Музыкант үчүн: сахнадагы толкунданууну кантип нейтралдаштыруу керек?

Спектакль алдындагы толкундануу - сахнанын тынчсыздануусу деп аталган - узак жана оор репетициялардын жемиши болсо да, коомдук спектаклди бузушу мүмкүн.

Эң негизгиси, артист сахнада адаттан тыш чөйрөдө – дискомфорт зонасында калат. Жана бүт дене ошол замат бул дискомфортко жооп берет. Көбүнчө, мындай адреналин пайдалуу, кээде ал тургай жагымдуу, бирок кээ бир адамдар дагы эле кан басымынын жогорулашына, колдору менен буттарынын титирөөсүнө дуушар болушу мүмкүн, бул мотордук жөндөмгө терс таасирин тийгизет. Натыйжада спектакль такыр эле аткаруучу каалагандай болбой жатат.

Сахнадагы тынчсыздануунун музыканттын аткаруучулук активдүүлүгүнө таасирин азайтуу үчүн эмне кылуу керек?

биринчи ал эми сахнадагы тынчсызданууну женип чыгуунун негизги шарты — тажрыйба. Кээ бир адамдар: "Канчалык көп спектакль болсо, ошончолук жакшы" деп ойлошот. Чындыгында, эл алдында сүйлөө кырдаалынын жыштыгы анчалык деле маанилүү эмес – бул жерде баяндамалар болушу, аларга максаттуу даярдык көрүлүп жатканы маанилүү.

Экинчи бирдей зарыл шарт – жок, бул кемчиликсиз үйрөнгөн программа эмес, бул мээнин иши. Сахнага чыкканда, эмне кылып жатканыңызды билмейинче ойной бербеңиз. Автопилотто музыка ойнотууга эч качан уруксат бербеңиз. Сизге мүмкүн эместей көрүнсө да, бүт процессти көзөмөлдөңүз. Бул чындап эле сизге көрүнөт, закымды жок кылуудан коркпоңуз.

Чыгармачылык жана психикалык активдүүлүктүн өзү тынчсыздануудан алагды кылат. Толкундануу жөн эле эч жерде жоголбойт (жана эч качан жок болбойт), ал жөн гана фонго өтүп, жашынып, жашынып, сен аны сезбей калышың керек. Күлкүлүү болот: колум титиреп жатканын көрүп турам, бирок эмнегедир бул титирөө үзүндүлөрдү таза ойноого тоскоол болбойт!

Ал тургай, атайын термин бар - оптималдуу концерттик мамлекет.

Үчүнчү – коопсуз ойноп, чыгармаларды туура изилдеңиз! Музыканттар арасында кеңири тараган коркунучтар – бул унутуп калуу жана начар үйрөнүлгөн нерсени ойнобой калуу коркуу... Башкача айтканда, табигый тынчсызданууга кээ бир кошумча себептер кошулат: начар үйрөнүлгөн үзүндүлөр жана айрым жерлер үчүн тынчсыздануу.

Эгерде сиз жатка ойношуңуз керек болсо, анда механикалык эмес эс тутумду, башкача айтканда, булчуң эс тутумун өнүктүрүү абдан маанилүү. Чыгарманы “бармактарың” менен эле тааный албайсың! Логикалык-ырааттуу эстутумду өнүктүрүү. Ал үчүн чыгарманы ар кайсы жерден баштап өзүнчө бөлүктөргө бөлүп изилдөө керек.

Төртүнчү. Ал өзүн аткаруучу катары адекваттуу жана позитивдүү кабыл алууда жатат. Чебердик деңгээли менен, албетте, өзүнө болгон ишеним өсөт. Бирок, бул убакытты талап кылат. Ошондуктан, ар кандай каталарды угуучулар тез эле унутуп каларын эстен чыгарбоо керек. Ал эми аткаруучу үчүн дагы чоң күч-аракет жана аракет үчүн түрткү болот. Өзүңдү сындабашың керек – бул жөн эле адепсиздик, наалат!

Сахнадагы тынчсыздануу нормалдуу экенин унутпаңыз. Сиз жөн гана аны "талап" алышыңыз керек! Анткени, эң тажрыйбалуу, жетилген музыканттар да сахнага чыгаарда дайыма толкунданарын моюнга алышат. Өмүр бою оркестрдин чуңкурунда ойногон музыканттар жөнүндө эмне айтууга болот – көрүүчүлөрдүн көзү аларга бурулбайт. Алардын көбү, тилекке каршы, дээрлик сахнага чыгып, эч нерсе ойной алышпайт.

Ал эми жаш балдар, адатта, аткарууда көп кыйынчылыктарга дуушар болушпайт. Алар эч уялбастан, даярдуулук менен аткарышат жана бул иш-аракеттен ырахат алышат. Мунун себеби эмнеде? Баары жөнөкөй - алар "өзүн-өзү жармалоо" менен алектенишпейт жана аткарууга жөнөкөй мамиле кылышат.

Ошо сыяктуу эле, биз, чоңдор, өзүбүздү кичинекей балдардай сезишибиз керек жана сахнадагы толкундануунун таасирин азайтуу үчүн бардыгын жасап, спектаклден кубаныч алышыбыз керек.