Фикрет Амиров |

Фикрет Амиров

Мен булакты көрдүм. Таза жана жаңы, катуу күбүрөнүп, ал туулуп-өскөн талааларын аралап чуркады. Амировдун ырлары жанылык, тазалык менен дем алып турат. Мен чынар көрдүм. Жерге тамыр жайып, Таажысы менен асманга көтөрүлдү. Бул чынарга окшош Фикрет Амировдун өнөрү да өз жеринде түп тамырынан тамыр жайганынан улам көтөрүлгөн. Наби Хазри

Ф.Амировдун музыкасында чоң тартылуу жана сүйкүмдүүлүк бар. Композитордун чыгармачылык мурасы азербайжан элдик музыкасы жана улуттук маданияты менен органикалык түрдө байланышкан кеңири жана көп кырдуу. Амировдун музыкалык тилинин эң жагымдуу өзгөчөлүгүнүн бири – обончулук: «Фикрет Амировдо обончулук шык бар» — деп жазган Д.Шостакович. «Обон — анын чыгармачылыгынын жаны».

Элдик музыканын элементи Амировду бала кезинен эле курчап алган. Ал белгилүү тарста жана пезцаханенде (мугам аткаруучу) Машади Жамил Амировдун үй-бүлөсүндө туулган. «Менин атам болгон Шушаны Закавказьенин консерваториясы деп эсептешет», - деп эскерет Амиров. «... Мага үндөрдүн дүйнөсүн, мугамдардын сырын атам ачып берген. Бала кезимде анын чайыр черткенин туураганга умтулчумун. Кээде мен аны жакшы көрүп, чоң кубаныч алып келдим. Амировдун композиторунун инсанынын калыптанышында азербайжан музыкасынын корифейлери – композитор У. Гаджибеков жана ырчы Бул-Бул чоң роль ойношкон. 1949-жылы Амиров консерваторияны бүтүрүп, Б.Зейдмандын классында композиция боюнча билим алган. Консерваторияда окуган жылдары жаш композитор элдик музыкалык класста (НИКМУЗ) иштеп, фольклорду жана мугам өнөрүн теориялык жактан түшүнгөн. Бул учурда жаш музыканттын азербайжан профессионал музыкасынын жана өзгөчө улуттук операнын негиздөөчүсү У.Гаджибековдун чыгармачылык принциптерине жалындуу берилгендиги калыптанууда. «Мени Узеир Гаджибековдун чыгармачылыгын улантуучулардын бири деп аташат жана муну менен сыймыктанам», - деп жазган Амиров. Бул сөздөрдү «Узейир Гаджибековго арноо» (1949-ж. скрипка жана виолончель менен фортепиано менен унондоштуруу үчүн) поэмасы тастыктады. Гаджибековдун оперетталарынын (алардын арасында Аршын мал алан өзгөчө популярдуу) таасири менен Амиров өзүнүн «Жүрөк уурулары» музыкалык комедиясын (1943-жылы басылган) жазуу идеясына келет. Иш У.Гаджибековдун жетекчилиги астында жүрдү. Ошол оор согуш жылдарында ачылган Мамлекеттик музыкалык комедия театрында бул чыгарманын коюлушуна да салым кошкон. Көп өтпөй Амиров экинчи музыкалык комедиясын жазат – Жакшы кабар (1946-жылы жарык көргөн). Бул мезгилде «Улдыз» операсы («Жылдыз», 1948), «Улуу Ата Мекендик согуштун баатырларынын элесине» (1943) симфониялык поэмасы, скрипка, фортепиано жана оркестр үчүн кош концерт (1946) да жарык көргөн. . 1947-жылы композитор азербайжан музыкасында кыл аспаптар оркестри үчүн биринчи симфония болгон Низами симфониясын жазган. Акыры, 1948-жылы Амиров жаңы жанрды чагылдырган өзүнүн атактуу «Шур» жана «Курд-овшары» симфониялык мугамдарын жаратты, анын маңызы азербайжандык эл ырчыларынын салттарын европалык симфониялык музыканын принциптери менен синтездөөдө турат. .

«Шур» жана «Курд-овшары» симфониялык мугамдарын тузуу — Бул-булдун демилгеси, — деп белгилеген Амиров, Бул-бул — мен жазган чыгармалар-дын эц жакын сырдашы, кецешчиси жана жардамчысы». Эки чыгарма тең өз алдынча болуп, ошол эле учурда бири-бири менен модалдык жана интонациялык туугандык, мелодиялык байланыштардын жана бирдиктүү лейтмотив менен байланышкан диптихты түзөт. Диптихтеги башкы роль Шур мугамына таандык. Эки чыгарма тең Азербайжандын музыкалык турмушунда көрүнүктүү окуя болуп калды. Алар чыныгы эл аралык деңгээлде таанылып, Тажикстан менен Өзбекстанда симфониялык макомдордун пайда болушуна негиз салышкан.

