д.Шостаковичтин стилине таянат. Драмалык карама-каршылыктарды чеберчилик, жанрдык массалык көрүнүштөрдү реалдуу киргизүү Г.Верди эске салат. Такталган пикториализм, деңиз пейзаждарындагы оркестрдин түстүүлүгү К.Дебюссинин импрессионизмине барып такалат. Бирок мунун бардыгын оригиналдуу автордук интонация, Британ аралдарынын спецификалык колоритинин сезими бириктирип турат.
Питер Граймстын артынан камералык опералар коюлган: «Лукретияны кордоо» (1946), сатира Альберт Херринг (1947) Х.Мопассандын сюжети боюнча. Опера Бриттенди өмүрүнүн акырына чейин тартууну улантууда. 50-60-жылдары. Билли Бадд (1951), «Глориана» (1953), «Бурама» (1954), «Нухтун кемеси» (1958), «Жайкы түндүн түшү» (1960, В. Шекспирдин комедиясынын негизинде), «Карлью дарыясы» (1964) камералык операсы пайда болот. 1968), Шостаковичке арналган «Адашкан уул» (1970) операсы жана «Венециядагы өлүм» (XNUMX, Т. Маннан кийин).
Бриттен агартуучу музыкант катары кеңири белгилүү. С.Прокофьев, К.Орф сыяктуу балдар жана жаштар үчүн көптөгөн музыкаларды жаратат. Анын «Опера жасайлы» (1948) музыкалык пьесасында көрүүчүлөр аткаруу процессине түздөн-түз катышат. «Пурселл темасындагы вариациялар жана фуга» угуучуларды ар кандай аспаптардын тембрлери менен тааныштырып, «оркестрге жаштар үчүн колдонмо» катары жазылган. Пурселлдин чыгармачылыгына, ошондой эле жалпысынан байыркы англис музыкасына, Бриттен кайра-кайра кайрылды. Ал «Дидо жана Эней» операсын жана башка чыгармаларын, ошондой эле Ж.Гей менен Ж.Пепуштун «Тайырчынын операсынын» жаңы вариантын редакциялаган.
Бриттендин чыгармачылыгынын негизги темаларынын бири – зордук-зомбулукка, согушка каршы нааразычылык, морт жана корголбогон адам дүйнөсүнүн баалуулугун ырастоо – «Согуш реквиеминде» (1961) эң жогорку чагылдырылган, мында салттуу текст менен бирге католик кызматы, В.Одендин согушка каршы ырлары колдонулат.
Бриттен композиторлуктан тышкары, пианист жана дирижер болуп, ар кайсы өлкөлөрдө гастролдо жүргөн. СССРге бир нече жолу барган (1963, 1964, 1971). Анын Орусияга болгон бир сапарынын жыйынтыгында А.Пушкиндин сөзүнө жазылган ырлар цикли (1965) жана орус элинин күүлөрү колдонулган Үчүнчү виолончель сюитасы (1971) болгон. Англис операсынын кайра жаралышы менен Бриттен XNUMX кылымда жанрдын эң чоң инноваторлорунун бири болуп калды. «Менин кыялым Чеховдун драмаларына барабар болгон опера түрүн жаратуу... Мен камералык операны ички сезимдерди билдирүү үчүн ийкемдүү деп эсептейм. Бул адамдын психологиясына көңүл бурууга мүмкүнчүлүк берет. Бирок дал мына ушул нерсе азыркы өнүккөн искусствонун негизги темасы болуп калды».
К. Зенкин