Амиров Ж.Жабарлынын ушул эле аталыштагы драмасынын негизинде жазылган «Севил» операсында (1953-ж.) биринчи улуттук лирика-психологиялык операда өзүн новатор катары көрсөткөн. Амиров: «Ж. Жабарлынын драмасы мага мектептен тааныш», — деп жазган. «30-жылдардын башында Ганж шаардык драма театрында мен Севилдин уулу кичинекей Гундуздун ролун ойношум керек болчу. ... Мен өз операмда драманын негизги идеясын – Чыгыш аялынын өзүнүн адам укуктары үчүн күрөшүнүн идеясын, жаңы пролетардык маданияттын буржуазиялык буржуазия менен күрөшүнүн пафосун сактап калууга аракет кылдым. Композициянын үстүндө иштөө процессинде Ж.Жабарлы драмасынын каармандары менен Чайковскийдин операларынын каармандарынын окшоштуктары жөнүндөгү ой мени таштап койгон жок. Севил менен Татьяна, Балаш менен Герман алардын ички кампасында жакын эле. Операнын пайда болушун Азербайжандын эл акыны Самад Вургун жылуу тосуп алды: «...« Севилья »мугам искусствосунун түгөнгүс казынасынан алынган жана операда чеберчилик менен чагылдырылган сыйкырдуу обондорго бай».

Амировдун 50-60-жылдардагы чыгармачылыгында маанилүү орунду ээлейт. симфониялык оркестрдин чыгармалары: улуттук обондор менен сугарылган ачык түстүү «Азербайжан» сюитасы (1950), «Азербайжан каприччосу» (1961), «Симфониялык бийлер» (1963). 20 жылдан кийин «Шур» жана «Күрд-овшары» симфониялык мугамдарынын сабын Амировдун үчүнчү симфониялык мугамы – «Гулустан Баяты-шираз» (1968) улантып, Чыгыштын эки улуу акыны – Хафиз менен Арттын поэзиясынан шыктанган. . 1964-жылы композитор «Низами» кыл оркестри үчүн симфониянын экинчи басылышын чыгарган. (Азербайжандын улуу акыны жана ойчулунун поэзиясы кийинчерээк аны «Низами» балетин жаратууга шыктандырган.) Дагы бир көрүнүктүү азербайжан акыны Насиминин 600 жылдыгына карата Амиров симфониялык оркестрге, аялдар хоруна, хореографиялык ыр жазат. тенор, дикторлор жана «Насиминин легендасы» балет труппасы, кийинчерээк бул балеттин оркестрдик вариантын түзөт.

Амировдун чыгармачылыгындагы жаңы туу чокусу «Миң бир түн» балети (1979-ж. пост) – араб жомокторунун сыйкырын чачкандай түстүү хореографиялык экстраваганза болгон. «Ирактын Маданият министрлигинин чакыруусу менен бул өлкөдө Н.Назарова менен бирге болдум» (балеттин режиссер-балетмейстери. – Н.А.). Араб элинин музыкалык маданиятына, анын пластикалуулугуна, музыкалык ырым-жырымдарынын кооздугуна терең үңүлүүгө аракет кылдым, тарыхый жана архитектуралык эстеликтерди изилдедим. Менин алдымда улуттук жана универсалдуулукту синтездөө милдети турду...” деп жазган Амиров. Балеттин партитурасы ачык түстүү, элдик аспаптардын үнүн туураган тембрлердин оюнуна негизделген. Анда барабан маанилүү роль ойнойт, алар маанилүү семантикалык жүктү көтөрөт. Амиров партитурага дагы бир тембрдик түс киргизет – сүйүү темасын ырдаган үн (сопрано) жана этикалык принциптин символу болуп калды.

Амиров композиторлук менен бирге музыкалык жана коомдук иштерге активдүү катышкан. СССР Композиторлор союзунун жана Азербайжан Композиторлор союзунун башкармаларынын катчысы, Азербайжан мамлекеттик филармониясынын көркөм жетекчиси (1947), атындагы Азербайжан академиялык опера жана балет театрынын директору болгон. М.Ф.Ахундова (1956-59). «Мен ар дайым азербайжан музыкасы жер шарынын бардык булуң-бурчтарында угулса деп кыялданчумун жана азыр да кыялданам... Анткени, эл өзүн элдин музыкасына карап баалайт! А эгер мен жарым-жартылай болсо да өз кыялымды, бүткүл өмүрүмдүн кыялын орундата алсам, анда мен бактылуумун”, - деп өзүнүн чыгармачылык кредосун билдирген Фикрет Амиров.

N. Алексенко